Освещение должно быть хорошим, подойдут необычные бра, установленные над большим зеркалом, оригинальный светильник или люстра. Красивым дополнением будет настольная лампа с волнообразными формами на столешнице с высокими ножками, неординарная фантазия, необычные источники света подчеркнут стиль.

Освещение должно быть очень хорошим

Двери, которые ведут в различные комнаты, желательно украсить витражами, что является особенностью модерна.

Красивый растительный или восточный орнамент на стенах, на шкафах дополнит картину и сделает прихожую неповторимой.

Кабинет

Очень трудно найти дизайнерские работы оформления рабочего кабинета в стиле модерн, так как их практически нет. Поэтому многие разбавляют модерн классикой, конкретно рабочий кабинет. Для модерна характерен фисташковый цвет, поэтому предлагаем поставить шкаф именно такой палитры. Фисташковый оттенок объединяет все остальные мелочи и делает атмосферу более мягкой. Рабочий кабинет не нужно украшать какими-либо характерными деталями.

Архитектор Виктор Орда изменил внутреннее пространство с помощью металлических конструкций и впустил в дом свет благодаря сочетанию стекла и металла. Новые технологии сделали стекло излюбленным сочетаниям модерна.

Вариант для кабинета

Декор

Важные моменты интерьера — пышный декор и отделка. Ювелирное искусство это поддерживает, в виде драгоценных камней, жемчуга, кораллов и цветной эмали, художественного стекла. Однако, тема природы в приоритете. Вдохновению, порой, служат неожиданные вещи, например, насекомые.

Стилизованные растения присутствуют не только на обивочных тканях или рисунках кружев, они излюбленный элемент банду. То есть ламбрекена на жёсткой основе, он позволял изменить высоту окна, не менее значимого компонента в эпоху модерна. В России, например, любили изображать чертополох.

Вариант для кабинета

В эпоху модерна были очень популярные вещи, которые производились в мастерских. Характерны фацетами, которые широко использовались в тех же зеркалах, витражах, мебели.

Если не переусердствовать с декором, то такой дизайн можно удачно создать и в небольшом помещении.

Советы

• Если используется металлические элементы, желательно, чтобы присутствовали плавные линии, напоминали растительную тематику.
• При оформлении окон обратите внимание, шторы красиво смотрятся на широких карнизах из натуральной тяжелой ткани.
• В данном стиле не используйте симметрию, линии мягко балансируют, постепенно переходя из одной в другую.
• Не используйте яркие краски для оформления пола, а также керамическую плитку. Строгие ровные линии, геометрические формы нарушат весь дизайн. Лучше постелить ламинат или паркет в цвете дерева, который будет гармонировать с пастельными тонами стен.

Если вы любите все стильное и яркое, избегаете минимализма, тогда интерьер в стиле модерн определённо вам подходит. Главным критерием является красота, она должна быть во всём, даже в самых незначительных предметах интерьеров. Этот стиль создаёт легкий, гармоничный, комфортный дизайн для проживания и идеален для тех, кто ценит домашний очаг.

9 Total Score

Любой интерьер в стиле модерн является произведением искусства, один из самых универсальных и популярных стилей. Творите, фантазируйте, удивляйте, и тогда в вашей квартире будет уютно и тепло. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

Актуальность информации

8

Доступность применения

9

Раскрытие темы

8.5

Достоверность информации

9

Плюсы

• С помощью обоев можно исправить или скрыть неровности на стенах
• Визуально расширить, изменить форму комнаты
• Стиль модерн подходит для комнат с нестандартной планировкой
• Можно скрыть все недостатки помещения

Минусы

• Чтобы создать полную картину модерна придется, хорошо потратиться
• Возможность легко переборщить с орнаментами и декором
• Не для маленькой комнаты

Стиль модерн в интерьере квартиры / дома

Содержание:

Разбираемся в терминологии. Как не запутаться в синонимах стиля?

Рассмотрим два самых употребляемых названия – модерн и ар-нуво.

Модерн в переводе с французского (moderne) означает – современный, новейший, а ар-нуво переводится, как «новое искусство». Термины являются синонимами. Также течение называют студио, рассвет 20-го века, либерти, жанр волн и линий, югендштиль, модерно.

Многие задаются вопросом, если ли вообще разница между двумя часто употребляемыми наименованиями?

Эксперты утверждают, что основное различие в том, что ар-нуво в интерьере окончательно сформировался в конце 19 и начале 20 века, тогда как в модерн до сих пор вносятся незначительные изменения.

Несмотря на немалое количество синонимов, стиль модерн в интерьере характеризуется точно сформулированными признаками, о которых мы расскажем далее.

Девиз стиля и его основные признаки

Неизменный девиз направления – «Назад к природе!». Своим лозунгом, появлением и чертами модерн в интерьере квартиры обязан стремлением людей окружить себя красотой природы, ее характерными признаками. Возникло такое побуждение в конце 19 века, когда мир захлестнула промышленная революция и развитие автоматизированных технологий.

Признаки течения

• Волнистые, плавные линии.
• Отсутствие четких геометрических форм.
• Изображения дев с длинными, вьющимися волосами.
• Растительный орнамент.
• Декор, напоминающий переплетение веток деревьев.
• Сочетание экзотических материалов неправильной формы.
• Акцент на асимметрии.
• Цвета природные, золотистые, древесные.
• Преобладание натуральных материалов: дерево, камень, гипс.
• Витражи с изображением растительного орнамента.
• Винтовые лестницы.

Как создать стиль модерн в интерьере квартиры?

Реализовать дизайн интерьера модерн непростая задача, но реальная.

Основная сложность в том, что непросто найти подходящую мебель и декор.

Дизайнеры в большинстве случаев используют антикварную мебель и декор или изготавливают их под заказ у опытных мастеров. Заплатить за готовый результат придется немало, но он этого стоит.

Стиль — современный модерн в интерьере жилища будет смотреться изысканно и даже необычно. Ведь многие заказчики дизайна стремятся создать у себя дома более новые и современные жанры – лофт, хай-тек, фьюжн, которыми не особо впечатлишь. Поэтому любого гостя поразит модерн, созданный по всем правилам дизайна, а вы в такой обстановке будете себя чувствовать уютно и комфортно, ощущая «дыхание» и энергию природы.

Рассмотрим по комнатам варианты обустройства жилища.

Прихожая

Благодаря функциональности и практичности, модерн создается и гармонично смотрится даже в небольших прихожих. Он не предусматривает изобилие мелких предметов на поверхностях, поэтому обстановка свободная и легкая для восприятия.

Идеи

• Облицовка стен декоративной штукатуркой природных расцветок. Она может имитировать натуральный камень или иметь узоры в виде растительного орнамента.
• Напольное покрытие из камня или плитки цвета светлого дерева с узором в виде плавных линий темного древесного цвета.
• На потолке большой прихожей витражи золотистых и древесных тонов – один круглый или вкрапления неправильной формы. Форму витражей повторяет обрамление из натурального дерева. В качестве узора – растительность.
• Вместо обычной двери, ведущей в гостиную, арка с деревянной резьбой.
• Неизменный атрибут прихожей – напольная вешалка для верхней одежды.
  Отдайте предпочтение дереву с фигурными ножками.
• Консоль выбирайте по такому же принципу.
• Шкаф для одежды с зеркальными дверками, на которых изображены вьющиеся цветы.
• Плафоны для освещения в виде цветов. Например, к стене прикреплен светильник в виде стебля с листьями с плафоном для лампы в форме цветка.

Гостиная

В этом помещении можно дать течению максимально раскрыться. Интерьер гостиной модерн может олицетворять все самые характерные и лучшие его черты.

Идеи

• Вместо обычной облицовки стен – на белый фон накладываются большие деревянные панели с узорами в виде лесных деревьев и животных.
• Преобладает цветовая гамма белая, золотистая, древесная. Вертикальные поверхности можно оштукатурить – золотистая штукатурка с росписью более темного цвета. Потолок белый, но по периметру нанесена золотистая роспись.
• На полу паркет с характерными для стиля ветвистыми линиями и асимметричными переплетениями.
• Окна большие, с наличием витражей.
• Комнатные двери со стеклом, на котором растительный декор. Над дверью, если она двустворчатая или широкая, также можно сделать витражи.
• Большая гостиная (площадью от 20 кв.м) зонируется с помощью деревянной арки со сглаженными углами.
• Мебель с гладкими углами и резьбой. Обеденный стол можно накрыть светлой скатертью с растительным узором. Диваны и кресла светлых тонов с темными деревянными ножками, подлокотниками и окантовкой спинки.
• Основное освещение – центральная крупная люстра с плафонами в форме листьев или цветов. Как дополнение используется торшер с массивной деревянной ножкой.

Спальня

По мнению психологов, интерьер спальни модерн оказывает расслабляющее и успокаивающее действие. Дело не только в спокойной и естественной цветовой гамме. Плавные линии, цветочный принт, ассоциации с природой благоприятно воздействуют на людей.

Создать уют, располагающий к отдыху, поможет текстиль – массивные шторы, ковер, декоративные подушки, пуфы.

Идеи:

• Однотонные обои бежевого цвета, белый потолок.
• На полу ламинат или паркет цвета темного дерева. На нем небольшой ковер пастельной цветовой гаммы с витиеватым узором.
• На окнах белый тюль, золотистые шторы с растительным узором, ламбрекен.
• Двуспальная кровать не содержит острых углов, они сглажены. Изголовье напоминает переплетения веток деревьев.
• По такому же принципу сделаны прикроватные тумбы и комод.
• Мягкая мебель с текстилем светлого цвета и твердыми элементами из темного дерева.

В качестве основного освещения используется центральная люстра с плафонами в форме цветов. Ее основа может напоминать стебли с листвой. В виде вспомогательного света может быть абажур с изображением вьющихся растений.

Кухня

Правильно оформить кухню получится независимо от ее площади. Несмотря на витиеватый декор и резьбу, каждый элемент занимает свое место. Поэтому на кухне взгляд не перегружают детали, а выбивающаяся из стиля бытовая техника умело маскируется.

Даже холодильник можно заказать с покрытием, имитирующим дерево. Мелкая кухонная техника прячется в шкафчики, а крупная встраивается в гарнитур.

Идеи

• Стены покрыты штукатуркой пастельных тонов. В зоне плиты и мойки уложена под цвет штукатурки керамическая плитка.
• Пол покрыт керамогранитом с декором в виде изогнутых линий.
• В кухне укладывают иногда паркет, но такое решение не очень практично, так как поверхность быстро истирается вследствие регулярной уборки осевших кухонных испарений.
• Если помещение большой площади, используют компромиссный вариант – в обеденной зоне паркет, а в рабочей – плитка.
  Идея особенно актуальна, если кухня объединена с гостиной.
• Кухонный гарнитур из натурального дерева со сглаженными углами и ветвистым декором.
  Для повышения износостойкости поверхности гарнитура покрываются эмалью светлого цвета.
• Обеденный стол из дерева со стеклянным покрытием. Текстиль обеденных стульев кремового цвета, ножки, основа и округлая спинка из темного дерева.

Ошибочная трактовка стиля

Нередко можно встретить на просторах интернета, и даже дизайнерские предложения создать стиль модерн в интерьере квартиры. Часто встречается и нехарактерная мебель под названием направления.

Глядя на примеры работ и гарнитуры, становится понятно, что ни о каком модерне речь не идет – на изображениях обычный современный интерьер с классической угловатой мебелью.

Почему возникли такие различия?

Дело в том, что многие буквально воспринимают слово moderne – новейший, современный; и считают, что для реализации жанра подходит современная мебель, отделка и аксессуары. Но как вы уже поняли из содержания статьи, направление имеет свою богатую историю и четкие характеристики, которые профессионал никогда не спутает с другими направлениями.

Дизайн квартиры в стиле модерн +80 фото примера интерьера

Обширное понятие модерна используется не только в художественном искусстве, но и в архитектурном стиле. Его зарождение в начале 20-ого века ознаменовалось бурным распространением по всему миру. На тот момент идейная составляющая нового веяния соответствовала своему названию. Несмотря на короткий период своего расцвета, этот стиль успел оставить серьезное наследие. Многие люди до сих пор стремятся воссоздать дизайн в стиле модерн в своем жилище. О том, что для этого необходимо сделать, более подробно расскажем далее.

История возникновения модерна

Его появление было обусловлено хаосом в оформлении интерьеров, которое сложилось на рубеже 19-ого и 20-ого веков. Большинство дизайнеров экспериментировало с эклектикой, не привнося ничего нового в уже существующий пантеон стилей. Все пытались высечь искру из простого смешения. Никакой оригинальности в этом не было, поскольку любые сочетания оставляли дизайн по-прежнему узнаваемым. Поэтому появление модерна было ответом времени на висевший в воздухе вопрос. Его стремительная поступь поначалу воспринималась в штыки: свежую стилистику мгновенно окрестили «дурным вкусом». Однако скорость, с которой модерн ворвался в архитектурный дизайн, не могла остаться незамеченной.

Его использовали самые гениальные новаторы того времени. Они первыми осознали исключительность и непохожесть стиля на всё, что было до этого. Многих также привлекала чистота модерна, обусловленная сложностью изготовления фирменных атрибутов. Однако это же впоследствии его и погубило: в период роста массовой промышленности дороговизна мебели в стиле модерн казалась неуместной. Поэтому с началом Первой Мировой и финансовым кризисом в Европе модная стилистика утратила свои ведущие позиции. Тем не менее он успел закрепиться в сознании и лексике многих стран мира (ар-нуво, тиффани, либерти).

Отличительные черты стиля

Яркий облик интерьера в стиле модерн легко распознать по следующим признакам:

Особенности планировки стиля

Для того, чтобы оформить пространство в данном стиле, желательно быть владельцем квартиры-студии. Поскольку модерн требует солидной квадратуры. Планировка подразумевает использование различных способов зонирования: с помощью узорного напольного покрытия, мебельных перегородок, различных аксессуаров. Все они должны быть без углов, с плавными и даже ажурными линиями. Разделение частей комнаты предельно мягкое, свободное.

Особенностью декоративного модерна является то, что с его помощью можно скрыть неудачную планировку квартиры с нестандартным расположением комнат. В нее легко впишется асимметричный дизайн интерьера, тяготеющий к витиеватым волнистым текстурам.

Цветовая гамма стиля

Отличительной чертой натуральных элементов стиля считается их естественный цвет в интерьере. Поэтому не стоит удивляться обилию пастельных, приглушенных тонов. К ним можно отнести: все оттенки коричневого (от молочного — до цвета кофе), тона ахроматической палитры (от серебристого — до цвета мокрого асфальта), зеленый цвет. Задача последнего — оживить декор своим присутствием. Иногда используется сильный контраст — тот же красный, как противоположный цвет в палитре.

Эксплуатация элементов с ярко выраженным оттенком допускается в минимальных количествах.

Чтобы создать гармонию отделки, мебельного гарнитура и текстильных элементов, дизайнеры подбирают идеальное соотношение цветов. Однако душа художника должна знать меру, поскольку перебор оттенков вызовет ассоциации с пошлой эклектикой. Поэтому первым делом ищется акцентный элемент, чтобы было от чего отталкиваться. Если таковым выступает изысканный предмет мебели, то фоновая расцветка стен или ажурность потолочного покрытия должны играть второстепенную роль. В любом случае не стоит использовать большое количество цветов — радуге в модерне не место.

Стены в стиле модерн

Они предназначены исключительно для фона. Их доминирование не допускается априори. Поэтому окраска лишена кричащих тонов и чрезмерной фактуры. Приветствуется жемчужный, бежевый, небесный оттенок. Лишь в спальной зоне возможно применение более насыщенных коричневых тонов. Матовый фон украшается изображением ветвистого растения. При этом стебель обязательно должен тянуться вверх, символизируя рост и развитие.

Некоторые дизайнеры интерьера устанавливают стеновые панели в нижней плоскости, исходя из практичных целей. Материалом для подобного изыска служит натуральное дерево или более бюджетный ламинат. Верхняя же плоскость покрывается приглушенными тонами обоев или краски. Ключевым принципом здесь является создание фона, а не акцента для привлечения внимания.

Оформление потолка в стиле модерн

К потолочному покрытию предъявляются особые требования. Вопреки распространенной практике, его украшению уделяется больше внимания, чем тем же стенам. Часто встречается рельефная лепнина, объемные элементы из натурального дерева. В этом можно усмотреть монументальность классики: когда сочетание волнистых линий и растительных узоров со статическими элементами на потолке образует динамику асимметрии.

Также встречаются изысканные витражи на потолке, в комбинации с приглушенным освещением. Благодаря игре разноцветных стекол создается камерное настроение. Это лучший способ оригинально выделить гостиную комнату. К процессу создания потолочных витражей могут привлекаться и хозяева. Поскольку атмосфера в помещении напрямую зависит от качества света.

Пол в стиле модерн

Подобно стенам, нижняя плоскость комнаты играет второстепенную роль. Его основная задача в стилистике модерн — гармонично комбинировать с остальными элементами. Поэтому тональность напольного покрытия зависит от общего декора помещения. Популярным вариантом остается паркет из натурального дерева, дикий камень. Если большинство современных покрытий предполагает шахматную раскладку деревянных панелей, то модернистские полы подразумевают елочку. Бюджетные варианты полов должны качественно имитировать натуральный материал. С помощью современных технологий возможно выполнить элегантный рисунок даже на диком камне.

Для экономии финансовых средств допустимо использование керамогранита или ламината в качестве напольного покрытия.

Выбор мебели

Плавный контур мебельного гарнитура в рассматриваемом стиле будто приглашает гостей отдохнуть. Отсутствие острых углов, натуральные материалы для изготовления, наличие асимметрии, приглушенность цветовой отделки — всё это способствует комфортному нахождению в комнате. Корпусная мебель при этом тянется вверх, как и все растения на изображениях. Вертикальная доминанта в сочетании с причудливыми формами максимально выражает идею модерна.

Количество мебельной атрибутики отталкивается от функционального предназначения комнаты. Необходимость свободного пространства исключает захламленность жилища. При этом наличие мягкой мебели не относится к модерну. Ее закрывают текстильными элементами, вписывая в общую картину стиля. Древесная основа мебели стоит на первом месте. Желательно избегать большого количества углов, делать акцент на элегантных подлокотниках.

Освещение

Здесь работают классические принципы освещения, поскольку расположение осветительных приборов в модернистском декоре играет первоочередную роль. Неизменными атрибутами стиля считаются следующие типы светильников:

1. Хрустальная люстра внушительных размеров. Она должна привлекать внимание своим переливающимся светом. Поощряется золотое напыление на металлической конструкции изделия. Некоторые светильники изготавливаются не из хрусталя, но из витражного разноцветного стекла.
2. Торшеры соответствуют основному элементу. Натуральная основа должна подчеркивать идеологию модерна вне зависимости от того, напольные это торшеры или настольные.
3. Настенные светильники конической формы могут иметь вензеля, асимметричные линии. Их сложносочиненная форма вторит растительным узорам на стенах.

Текстиль

Плотные натуральные ткани дополняют общий ансамбль модерна. Массивные занавески из атласа в оконных проемах, изысканные подушки из бархата на диване. Шторы из шелка шьются с соблюдением асимметрии, позволяющей имитировать движение волн при открывании. Кованые карнизы и ламбрекены украшают оконный пейзаж. Однотонная ткань может дополняться интересным рисунком без броских цветов. Цель штор заключается в гармонии с обивкой и плавной стилистикой мебельного гарнитура. Целостный образ создается с помощью мягкой игры с тональностями материала.

Какие элементы декора подойдут к этому стилю

Заключительным аккордом в оформлении комнаты считается расстановка декоративных аксессуаров, не имеющих практических функций. Они призваны наполнить атмосферу уютом:

• Хрустальные, бронзовые или фарфоровые изделия;
• Изысканные часы;
• Подсвечники, скульптуры;
• Деревянные картины и рамы;
• Декоративные подушки из шелка;
• Витражи и т.д.

Главным принципом в случае модерна служит цветовая гармония изделий из натуральных материалов. Тематика остается той же: растительный и животный мир. Иногда используются достоинства японской живописи, чья любовь к каллиграфии и цветущим садам идеально вписывается в стилистику. В Европе признанными шедеврами модерна считаются работы Климта и Мухи. В Америке — Бирбанка.

Особняком стоит использование камина в модерне. Его классические очертания и кованые элементы украсят любой интерьер.

Прихожая

В тесном коридоре дизайнеры делают акцент на дверном проеме. Полотно с мягкими изгибами фурнитуры и витражными вставками привлекает внимание. Стены и потолок редко выделяются из общего фона, поскольку выразительные линии и узоры могут нарушить спокойную атмосферу стиля. Поэтому используется пастельная краска вместо обоев. Вкупе с освещением она способна объединить стены с потолком. Напольное покрытие является продолжением комнатного пола, а значит выполняется из деревянного паркета.

Меблировка прихожей подразумевает использование встроенной корпусной мебели в виде шкафов-купе. К обязательным атрибутам относится трюмо с изогнутыми асимметричными формами. Допускается яркий цвет натуральной древесины. Для комфорта устанавливается сразу несколько настенных светильников на небольшой высоте от пола.

Основными аксессуарами в коридоре выступают декоративные зеркала и тематические картины. А вот текстильных элементов следует избегать.

Гостиная

Для наиболее полного воссоздания стиля в гостиной потребуется просторное помещение. Плоскости оформляются с плавными переходами, окрашиваются в пепельные тона выбранной цветовой палитры. Допускается использование градиента для подчеркивания зон. Для отделки стен не рекомендуется прибегать к помощи бумажных обоев или штукатурки. Разве что жидкие обои с едва заметным узором. Для потолочного покрытия оптимальным вариантом представляется окрашивание. Никакого пластика или фактурной облицовки. Значение имеет рассеянное освещение.

Износостойкий пол в виде однотонного паркета может дополняться декоративными коврами контрастного цвета. Однако ковролин категорически нельзя применять в стиле модерн. Это же можно сказать про линолеум или керамическую плитку.

Для мебели подбирается расстановка в Г-образной или П-образной форме. Одноцветные изделия располагаются в центре комнаты, на ковре. Темные породы деревьев с пастельным текстилем без пестрых элементов. Набор мебельных предметов минимальный: диван, несколько кресел, стол с низкими ножками и столешница.

Крупная люстра может дополняться локальным освещением настенных ламп из кованого металла. Свет должен мягко подчеркивать тональность текстильных компонентов (подушек, ковра, штор).

Немаловажную роль в гостиной играют аксессуары из металлических прутьев, дерева или хрусталя. Элегантные картины эпохи модерн станут идеальным акцентом.

Спальня

Характерной особенностью спальни в данной стилистике является минимализм аксессуаров, цветовой палитры и мягкое освещение. При отделке стен допускается фактурное оштукатуривание в лучших традициях классицизма, оклейка обоев без ярких рисунков. Потолок служит продолжением стен, поэтому облицовывается теми же материалами. Модные натяжные покрытия удачно комбинируются с рассеянным светом. А вот античной лепнины стоит избегать. В качестве напольного покрытия устанавливается дорогостоящий паркет из ценных пород дерева.

Меблировка подразумевает акцент на шикарной кровати с асимметричным изголовьем. Низкие столы и тумбочки контрастно смотрятся на фоне массивного шкафа-купе с цветными стеклянными дверьми. Постельное белье находится в той же гамме, что и отделка плоскостей. Это необходимо для создания успокаивающей атмосферы. Однако подлинный уют создает освещение на прикроватных столиках. Торшеры и настенные лампы дают мягкий, рассеивающий свет. А вот аксессуаров должно быть минимальное количество. На столике возможно расположение ваз или статуэток эпохи модерн.

Кухня

Практичный и функциональный стиль легко впишется даже в малогабаритную кухню. Однотонная отделка стен служит лишь фоном, поэтому применяется окрашивание. Стеклянные обои выглядят несколько лучше, чем керамическая плитка, поскольку резкие прямоугольные формы последней нарушают гармонию стиля. Потолочное покрытие сливается со стенами с помощью плавных переходов. Иногда используется натяжной потолок без выразительной фактуры. Пол также играет пассивную роль, гармонируя с мебельным гарнитуром. Оптимальным вариантом служат наливные полы. Редко используется однотонный гранит в цвет мебели. Набирает популярность практичный ламинат: его ассортимент позволяет подобрать нужный оттенок, контрастирующий с фоном плоскостей.

Расположение мебели обусловлено простой геометрией и аскетизмом цвета. Ее атрибуты маскируются под стены, и обладают мягкими линиями контура. Никаких других изысков на кухне не допускается. В центре помещения стоит массивная столешница на тонких ножках. Делать на столе акцент или нет — решают хозяева. Дизайнер дополнит их выбор классическими стульями с красивым орнаментом.

В отличие от других комнат, освещение на кухне преследует функциональные цели. Его размещение в мебельном гарнитуре полностью отвечает требованиям стиля. Иногда достаточно только фонового потолочного света. Если владелец выберет безрамное остекление, то округлая форма окна создается посредством грубоватых штор. Мелкие аксессуары на обеденном столе должны иметь отношение к функциональному назначению комнаты: посуда, декоративная ваза.

Ванная комната

Для облицовки этого помещения используется два слоя: фоновый и декоративный. Первый подразумевает градацию цвета, а второй — необычную текстуру декора. Керамическая плитка, окрашивание, цветная мозаика — эти варианты наиболее часто встречаются. Материалами покрываются все плоскости. Разве что напольное покрытие может быть наливным. Его цветовая гамма в таком случае характеризуется градиентом: от самого светлого участка стен — до самого темного.

О меблировке ванной сложно говорить, поскольку кроме тумбы здесь не всегда удается разместить что-либо еще. Иногда помещаются кресло с косметическим столиком. Цвет атрибутов дополняет напольное покрытие.

А вот элементы сантехники позволяют воплотить модерн во всей красе: кованые, нестандартные материалы подбираются под цвет отделки, и топятся в стенах. Вьющиеся полотенцесушители, футуристические ванны украшают любое помещение. Акцент на асимметрии создается с помощью точечного освещения и зеркал. К аксессуарам ванной комнаты относятся оригинальные стаканы для зубных щеток, вешалки для белья, искусственные цветы.

Заключение

Дизайнеры любят обустраивать интерьер в стиле модерн за его четкую стилистику. Вопреки своим установленным рамкам, она позволяет видоизменять оформление для создания живого пространства. Современные технологии и материалы дают возможность спроектировать как элитный, так и бюджетный интерьер в рассматриваемой стилистике. Влияние модерна ощущается и сто лет спустя после спада популярности. Его предпочитают настоящие гурманы и эстеты.

описание и фото – Rehouz

Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.

≡ Содержание:

Стиль отрицания классики

Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…

Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.

Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии. Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.

Цветовая гамма и материалы

Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.

Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.

Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж. Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.

Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной. Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Камин в стиле модерн

Детали и декор

Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику — выгодно дополнят стиль.

Модерн в интерьере — фото

***

В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…

Дизайн интерьера в стиле модерн — видео:

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модерн — стиль интерьера для всех

Модерн как стиль в архитектуре и художественных ремеслах появился в последнем десятилетии XIX века, просуществовал почти тридцать лет, угас и возродился вновь. В разных странах его называют по-разному: французы обозначают его как „ар-нуво”, что переводится как „новое искусство”, для немцев он – „югендштиль” („молодой стиль”), американцы окрестили его „тиффани” – в честь одного из лучших своих дизайнеров, швейцарцы называют его „еловым”, итальянцы – „либерти”.
      

Особенности стиля модерн в интерьере.

Создавая интерьер в стиле модерн, следует помнить слова великого Тиффани, говорящего о том, что этот стиль подчиняется только фантазии художника.
Изогнутые формы, плавные линии, асимметрия, отсутствие острых углов и четких границ – именно так можно охарактеризовать особенности модерна. Растительные мотивы, природные материалы, натуральные оттенки создают удивительную, завораживающую картину гармонично созданного интерьера.

Стены
Для отделки стен прекрасно подходит однотонный материал – самым разумным вариантом является покраска или использование обоев со спокойным, флоральным рисунком. Ведь в данном случае стены выполняют роль основного, не привлекающего внимания, фона.
Совет дизайнера:
Интересно смотрится помещение, стены которого верхняя часть которых выкрашена или обита тканью, а нижняя – облицована цоколем из дерева или керамики.

Потолок
Если стенам в стиле модерн отводится пассивная функция, то в отделке потолка можно проявить фантазию – он должен привлекать внимание. Балки, витражи, необычная лепнина в виде цветочных орнаментов являются своеобразными „визитными карточками” стиля. Однако, не стоит забывать о том, что для модерна не характерны резкие границы – переход между стенами и потолком необходимо сгладить с помощью карнизов.
Совет дизайнера:
Можно выкрасить стены и потолок в один цвет – необязательно белый. Кремовый, розовый, нежно-зеленый или голубой – для модерна характерна именно такая отделка помещений.

Пол
В модерне наряду с традиционными вариантами – паркетом, выложенным квадратами или „елочкой” – используется и более оригинальный – паркет, уложенный в виде рисунка, напоминающего изгибы морских волн или повторяющего сплетение цветочных побегов. Благодаря высокотехнологичным технологиям возможно сделать покрытие из камня – как натурального, так и искусственного – копирующего природные орнаменты стиля.
Совет дизайнера:
Цвет пола – особенно, паркетного — должен гармонировать с остальными элементами декора и мебелью. Можно отдать предпочтение одной цветовой гамме, а можно сыграть на контрасте – чем светлее стены и потолок, тем темнее пол.

Текстиль
Цвет и фактура штор, занавесей, обивки мебели, ковров должны соответствовать стилю – стоит отдать предпочтение текстилю с растительными орнаментами, изображениями бабочек или жуков.

Освещение
Модерн призван создать романтическую атмосферу уюта и гармонии, поэтому его характерной особенностью является приглушенное, неяркое освещение – с этой задачей прекрасно справятся декоративные светильники из цветного или матового стекла. Основным источником света может стать многорожковая люстра, желательно из кованого железа, напоминающая цветочный букет.

Мебель
Для интерьера в стиле модерн рекомендуется использовать корпусную мебель, выполненную из натурального дерева. Стеллажи, комоды, бюро, витрины, несмотря на свою кажущуюся массивность, привлекают внимание изяществом и необычностью отделки.
Во-первых, этому способствует форма мебели – причудливые изгибы и плавные очертания. Во-вторых – особенную роль играют фурнитура и остекление. Мебель богато декорирована – металлическими или резными ручками, вставками из различных по фактуре материалов — инкрустирована слоновой костью или кусочками перламутра. Дверцы шкафов и буфетов выполнены из цветного или матового стекла.
Мягкая мебель в стиле модерн – очень удобная и располагает к комфорту. Диваны и кресла обычно имеют большие размеры, выглядят весьма объемно и внушительно. Характерной особенностью стиля являются ножки мебели – они имеют изогнутую форму.

Аксессуары и предметы декора
Тема природы должна присутствовать во всех элементах декора. Создать стиль помогут картины, различные статуэтки, необычные вазы, фантазийные светильники, сувениры из стекла и металла. Именно они придадут помещению индивидуальность и добавят изысканности.

Советы профессионалов дизайн-студии Heshi Design по созданию интерьера в стиле модерн:

1. Благодаря своей универсальности и практичности модерн является одним из самых подходящих стилей для оформления любых помещений – от огромных загородных особняков до скромных малогабаритных квартир. Причем, стоимость мебели или материалов для отделки не имеет решающего значения.
   
2. При создании интерьера необходимо учитывать любые мелочи – одной из основных особенностей модерна является именно то, что дом воспринимается как единое целое. Предметы обстановки и аксессуары должны быть тесно связаны между собой, а зонирование помещений — не иметь четких границ.
   
3. Выбирая цветовую гамму, следует отдавать предпочтение натуральной, „природной” палитре – светло-зеленый, жемчужно-серый, пепельно-розовый, лиловый, коричневый, золотистый цвета подойдут как нельзя лучше. Для модерна характерны приглушенные, неброские оттенки и полутона.
   
4. Часто в интерьере в стиле модерн присутствует камин – при его оформлении стоит избегать излишней „прямолинейности”. Гармонии со стилем можно добиться, используя декоративную отделку камнем, чеканкой, коваными металлическими украшениями.
   
5. Наряду с металлом в дизайне интерьера широко используется стекло – цветные витражи являются своеобразной отличительной чертой модерна. Они великолепно смотрятся на дверцах шкафов, абажурах, окнах, выполняют роль дополнительных уровней потолка, служат своеобразными перегородками для разделения зон, органично вписываются в декоративные вставки на лестницах. Для большего эффекта рекомендуется использовать дополнительную подсветку – мерцающее стекло становится очень интересным элементом декора.
   
6. Кованое железо – еще одна особенность стиля модерн. С помощью изделий из художественного литья или ковки можно оформить перила лестниц или каминные решетки.
   

История стиля модерн

До конца восьмидесятых годов XIX века господствующим направлением в архитектуре и искусстве Европы была эклектика, повторяющая и цитирующая предыдущие художественные стили.
Своеобразным вызовом консервативному общественному мнению стали работы участников созданного в Англии „Движения искусств и ремесел” — его участники таким образом выражали протест против обезличивания предметов, против ширпотреба, наводнившего мир во время так называемой промышленной революции. Именно идеи участников Движения и стали той отправной точкой, из которой сформировался как сам стиль модерн, так и весь современный дизайн. В мастерских Уильяма Морриса, являющегося его неофициальным лидером, создавались первые образцы обоев, материал для обивки мебели и другие предметы интерьера с растительными орнаментами. В эти же годы Артуром Макмердо была создана студия „Гильдия века”, в которой художники реализовывали свои новаторские идеи в оформлении интерьеров грядущего столетия.

Впервые термин „модерн” был употреблен в публикации бельгийского журнала „L’Art Moderne”, освящавшего выставку „Общества Двадцати” – группы художников, ставившей перед собой цели сломать привычные стереотипы, признать и развить новые направления в искусстве. Благодаря деятельности „Общества” Брюссель стал мировым центром модерна. Именно там жил и творил один из основоположников стиля ар-нуво в архитектуре Виктор Орта, чьи работы входят в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Говоря о зарождении модерна, нельзя не упомянуть о творчестве Эмиля Галле – французского дизайнера, работавшего со стеклом, чей дебют на Парижской выставке в 1878 году не остался незамеченным среди ценителей искусства – его уникальные вазы и светильники до сих пор считаются непревзойденными.
Примерно в это же время в Испании расцвел талант Антонио Гауди – построенный им в Барселоне дворец Гуэль считается классикой модерна, а знаменитый Храм Святого Семейства кажется совершенным творением природы.
Американский художник и дизайнер Луис Тиффани – еще один яркий представитель модерна. Изобретенная им техника по изготовлению цветного стекла и изделий из него стала самой распространенной в мире, а творения Тиффани украшают храмы Балтимора, Бостона, Нью-Йорка.

Широкому распространению стиля во многом способствовали Всемирные выставки, весьма распространенные в конце XIX- начале XX веков. Особенно популярным модерн стал на выставке в Париже в 1900 году. К началу Первой мировой войны ар-нуво начал терять свою актуальность. В первую очередь это было связано с технически сложным и дорогим в изготовлении производством предметов интерьера. В последние десятилетия интерес к стилю значительно возрос – ведь современные отделочные материалы позволяют воплотить на практике любые, даже самые смелые фантазии дизайнеров.

Стиль модерн в интерьере квартиры, особенности дизайна и фото

«Что было присуще новому стилю в самом начале его зарождения? Во-первых, бешеная влюбленность в японское искусство. Словно открылась японская лакированная шкатулка – шелка, фарфор, хрупкая мебель наводнили европейские гостиные. Впервые люди стали восхищаться асимметричной композицией, до этого европейское искусство воспитывалось на симметрии». (А. Васильев, историк моды)

Модерн (от фр. moderne — современный) или ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — стиль в искусстве конца XIX — начала XX века. Этот период ознаменовался рождением последнего в истории эстетического направления, охватившего почти все сферы: от архитектуры и оформления интерьеров до ювелирной техники и книжной графики. Одним из толчков к возникновению модерна стало влияние искусства Японии эпохи Мэйдзи, Древнего Египта и других цивилизаций. В основе модерна лежала идея преобразования мира по законам красоты. Структура модерна синтетична, она объединяет все виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства, стремясь к построению среды в едином стиле.

Стиль модерн в интерьере. Законы дизайна

Закон 1.

Дома в стиле модерн строились по принципу проектирования изнутри наружу, когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры.

Закон 2.

Интерьеры имеют характер текучий, они подобны живым организмам, образованиям, напоминавшим одновременно и природные формы, и результат свободного творчества скульптора. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального поиска, символический смысл.

Закон 3.

Основной принцип дизайна интерьера в стиле модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах.

Закон 4.

Утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. Возвышенность, устремленность в надзвездные выси и функциональность слиты воедино.

Закон 5.

Колористика интерьеров в стиле модерн – это приглушенные оттенки — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Образец интерьера дома в стиле модерн – Особняк Тассель (Бельгия, Брюссель, 1893, архитектор Виктор Орта). Выбранный объект на фото – площадка первого этажа с видом на лестницу. Можно считать, что настоящий модерн в архитектуре начинается именно с особняка Тасселя. Небольшая 4-х этажная постройка, выходящая на красную линию застройки торцовым фасадом, втиснутая между соседними зданиями и основным корпусом уходящая в глубину. Над входом, на уровне второго и третьего этажей, архитектор центрирует здание большим эркером, над которым помещается балкон. Справа и слева от центральной оси располагаются узкие окна. Новаторским было внутреннее решение особняка. Он строится скорее вверх, чем по горизонтали. Здесь нет анфиладной или коридорной системы. Главную роль играет лестница, которая ведет наверх, становясь едва ли не самым парадным элементом интерьера. Внутри Орта использует тонкие металлические колонны.

На фото: Дизайн гостиной в доме в стиле модерн

Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

Художественнее не придумаешь….

Тиффани в Америке, либерти в Италии, еловый стиль в Швейцарии и ар-нуво во Франции – все это названия одного направления, более известного как модерн. Изящный и загадочный, он повлек за собой важные перемены в искусстве 19-го века. Заинтригованы? Читайте наш материал:)

История модерна

Вопреки названию ( от фр. moderne – современный), стиль модерн сформировался более ста лет назад.  Произошло это сразу в нескольких европейских странах: Англии, Франции, Германии и других – отсюда путаница с наименованиями.

Еще одно недоразумение связано с различием понятий “модерн” и “модернизм”. Модерн – художественный стиль конца 19-го – начала 20-го веков, связанный прежде всего с архитектурой и декоративно-прикладным искусством. Именно ему посвящена наша статья.

Термин модернизм шире. Он объединяет несколько абстрактных и авангардных течений 20-го века, целью которых был разрыв с прежними художественными традициями и создание новых.

Толчком к появлению течения был кризис в искусстве. Люди устали от аляповатого нагромождения уже существующих архитектурных и интерьерных стилей. Необходимо было создать что-то принципиально новое. Реализовать идеи помогла промышленная революция: упростилось изготовление металла, стекла и других материалов.

Чтобы окончательно расставить все точки над “i”: модернизм, в отличие от модерна, мало зависел от внешних изменений и имел идеологические обоснования. Плюс, он существовал не только в архитектуре и дизайне интерьера, но также в литературе и изобразительном искусстве.

Главная особенность модерна – плавные изгибы природных форм вместо прямых линий и углов, поэтому фирменным знаком течения считается вышивка Германа Обриста “Альпийские фиалки”. Критики называют ее “Ударом бича”.

Европейцы обратили внимание на растительный и животный мир благодаря японским гравюрам. Уже в середине 19 века необычные ксилографии интересовали многих французских художников.

Материалы

В оформлении интерьера используют только натуральные материалы. Главная отличительная черта – обилие дерева. Предпочтение отдается твердым породам с ярко выраженной структурой: буку, дубу и др.

Еще два излюбленных материала – стекло и металл. Их используют для создания декоративных элементов: кованых решеток и витражей.

Мебель

Мебель играет основную роль при создании интерьера в стиле модерн. Шкафы, кровати, кресла и диваны здесь больше похожи на произведения искусства.

Их обильно украшают элементы с природными мотивам. Растения, рыбы, животные, изящные птицы, грациозные девушки с длинными развевающимися волосами – настоящая волшебная сказка, развернувшаяся на нескольких квадратных метрах!

Ассиметричные, без прямых линий и четких углов, причудливые и обильно декорированные, – предметы мебели словно сплетаются, перетекают друг в друга и гармонично сливаются с окружающим пространством.

Цветовая гамма

Главный источник вдохновения – природа, поэтому цвета, как и материалы, должны быть естественными. Яркие и сочные оттенки допустимы только в качестве небольших акцентов.

Основная палитра – коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой. Второй распространенный вариант – сочетание сиреневого, розового, сизого, дымчатого и серебряного.

Кремовый, персиковый, песочный, жемчужный и сливочный оттенки лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают пространство.

Освещение

Осветительным приборам уделяется много внимания. Они выполняют как практическую, так и декоративную функции.

Лучше всего, если искусственных источников света будет несколько: фоновые на потолке, а локальные в разных частях помещения. Последние используют приглушенными – атмосфера в интерьере становится уютной и слегка таинственной. Эффект усиливают оконные и дверные витражи.

Важную роль играет внешний вид ламп, люстр и светильников – они имеют сложную форму, украшены многочисленными вензелями, коваными металлическими элементами и блестящими подвесками.

Декор

Стиль модерн декоративен сам по себе, поэтому поле для творчества и самовыражения здесь благодатное. Подсвечники, подушки, статуэтки, часы и даже посуда с легкой руки мастера становятся шедеврами.

Основной элемент декора – растительные и животные мотивы. Не менее излюбленный – изящные девушки, находящиеся в тесной связи и гармонии с природой. Первым автором подобных иллюстраций был Альфонс Муха. Его работы долгое время считались символами модерна.

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты стиля модерн:

• главный источник вдохновения – природа

• отсутствие прямых линий и острых углов

• ассиметрия

• использование натуральных материалов

• обилие дерева

Архитектура и дизайн в стиле модерн

Ар-нуво — это направление в истории дизайна. В архитектуре модерн был скорее деталью, чем стилем. В графическом дизайне движение помогло возвестить новый модернизм.

В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных, классических подходов к дизайну. Ярость против индустриального века машин возглавили такие писатели, как Джон Раскин (1819–1900). Между 1890 и 1914 годами, когда процветали новые методы строительства, дизайнеры пытались очеловечить неестественно высокие прямоугольные конструкции, используя декоративные мотивы, напоминающие мир природы; они верили, что величайшую красоту можно найти в природе.

По мере продвижения по Европе движение в стиле модерн прошло несколько фаз и приняло множество названий. Во Франции, например, он назывался «Style Moderne» и «Style Nouille» (стиль лапши). Он назывался «Jugendstil» (молодежный стиль) в Германии, «Sezessionsstil» (стиль сецессиона) в Австрии, «Stile Liberty» в Италии, «Arte Noven» или «Modernismo» в Испании и «Glasgow Style» в Шотландии.

Джон Милнс Бейкер, член Американского института архитекторов, дает следующее определение ар-нуво:

«Стиль декора и архитектурных деталей, популярных в 1890-х годах, с извилистыми цветочными мотивами.«

Модерн: где и кто

Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитая парижская художественная галерея Maison de l’Art Nouveau, управляемая Зигфридом Бингом. Однако движение не ограничивалось Францией — искусство и архитектура в стиле модерн процветали во многих крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами.

Например, в 1904 году город Олесунн в Норвегии почти сгорел дотла, было разрушено более 800 домов. Он был перестроен в период существования этого художественного движения, и теперь его называют «городом в стиле модерн».»

В Соединенных Штатах идеи модерна были выражены в творчестве Луи Комфорта Тиффани, Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта. Салливан продвигал использование внешней отделки, чтобы придать «стиль» новой форме небоскреба; в эссе 1896 года «Высокое офисное здание с художественной точки зрения» он предположил, что форма следует за функцией.

Характеристики модерна

• Асимметричные формы
• Широкое применение арок и криволинейных форм
• Гнутое стекло
• Изгибы, украшения в виде растений
• Мозаика
• Витраж
• Японские мотивы

Примеры

Архитектура в стиле модерн встречается по всему миру, но особенно заметна она в венских зданиях архитектора Отто Вагнера.К ним относятся Majolika Haus (1898–1899), железнодорожная станция Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), церковь Святого Леопольда (1904–1907) и собственный дом архитектора, вилла Вагнера. II (1912 г.). Помимо работ Вагнера, Сецессион Йозефа Марии Ольбрих (1897–1898) был символом и выставочным залом движения в Вене, Австрия.

В Будапеште, Венгрия, Музей прикладного искусства, Дом Линденбаума и Почтовая сберегательная касса — прекрасные образцы стиля модерн.В Чехии это Муниципальный дом в Праге.

В Барселоне некоторые считают работы Антона Гауди частью движения ар-нуво, особенно Парк Гуэль, Дом Хосепа Бальо (1904–1906) и Дом Мила (1906-1910), также известный как Ла Педрера.

В Соединенных Штатах образец ар-нуво находится в здании Wainwright Building в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектированном Луи Салливаном и Данкмаром Адлером. Есть также здание Маркетт в Чикаго, штат Иллинойс, созданное Уильямом Холабирдом и Мартином Роше.Обе эти структуры выделяются как прекрасные исторические образцы стиля модерн в новой архитектуре небоскреба того времени.

Возрождения

В 1960-х и начале 1970-х годов модерн возродился как в (иногда эротическом) плакатном искусстве англичанина Обри Бердсли (1872–1898), так и в работах француза Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). Интересно, что общежития в Соединенных Штатах также были украшены плакатами в стиле модерн.

Источники

Использование стиля модерн в дизайне

АРХИВ

Что такое модерн?

Encyclopædia Britannica описывает модерн как орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах.Вы найдете элементы этого стиля во многих различных средах в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном дизайне, плакатах и ​​многом другом. Он был специально создан, чтобы отличаться от существующих художественных стилей того времени.

История модерна

Art Noveau просуществовал всего около 20 лет, в зависимости от того, от какого графика вы уходите. Это определенно не было художественным движением, которое длилось долгое время в общей схеме вещей, но его влияние на другие художественные движения трудно отрицать, особенно на ар-деко, баухаус и модернизм.Ар-нуво был вдохновлен прошлыми художественными движениями, включая движение искусств и ремесел, эстетизм и японское искусство (например, гравюры на деревянных блоках).

Art Noveau известен под многими именами в разных странах, в том числе:

Югендстиль (Германия)

Sezessionstil (Австрия)

Stile Floreale (Италия)

Modernismo (Испания)

Каждая страна привносит свой уникальный взгляд на стиль.

Этот мультидисциплинарный подход к ар-нуво, отчасти вдохновленный промышленной революцией, был направлен на возрождение высокого мастерства.В то время утверждалось, что декоративное искусство было плохой интерпретацией прошлых стилей. Ремесленники и мастера стиля модерн не верили в легкомыслие. Вместо этого они думали, что функция объекта должна определять его окончательную форму.

Важные элементы модерна

Ниже приведены некоторые элементы, на которые следует обратить внимание при попытке обнаружить произведение в стиле модерн:

• Органические, плавные линии; асимметрия
• Формы, напоминающие стебли и цветки растений
• Геометрические формы, например квадраты и прямоугольники
• Неугомонная природа
• Мастерство
• Качество
• Традиционные техники
• Функциональность
• Крылья насекомых
• Оригинальное оформление

Крупнейшие художники в стиле модерн

Черпайте вдохновение у этих известных художников в стиле модерн:

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским художником, который использовал стиль ар-нуво для создания заказных произведений, которые также использовались в качестве рекламы.Среди его знаменитых клиентов — папиросная бумага Job и несколько известных театральных постановок. Его заказанные работы так же красивы, как и его декоративные картины — трудно сказать, что они на самом деле маркетинговые средства!

Гектор Гимар

Многие утверждают, что Франция была родиной (или, по крайней мере, чрезвычайно влиятельной страной) движения модерн. Таким образом, имеет смысл признать выдающегося французского художника, который помог определить и расширить это движение.Гектор Гимар наиболее известен своими проектами парижского метро, ​​которые служат прекрасным образцом ар-нуво в архитектуре.

Антонио Гауди

Антонио Гауди был испано-каталонским архитектором, изобретательным создателем нескольких декадентских построек в Каталонии, включая знаменитую базилику Саграда Фамилия. Влияние природы проявляется во всем, что он делает, включая органические формы, которые он использует в зданиях, которые он спроектировал.

Включение стиля модерн в дизайн

Есть несколько простых способов связаться со своим внутренним художником в стиле модерн:

• Проведите день на улице. Возьмите с собой альбом для рисования и исследуйте свое окружение! Нет ничего более вдохновляющего для художника в стиле ар-нуво, чем прекрасная природа и красивые растения, животные и насекомые, из которых она состоит.
• Полистайте книгу об искусстве в стиле модерн, не отвлекаясь. Как и в случае с вдохновением для любого вида искусства, это помогает познакомиться с работой мастеров. Также будет полезно, если вы сможете оторваться от компьютера и других повседневных отвлекающих факторов, чтобы с пользой провести время с этими шедеврами.
• Создайте что-нибудь полезное. Есть ли у вашего дизайна применение помимо развлечения и визуальной стимуляции? Художники в стиле модерн стремились в некотором роде быть функциональными.
• Добавьте цветы. Если ничего не помогает, начните рисовать красивые контуры цветов. Они создают прекрасную основу для красивого дизайна в стиле модерн!

Как вы добавите элемент стиля модерн в свой следующий дизайн-проект футболки? Мы будем рады услышать ваши мысли!

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку.В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном

На практике модерн является более органичным стилем, тогда как арт-деко имеет тенденцию быть более изысканным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

_{Ваза в стиле модерн от Даума Фререса, около 1900 г.}

_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900}

На протяжении многих веков академии художеств доминировали над общей концепцией искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

_{Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне}

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, возникло желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна

Стиль модерн стал ярлыком, который был дан модернистскому движению, которое возникло из этого желания.Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставили и опубликовали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных областях, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, наилучшим примером которых являются работы Густава Климта.

_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый «Дама в золоте» или «Женщина в золоте» Густава Климта, 1907 г.}

Парижская выставка 1900 г. придала модерну большую значимость. увеличение. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства.Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

^{Обзор «Вселенской выставки в Париже в 1900 году»}

В Германии популяризировал и продвигал этот стиль журнал Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

_{Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж}

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своей лексикой.Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

^{Ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марсель Бурен (Бриан), c.a. 1925, галерея «Het Ware Huis»}

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции.Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.

_{Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}

Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.

_{Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , прошедший в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как в него входили элементы из разных стилей.

^{«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.}

К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

^{Фотография Ле Корбюзье}

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме, а где купить ар-нуво и ар-деко?

Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам ясна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелые и обтекаемые формы Art Deco отражают гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Модерн — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший аналогичные намерения, но он идеологически опережал свое время на слишком много шагов. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало 19-го века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то действительно новым. в это время. Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и William Morris ). Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить искусство и ремесла, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в природе , а не в механизмах и абстрактных формах. Возможно, это должно быть просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено семя модерна.Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы найдете, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), а некоторые под прикрытием (например, Баухаус).

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился в разных странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами.Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание под влиянием природы, принадлежащее к эклектичному стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн была великолепным воспроизведением органических форм, но также стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, улучшая архитектуру как дисциплину .Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, модерн по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что, хотя корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все ассоциируют модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неправильно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.

Понимание архитектуры в стиле модерн через работы Гауди

Один из архитекторов, обычно связанных с движением, — Антони Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательной ссылкой на Sagrada Familia , так и не завершенный собор-шедевр Гауди в Барселоне, который отличается неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; Скорее, это был ввод для линейчатых геометрических форм, характерных для прогрессивных работ Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на улице Румбах в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вы с трудом отличите от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмите в качестве примера здание Гаранти в Буффало, Нью-Йорк).В конечном счете, одним из главных архитекторов европейского модерна был назван бельгиец Виктор Орта . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, о котором думали интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой школы искусства, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило .

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная с помощью линий и «хлыстовых» кривых в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но ни одна другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

.

Именно Густав Климт фактически является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя декоративные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании и золотом листе , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Этот крест между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля ар-нуво к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к предметов декора, графических и полиграфических работ , плакатов и книжных иллюстраций , . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал настенных росписей и мозаичное искусство .Помимо этих примеров картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы возвещают создание механизма, было применено с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности ксилография .

Новая женщина в стиле модерн и эротика

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированные изображения красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле создали картины и рисунки, в которых основное внимание уделялось эротике. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемое в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантастических женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным, являются наиболее важными чертами, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко , новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников модерна модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением искусств и ремесел, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, что можно увидеть на японских гравюрах на деревянных блоках, они черпали вдохновение из органических и геометрических форм повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, кузнечное дело, книжный дизайн и чугунная обработка, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и слоев общества, таким образом сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на отдельных лицах. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чье художественное творчество обычно бледно-пастельное состоит из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году по счастливой случайности, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая прекрасным иллюстратором и литографом для последнего.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце 19-го века до сих пор остаются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других клубов кабаре и борделей, в которых он был частым гостем.

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться — и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черное и белое, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические, даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани замечательное мастерство, которое охватило около пятидесяти лет, идеально соответствовало эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.

Эжен Грассе

Считающийся одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, которые использовались для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Найдите время, чтобы увидеть больше работ Эжена Грассе!

Франтишек Билек

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и таинственными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими и отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращаясь с чувством вины и надежды, которое подчеркивалось выразительными движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.

Коломан Мозер

Принадлежит Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Винер Веркштетте, мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год.Он также является выдающимся представителем почти всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года, сделанной Мозером.

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Niewe Kunst. В Нидерландах он больше всего известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на голландский стиль модерн, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , который позволил расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого массовое производство графики сыграло ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий стиль ар-нуво, был воплощением стиля ар-нуво. чисто декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную Европу и Соединенные Штаты из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шера, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники во всем мире начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров произведений искусства, поскольку являются важной записью художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Кеша и один из ведущих деятелей стиля модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду Gismonda с изображением Сары Бернар — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар в образе экзотической византийской дворянки в великолепном костюме и головном уборе из орхидеи из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Благодаря красивому и революционному дизайну Мухи заключил эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 год

Английский художник и иллюстратор книг, Уолтер Крейн, , считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал ткань и обои в стиле ар-нуво, которые стали популярными во всем мире и в значительной степени способствовали движению плаката в Англии как одному из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером дизайна в стиле модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливмонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в разгар популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Общая.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье, держащую стакан абсента, как будто подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленый цвет напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898 г.

Еще одно произведение известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «Женщина Муха» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, — , частично скрыто и повторено на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.

Элизабет Сонрель — Роджер и Галле

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, в основном работавшей в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистицизм и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, на которых в основном изображали красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле модерн.Один из ее самых известных постеров — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая букет фиалок, отсылающая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Движение в стиле модерн является самым чистым и наиболее успешным, когда применяется для целей , отличных от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графической репродукции и других форм искусства, таких как декоративные витражи и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские области цвета, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о роскошном дизайне , цветах и различных предметы быта декорированы с использованием органических форм и линии .

Узоры в стиле модерн

Как важный предшественник этого движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали как модерн, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера William Morris и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань модели имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным узором , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. Очень абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играло на грани абстракции и реализма. Построенный с помощью слияния естественных форм и резких граней геометрических форм, дизайн узоров в стиле модерн обычно создается с помощью стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественной жизни .

• Пастель
• Белый
• Грязно-белый
• Оливковый
• Горчичный
• Шалфей
• Коричневый
• Сиреневый
• Золото
• Павлин синий

  9017 9017 9017 Павлин синий Узоры на обоях

  • Стилизованные маки и лилии на длинном стебле
  • Листья в форме ланцета
  • Тонкие цветы
  Также использовались трафареты.Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . У них есть блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала плоскую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, создавший ряд белых комнат.

  Модерн плитки

  Живописные плитки в эпоху модерна были популярны в Бельгии и Франции. За основу дизайна были взяты иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесла продолжалось в Штатах. Однако было также популярно использование простой плитки. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Для создания мотивов на однотонной плитке использовалась вагонка. Техника исполнения аналогична нанесению глазури на торт. Выпуклые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. Kenneth Clark Ceramics предлагает облицовочную тюльпанную плитку.

  Модерн Плитка

  • Пастельные оттенки
  • Простая плитка или индивидуальный дизайн плитки среди простых плиток
  • Узорчатая плитка в основном использовалась в ряд на высоте дадо или как случайная вставка
  • Сильно стилизованный абстрактный цветочный плитка
  • Панели в стиле модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе.
  • Панели также на фасадах зданий
  • В Америке и Англии индивидуальные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до дадо.
  Стиль ар-нуво, созданный на sampleboard.com

  The Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в Дорсете, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — вот некоторые из фирм, которые производили плитку в стиле модерн.

  Art Nouveau Декоративные элементы

  Одним из значимых предметов эпохи Art Nouveau является лампа Tiffany, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по оформлению интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основным направлением деятельности компании было изготовление изделий из стекла, поэтому было создано новое название — Tiffany Glass Company. Tiffany разработала окна для американских церквей, например для церкви Троицы в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

  Стеклянные панели Four Seasons обеспечивают Tiffany международную репутацию. Его работы выставлялись в магазине Bing в стиле модерн в Париже.Его работы включали пейзажные, цветочные и полуабстрактные узоры. Вазы, чаши, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла под названием Фаврил, Киприт, Камея и Лава. Лампы Тиффани изготавливались из металлических цоколей со стеклянными плафонами, похожими на витражи и люстры. Дизайном были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло и бронзовую настольную лампу Trumpet Creeper, а также его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

  Стиль модерн оказал влияние на изделия из серебра, олова, живопись, скульптурные плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске предметов декора не забывайте выбирать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

  Eco Friendly Way

  Оформление интерьера в старых стилях может быть очень экологичным способом украшения. Посещение подержанных магазинов, антикварных товаров, гаражных распродаж и поиск в Интернете — отличный способ найти свои сокровища в стиле модерн. Самое главное — иметь четкое представление о том, что вы хотите, на что хотите потратить, прежде чем вы начнете искать.Недавно я видел некоторые плитки той эпохи в продаже на eBay по очень разумной цене.

  Модерн Полы

  Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичные плитки в закрученных S-образных изогнутых узорах на полу своего дома Tassel. Линолеум тоже пользовался популярностью. Модными цветами матирования в начале 20 века были натуральный белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченного количества цветов. Цветочный дизайн стал визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнамента» 1856 года и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 года продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и дизайн Уильяма Морриса, в частности, дизайн листьев аканта и маков.

  Основные черты стиля модерн

  • Приглушенные нежные цвета
  • Плавные изогнутые линии
  • Натуральные формы
  • Лампы Тиффани
  • Стекло
  • Олово
  • Серебряные изделия
  • Павлиньи перья
  • Витражи
  • Мебель с изогнутыми линиями и закругленными формами
  • Обивка в стиле модерн
  • Гладкая однотонная плитка
  • Стены и потолки по трафарету
  • Металлические изделия
  • Электрическое освещение

  К сожалению, Стиль модерн был самым неправильно понятым стилем и является часто отклоняется как декоративная боковая линия.Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Гектора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из построек Виктора Орты сейчас внесены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличное от модерна. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым по своим формам. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиониа Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

  Возвращается ли модерн?

  Легендарный механизм, сочетающий в себе роскошные линии и органичные формы на рубеже 20-го века. Вот наш путеводитель по процветающей тенденции, которая снова процветает.

  Основываясь на вашей реакции на несколько публикаций, которыми мы недавно поделились, мы заметили большой интерес к ар-нуво : из 1 миллиона человек, которые следят за нами в Instagram и Facebook, более 145 000 понравились фотографии яркого фасада в Брюссель, Бельгия, построенный Эрнестом Делюном в стиле модерн для венского мастера по изготовлению витражей, и роскошный магазин во французском городе Дуэ, спроектированный Альбертом Пепом в 1906 году.

  Более 1’400 человек прокомментировали эти сообщения и поделились ими более 8000 раз. Да, мы знаем, что лайки и комментарии не являются хорошим дизайном, но это хороший индикатор тенденции — возвращается ли модерн?

  Что такое модерн?

  Не ограничиваясь ослепительными витринами, Модерн был художественным движением, процветавшим в Париже в 1890-е годы , затрагивая все, от архитектуры и дизайна до декоративного и изящного искусства.Если вы когда-нибудь были в городе любви, вы узнаете извилистые линии и «хлыстовые» изгибы, орнаментальные мотивы которых синонимичны стилю.

  С его органичными формами, женственными фигурами и узорами, вдохновленными природой, Art Nouveau отстаивает большую координацию искусства и дизайна как реакцию на индустриальную эпоху. Это движение привело к созданию экстремальных форм Антонио Гауди, вдохновило Рене Лалика на создание уникальных ювелирных украшений и вдохновило на создание украшенной мебели Луи Мажореля.

  Появление стиля модерн берет свое начало в двух различных направлениях: первое — это движение британского искусства и ремесел , которое также является реакцией на промышленную революцию, которая сосредоточилась на ремесленном мастерстве и черпала вдохновение в природе.

  Вторым было нынешнее движение укиё-э, сложный процесс создания гравюр на дереве , который стал популярным благодаря расширению связей между Азией и Европой. Эти гравюры часто имели выпуклые формы, и популярная кривая «хлыста» стала определяющей для движения в стиле модерн.

  Перенесемся в 2020 год, и в модерн может вернуться. Говорят, история повторяется, и что касается дизайнерских тенденций, модерн привлекает внимание своими знакомыми формами, которые переплетаются с теплой ностальгией по предыдущему столетию. Совершенно очевидно, что в нынешних условиях люди жаждут расцвета вместо элегантного и часто плоского дизайна, преобладающего в последние годы.

  В конце концов, модерн был ответом на индустриализм и то, что мы сейчас делаем, если не на стадии цифрового индустриализма. Технологии подавляют нас, а ар-нуво предлагает красиво детализированный рельеф.

  Palau de la Música, спроектированный Lluís Domènech i Montaner, является архитектурной жемчужиной каталонского модерна — © BastianLinder / Depositphotos.com — © leochen66 / Depositphotos.com — Изображение на обложке — © ChamilleWhite / Depositphotos.com

  Как создать стиль модерн

  1.

  Украшение — ключ к успеху!

  Более того, нет ничего слишком утилитарного, чтобы украсить его .Ар-нуво — это тщательно продуманная эстетика, демонстрирующая цветочные узоры, изгибы, линейный дизайн и элегантные силуэты, среди других характеристик.

  2.

  Забудьте о геометрии, переходите к органике

  Уже некоторое время во вкусе преобладают геометрические линии ар-деко, модернизма и минимализма. Уже нет! Все дело в длинных органических линиях. От пышных, извилистых и роскошных к консервативным и более линейным правилам.

  3.

  Выберите музу из вашего природного окружения

  Все, что угодно, от цветов и листьев до птиц и насекомых , в стиле модерн часто принимают форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других изящных и извилистых природных объектов.

  4.

  Объединить орнамент и структуру

  Ар-нуво воплощает синтез орнамента и структуры, передает сильное ощущение материалов, но структурно элементарно. Используйте современные материалы и технологии, сохраняя при этом подлинность ручной работы.

  Узнайте, как принципы модерна интегрируются в современный интерьер. Не пропустите обои, вдохновленные природой, которые приносят счастье и благополучие в помещении.

  Книжный магазин Lello в Порту, спроектированный Франсиско Ксавье Эстевесом — © bondvit / Depositphotos.com — © violint / Depositphotos.com

  5.

  Будьте изысканными в своем декоративном стиле

  Создавайте узоры, линейные ритмы и выделяйте тонкости ; Помните, что если ваша избранная муза — птица, выбирайте перья, а если это бабочка, уважайте замысловатые линии и сложные пигменты ее крыльев.

  6.

  Все дело в «зелени»

  Схемы в стиле модерн довольно приглушены и мрачны . Правильное слово для описания этого основного продукта эстетического движения — Greenery-Yallery, определяемое любовью дизайнеров к тонким второстепенным цветам.

  7.

  Будьте либеральны с материалами.

  Стиль модерн — результат либерального сочетания материалов. Металлические изделия, сталь, стекло, керамика, кирпичная кладка и дерево объединяются в уникальном и унифицированном дизайне.

  8.

  Бонус: смешайте с другим стилем

  Ар-нуво ценится за его крайний язык, требующий художественной свободы, который идеально подходит для других стилей. Только посмотрите, как обрел новую жизнь в шестидесятые годы после того, как унылые послевоенные годы закончились, и художники-психоделисты нашли счастье в свободе цвета и дизайна.

  Одна вещь, о которой нужно помнить, привнося модерн в 21 век

  В то время как модерн известен своими женственными фигурами, чаще всего обнаженными, с распущенными волосами и соблазнительным взглядом, этот художественный образ сегодня устарел. Он отражает в высшей степени шовинистическое общество того времени, возводя женщин на пьедесталы и рассматривая их просто как декоративные предметы. Преобладание женщин в искусстве, особенно в рекламе в стиле модерн, также можно рассматривать как акт эксплуатации.

  Найдите свое ежедневное вдохновение, подписавшись на эти аккаунты в Instagram

  Тем не менее, Модерн остается выражением дизайна, который очень востребован после , будь то архитектура, мебель, украшения или даже дизайн плакатов. К счастью, , мы собрали три наших любимых аккаунта в Instagram , на которые вы должны подписаться, чтобы быть в курсе этого стиля возвращения.

  Интересуетесь дизайном в стиле модерн? Обратите внимание на Exhale, первую в мире живую бионическую люстру, которая очищает воздух в помещении.

  .