подборка фото, в том числе дом в Николиной Горе

В доме на Патриарших прудах, где сейчас живёт Никита Сергеевич Михалков, раньше было Дамское попечительство о бедных. Сейчас же там расположился театр «Киноспектакль».

Михалков уже давно проживает в этом доме по адресу: Малый Козихинский переулок, 4. Несмотря на то, что жильё считается одним из самых престижных, капитальный ремонт не делался достаточно давно.

Кинорежиссёр любит свободное пространство, поэтому в квартире нет лишней мебели. Украшением жилья является старинный камин. Чтобы его установить, хозяевам пришлось получить разрешение в множестве инстанций, а также соорудить дополнительный воздуховод.

Рядом с домом Никиты Сергеевича находится и студия кинорежиссёра «ТриТэ». Для её строительства пришлось снести несколько ветхих исторических зданий, что вызвало негодование у общественности.

Кроме московской квартиры у Михалкова есть загородный дом в посёлке Николина Гора, который принадлежит семейству с 1949 года.

На территории особняка есть несколько нежилых строений, домики для гостей, а также искусственный пруд.

Внутренняя отделка дома выполнена из массива дерева ореха. На первом этаже расположены кухня, гостиная и зимний сад, в котором любит проводить время супруга кинорежиссёра — Татьяна Михалкова.

Второй этаж занимает рабочий кабинет Никиты Сергеевича, а также несколько спален, оформленных в классическом стиле.

В этом доме вся семья любит собираться вместе. А семейство у Михалковых немаленькое: режиссёр с женой, четыре ребёнка и девять внуков и внучек.

Недавно Михалков купил усадьбу в Нижегородской области в деревне Щипачиха. Там он предпочитает находиться в гордом одиночестве.

«Звездные» дачи: для отдыха и жизни

https://realty. ria.ru/20120426/397687721.html

«Звездные» дачи: для отдыха и жизни

«Звездные» дачи: для отдыха и жизни — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

«Звездные» дачи: для отдыха и жизни

Весна в разгаре, лето близится, и многие уже начинают мечтать об освещенной солнцем веранде на даче где-нибудь подальше от города. Российским знаменитостям ничто человеческое не чуждо, более того, многие из них на своих «дачах» не только отдыхают, но и живут практически постоянно, а некоторые умудряются там даже работать.

2012-04-26T14:43

2012-04-26T14:43

2020-02-29T11:07

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/sharing/article/397687721.jpg?3976858631582963666

россия

московская область (подмосковье)

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2012

Недвижимость РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, московская область (подмосковье), знаменитости, загородная недвижимость, фото – риа недвижимость, мультимедиа

Весна в разгаре, лето близится, и многие уже начинают мечтать об освещенной солнцем веранде на даче где-нибудь подальше от города. Российским знаменитостям ничто человеческое не чуждо, более того, многие из них на своих «дачах» не только отдыхают, но и живут практически постоянно, а некоторые умудряются там даже работать.

Никита Михалков: счастье жизни в самой жизни

Режиссеру, народному артисту РСФСР, председателю Союза кинематографистов РФ Никите Михалкову 21 октября исполняется 75 лет. В интервью ТАСС он сообщил, будет ли отмечать день рождения, что происходит с его проектами и почему он не появился на Московском кинофестивале. Также Михалков рассказал, считает ли себя хорошим человеком, любит ли публичность, и поделился своими страхами.

— Никита Сергеевич, хочу попробовать сделать не юбилейное «ура-ура-интервью», а человеческое. Тем более что, судя по всему, поводов для «ура-ура» сейчас и нет. 

— Совсем нет.

— Жизнь перевернулась и стала другой. В связи с пандемией, в связи с коронавирусом, как все воспринимаете? 

— Считаю, это абсолютно уникальная ситуация. И очень страшная, и удивительно необычная. С одной стороны, серьезные люди — бельгийские врачи — пишут открытое письмо в ВОЗ, что это все жульничество. Немецкие врачи собираются подавать в суд на своего коллегу, который якобы культивировал пандемию.

Есть  очень много людей, которые слышат такие слова, скидывают маски и говорят: «Все это вранье». За всем этим, хотим мы того или не хотим, прослеживаются признаки передела мира. Серьезного передела мира

Рушатся огромные предприятия, люди оказываются без работы, накалена ситуация — то там, то там. По разным причинам. И в то же время есть те, кто контролирует ситуацию, скупает и разоряет других, обогащаясь невероятно. И мы об этом знаем.

— Но люди же все равно болеют… 

— Да, люди болеют и умирают. Говорят, умирает ненамного больше, чем во время простой эпидемии гриппа. Может, оно и так. Но есть двойственность, турбулентность. С одной стороны: «А, да ладно». С другой: «Не дай бог» — умноженные еще к тому же на русское «авось» и на подсознательное упрямство по отношению к власти: «Вот вы хотите так, а мы будем так». И ужесточение, вынужденные меры власти по отношению к предприятиям, ресторанам, кафе, барам и ночным клубам, которые не следуют этим указаниям. Их штрафуют на огромные деньги. И это раздражает. Это очень опасная ситуация, которая обессиливает людей морально. 

— Ваша Академия кинематографического искусства сталкивалась с чем-то подобным? 

— Да. Академия ездила на гастроли, и заболел человек. Причем это были гастроли в поддержку врачей. Не за деньги. Благотворительные спектакли. И пришлось из двух актов делать один. Все время приходится перекраивать жизнь, взаимоотношения. Я не исключаю, что все это — очень серьезно, глубоко, и, боюсь, может быть, продумано.  

— Что имеете в виду? 

— Нет такого, будто нам лгут про то, что болезнь есть, а ее на самом деле нет. Она есть, и я не исключаю возможности, что возникла не просто так. А в этом случае надо понимать, кому это выгодно. И, когда ты начинаешь в этом разбираться, как мы пытались разбираться в «Бесогоне», ветви этой истории залезают так высоко, а корни так глубоко, что берет оторопь.

— А вы будете готовы привиться?

— Знаю, что сейчас должен появиться препарат, который будет определять, кому следует делать прививку, а кому не следует.

— Вы сами боитесь за себя, за семью?

— Конечно, боюсь. Очень. У меня дети, внуки. Внуки учатся, дети снимают и снимаются. Но человек предполагает, бог располагает. Я абсолютно далек от того, чтобы сказать: «Да ладно, как будет, так и будет». Потому что видел людей, которые страдают от этой болезни, и слышал то, что рассказывают мои близкие товарищи.

Вы понимаете, смысл актерской профессии заключается именно в том, чтобы войти в чужой образ, приблизиться к нему, почувствовать его в себе. И вот когда представляешь себе то, что испытывают люди, болея, то охватывает страх, даже когда у тебя ничего этого, по крайней мере сейчас, нет

— Не буду отмечать, потому что у меня такое количество людей, которым я рад и которые хотели бы прийти. Я уж не говорю об академии, о студии «ТриТэ». Но понимаю, что сейчас просто не время. Собрать всех тех, кого бы я собрал, нереально. Объяснять на входе, что сначала нужно сделать тест ПЦР, а потом пустят или не пустят. Представьте себе товарища, который пришел, а его не пустили, — ужасно. И я предпочел от всего отказаться в надежде, что мы сможем перенести это и приурочить к выпуску нашего спектакля.

Мы сделали с братьями Пресняковыми пьесу по моему фильму «12», где я хочу сыграть на сцене ту же самую роль, что играл в кино. Пригласил Колю Бурляева, и он дал согласие на роль, которую играл Маковецкий. Саша Адабашьян тоже согласился играть того, кого играл в кино. Остальные будут мои ребята из академии. Не буду раскрывать всех тонкостей, но это ноу-хау, очень технологичный спектакль.

Во время съемок фильма «12», 2006 год

— И он будет в декабре, да?

— Надеюсь. Мы арендовали зал «Зарядье» 20 и 21 декабря. Один день прогон, второй день — премьера. Но, может быть, если будем готовы, в первый же день сделаем прогон «для пап и мам», а во второй день надеюсь пригласить всех тех, кого пригласил бы на свой день рождения.

— Хотела про Московский кинофестиваль спросить. Многие писали, что не зря его провели в такое непростое время, сильные фильмы были. Но при этом возникло и недоумение: почему вы, президент ММКФ, ни разу не приехали на фестиваль. 

— Я был все время на связи. Во-первых, фестиваль мы должны были провести, потому что иначе могли потерять лицензию FIAPF. У нас фестиваль класса «А», чем мы очень дорожим, потому что их всего пять в мире. Во-вторых, конечно, могли бы сослаться на пандемию, но при отношении сегодня к нам, так сказать, наших западных «коллег» — они с большим удовольствием нас бы не услышали. Не провели фестиваля два раза — все, «досвидос». Это героический поступок всех организаторов фестиваля.

Я очень благодарен московскому руководству за то, что они пошли нам навстречу при условии, что мы будем соблюдать все рекомендации. И мы максимально это сделали. К нам приезжали из Роспотребнадзора, смотрели, как все организовано. Десятки литров санитайзера, маски, все прочее. В-третьих, действительно была хорошая программа. И люди ходили в кино

— Зрителей не так много потеряли, потеряли только президента ММКФ…

— Я находился на двухнедельном карантине, который как раз совпал с открытием и закрытием фестиваля. И, к сожалению, не был ни на открытии, ни на закрытии, ни на пресс-конференции. Это было мне самому обидно, я волновался: как это будет. И убедился: создан механизм, который не держится на конкретном человеке, а существует команда, она знает, что делать. Продюсер Леонид Верещагин — величайший профессионал в этом смысле. Все было очень четко, мы все оговаривали. Случался и форс-мажор. Светлана Крючкова (обладательница почетного актерского приза ММКФ — прим. ТАСС) себя плохо почувствовала. Мы испугались, потом выяснилось, что она здорова, слава богу, нет у нее ковида. Считаю, что и призы всем раздали по справедливости. И я очень рад, что главный приз получила картина Андрея Зайцева «Блокадный дневник», это очень искренняя, очень сложная, очень трогательная работа, а самое главное — очень правдивая: о страшных днях блокады Ленинграда.   

Ольга Озоллапиня и Андрей Зайцев на церемонии закрытия 42-го Московского международного кинофестиваля, 2020 год

— Следующий ММКФ когда пройдет? Весной 2021 года или снова осенью? 

— Надеюсь, весной.

— Успеете за такое короткое время подготовить новый кинофестиваль?

— Люди работают. Готовить фестиваль в большей степени можно онлайн, потому что это телефонные звонки, это письма, это предложения. Это не обязательно личные встречи. Повторюсь: взаимодействие налажено. Так же работает и Союз кинематографистов. Мы сохранили его. Организация не рассыпалась на огромное количество частей, как Союз писателей и так далее. И я мечтал бы, чтобы и Союз кинематографистов работал вне зависимости от того, кто им руководит. 

— То есть без ручного управления?

— Конечно. Это очень трудно, но возможно. 

О семье Алексея Баталова, Грефе и «Шоколадном револьвере»

— Помню прекрасно, как вы помогали Алексею Баталову, который в последние годы тяжело болел. Сейчас возбуждено уголовное дело, на имущество семьи Баталова — жены Гитаны и дочки Маши — посягают какие-то люди. Вы участвуете в этой истории, помогаете как председатель Союза кинематографистов?

 — Если говорить как председатель — надо создавать механизм, который просто будет защищать людей, попавших в такую ситуацию. Вдов, детей тех, кто уходит, родственников звезд нашей культуры, науки и так далее.

 — При какой организации это надо создавать?

 — Может быть, при Думе, может быть, при Совете Федерации, может быть, при Фонде культуры — не знаю. Но их необходимо защищать. История с семьей Баталова — мало кто представляет катастрофичность ситуации. Гитана. Вдова Баталова. Бывшая артистка цирка. Ей 85 лет. Всю жизнь, выйдя замуж за Алексея Владимировича, она была за его спиной. Она так и осталась той самой наивной прекрасной цыганской актрисой, которая безоглядно бросила все — карьеру, цирк — все, что любила, и пошла за ним. У них родилась девочка. Не очень здоровая, но очень талантливый человек. И я думаю, сейчас надо сделать все, чтобы эта квартира в какой-то момент автоматически стала квартирой-музеем Баталова. И при желании семьи зафиксировать это законодательно. 

— Если продолжать тему конфликтов. В ТАСС выходило интервью Грефа, где в продолжение вашего публичного диалога после «Бесогона» он сказал, что с вашей стороны были обращения к его организации. У вас не было мысли просто с ним встретиться, поговорить и все прояснить?

— Напомните, в интервью он что говорил? 

— В частности, говорил, что вы хорошо знакомы, «в том числе по разным, скажем так, пикантным ситуациям». И что вы не раз обращались в Сбербанк за помощью — «и письменно, и устно».

— Но это же ложь! Я же сказал в «Бесогоне»: «Друзья дорогие, покажите мне, покажите конкретно — когда, где и зачем я к вам обращался. Только документ покажите, а не бла-бла». И что? Да ничего. Но мало того, что это ложь. Это еще должностное преступление. Когда руководитель банка раскрывает отношения с клиентом.

— То есть отношения были?

— Я же сказал, их не было. Это ложь. Но если бы они были, эти отношения, как утверждает господин Греф, — то это должностное преступление.

А если попытаться разобраться…. Когда убирается слово «банк» и остается «Сбер», это дает право заниматься всем — от билетов в кино до покупки арбузов.

Эта монополия опасна тем, что многие люди, которые поведутся, в какой-то момент поймут, что они без этого не могут обходиться. А когда так происходит, те люди, которые занимаются подобным, приходят к власти. Они делают так, что народ от них становится зависим

А когда все то же самое делается за деньги государства и того же народа как налогоплательщика — это несправедливо, это недобросовестная конкуренция. Очень легко быть Робин Гудом за чужой счет.

— Если вернуться к пандемии. Ваши коллеги уже объявили, что вручение кинопремии «Ника» переносится на весну. Понятно, что будет с «Золотым орлом»?

— Мы существуем в моменте. Каждую неделю что-то меняется. Каждый день что-то меняется.

— Иногда и каждый час. 

— Посмотрим. Все-таки это январь. То же самое и со спектаклем нашим. Я говорю про декабрь. С одной стороны, еще впереди столько времени, а с другой стороны, его нет. Поэтому будем смотреть по ситуации.

Да, Московский фестиваль нам нужно было провести, мы были обязаны его провести для того, чтобы не потерять. А «Золотой орел» — национальная премия — тут мы хозяева, можем думать, как его сдвигать. Не будем насиловать себя. Но пока находимся в этих временных параметрах.

На церемонии вручения национальной кинопремии России «Золотой орел», 2017 год

— Что с вашим фильмом «Шоколадный револьвер»? Вряд ли же сейчас получится снимать. 

 — Дело в том, что в сценарии речь идет про российского режиссера, который мечтает получить «Оскар», чтобы вылечить свою дочь. Господь управил, что я эту картину не начал снимать. Представляете сейчас кино, где русский режиссер хочет «Оскар» для того, чтобы ему дали возможность снимать кино, чтобы заработать денег на лечение дочери? Если мы хотим это оставить, — а там очень красивая история — мы должны это все переосмыслить. Потому что мечта об «Оскаре» становится странной сейчас, когда ввели новые правила для главной категории «Лучший фильм», когда нужно снимать про людей нетрадиционной ориентации, про чернокожих, и вообще, когда в Голливуде устанавливаются правила, похожие на советскую идеологическую цензуру. То есть другими словами — не качество фильма будет определять получение премии, а то, насколько выдержана картина с идеологической голливудской точки зрения.

 О «Едим как дома», ужасающем впечатлении от кинематографа и киноляпах 

— Подумала, что название сети быстрого питания «Едим как дома», которую вы хотели запустить вместе с Андреем Кончаловским, получилось довольно пророческим. Потому что мы ели — только не как дома, а просто дома — все лето. Во-первых, что с проектом? Во-вторых, как вам далась вынужденная изоляция?

— Пока все «заморожено» из-за пандемии. Все предприятия, которые могли бы этим заниматься, стоят. И у нас та же проблема, что и у многих других людей. 

А что касается моей изоляции, я провел ее потрясающе. Сидел в деревне, мы с братьями Пресняковыми писали пьесу «12». А еще посмотрели 150 фильмов. Во-первых, для меня это была потрясающая школа. А, во-вторых, я увидел реальную картину происходящего в кинематографе. В целом — ужасающее впечатление.

— Вы смотрели современное российское кино или какое?

— Абсолютно всякое.

Но, конечно, не все, что было сделано за всю историю кинематографа. Современные сериалы — наши, американские, современные картины — наши, американские, французские, итальянские. И вот ты смотришь кино, три-четыре картины нашего времени, и потом кислородный аппарат — Дино Ризи, Феллини, Тарковский, Маджиди, Барнетт, Панфилов, Мельвиль или никому не известная режиссер Аличе Рорвахер. Причем удивительное многообразие, допустим, того же Маджида Маджиди, снимающего копеечные по бюджету шедевры.

И в тоже время хотите блокбастер — пожалуйста: «Мухаммед: Посланник бога». Великая картина, голливудский размах. Как это сделано! Когда я представлял эту картину в Москве, я сказал, что мечтал бы, что бы кто-нибудь сделал бы такого же уровня и масштаба картину о детстве Христа. И вот, повторю, после трех-четырех картин, которые имеют рейтинг 7,3, 7,8 и так далее, просто нужно было выдохнуть. И это был такой экскурс и такая школа, когда ты смотришь знаменитые картины 70-х годов. Когда ты смотришь картину «Пять несложных музыкальных пьес» с Джеком Николсоном. Абсолютно современная картина с потрясающим совершенно смыслом. Молодая картина! Играют фантастически совершенно.

И, когда потом ты смотришь любую драму или не драму сегодняшнего мира, понимаешь, что проблемы им приходится выдумывать. Люди перестают углубляться — как в литературе, как у Достоевского, у Толстого, у Чехова и многих других, кто проникал  в суть человеческих отношений, чтобы там попытаться увидеть эту суть, прикоснуться к ней. Все абсолютно поверхностно и предсказуемо

Мы уже просто шутили во время просмотра, предугадывали диалоги, и они совпадали. Попадали почти стопроцентно. Это удивительно. И это мировая тенденция. Нет, это не наше «чернушное» кино. Это мировая тенденция чудовищного измельчания. Мало того, порой абсолютного отсутствия уважения просто к правде в кадре. И там, и здесь.

— Что особенно впечатлило? 

— Ну, например, вот смотришь сериал наш, где следователь из Москвы приезжает в город расследовать убийство — там маньяк или кто-то еще. Хорошие артисты играют. Маленький город. Следователь-женщина нанимает водителя. Спрашивает: «Сколько вы зарабатываете?» Он говорит: «Вот столько». — «А я вам дам столько. Вы будете со мной работать?» — «Ну, пожалуйста».

Ночью одна приезжает на объект, на цементный завод. Ночью. В чужом городе. Женщина. Открывает дверь автомобиля, хочет выйти, он ее останавливает, говорит: «Вот возьмите это» — дает ей фонарь. (Ну уже странно, что она пришла ночью на объект, не имея никакого фонаря. ) Она говорит: «Да, спасибо». Он говорит: «Подождите, пожалуйста, возьмите это тоже», — и дает ей пистолет. И следователь берет из рук неизвестного человека оружие. В свои руки. Следователь профессиональный! Да она прикоснуться к нему не имеет права.

Взять из рук неизвестного человека оружие, мало ли кто из этого пистолета был убит? Мало того что странно, что у нее нет своего оружия, если она следователь и приехала на объект. Но вообще даже не возникает вопроса, откуда у таксиста револьвер и как он безбоязненно может дать его офицеру полиции.

Когда ты вот такое смотришь, когда ты все это видишь, то разрушается все — и что было до этого, и что будет потом, после этого.

Потому что ты понимаешь, что этих людей абсолютно не интересует хотя бы логическая правда. Пипл схавает. Красивая женщина, резкие повороты сюжета

А когда в фильме «Зулейха открывает глаза» конвоир выкрикивает из строя заключенных татарские имена, которые потом оказываются бывшими или еще живущими настоящими крупнейшими деятелями татарской культуры, науки, религии. Это о чем говорит? Что абсолютно наплевать на профессию. Надергали в Википедии татарских имен и даже не поинтересовались, кто эти люди. В результате получается, что в сталинских застенках сидит весь цвет татарского народа. Ну понятно, почему разразился такой скандал. Но расчет-то тот же — пипл схавает. 

 — Тут наши потенциальные читатели скажут: «Никита Сергеевич говорит, что вот этого и этого не может быть». Но ведь про ваши фильмы, особенно последние, тоже говорили: «А как же они там с палками?» А вы отвечали: «Ребята, это миф».

— Нет, нет, стоп, я так не отвечал. Каждая, каждая (!) сцена, которая была в сериале «Утомленные солнцем — 2», включая историю про танк, который простоял два года в болоте, и историю с атакой на Цитадель с черенками от лопат, — это документальная вещь. Да, это не было массовым явлением, но это реальный факт. И такая пехота называлась «черной» — «черная пехота». Когда запускали людей именно с черенками. И на то есть свидетельства. Я могу это доказать. Или говорят: «Как можно завести танк, простоявший два года в болоте?» (Этой сцены нет в фильме, она есть в сериале.) И мы не высасывали из пальца, как это можно сделать, и нам самим это было интересно, и тогда мы поехали в научно-исследовательский институт бронетанковой техники.

Во время съемок фильма «Утомленные солнцем — 2», 2007 год

— Завели?

— Мы спрашивали, как это можно сделать. Люди оказались в болоте и нашли танк, который там стоял несколько лет. Можно ли его завести? Это безумно интересно. Потому что, оказывается, на карбюратор льется спирт, который должен выветрить влагу. И мы по пунктам следовали всем инструкциям, которые мы получили от специалистов.

А что касается мифа, то это другое. Миф или притча, или, если хотите, сказочность заключается в том, что комарик может спасти жизнь солдата, а мышка может взорвать цитадель, а паучок может заставить высунуться немца и получить пулю. Это притчевая попытка рассказать о присутствии бога на войне. Когда солдат отклоняется, чтобы убить комара на лбу у товарища, а в это время четыре пули влетают в то место, где только что была его голова.

Наш фильм и сериал не историко-документальные произведения с названиями фронтов, частей и подразделений. Повторюсь, это притча, в которой много образных метафор, но, когда дело касалось военных действий, как, например, атака «черной пехоты», при всей якобы неправдоподобности этой истории, они имели документальное подтверждение.

Я понимаю, что, наверное, сегодня это бессмысленно говорить, но предложил бы людям, обсуждающим или тем более осуждающим что-то, сначала поинтересоваться — могло ли такое быть на самом деле или нет

Об «Оскаре», ЛГБТ и «Дорогих товарищах»

— Никита Сергеевич, вы уже упомянули «Оскар». Обычно до конца сентября Российский оскаровский комитет объявлял фильм, который будет представлять Россию на «Оскаре». Сейчас пока тишина. С учетом новых требований, которые будут предъявляться в главной номинации, как считаете, стоит ли России теперь отправлять свои фильмы на «Оскар»?

— Не мне это решать, это вопрос национального оскаровского комитета, но что касается вообще сегодняшней ситуации — глобально, моя личная точка зрения — нам вообще пора просто прекратить с ними разговаривать. С США, с ЕС, с Европарламентом. Они абсолютно потеряли берега, они ведут себя совершенно по-хамски по отношению к нам. Они разучились по-человечески разговаривать. Их задача доказать миру, что мы огромная злобная варварская страна.

Да и до тех пор, пока они не отменят декларацию о том, что Вторую мировую войну начали Советский Союз вместе с гитлеровской Германией, мы вообще не имеем права с ними разговаривать просто из уважения к памяти тех, кто погиб, спасая тот же самый цивилизованный мир. Я в этом совершенно солидарен с мнением Якова Кедми, экс-руководителя израильской спецслужбы «Натив». Они предали свои идеалы. Все. Религию, культуру, историю.

— Вы имеете в виду весь западный мир?

— Да. Он предал свои идеалы. Когда на Берлинском фестивале перестают давать приз за мужскую и женскую роль, о чем разговаривать? Можете себе представить нормального человека, который пойдет на кинофестиваль ЛГБТ? Я, например, себя считаю нормальным человеком. Мне там делать нечего не потому, что я их ненавижу или презираю. Мне это неинтересно. Это никак не вписывается ни в какие мои представления о жизни, о семье. Ну никак! В тоже время я не собираюсь и не имею права вмешиваться в личную жизнь каждого и не выступаю за ограничения чьих-либо свобод, но стопроцентно поддерживаю, например, поправку в конституции о том, что называется семьей. И также протестую против того, чтобы с раннего детства детей ввергали в бесовщину самостоятельного определения, девочкой или мальчиком является ребенок. В этой ситуации я лично не знаю, за какую картину нужно голосовать, чтобы она там понравилась.

 — Для иностранного фильма же нет таких условий. Но все говорили, что абсолютный, стопроцентный фаворит — это «Дорогие товарищи» небезызвестного вам режиссера.

 — Да, наверное. Мне очень нравится эта картина.

 О фильме «Я шагаю по Москве», возрасте и публичном одиночестве 

— Все-таки день рождения скоро. Многие помнят того мальчика из фильма «Я шагаю по Москве». В сегодняшнем Никите Сергеевиче что-то осталось от него?

​​​​​​— Все. 

​​​​​​— То есть?

​​​​​​— Ну вот так, все.

— А это не инфантильность?

— Да нет, а что значит инфантильность? Мое счастье, наверное, в том, что я абсолютно не чувствую груза сделанного. У меня нет такого: «С кем вы разговариваете!?» Иногда смотрю свою картину случайно где-то и думаю: «Ничего себе!» «Сибирский цирюльник» — какая ж там работа была! «Утомленные солнцем — 2». Как мы подняли эту картину? Пять тысяч массовка. И я с удивлением осознаю, что это сделали мы — я и мои товарищи, и никто другой.

— Трудно было?

— Помню ночную съемку в Алабине. Зима бесснежная, снег искусственный, мороз — хуже не бывает. Причем мы одеты именно так, как были одеты штрафники в то время. Единственное, это теплое белье, грелки, приклеенные к спине и термостельки в обуви. А все остальное — как есть. И я настолько устал на съемке, что ехал домой в машине и думал: «Приеду на дачу, выпью 100 грамм водки, пойду в баню, согреюсь, посмотрю, какой план на завтра, лягу спать». И вдруг меня так торкнуло: вот я еду, а мой герой, он остался там, в окопе. И бани там нет, и спать он не ляжет в кровать, и водки ему сегодня не дадут, потому что не в атаку идти. И пули там настоящие. И это так меня поразило. 

И вот когда такие мысли про твоих героев приходят в голову, очень многое становится таким понятным, родным и таким желающим твоей защиты. Ты должен защищать своего героя, если ты его действительно чувствуешь и любишь

А усталость после съемок иногда была такая, что однажды, возвращаясь в машине домой, я взял бутылку воды, открыл ее, и, пока нес ее ко рту, уснул, вылив полбутылки на себя. Можете представить себе степень усталости? 

Но все остальное — и веселье, и троллинг, и шутки, и выпить — я абсолютно не чувствую возраста. Конечно, помудрел. Но по сути не изменился. Есть люди, которые со мной работают. И они подтвердят, что это абсолютно так.

— В каком возрасте вам было комфортней? Или если вы не меняетесь, то, получается, вам что в 30, что в 45?

— (Долгая пауза.) Я об этом сейчас подумал как раз. Не чувствую груза сделанного, но другие-то его чувствуют, мой груз. И в их глазах веду себя не так, как должен был бы вести. Кто-то раздражается на это, кто-то изумляется, кто-то думает, что я в маразме, кто-то видит в этом высокомерие и так далее. Но, когда не было этого груза, — не только во мне, но и в других по отношению ко мне, — конечно, было легче. 

— Чувствуете себя одиноким? 

— Никогда не чувствую себя одиноким. Никогда. Мне одиноко в обществах взаимного восхищения, одиноко в тусовке. Притом что может быть очень много хороших и умных людей. Но если не о чем говорить с человеком, если все ограничивается: «How are you? I’m fine» — мне просто тоскливо. И возникает внутренняя потребность куда-нибудь спрятаться, не хохотать гиеной по-пустому и не ощущать, что твой собеседник задает тебе вопрос совершенно не для того, чтобы услышать ответ, а потому что так положено. 

— И что спасает в подобных ситуациях?

— Меня лично спасает от этого ощущения общение с людьми, с которыми мне интересно. Как правило, это очень простые люди. Как правило. Мне намного интересней разговаривать с осветителями, с егерями, потому что я вижу в них живое. У них нет ко мне отношения. Они знают статус мой, знают, что можно, чего нельзя. Для чего я играю в футбол после каждого съемочного дня? Чтобы в усталости экспедиции люди раскрепощались. Он мне на площадке не может сказать ничего. А тут может: «У, гад, Сергеич, ну что ты делаешь? Чего пас не дал?» Это прекрасная психотерапия.

— Да, верно, я видела на вашей даче, что все обедают за одним столом — и врач, и тренер, и массажист, и сосед по участку, и высокие гости.

— Это не игра в демократию. Я не говорю: «Ну что ж, садись сюда». Презираю людей, которые ведут себя с тобой как с человеком более высокого ранга как люди, знающие свое место. А когда ты уходишь, им кажется, что они занимают твое место. И они начинают разговаривать с другими, кто ниже их или даже равен, таким тоном, которого я себе не позволяю. Это ужасная штука. Это очень тяжелая болезнь человеческая — самоутверждение за чужой счет.

Но люди, которые сидят с тобой за столом, — это люди, которые никогда не перешагнут. Не потому что боятся, а потому что ну вот не перешагнут — и все. Основывается это на взаимном уважении, и это не равенство, это равноправие. Потому что равенства не было, нет и не будет никогда, а равноправие должно быть всегда.

 О свободе, восьми операциях и охоте 

— Хотела спросить у вас, что такое свобода, чувствуете ли вы себя свободным? Но получается, что не совсем чувствуете, если вынуждены общаться с теми, кто не очень интересен. Но при этом вы публичный человек — и вы идете, и без вариантов.

— Да. Но это крест.

Совершенно согласен с выражением «Свобода — это абсолютное доверие богу». Не вера, а доверие. Когда ты доверяешь богу, когда то, что с тобой происходит, — это то, что должно с тобой происходить

У мамы моей была фраза: «Значит, так надо». Мне было бы намного трудней перенести эти восемь операций на ноге и позвоночнике, если бы все время не думал, что доверяю Богу — «значит, так надо». Мне больно, но я доверяю — значит, так сейчас надо.

— Вы уже ходите без палочки, значит, нога получше?

— Лучше. Это тренировки по два часа в день. Непросто. Но в целом постижение самого себя и окружающего мира через боль — очень серьезная школа. Очень. И ни разу, слава богу, всерьез у меня не возникал вопрос: «А почему мне? Ну почему я? Почему всем сделали нормально, а мне сделали так?» С таким отношением жизнь становится мукой. Ты будешь обвинять всех. Но я думаю, вернее знаю, что без этого испытания в каких-то ситуациях я бы, наверно, вел себя по-другому, нежели сейчас. Не знаю как, но по-другому.

— Есть ли в вашей жизни определенные правила игры?

— Конечно, есть условности, которые ты вынужден и должен исполнять. Туда входит твое происхождение, воспитание. Но это не относится к свободе. Потому что освободить себя от этого, нахамить человеку и сказать ему то, что ты про него думаешь… Да, если ты очень уважаешь человека, ты скажешь то, что ты думаешь. Так я и делаю, собственно, когда говорю про какие-то произведения людей, которых я уважаю. Но настоящая свобода, конечно, — это абсолютное доверие богу, когда «В руце Твои, Господи, предаю дух мой».

— Сталкивались с настоящей опасностью?

— Были в моей жизни случаи, когда больше рассчитывать не на кого. Просто вообще. Когда ты имеешь дело с диким зверем, который не знает, что ты народный артист, лауреат «Оскара» и Никита Михалков. Потому что ты пришел охотиться на него, а он пришел охотиться на тебя. Если ты не вооружен или у тебя какие-то обстоятельства, по которым ты не можешь защититься, ты понимаешь, что ничего не сможешь сделать. У меня были случаи, после которых я себе задавал вопрос «Зачем?» и на всю жизнь запоминал зачем. И эту фразу из детства, сказанную мамой, — «не спрашивай у Бога за что, а спрашивай зачем» — я, к счастью, стал понимать, хотя и много позже, чем услышал ее в первый раз. 

Но, в принципе, возвращаясь к вопросу про свободу. Наверное, все-таки я свободный человек. Да, так или иначе я выбираю форму, допустим, «как» сказать. Но «что» сказать — я могу любому. Абсолютно любому

— Не страшно?

— Бывает. Но когда ты решил что-то сказать, даже понимая, что последствия могут быть не очень хорошими, не нужно останавливаться. Остановишься — будешь потом жалеть больше. 

О критике, неправоте и условиях, при которых удалится от дел 

— А бывали в жизни случаи, когда понимали, что вы неправы? За которые вам стыдно.

— Да, бывали. Причем иногда это происходило довольно быстро. Иногда это приходило в процессе, но ты не мог остановиться. Или не хотел. Но, как правило, это носит какой-то ключевой характер в отношениях. «Лучше ужасный конец, чем ужас без конца».

— Про вас много говорят, и взгляды на вас, на ваше творчество бывают диаметрально противоположные. Как считаете, вы хороший человек?

— Я бы не смог ответить на этот вопрос. Иногда кажется, что поступаешь правильно, оправдываешь то, что делаешь. И, наверно, есть люди, которые могли бы тебя оправдать. Но совсем где-то глубоко твоя неправота начинает проступать, в конце концов на это можно закрыть глаза, а можно попытаться исправить.

— Ну и вы как, закрываете глаза или исправляете? 

— Бывало по-разному. 

— То есть вы и хороший человек, но и плохой?

— Наверное, как и любой человек. Что такое «плохой»? Наверное, для людей, которым помогаю, даже не видя их в глаза никогда в жизни, я хороший человек. Есть люди, которым помогаю, и помогаю настолько, что люди имеют возможность подумать: «Ничего себе, сколько же он украл, чтобы столько незнакомому человеку отдать?» Это же тоже зависит от того, какой стакан — полупустой или полуполный. Но по большому счету меня не волнует, что про меня думают люди, которые меня не знают. Мне было бы больно, если бы плохим человеком меня посчитали люди, которых я люблю, которым я верю, которых я уважаю. Наверно, я искал бы тогда причину, почему они это делают. Люди, которые обо мне делают выводы по тому, что про меня пишут… 90% того, что про меня пишут и писали начиная с моих 27 лет, после захлебываний по поводу молодого таланта, — в принципе, неправда. Просто неправда.

— Никита Сергеевич, у вас есть какая-то планка, которую вы для себя наметили чисто умозрительно, после которой вы скажете: «Все, уеду в глушь, буду выращивать тюльпаны и гори все огнем, все эти «Бесогоны», эти «Револьверы»… Все хорошо, но хочется просто природы и тишины».

— Нет. Я все-таки общественное животное. Я и так это делаю, уезжаю на природу. Другое дело, что это не являет собою Рубикон: вот сейчас я уеду, и все.

— Как Пугачева. Она сказала: «Я больше не выступаю, до свидания».  

— И продолжила петь. Причем еще как. Еще и кино про себя сняла.

— Но в другом ритме. У нее дети, вот это все. Немножко другая история.

— Понимаете, есть люди, которые строят дом, чтобы в нем жить, а есть люди, которые строят дом, чтобы его показывать. И, как сказал Грибоедов, есть жизнь внутренняя, которая намного интереснее, чем жизнь внешняя. Да, была эта жажда публичности… Помните, у Пушкина: «Желал ли славы я?» Да, да, конечно, желал. Но приходит какой-то момент, и ты понимаешь, что нет, не пресытился. Просто тебе было это нужно 30 лет назад. Как я мечтал в детстве о том, что стал Героем Советского Союза, приехал на коне со звездой, в папахе и в бурке в школу к учительнице математики. Чтобы показать: «Ты меня мучила своей математикой, вот, смотри на меня!» Вот такие детские желания, конечно, были. А сейчас как-то все иначе.

Просто приходит момент в жизни человека, когда действительно для него внутренняя жизнь становится важнее, чем внешняя. Нет, это не монашество, не отшельничество, не равнодушие к тому, что ешь, во что одет и вообще что вокруг происходит. Просто это некое отпадание того, чем ты интересовался раньше. Причем, с одной стороны, это как бы укрупненный взгляд на жизнь, а с другой стороны — совсем наоборот, интерес к тем деталям, которые бы ты раньше не заметил. Не уверен, что изъясняюсь понятно, но, по крайней мере, я так чувствую. Или, может быть, мне так кажется. Но в любом случае мне пока интересно жить, потому что счастье жизни в самой жизни. 

Беседовала Наталья Баринова

В кино мы переживаем хронику убывающего плодородия — Российская газета

Продюсер, режиссер, актер, педагог, президент Московского Международного кинофестиваля, председатель Союза Кинематографистов Никита Михалков отмечает юбилей — 21 октября ему исполняется 75 лет. Газетной полосы не хватит, чтобы отметить все заслуги Никиты Сергеевича, а также — пояснить, почему он является столь спорной и противоречивой фигурой. Ну кто, как не Михалков, например, мог издать отдельную книгу, посвященную…. критике его эпохального фильма «Утомленные солнцем». На открытии Московского кинофестиваля в этом году Народная артистка РФ Светлана Крючкова со сцены поблагодарила Михалкова за то, что он оказывает помощь кинематографистам в тяжелую минуту, и, в частности, помог ей лично. И таких свидетельств — множество. Те, кто хвалят Михалкова, и те, кто ругают его, в любом случае сойдутся в одном — Никита Сергеевич — яркая, самобытная личность, крупная фигура не только в российском, но и мировом кинематографе, один из самых влиятельных людей в нашей стране. Поздравим его с юбилеем и поблагодарим за то, что нашел время перед празднованием ответить на вопросы обозревателя «РГ».

Никита Сергеевич, примите поздравления с юбилеем, и наш первый вопрос — какие для себя самого к этой дате вы подводите итоги?

Никита Михалков: Я думаю, что для меня лично главный итог заключается в том, что ни перестройка, ни новые веяния, ни мода, ни изменения трендов, к моему величайшему счастью, на меня не повлияли никак. Это не значит, что я ничего не вижу и, закрыв глаза, следую прежней дорогой. Это значит, что я вижу и понимаю, что происходит вокруг, но в своих решениях и движениях я опираюсь на ту корневую силу, в которой был воспитан. Ты можешь, как дерево, раскачивать ветками: осенью с тебя улетают листья, весной возникают новые побеги, но корни настолько глубоко проникают в родную почву, что тебе ни зима, ни лето, ни ветер, ни дождь, ни снег не могут помешать жить и давать новые побеги. В глубинных принципиальных вещах Господь помог мне не колебаться «вместе с линией партии».

Поделитесь секретами и советами — как хорошо выглядеть и поддерживать себя в творческой форме?

Никита Михалков: Наверное, я скажу банальную вещь, но это правда. Я всю жизнь занимался спортом и, перенеся 6 операций на бедре и 2 на позвоночнике в прошлом году, больше всего боялся, что буду лишен этой возможности. На какое-то время это действительно было так. Но в то же время я понимал, что если не сумеешь пересилить себя, заставить каждый день сначала понемногу, а потом все больше и больше, прибавляя нагрузки, вынимать себя из этого тяжкого состояния апатии и боли, ты можешь привыкнуть к тому, чтобы быть больным. Я не могу оценивать, насколько хорошо я, как вы говорите, выгляжу, но знаю точно, что к величайшему моему счастью могу делать вещи не всегда доступные кому бы то ни было в моем возрасте. Для примера — кто знает, что такое держать планку — я держу ее 5 минут. Говоря это, представлю себе мягкие иронические улыбки читателей и вспоминаю анекдот, как древний старик пришел к доктору и пожаловался ему, что его сосед, который всего на один год его младше, говорит, что он бывает за ночь с женщиной 15 раз, на что доктор ему ответил: «Ну так вы тоже говорите!» Но я не боюсь этого недоверия, потому что у меня есть видеосвидетельство тому.

А что касается творческой формы, то тут есть только один критерий — хочется тебе проводить мастер-классы, репетировать с актерами, играть вместе с ними, показывать, объяснять, ссориться, любоваться ими — тогда все в порядке.

Вы решились в этом тяжелом для всех году провести Московский кинофестиваль и не в онлайн-режиме. Как считаете — правильным ли было такое решение и почему? По итогам всем ли довольны?

Никита Михалков: Это решение было единственно правильным. Если бы мы второй раз не провели бы фестиваля, то Международная организация фестивалей FIAPF могла бы лишить нас лицензии Фестиваля класса А. Конечно, мы бы боролись за наши права, объясняя ужасной эпидемией, но не уверен, что при нынешнем отношении к нам «цивилизованного» сообщества нас бы послушали. Я очень благодарен московскому правительству за то, что они нам поверили, что мы сумеем выдержать все нормы и рекомендации, которые нам дал Роспотребнадзор. И к нашему огромному удовольствию и радости мы сумели, выполнив все условия, нам поставленные, провести 42-й Московский международный кинофестиваль.

Да, конечно, нам пришлось отказаться от возможности заполнить кинозалы на 100 и больше процентов, как это было раньше. Да, были отменены все вечеринки и банкеты, но что, на мой взгляд, замечательно — это никак не повлияло на интерес к фестивалю и на его профессиональное качество. Сам я в это время по определенным причинам находился на карантине и не мог присутствовать лично на открытии и закрытии, но это тем более подтвердило, что нашей командой создан механизм, который уже не требует прямого ручного управления. И в этом, конечно, огромная заслуга генерального директора моей студии Леонида Верещагина с его командой. Понимаете, иногда, для того, чтобы увидеть истинное качество, нужно очистить предмет от всего наносного, показного и раскрашивающего. И тогда можно понять, насколько ценно, самостоятельно и сущностно то, что мы рассматриваем. 42-й Московский кино фестиваль в этих тяжелых условиях показал, как говорят на флоте, остойчивость судна. И эту проверку мы все вместе прошли очень достойно.

А еще я очень рад, что главный приз Московского фестиваля получила прекрасная, но очень непростая картина Андрея Зайцева «Блокадный дневник». Это очень честный фильм об ужасных днях блокады Ленинграда.

А что вы в целом думаете о состоянии сегодняшнего кинематографа? В России. В мире. Вам повезло работать с великими мастерами кино. Сравниваете ли их с сегодняшним поколением кинематографистов?

Никита Михалков: Я не вижу смысла в таких сравнениях. А что касается кино вообще, то мы переживаем хронику убывающего плодородия. Очень резко сузился масштаб мышления творцов. В любом случае настоящее художественное произведение — это поиск смыслов. Сегодня этого почти нет. Причем я никого в этом не виню, это во многом признак времени. Но согласитесь, когда тебе приходится ехать в поезде с человеком, с которым тебе не о чем разговаривать, это печально.

Последние фильмы вашей студии — «ТРИТЭ Никиты Михалкова», такие как «Движение вверх», «Легенда номер 17» и другие — соединение опыта старшего поколения и того нового, что могут принести молодые. Все видят, что такой метод работы себя оправдывает, но как вы пришли к такому решению и сумели дать пример и другим студиям и кинематографистам России?

Никита Михалков: Мы никогда не работали для того, чтобы давать кому-то пример. Если что-то сделанное стало для кого-то примером, то можно только этому радоваться. Но по большому счету, положа руку на сердце, лучшие наши картины, которые к тому же были еще очень успешными в прокате — это просто хорошее советское кино, в котором всегда были смыслы, сострадание героям, увлекательная форма и очень качественная работа актеров. И опять здесь не могу не отметить высочайшего профессионализма Леонида Верещагина, который сочетает в себе несочетаемые для современного продюсера качества — это экономическая целесообразность и уважение к сугубо творческому процессу. За эти годы в нашей студии воспитался коллектив, который на сегодняшний день — и я в этом совершенно уверен — может поднять любой сложности и масштаба кинопроизведение.

Мэтр исключительно высокопрофессионален и в кресле режиссера, и в кадре: фильмы «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Жестокий романс», «12» и другие — тому весомейшие доказательства. Фото: kinopoisk.ru

Традиционный вопрос — о будущем: касается, как фильмов студии, так и ваших личных творческих планов.

Никита Михалков: Если говорить про студию, то у нас готовится несколько, на мой взгляд, очень серьезных проектов — это уже готовая картина «Серебряные коньки», которая должна выйти, надеюсь, к Новому году. Это фильм «Огонь» о героических пожарных. На экранах кинотеатров сейчас идет «Стрельцов». В работе находится фильм «Чемпион мира» про знаменитый шахматный матч Карпова и Корчного за звание Чемпиона мира по шахматам в 1978 году в Багио. И еще довольно много проектов, находящихся в стадии разработки, каждый из которых вполне может по уровню и качеству представлять нашу студию. Моя картина «Шоколадный револьвер» ожидает своего времени, потому что там много заграничных съемок, а в период пандемии это просто нереально.

Конечно же, мы с моей командой будем продолжать работать над новыми выпусками моей программы «Бесогон», которую сейчас можно посмотреть на нашем канале в YouTube. И, кстати, что нас очень радует — число подписчиков нашего канала стабильно растет.

А кроме того, моя Академия набрала новый курс. Из 460 человек взяли шесть студентов — на режиссерский факультет, пять — на продюсерский и тринадцать — на актерский курс.

Мы задержались с выпуском спектакля «Метаморфозы VI» из-за той же пандемии. В ближайших планах — выпуск спектакля по пьесе, которую мы написали с братьями Пресняковыми. «12» — это сценическая интерпретация моего одноименного фильма, где я хотел бы на сцене сыграть ту роль, которую исполнил в кино. Я пригласил также принять участие в этой работе Николая Бурляева, Александра Адабашьяна, остальные роли, надеюсь, будут играть мои ребята из Академии. Художником этого спектакля у нас будет неповторимый Юрий Купер. Хотелось бы, чтобы, если Бог даст, в декабре мы его сыграли в зале «Зарядье», и это был бы мой подарок моим друзьям и зрителям в год юбилея.

Никита Михалков. Без грима и без дублей

В студию программы «Судьба человека» пришел прославленный кинорежиссер, актер, сценарист и продюсер, народный артист РСФСР Никита Михалков. В откровенном разговоре с Борисом Корчевниковым он среди прочего рассказал, почему 40 лет прятал свои флотские дневники, для чего, уже бросив курить, закурил снова, для кого воровал у мамы водку, зачем перестрелял всех ворон на участке на Николиной Горе и что советовал читать будущей жене, манекенщице.

Беседа началась с воспоминаний о визите Бориса в усадьбу Михалкова в Щепачихе под Нижним Новгородом. Артист мало кого туда пускает: «Мне хорошо одному. Мне везде хорошо одному. В одиночестве ты, если веруешь, никогда не один. А самое страшное одиночество – в обществе, среди людей». «Ощущение, что это твое – потрясающее ощущение, – говорит Михалков о своем отношении к усадьбе. – И тут я понимаю Левина из «Анны Карениной». Как человек теплом своим греет землю, так и земля греет человека. Она придает неимоверные силы».

Вспоминая родителей, Никита Сергеевич отмечает, что мама – Наталья Петровна Кончаловская – была стержнем семьи. А также рассказывает, как однажды раскритиковал стихи отца. «Он сказал: «Они тебя кормят» – и высадил из машины, в которой мы в тот момент ехали». Сейчас Михалков понимает , что во многом отец был прав. Но и он тоже: в юности нужно быть бунтарем и максималистом.

Родители его не ломали, но выстраивали отношения так, чтобы сам до всего доходил. Впрочем, Михалков не скрывает, что отец его порол – и ремнем («это было еще терпимо»), и подтяжками («с оттяжкой, это было особенно неприятно»). Но признает, что наказания были по делу: за вранье и за хамство. И обиды у него не вызывали.

Строго воспитывал своих детей и сам Никита Сергеевич. Однажды Аня и Тема захотели черепаху. Их предупредили, что за ней надо будет ухаживать. Через три дня интерес угас. Михалков разбудил малышей в два часа ночи и заставил до пяти утра искать с фонарем по всему участку сбежавшее по недосмотру животное. Так он воспитывал в отпрысках ответственность.

«Мне естественно приглашать гостей в дом. В том числе гостей Московского кинофестиваля. Дом надо строить, чтобы жить, а не чтобы его показывать, как делают современные российские нувориши. Тогда он начинает существовать своей энергией, и эта энергия привлекает других людей», – считает режиссер.

Одним из таких «привлеченных» стал Джек Николсон: «Наше знакомство было нетрезвым и очень горячим». Михалков показывал ему Россию, Москву, принимал у себя. Николсону так понравилась «Раба любви», что он сделал себе видеокопию – неслыханное тогда у нас дело. И подарил Михалкову именное «кинокресло», которые в России тогда видели… только в кино, причем имя написал с ошибкой. В этом кресле Никита Сергеевич снимал потом все свои картины.

«Николсон тоже был одиноким человеком. Любой, кто имеет дело с чужими судьбами, наиболее одинок. За то, что ты делаешь, ты отвечаешь один. Сваливать это на плохого артиста или оператора бессмысленно. Потому что хорошую картину сделали все, а плохую – ты. И все!» – рассуждает знаменитый кинематографист.

О том, что в отсутствии режиссера садился в его кресло, сообщил в студии народный артист РФ Авангард Леонтьев. Он рассказал, что атмосферу на площадке Михалков создает ценой неимоверных организаторских усилий. Требует абсолютной тишины. Даже рабочие должны говорить шепотом и ходить в музейных тапочках, чтобы не топать. До того, как звучит команда «мотор!», все уже многократно отрепетировано с актерами, осветителями, операторами… Михалков называет Леонтьева ангелом-хранителем. Тот оценивает его работу в процессе: «Это трезвый, доброжелательный, профессиональный взгляд талантливейшего человека, имеющего абсолютный слух к актерской правде».

Помимо кресла ведущий предъявил зрителям «Оскар», полученный Михалковым за фильм «Утомленные солнцем», а маэстро вспомнил, как пил виски в перерывах церемонии и как маленькая Надя спросила, успокаивая отца: «Что ты так нервничаешь? Мы что, корову проигрываем?» А также самое жуткое – как обретенную наконец статуэтку… забыли в машине. И никто не мог вспомнить, в какой именно.

«У нас с Татьяной случилось так, как невозможно было случиться». Историю их действительно невероятной встречи рассказывает сначала сама Татьяна, а потом ее супруг, с которым они женаты с 1973 года. Что нужно для такого крепкого брака, как у них, – лишь один из секретов, раскрытых Никитой Михалковым в программе «Судьба человека».

Юрий Сапрыкин — к 75-летию Никиты Михалкова

Никита Сергеевич Михалков относится к числу людей, про которых Давно Все Ясно. Когда появляется повод вспомнить о нем — тем более такой веский, как сегодня, в день 75-летия «известного кинорежиссера и общественного деятеля», получившего под утро звезду Героя Труда, — тебе нужно лишь выбрать, в какое положение перевести свой эмоциональный переключатель: юбиляр наполовину полон — или наполовину пуст, что для истории более ценно — «Неоконченная пьеса» или уничтожение Музея кино, непререкаемые фильмы и роли 1970-80-х или лукавая близость к власти в последние десятилетия? Что забывать будем? Или же снова придется, сославшись на проклятую неопределенность, отметить заслуги юбиляра «с одной стороны» и недостатки «с другой»?

Современность решает этот вопрос безо всякой снисходительности: не бывает отдельно художника и отдельно — его картин, то, что мы знаем о частной жизни артиста или его общественной позиции, незримо пронизывает его искусство и даже отбрасывает тень назад: подпись под письмом в защиту присоединения Крыма или вскрывшийся сексуальный скандал отменяет все хорошее, что сделано автором — и до, и после. Что до нынешнего юбиляра, речь не о единичном поступке — а о системном многолетнем слиянии с властью во всех ее проявлениях в сочетании с нешуточными аппетитами в области финансов и недвижимости. Избиение нацбола в Доме кино, панегирики в адрес то Ельцина, то Путина, постоянные попытки что-то закрыть, снести или обложить налогом — если у нынешних российских властей есть стиль, этот стиль задает Никита Сергеевич. Ну и конечно, в случае с киноактером отделить личность от образа решительно невозможно: да, тот человек, что неспешно идет, надкусывая яблоко, навстречу движущемуся поезду, в «Своем среди чужих», и тот человек, что выезжает на встречку на джипе с мигалкой — это буквально один и тот же человек, и уже кажется, что в обоих случаях мы наблюдаем одно и то же самодовольное барство, просто раньше оно казалось такой артистичной игрой, а сейчас про него стало все понятно. И посмотрев очередное видео, где Михалков, допустим, гоняет по всему ютьюбу Билла Гейтса, ты задаешь себе вопрос: а был ли мастер? Что, собственно, нам так дорого — соло трубы в пьесе композитора Артемьева из «Своего среди чужих», прыжок Калягина с обрыва в финале «Неоконченной пьесы», фраза «Танцевать, теща!» или «Господа, вы звери»? Мало ли в мировом кино мастерства, таланта, кинематографической выразительности или обаятельного дуракаваляния, не отягощенных таким общественно-репутационным грузом? Что такого было в канонических фильмах Михалкова, что там такого сказали, из-за чего мы уже 50 лет почти носимся с этой «Неоконченной пьесой»? Может быть, следующее поколение просто отменит Михалкова за ненадобностью — снимал о каких-то барских страданиях на жутко старомодном киноязыке, какое это отношение имеет к современным проблемам современного человека?

Ну что же, говорилось в них, по-моему, следующее: есть одна проблема, и она всегда современна. Несложившаяся жизнь, неслучившаяся любовь, распад связей между людьми. Это драма, которой не убежит никто, и она разыгрывается по одним и тем же законам в меняющихся декорациях — в чеховской усадьбе или андроповской Москве, в Крыму времен Гражданской или в послевоенной коммуналке. И кто бы ты ни был — генерал или брошенка, красавица или чудовище, блестящий барин столичный или отпетая пьянь с бутылкой «Столичной», ты рано или поздно скажешь себе: «Лермонтов восемь лет как лежал в могиле! Наполеон был генералом! А я ничего в вашей проклятой жизни не сделал!» И это переплетение надежд и разочарований и создает ткань жизни, и тянется из века в век, соединяя времена, и если посмотреть на нее любящим взглядом и увидеть в ней нелепую, но все-таки гармонию — то и ты почувствуешь себя, хотя бы на долю секунды, со всеми на свете роднёй, и всех на свете пожалеешь и простишь.

Вот что умел Михалков.

Можно представить — и наверное, это не будет большой натяжкой — что эта история о неслучившемся была разыграна и в его собственной режиссерской судьбе. Кажется, поворотным пунктом в ней стал Каннский кинофестиваль 1994 года, куда Михалков приехал заведомым триумфатором, с беспроигрышными «Утомленными солнцем» — и уехал ни с чем, проиграв пальмовую ветвь выскочившему из ниоткуда Тарантино с «Криминальным чтивом». Это та самая пресловутая невстреча России с Западом — они не приняли нашу умную боль и трагедию нескольких поколений сильных и умных, бездарных и коварных людей, уничтожавших друг друга, и после всех пережитых страданий, выпаривших из себя удивительно чуткую к страданию культуру, они отвели нам место на задворках третьего мира и продолжают упиваться собственной гангстерской крутизной — так, наверное, это переживалось, и не только Михалковым, и не только по поводу Канн. И раз так, то впору по-парфен-рогожински бросить все хорошее в огонь, и раз эта роль не удалась, сыграть другую, уже ни в чем себе не отказывая.

Выбирая, как оценить юбиляра в свете (или, вернее, в темноте) проклятой этической неопределенности, мы на самом деле делаем выбор, который к Михалкову отношения не имеет. Готовы ли мы отказаться от какой-то части себя, закэнселить то, что отзывалось на «Обломове» и «Рабе любви», ту способность к сочувствию, жалости, смеху сквозь слезы, с которой имел дело ранний Михалков, — и оставить только часть, которая собирает улики, разбирает дело и выносит справедливый приговор? Какие мы для нас самих дороже — те, что умеют различать прошлое и настоящее, искусство и жизнь, грех и грешника — или те, что размашистым росчерком стирают с карты запятнавшие себя жизни, культуры, страны: «Не скорблю!».

Слово за тобой, хороший человек.

Татьяна Михалкова опубликовала видео с празднования дня рождения своего мужа Никиты Михалкова

01:08, 24.10.2020

Супруга режиссера показала кадры из загородного дома.

Татьяна Михалкова часто рассказывает о семье в своем микроблоге в Instagram. Жена режиссера Никиты Михалкова в основном делится воспоминаниями молодости, сообщает об успехах своих детей и внуков, и всегда поздравляет их с праздниками. Три дня назад день рождения праздновал ее знаменитый супруг. Никите Сергеевичу исполнилось 75 лет. Татьяна обратилась с добрыми словами к мужу, опубликовав трогательный пост, а также показала подписчикам архивное видео, на котором Никита Михалков танцует.

За несколько дней до юбилея режиссер сообщил, что откажется от пышного юбилейного торжественного ужина из-за пандемии коронавируса. По словам Михалкова, он не хочет подвергать никого из своих друзей и близких риску заразиться. Сегодня Татьяна Михалкова опубликовала кадры с празднования именин режиссера в узком семейном кругу в загородном доме. «Семья. День рождения», — подписала видео Татьяна (орфография и пунктуация автора даны без изменений. — Прим. ред.).

Татьяна Михалкова опубликовала видео с празднования дня рождения своего мужа Никиты Михалкова

Никита Сергеевич Михалков родился в 1945 году в Москве. Мать Михалкова — Наталья Кончаловская — увлекалась литературой. Отец — Сергей Михалков — был известным поэтом. Поэтому с раннего детства Никита Сергеевич находился в творческой атмосфере, а повзрослев выбрал профессию режиссера. Впервые Михалков появился на экране в 1959 году, когда снялся в картине Константина Воинова «Солнце светит всем». Вскоре стал героем культового фильма «Я шагаю по Москве» и поступил в Щукинское театральное училище. Правда завершить обучение Михалкову не удалось, так как его отчислили. В итоге артист поступил во ВГИК. Этот шаг оказался судьбоносным, так как именно в этом учебном заведении он встретил свою первую супругу Анастасию Вертинскую, которая подарила ему сына Степана.

Позже Никита Михалков встретил Татьяну. В этом браке появилось трое детей: Анна, Надежда и Артем. Все они выбрали творческий путь. Артем, как и его знаменитый отец, решил заняться режиссурой. Надежда окончила факультет журналистики в МГИМО, но в итоге тоже оказалась в кино. Анна начала сниматься в фильмах еще в 90-е годы. Она работала в таких проектах «Первая любовь» Романа Балаяна, «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова и в других картинах. Стоит отметить, что старший сын Никиты Михалкова Степан кроме актерской деятельности также занялся бизнесом.

Татьяна и Никита Михалковы и их дочь Надежда

Отметим, что Никита Сергеевич имеет много званий: он Народный артист РСФСР, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Михалков также лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола. В день его рождения президент РФ Владимир Путин присвоил Михалкову звание Героя труда. Звание предоставлено артисту с формулировкой «За особые заслуги в развитии отечественной культуры, искусства и многолетнюю плодотворную работу». 25 октября Первый канал покажет документальный фильм, посвященный Никите Михалкову. Над созданием картины «Движение вверх» работал Александр Стефанович, который имеет колоссальный опыт в съемках документальных фильмов для отечественных телеканалов и зарубежных студий.

Никита Михалков с семьей

Читать также:

Никита Михалков как часть коллективного бессознательного

Надежда Михалкова трогательно поздравила своего отца Никиту Михалкова с 75-летием

Татьяна Михалкова трогательно поздравила своего мужа с 75-летием, опубликовав видео с его танцами

Режиссер Никита Михалков Декларация независимости

Российский кинорежиссер Никита Михалков — крупный человек с большими идеями, убедительными идеями о свободе и независимости, правде и художественной целостности. Он понимает и немного говорит по-английски, но предпочитает свободу, которую дает использование переводчика — он позволяет ему перемещаться, растягиваться, подчеркивать свои мысли массивными взмахами рук, справляться с метафорами. Его голос — свободный диапазон, от описаний будущего проекта шепотом до вызовов конкурентам.

Во многих смыслах 47-летний режиссер и актер символизирует изменения, которые произошли в кинопроизводстве в его стране. В то же время он является отражением того, как ведется кинобизнес как в его стране, так и в этой стране.

Он приехал в Лос-Анджелес не для того, чтобы снимать фильм, он ясно дает понять. Это он оставляет своему брату, режиссеру Андрею Кончаловскому («Ближний круг», «Танго и деньги»), урожденному Михалкову. Этот Михалков может быть здесь, чтобы взрастить свой последний фильм «Близко к раю», который открывается в пятницу, но его больше интересуют иронии, связанные с новыми художественными и экономическими свободами.

Перед тем, как он поехал в Монголию снимать «Эдем», был возможный кинопроект «Сибирский цирюльник» с участием Мерил Стрип. Но это, как говорит переводчик, «держится». Опыт остается для Михалкова острым фрагментом. «Я всегда хочу делать свои фильмы по-своему, — говорит он, — но, полагаю, я не заслужил доверия Голливуда. Для меня сценарий — это просто повод начать фильм. Для них (переводчик неуверенно пожимает плечами) это библия ».

Это может быть частью свобод, о которых говорит Михалков.Когда он только начинал, в его последнем фильме не было сценария, а сцены писались изо дня в день, что вряд ли является практикой, которую лелеют или поощряют боссы американских студий.

В одном отношении Михалков капиталистически очень американец. Ему принадлежит собственная московская кинокомпания, он уезжает за границу в поисках инвесторов и дистрибьюторов, его помещения предлагаются иностранным кинокомпаниям для получения необходимых доходов.

До недавнего времени в Советском Союзе, по его словам, у вас была определенная условная свобода снимать фильмы, чего он добился с такими фильмами, как «Очи черные», «Раб любви» и «Обломов.«Тогда, — говорит он, — государство предоставило деньги, и у нас не было причин не заканчивать фильм. Сегодня другая ситуация. Сначала мы должны найти деньги. У нас больше творческой свободы, но ситуация все равно сводится к одному и тому же, будь то государство или западный продюсер. У нас есть поговорка: «Те, кто платит, могут заказывать музыку» ».

Михалков, в отличие от многих других российских режиссеров, особенно молодой новой волны этой страны, сочетает искусство и коммерцию, направляя свои фильмы по-своему, но совместно продюсируя их с западными компаниями. через партнерство.Хотя большинство российских кинематографистов знают свое искусство, они мало знают о рынке. У них мало опыта зарубежного распространения.

«Близко к раю» во многом служит для Михалкова примером новых экономических и творческих реалий кинопроизводства. У него был только пятистраничный трактат и заголовок «Урга, территория любви». Нет сценария. Звезд нет. Только идея о любовной истории, действие которой происходит в степях Внутренней Монголии, изолированной области, где надвигались социальные и экологические изменения.

Ему нужен был капиталистический партнер. Его простая обработка привлекла внимание французского продюсера Мишеля Сейду, чья компания Camera One спонсировала монгольское предприятие.

Лечение и некоторое съемочное оборудование — все, что было у Михалкова, когда он и его команда уезжали в Монголию, регион, который он никогда не посещал. Большинство актеров для фильма были неизвестны.

«Мы писали сценарий во время съемок фильма», — говорит он. «К тому времени, когда мы остановились, у нас был готовый сценарий.Мы стреляли вслепую, никогда не видели суеты.

«Есть много способов снять фильм. Один из способов — заранее подготовиться, изучить условия, подготовить факс, номера в отеле и начать съемку. Но есть другой, более свободный подход. Забудьте обо всех удобствах. Давайте просто снимем фильм, в котором мы не нарушаем естественный образ жизни, где вы не контролируете жизнь и не говорите другим, как что-то делать. Их жизнь покажут в фильме.

«Во время съемок у нас не было кинотеатров или оборудования для просмотра фильма, даже если он был отправлен нам обратно из Парижа, где он обрабатывался.Мы сняли 65 000 метров пленки для «Урги», ничего не увидев. Мне потребовалось две недели, чтобы просто просмотреть отснятый материал после того, как мы уехали, а затем семь месяцев, чтобы смонтировать готовый фильм. Кроме того, нам пришлось потратить всего один день на повторение ».

В фильме urga относится к объекту, похожему на аркан, который имеет две цели: во-первых, для облавы на лошадей и, во-вторых, когда он посажен в землю, он становится «палкой любви, символом плодородия», сигнализирующим о частной территории. для сельских монгольских занятий любовью.

«В пределах 400 квадратных метров от urga никто не входит», — говорит переводчик.

Даже после того, как «Урга» получил премию «Золотой лев» за лучший фильм на прошлогоднем Венецианском кинофестивале, Михалков получил неожиданный урок в том, чтобы показать свой фильм. Он был переименован для американцев. «Urga» не использовалась, «Close to Eden» появилась. «Американские дистрибьюторы Miramax удивили меня этим изменением, — говорит он. «Они думают, что« Близость к Эдему »говорит им нечто большее, может быть, больше о территории любви.”

Помимо инициативного кинопроизводства и совместного производства, Михалков стал ключевым игроком в других изменениях в России.

Советник вице-президента по культуре и внешним культурным связям, новая должность в правительстве Бориса Ельцина. «Это официальный пост, в котором нет абсолютно никакой официальной точки зрения», — говорит он с некоторым самоуничижением. «У всех правителей и королей есть свои клоуны, которые говорят им правду, люди, которые могут сказать все, что угодно.

«Я ценен тем, что полностью независим от лидеров и могу высказать им свою субъективную точку зрения.Я могу это делать, потому что делаю это не ради денег или привилегий. Они это понимают ».

Когда российское правительство рассматривало вопрос о приватизации библиотек и музеев, Михалков категорически не советовал этого делать. «Я сказал им, что это будет большой ошибкой, и что библиотеки и музеи следует оставить как государственное учреждение. Если бы они были изменены, наши бесценные произведения искусства и книги могли бы быть проданы или могли быть использованы как часть преступной попытки отмыть деньги ».

Библиотеки и музеи оставались общедоступными.

Это его свобода.

Должность Михалкова также может быть результатом семейного наследия. Его отец написал гимн страны и в течение многих лет возглавлял союз писателей Коммунистической партии. Его мать — известная поэтесса. Работы нескольких членов семьи висят в музеях.

Больше всего внимания Михалкова сейчас привлекают два новых проекта. Один — сериал о русском искусстве и художниках. Когда он начинает описывать это, он внезапно становится на диван и кладет ладони на небольшой участок пейзажной картины — режиссер настраивает кадр.«Попробуйте представить», — голос переводчика следует за Михалковым. «Как раз эта часть видна сначала за три-четыре минуты. Камера фокусируется на этой небольшой области, когда я говорю о художнике, у которого была написана картина. Медленно камера начинает отступать, медленно, медленно, мы видим птицу и слышим ее звуки, мы видим фигуру и слышим разговоры о том периоде, о том месте. Камера отодвигается, и я говорю об истории картины, людях ».

Михалков возвращается в кресло. Теперь он рассказывает о своем следующем фильме «Анна от 6 до 18», о работе, которую он снимает 12 лет, каждый год с тех пор, как его дочери исполнилось 6 лет, помещая ее перед камерой и задавая одни и те же вопросы: что вам нравится? Что тебе не нравится? Чего вы боитесь? В фильме он заполнит периоды между допросами новостями о российских событиях, произошедших во время взросления его дочери.В финальной сцене ей 18 лет, и она уезжает на учебу за границу. Он ее спрашивает, переводчик говорит: «Вы уезжаете. . .? » «Ты собираешься вернуться?»

Анна спрашивает: «Вернуться, где?»

«Здесь. Россия », — говорит Михалков.

«Конечно», — говорит она.

Там, говорит он, тишина, пока камера смотрит ей в лицо. Затем Анна начинает плакать.

Михалков откидывается на спинку стула. На этот раз он снял свой следующий фильм без сценария, в нем не было даже пяти страниц.Теперь у него есть эта свобода. Другое дело — найти партнера.

Amazon.com: Никита Михалков — Коллекция 1970-1980 — бокс-сет из 8 DVD (Обломов / Дома среди чужих, чужой среди своих / Раб любви / Незаконченный Пец [НЕАМЕРИАНСКИЙ ФОРМАТ, PAL, рег. 2 Импорт — Франция]: Никита Михалков, Александр Адабашян, Олег Меньшиков, Марчелло Мастроянни, Марта Келлер, Роберто Херлицка, Сильвана Мангано, Мария Грация Бон, Изабелла Росселлини, Олег Табаков, Никита Михалков, Никита Михалков — Коллекция 1970-1980 — 8- Бокс-сет DVD (Обломов / Дома среди чужих, странный, Никита Михалков — Коллекция 1970-1980 — бокс-сет 8-DVD, Обломов / Дома среди чужих, чужой среди своих / Раб любви / Незаконченная пьеса для, Никита Михалков, Никита Михалков, Александр Адабашян, Олег Меньшиков, Марчелло Мастроянни, Никита Михалков — Коллекция 1970-1980 — 8-DVD Box Set (Обломов / Дома среди чужих, странный, Никита Михалков — Коллекция 1970-1980

Франция выпущена, PAL / регион 2 DVD: он НЕ будет воспроизводиться на стандартном американском DVD-плеере.Для просмотра в США / Канаде необходим мультирегиональный DVD-проигрыватель PAL / NTSC: ЯЗЫКИ: русский (Dolby Digital 2.0), английский (субтитры), французский (субтитры), СПЕЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ: бокс-сет, интервью с актерами / съемочной группой , Комментарий, Документальный фильм, Интерактивное меню, Набор из нескольких DVD, Доступ к сценам, ОБЗОР: *** ВНИМАНИЕ *** «Темные глаза» не имеют английских субтитров *** Обломов: Санкт-Петербург, середина 19 века: праздность, Обломов средних лет живет в квартире со своим старшим слугой Захаром. Он спит большую часть дня, мечтает о своем детстве в поместье родителей.Его товарищ по детству, Штольц, теперь энергичный и успешный бизнесмен, добавляет Обломова в свой круг всякий раз, когда он в городе, и жизнь Обломова меняется, когда Штольц знакомит его с Ольгой, милой и культурной. Когда Штольц уезжает на несколько месяцев, Обломов снимает загородный дом недалеко от Ольги, и она решает изменить его: превратить в человека общества, действия и культуры. Вскоре Ольга и Обломов влюбляются друг в друга; но где, в треугольнике, остается Штольц? «Как дома среди чужих, чужой среди своих»: действие происходит во время гражданской войны между красными и белыми, последовавшей за революцией 1917 года в России.Рабыня любви: Ольга Вознесенская — звезда немого кино, картины которой настолько популярны, что подпольные революционеры рискуют попасть в плен, чтобы их увидеть. Она на юге России снимает слезливую шутку, пока большевики приближаются к Москве. Несмотря на то, что она замужем, она каждый день проводит время с Виктором Потоцким, оператором фильма. Постепенно выясняется, что Виктор использует свою работу как прикрытие для съемок зверств белых и героизма красных: он большевик. Он просит ее о помощи, и она обнаруживает в этом смысл…Никита Михалков — Коллекция 1970-1980 — 8-DVD Box Set (Обломов / Дома среди чужих, чужой среди своих / Раб любви / Неоконченный пир

«Утомленные солнцем 2» Никиты Михалкова стал самым дорогим провалом в России | Исторические и исторические фильмы

Это самый дорогой фильм в России, включая графические танковые сражения, кровожадных немцев и незабываемую камею бледного Сталина.

Но любимый кремлевский актер и режиссер Никита Михалков сегодня вечером оказался в затруднительном положении после того, как его долгожданный фильм о Второй мировой войне «Утомленные солнцем 2» оказался очень кассовым.

Фильм является продолжением «Утомленных солнцем», мрачного оскароносного портрета Михалкова сталинских лет. В последнем фильме действие переходит к нацистскому вторжению в Россию, где Михалков повторяет свою роль генерала Красной Армии, подвергнутого чистке.

На этот раз персонаж Михалкова, Сергей Котов, сбегает после того, как немецкие бомбардировщики взорвали его ГУЛАГ. Вскоре он защищает Родину от фашистских танков. Однако критики России плохо отреагировали на блокбастер, назвав его «зловещим и неправдивым».

В своем блоге кинокритик Юрий Гладильщиков отметил, что ветераны войны говорили, что это не похоже на их опыт боевых действий на фронте.

«Есть масса причин не любить это», — написал Гладильщиков, сославшись на жестокий натурализм на поле битвы, пропаганду ортодоксального христианства и бесплатную сцену топлесс с участием дочери Михалкова Нади, которая повторяет свою предыдущую актерскую работу в роли дочери Котова.

Критики также подвергли критике неуклюжую государственную пиар-кампанию по продвижению фильма.Он был намеренно выпущен накануне 9 мая, когда Россия отмечает 65-летие своей победы над нацистской Германией.

Премьера состоялась в Кремле. Премьер-министр России Владимир Путин не явился. Но горячая поддержка Михалковым Путина и его твердые русские националистические взгляды хорошо известны.

В фильме много виртуозных декораций, но он тесно связан с одобренной Кремлем версией войны: героической победой Советского Союза над нацистским варварством.

Этот факт, похоже, оттолкнул публику: фильм показывали почти в пустых залах, а кассовые сборы с первых выходных составили всего 2,5 миллиона долларов. Создание «Утомленных солнцем 2» стоило рекордных 55 миллионов долларов.

«Причины провала — психологические (а не художественные)», — сказал критик Олег Золотарев. «Михалков уже не директор, а государственный бюрократ».

Золотарев сказал, что недавние скандалы не повлияли на репутацию режиссера, имея в виду неоднозначное избрание Михалкова президентом Общества кинематографистов России.Несколько конкурирующих директоров заявили, что голосование было сфальсифицировано, и ушли.

Михалков будет надеяться, что «Утомленные солнцем 2» вызовут лучшую реакцию на Каннском кинофестивале в следующем месяце. Оригинальный фильм «Утомленные солнцем» получил главный приз фестиваля в 1994 году, а также награду Академии за лучший фильм на иностранном языке.

«Темные глаза»

Рецензия на фильм «Утомленные солнцем» (1995)

Публицисту просто нужно обязательно пригласить всех, кто дружит, посмотреть фильм, предоставив другим найти свой собственный путь.

Михалков — хороший режиссер (он снял «Черные глаза» 1987 года с Марчелло Мастроянни в роли человека, оплакивающего собственную романтическую потерю), а «Утомленные солнцем» небезынтересны, но оригинальности в нем мало. и его визуальный стиль во многом обязан пасторальному стилю многих эпосов Восточного блока до 1991 года, в которых ленивые летние дни и пышные пейзажи скрывают притчи, которые так или иначе видны всем, кроме правительственных бюрократов, одобряющих фильм.

Действие фильма происходит в последние мирные дни перед Второй мировой войной. Действие происходит в идиллическом загородном доме Котова (Михалкова), который живет там со своей хорошенькой молодой женой Марусей (Ингеборга Дапкунайте) и их дочерью Надей (Надя). Михалков).Все — солнечный свет и радость, хотя есть определенные предзнаменования надвигающихся неприятностей, например, таинственные огненные шары, летящие по небу, как небесные знаки, в пьесе Шекспира.

Затем прибывает незнакомец. Надев противогаз как маскировку, он врывается в дом, веселит всех своей клоунадой, а затем играет на пианино. Наконец он снимает маску и оказывается Митей, красивым молодым человеком, который когда-то, как мы в конце концов узнаем, был любовником Маруси.

Почему он пришел в гости? Более того, почему его сопровождают два бандита с мордочками в большом черном автомобиле? Когда он присоединяется к другим гостям и веселым слугам на праздновании приятного деревенского дня, мы медленно — очень медленно — узнаем, что он правительственный агент, возможно, пришедший наказать Котова за то, что он препятствовал передвижению армии, угрожавшей пшеничным полям соседа.

Фильм во многом похож на «Дети воскресенья», фильм 1994 года по сценарию Ингмара Бергмана, снятому его сыном Даниэлем, в котором мы снова видим большой летний домик, наполненный яркими слугами, вспыльчивыми старожилами. , брак в кризисе и семейные тайны. В то время как фильм Бергмана разворачивается как эмоциональная детективная сказка, Михалков возится с неторопливыми пасторальными деталями и большим количеством немотивированного веселья. Концовка, когда она наступит, была хорошо и давно предвидена.

Раб любви (1976) Никиты Михалкова

Рассказ о вымысле, встречающемся с фактами, на фоне высоких ставок революции.

Снятые в романтическом и задумчивом летнем свете, мелодрамы в исполнении Ольги Возенсенской совершенно неожиданно оживают. Ольга во многом основана на Вере Холодной, известной и всеми любимой актрисе немого кино, звезде «Классики Жизнь за жизнь» (1916) на прошлой неделе. .Внезапно эти эмоции, представленные для развлечения, пронизывают все слои общества, и внезапно это перестает быть игрой. Михалков уловил суть ностальгии, когда актеры и съемочная группа продвигаются дальше на юг, осознавая, что города, которые они оставили позади, уже никогда не будут прежними. Продуктивная и высоко оцененная актриса Елена Соловей играет звездную роль Ольги, поскольку театральная актриса превращается из одержимой собой в революционный символ.

Обратите внимание, что ссылка для просмотра будет доступна с 12 часов вторника 20 октября до 12 часов вторника 27 октября 2020 года.

Директор

(Б. 21 августа 1945 г.) Никита Михалков — известный и плодовитый актер, режиссер и сценарист. Он был удостоен Оскара и Гран-при Каннского фестиваля за «Утомленные солнцем» и является фаворитом Венеции, где его фильмы неизменно получают награды. В 2007 году он был награжден «Особенным львом» за вклад в кинематографию. Родом из известной кинематографической семьи, его старший брат — Андрей Кончаловский, в 1978 году он снялся в известной эпопее своего брата Сибириада .Как кинематографист и режиссер он хорошо известен своими адаптациями и историческими драмами, в частности, «Незаконченная пьеса для механического фортепиано» (1977), и , «Сибирский цирюльник» (1998), .

Программирование «Классики» поддерживается за счет средств сети киноаудитории BFI (FAN), которая стала возможной благодаря Национальной лотерее. #BFIFAN # Спасибо #TNLUK

У глаз есть это | Мнение

Dark Eyes

Режиссер Никита Михалкев

В США Николодеон

На итальянском языке с английскими субтитрами

C ULTURE SHOCK приходит в кинотеатры в Dark Eyes в обоих и Италия.Режиссер Никита Михалков — русский, а его актеры и их диалоги — итальянцы. Основанный на нескольких рассказах Антона Чехова, главный оплот итальянского кино Марчелло Мастроянни в роли бабника (что еще?). Русский по мировоззрению, но типично итальянский по своему характеру, Dark Eyes — это уникальное и почти головокружительное смешение двух культур, из которых оно взято.

Dark Eyes рассказывает историю Романо, дона Хуана, который потерял жену и единственную другую женщину, которую он когда-либо любил.Когда-то многообещающий архитектор, женившийся намного выше своего ранга, сейчас Романо превратился в метрдотеля в ресторане на лодке, подобной QE 2. Кто должен войти, кроме счастливого женатого мужчины в поисках выпивки? Они разговаривают, и история потерянной любви Романо разворачивается. И это действительно богатая сказка.

Dark Eyes иллюстрирует сагу Романо яркой игрой и превосходной кинематографией. Как и более ранний «Обломов» Михалкова, «Dark Eyes » разворачивается в эпоху декаданса.Приятно наблюдать за причудливыми шарами, тщательно продуманными спа, особняками и украшениями, которые являются частью сцены. Персонажи Михалкова перемещаются в этом изумительно элегантном мире с естественностью, которую не удается передать большинству фильмов на рубеже веков. Но с его переходом от одной обстановки к другой, фильм почти похож на живописный путеводитель.

Юмористические элементы фильма — его главная достопримечательность. Мастроянни играет человека с ярким, даже шутливым воображением, в этой роли он особенно искусен.«Как ты могла выйти замуж за такого человека. Он должен был быть клоуном», — говорит свекровь Романо в начале фильма.

Даже на поле любви Романо не хватает торжественности. В эпизоде, в котором он начинает ухаживать за Анной, он рассказывает веселую нелепую историю о своей жизни. Анна спрашивает его, как он повредил ногу. «Вы слышали о Везувии?» — спрашивает он ее. Она действительно слышала об этом вулкане и знает, что он извергался несколько веков назад, поэтому Романо меняет свою историю на «Мои предки были из Помпеи».«

Романо может быть легкомысленным, но он не лишен обаяния, которое подчеркивают теплый голос Мастроянни, латинские жесты и стареющее лицо. Кто может устоять перед мужчиной, который готов пройти в лечебную грязевую ванну, чтобы забрать дамскую шляпу … в белом галстуке? Ни Анна (Елена Софовна), ни даже ее собака Сабачка (слово имеет глубокий метафизический смысл — маленькая собачка — и становится глупым символом отношений Анны и Романо).