БАРОЧНЫЙ — это… Что такое БАРОЧНЫЙ?

что это такое, стиль картин, эпоха раннего в живописи и искусстве, примеры скульптуры, элементы художников, хаус

В переводе с итальянского языка, barocco – «странный, удивительный, причудливый». Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы.

История возникновения барокко – новая эпоха в Европе на смену Возрождению

Именно в Италии на смену Высокого Возрождения возник барочный стиль (16-й век).

Появление барокко позволило создавать иллюзию богатства, обходясь без дорогостоящих материалов.

Активное развитие культуры началось по причине недостатка средств. Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и представителям церковной власти, но они все же нуждались в подтверждении собственной состоятельности и мощи. Высшие сословия обратились за помощью к искусству – появившееся направление их возвышало и за счет этого набирало все большую популярность.

Витиеватость узоров и массивность дерева в стиле барокко

Черты и особенности стиля

Для направления барокко присущи контрастность образов и их динамичность, совмещение иллюзорных форм и реальности, великолепие композиций. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Это можно наблюдать в сложных купольных формах, выполненных в виде многоярусных конструкций. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Тенденции вычурности и напыщенного богатства также можно проследить еще в стиле Викторианской эпохи.

Кариатиды, атланты и маскароны

Интерьер

В моду барочного интерьера широко входят необычные композиции ассиметричных рисунков декора, изображения вогнутых и выпуклых форм. Четко выражены вертикальные линии колон и членений горизонтального типа, что присуще еще и колониальному стилю.

Стиль барокко идеально сочетается с интерьером помещений значительного размера – многообразные украшения и мебельные гарнитуры занимают невероятно большое пространство комнаты.

На фото представлен один из ярчайших примеров интерьера в направлении барокко.

Интерьер в стиле барокко

Мебель

Мебель в стиле барокко – уникальное произведение искусства, поэтому она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.

Мебель в стиле барокко

Оформление стен

В интерьере барокко использовалась настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты крупными многоцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и фресками на потолках. А картины невероятных размеров и обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной), довершали общую композицию невероятного великолепия.

Изображения на стенах в стиле барокко описывали сцены из мифологических сказаний.

Классическое представление барокко в современном интерьере

Оформление полов

Мраморный пол служил гармоничным контрастом общему интерьеру гигантских залов. Он оформлялся в виде плиток, расположенных в шахматном порядке. Цветовая палитра не отличалась особенным разнообразием – использовались однотонные цвета. На фото выше можно и просмотреть, как оформлялись полы в стиле барокко.

Живопись

К характерным особенностям становления живописи в барочный период относятся:

• Броская цветовая палитра.
• Динамичность композиции.
• Пышность «плоских» форм.

Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»).

“Страшный суд”, Рубенс

Архитектура и ее представители

Отличительными чертами архитектуры барокко стали текучесть криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Изобилие скульптурных творений декорируют фасады здания церквей и соборов.

Во многих странах стиль барокко в архитектуре получает огромную популярность. Только во Франции он был не настолько выражен – к барочным памятникам даже употребляется термин «классицизм».

Классицизм – это направление в искусстве (17-19 вв). Характеризуется возвращением к античному искусству и культуре, которая считалась идеальным образцом.

Неоценимый вклад в области архитектуры внесли:

• Донато Браманте – основоположник барочного зодчества.
• Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана – архитекторы раннего периода барокко.
• Франческо Брромини – представитель радикального зодчества.
• Сантино Солари – создал первый барочный собор в Зальцбурге.

Архитектура барокко

Скульптура

Лоренцо Бернини

Органически присущей частью искусства барокко являлась скульптура. Самым знаменитым скульптором 17-го столетия был признан Лоренцо Бернини.

• Плутон (бог подземного царства), похищающий Прозерпину.
• «Экстаз святой Терезы» – алтарная группа, расположенная в одном из храмов Рима.
• Аполлон (бог света), преследующий нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.

На фото изображена скульптура в стиле барокко, выполненная из дерева. Именно этот материал преобладал при создании скульптур, а для большей реалистичности с хрустальной срезкой и стеклянными глазами.

Мода

Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. Законодателем модных тенденций в Европе была Франция, и другие страны строго следовали французским направлениям в моде.

Для европейских нарядов характерна невероятная пышность, дополненная многочисленными украшениями.

Модные веяния барокко

Платья прекрасных дам видоизменились – в отличие от эпохи Раннего Ренессанса они были на китовом усе. Наряд книзу юбки плавно расширялся, а сзади платья прикреплялся шлейф. Глубокий вырез декольте открывал плечи, а вошедшие в моду высокие прически покрывались косынками и чепчиками из тонкой ткани.

Мужчины носили длинные кафтаны, украшенные кружевами и красочными бантами. Высокие ботфорты носили исключительно во время военных походов или в полях. В гражданской же обстановке представители сильного пола носили туфли. Обувь украшалась аграфами (пряжки), но со временем более популярными стали банты.

Головы кавалеров покрываются элегантными париками, распускающимися кудрявыми локонами по плечам и торчащими вверх. Как женщины, так и их кавалеры стали использовать косметику в непомерном количестве. Лица и парики тщательно напудривались. Кроме того, появились мушки – они придавали яркий контраст невероятной белизне кожи.

Пример нарядов времени барокко можно наблюдать на фото.

Искусство: художественные картины в барочном стиле

И.С. Бах

В самом конце эпохи ренессанса появляется музыка барокко, которая становится предшественником культуры классицизма. Наблюдается противопоставление инструментов и голосов, солистов и хора, а также сочетание форм значительных масштабов. Возникают инструментальные жанры, а ведущее положение занимают опера, жанры кантаты и оратории.

Известные музыканты и композиторы:

• Ч. Бернелли, Г. Рейтер, И.И. Фукс, Д. Фантини, У.Г. Руэ, И.Г. Вюлькен – знаменитые трубачи.
• И.С. Бах, Ф. Джеминиани, Жан-Батист, А. Вивальли, С. Шейд – известные композиторы.

Человек

Люди эпохи барокко считали естественным поведением проявление бесцеремонности, дикого невежества и даже самодурства. Женщины придерживаются безукоризненной белизны кожи и очень дорожат ею. Они украшают свои головы замысловатыми прическами и появляются в высшем обществе в элегантных туфельках на невысоких каблучках.

Олицетворением мужского идеала становится “джентельмен” – образ спокойной, мягкого, уравновешенного мужчины. Усы и бороды теперь сбривают, напудривают парики, пользуются парфюмом. Споры между представителями сильного пола проявляются в дуэлях.

Именно во время барокко начинают появляться элегантные салфетки и вилки, что относится к изысканности столового этикета.

Бог представляется людям не как спаситель человеческих душ, а как Величайший Архитектор, сотворивший мир подобно часовому механизму.

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием “Математические начала натуральной философии”, а также открывает “Закон всемирного тяготения”. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии “Система природы”. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Символы литературы: искатели удивительных приключений и предприимчивые путешественники (Барон Мюнхаузен, Робинзон Крузо, Гулливер). Нормой в художественной лексике считаются иносказания.

Иллюстрация “Путешествия Гулливера”

Виды обоев для стен: как их правильно подобрать и как правильно поклеить.

Какими бывают современные серванты для гостиной читайте в этой статье.

Состав ламината: https://trendsdesign.ru/materialy/napolnye-pokrytiya/laminat/laminat-sostav-osnovnye-osobennosti-pokrytiya.html

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Выводы

Век барокко возник в 16-м столетии и приобрел широчайшую популярность на территории Западной и Восточной Европы. Этот период развития культуры и искусства принято считать предвестником победоносного шествия «цивилизации Запада». Производной стиля барокко считается рококо – более спокойный и утонченный стиль в интерьере на фоне своего предшественника. Так же читайте об архитектуре Ампир.

Рекомендуем также прочитать что это неоклассика.

Барочная архитектура – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле барокко – это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции – с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г. ) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)
широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер – это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Италия
Ряд церковных зданий эпохи барокко в Риме имели планы, основанные на итальянской парадигме базилики со скрещенным куполом и нефом, но обработка архитектуры сильно отличалась от того, что было сделано ранее. Одной из первых римских структур, разрушающих маньеристские условности, приведенные в Gesù, была церковь Санта-Сусанны, спроектированная Карло Мадерно. Динамический ритм колонн и пилястр, центральное массирование, выступы и конденсированное центральное украшение усложняют структуру. Существует зарождающаяся игра с правилами классического дизайна, но она по-прежнему сохраняет строгость.

То же самое касается пластичности, массирования, драматических эффектов и тени и света, видно в архитектурной работе Пьетро да Кортона, иллюстрированной его дизайном Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что было, вероятно, первым изогнутым фасадом в стиле барокко в Риме. Эти проблемы еще более очевидны в его переделке Санта Мария делла Пейс (1656-68). Фасад с полуокупоренными портиками и вогнутыми боковыми крыльями, очень напоминает театральную сцену и фасадные проекты в церкви, так что она по существу заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли эпохи барокко и позднего барокко также наполнены театральностью и, как городские театры, обеспечивают точки сосредоточения в своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, самым известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которую похвалили как мастер-класс театра в стиле барокко. Пьяцца, спроектированная Джианом Лоренцо Бернини, образована главным образом двумя колоннадами свободных колонн, сосредоточенных на египетском обелиске. Собственный любимый дизайн Бернини был его овальной церковью Сант’Андреа аль-Квиринале, украшенной мрамором из полихома и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанную на планах Мадерно и Палаццо Чиги-Одескальчи (1664), как в Риме.

Конкуренты Бернини, архитектор Франческо Борромини, разработали конструкции, которые резко отклонились от обычных композиций древнего мира и эпохи Возрождения. Его планы строительства были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычными и изобретательными, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Borromini, кажется, расширяются и сжимаются, когда это необходимо, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр – это уменьшительная церковь Сан-Карло-аль-Кватро Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, которая частично овальная и частично крестная, и поэтому имеет сложные выпуклые вогнутые ритмы стены. Более поздняя работа, церковь Сант’Иво алла Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, которую олицетворяет необычный фонарь «штопора» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтана, хотя и не обладал ослепительной изобретательностью его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодовитым писаниям, так и через нескольких архитекторов, которые он обучил, которые будут распространять барочные идиомы на протяжении всей Европы 18-го века.

В XVIII веке столица европейского архитектурного мира перешла из Рима в Париж. Итальянский рококо, который процветал в Риме с 1720-х годов, был глубоко под влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, действующие в Риме-Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723) и Филиппо Рагудзини (Пьяцца Сант’Игнацио, 1727), мало влияли за пределами своей родной страны, как и многочисленные практикующие сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Вакарини , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Последним этапом архитектуры барокко в Италии является дворец Казерты Луиджи Ванвители, по общему мнению, крупнейшее здание, построенное в Европе в 18 веке. Задолженность перед современными французскими и испанскими моделями, дворец умело связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвители практиковал трезвый и классицистический академический стиль, с равным вниманием к эстетике и технике, стиль, который бы облегчил переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Дома Савой были особенно восприимчивы к новому стилю. Они использовали блестящую триаду архитекторов – Гуарино Гуарини, Филиппо Джуварру и Бернардо Виттоне – для иллюстрации грандиозных политических амбиций и вновь обретенного королевского статуса их династии.

Гуарини был монахом-перипетиком, который объединил множество традиций (в том числе и готической архитектуры), чтобы создать нерегулярные структуры, отличающиеся своими овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на выводах современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию архитектурной дисциплины, которая аппроксимировала стиль Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости. Palazzo Carignano (1679) Guarini, возможно, был самым ярким применением стиля барокко к дизайну частного дома в 17 веке.

Жидкие формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Юварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика варьировалась далеко за пределами Турина, самые захватывающие проекты Юварры были созданы для Сардинии Виктора Амадеуса II. Визуальное воздействие его Базилики ди Superga (1717) происходит от его стремительной линии крыши и мастерски расположенного на холме над Турином. Деревенская атмосфера поощряла более свободную артикуляцию архитектурной формы в королевском охотничьем домике Палаццины ди Ступиниги (1729). Juvarra закончил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где он работал над королевскими дворцами в Ла Гранхе и Аранхуэсе.

Среди тех, кто был глубоко под влиянием блеска и разнообразия Юварры и Гуарини, никто не был более важен, чем Бернардо Виттоне. Этот Пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей рококо, quatrefoil в плане и тонкой детализацией. Его изощренные конструкции часто показывают несколько сводов, структуры внутри структур и куполов внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был представлен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство Акведука Вигнакура между 1612 и 1615 годами. Самые ранние барочные сооружения на Мальте были декоративными элементами внутри акведук, такой как арка Вигнакурта и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамики создал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия в этом стиле были построены или перестроены многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения. Новые церкви были построены в стиле барокко, а более старые были перестроены или отремонтированы. Примеры включают интерьер собора Собора Святого Иоанна, который был полностью переделан Маттией Прети в 1660-х годах и церковь Девы Марии Победы, у которой был отреставрирован ее фасад в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа проектировал множество барочных церквей между 1660-ми и 17-ми годами, в том числе церковь Св. Лаврентия в Биргу (1681-97), Собор Святого Павла в Мдине (1696-1705) и Успенский собор в Виктории, Гозо (1697-1711).

Самое монументальное здание в стиле барокко на Мальте – это Auberge de Castille, которое было перестроено в 1741-45 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры барокко на Мальте включают в себя хостел де Верделин (около 1650-х годов), части Форт-Маноэль (1723-33), ворота Мдина (1724 г.) и Кастельяния (1757-60).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18-го и начала 19-го века, когда был введен неоклассический стиль. Однако традиционная мальтийская архитектура продолжала оказывать значительное влияние барокко.

Испания
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли популярность сдержанным классицистическим подходом Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Еще в 1667 году фасад собора Гранады (Алонсо Кано) и собор Хаэн (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники не понимают, как интерпретировать традиционные мотивы архитектуры испанского собора в эстетическом идиоте барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к удовлетворению интеллекта. Семья Churriguera, которая специализировалась на проектировании алтарей и произведений, восстала против трезвости классического геррреска и способствовала запутанному, преувеличенному, почти капризному стилю украшения поверхности, известному как Churrigueresque. В течение полувека они превратили Саламанку в образцовый город Churrigueresque. Среди основных моментов стиля интерьеры Гранады Гранады предлагают одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века. Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально, Нарцисо Томе добился поразительных эффектов светотени в своем «Прозрачном» для Толедского собора.

Развитие стиля прошло через три этапа. Между 1680 и 1720 годами Churriguera популяризировал смесь Гуарини из колоний Соломонов и композитный порядок, известный как «высший порядок». В период с 1720 по 1760 год в качестве центрального элемента декоративной отделки была установлена ​​колонна Churrigueresque или эстипит в форме перевернутого конуса или обелиска. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от скрученного движения и чрезмерного орнамента в сторону неоклассического баланса и трезвости.

Два из самых привлекательных произведений испанского барокко – энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718) и Большого де Сан Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья криволинейная экстравагантность, похоже, гласит Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало относящихся к структуре и функции. Фокус флористического орнамента – это тщательно скульптурное окружение к главному проходу. Если мы удалим сложный лабиринт сломанных фронтонов, волнообразных карнизов, штукатурных снарядов, перевернутых конусов и гирлянды с довольно простой стены, они будут противопоставлены, форма здания не будет затронута ни малейшей.

Испанская Америка и территории
Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавританцев с чрезвычайно выразительной интерпретацией чургригерской идиомы может объяснять насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанский коллега, американское барокко развивалось как стиль декоративной штукатурки. Двухэтажные фасады многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценный барокко не появлялся до 1664 года, когда была построена иезуитская святыня на площади Пласа-де-Армас в Куско. Даже тогда новый стиль едва ли повлиял на структуру церквей.

На севере, самой богатой провинцией Новой Испании-Мексики 18-го века, появилась фантастически экстравагантная и визуально безумная архитектура, известная как мексиканская Churrigueresque. Этот ультра-барочный подход завершается в работах Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные примеры стиля можно найти в отдаленных городах серебродобычи. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) – это первоклассный собор в стиле барокко, выложенный в ярко-красных плитках, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатого орнамента, щедро наложенного на главный вход и тонкие фланговые башни.

Настоящей столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где готовые поставки керамики ручной работы (талавера) и народного серого камня привели к ее дальнейшему развитию в персонализированной и сильно локализованной форме искусства с ярко выраженным индийским вкусом. Есть около шестидесяти церквей, фасад и купола которых представляют собой глазурованные плитки многих цветов, часто оформленные по арабским образцам. Интерьеры густо насыщены изысканным орнаментом из золотых листьев. В 18-ом столетии местные ремесленники разработали отличительную марку белого лепного украшения под названием «alfenique» после конфеты Pueblan из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно щедрым, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельское барокко блока иезуитов и Эстансия Кордовы в Кордове, Аргентина, последовали примеру Ил Гезу, провинциальные «метисы» (скрещенные) стили появились в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе. В 18 веке архитекторы региона стали вдохновлять искусство средневековой Испании Мудехар. Перуанский фасад позднего барокко сначала появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме. Аналогичным образом, церковь Ла-Компании в Кито предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и пестрой спиралью salomónica.

Барочное землетрясение – это стиль барочной архитектуры, найденный на Филиппинах, где в XVII и XVIII веках произошли разрушительные землетрясения, где в стиле барокко были перестроены крупные общественные здания, такие как церкви. Подобные события привели к архитектуре Pombaline в Лиссабоне после 1755 года Лиссабонского землетрясения и сицилийского барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и португальская империя
Дворец Брейхойра, яркий пример архитектуры северного португальского барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина португальской барочной архитектуры

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру в стиле барокко в часовенках, в том числе часовню Святого Иоанна Крестителя, украшенную золотом, самым дорогим в мире.

Несмотря на расточительность чувственно богатого декоративного оформления, связанного с архитектурой барокко на Пиренейском полуострове, королевские дворы Мадрида и Лиссабона в целом предпочитали более трезвый архитектурный словарь, отобранный в Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла Гранха, Аранхуэс и Мафра были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Джуварры. В царстве церковной архитектуры дизайн Гуарини для Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне был темпом для структурной смелости в регионе (хотя он никогда не строился).

В Португалии первой полностью барочной церковью была церковь Санта-Англия, в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жоау Антунесом, который имеет греческий крестовый план и изогнутые фасады. Antunes также проектировал церкви, в которых внутреннее пространство прямоугольное, но с изогнутыми углами (например, Церковь Менино де Деус в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, суд Иоанна V благоприятствовал моделям римского барокко, о чем свидетельствует работа королевского архитектора Людовича, немца, который спроектировал Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18-го века северные португальские архитекторы поглотили концепции итальянского барокко, чтобы насладиться пластичностью местного гранита в таких проектах, как растущий 75-метровый Torre dos Clérigos в Порту. Первым центром национальной традиции барокко был Брага, здания которого охватывают практически все важные особенности португальской архитектуры и дизайна. Барочные храмы и дворцы Браги отмечены полихромными орнаментами, волнообразными линиями крыши и окнами в форме неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность в форме и украшении, хотя они редко превзошли своих континентальных сверстников в демонстрации. Церкви Марианы и Росарио в Ouro Preto основаны на видении Борромини взаимоблокирующих эллиптических пространств. В Сан-Педро-дос-Клеригосе, Ресифи), традиционный лепной-каменный фасад оживляется «с высокой прокруткой фронтона, плотно сжатого между башнями».

Даже после того, как барочная конвенция вышла из моды в Европе, этот стиль был давно практикуется в Бразилии Алеядиньо, блестящим и плодовитым архитектором, в чьем дизайне можно было разглядеть намеки на рококо. Его церковь Bom Jesus de Matozinhos в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом лепнино-фасадном фасаде. Хотя Алехадиньо изначально было поручено спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Оуро-Прето.

Королевство Венгрия
В Королевстве Венгрии первым великим зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Трнавы (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629-37 годах, моделирующая церковь Гесу в Риме. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634-1641), Кошице (1671-1684), Эгере (1731-1733) и Секешфехерваре (1745-1751). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, была выполнена в стиле барокко в 18 веке. Непостоянные барочные городские пейзажи можно найти в Дьёр, Секешфехервар, Эгер, Веспрем, Эстергом и Замковый округ Буды. Важнейшими дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, Дворец Грассальковича в Гёдолле и дворец Эстерхази в Фертёде. Меньшие барочные здания венгерской аристократии разбросаны по всей стране. Венгерское барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, так как в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местной версии стиля были скромность, отсутствие чрезмерного украшения и некоторый «сельский» вкус, особенно в работах местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер. Франц Антон Пилграм также работал в Королевстве Венгрии, например, в великом премонстратеньском монастыре в Ясове (сегодня в Словакии). В последние десятилетия XVIII века доминировали неоклассические тенденции. Два самых важных архитектора того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Феллнер.

К тому времени венгерские разновидности барочной архитектуры появились с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, кто стал знаменитым и красивым, были скопированы. Вот почему венгерские барочные здания создают группы, основанные на сходстве. Основными видами зданий являются: тип Eszterháza, тип Széchenyi, тип Gödöll type, религиозные (церковные) барокко, дома и другие (замки, крестьянские дома).

Некоторые представительные барочные структуры в Румынии – это дворец Банфи в Клуже, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадее. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть, по крайней мере, церковь в стиле барокко, большинство из которых – Георгиевский собор Тимишоары, церковь Св. Иоанна Крестителя Тыргу ​​Муреш, Свято-Троицкий собор Бладжа и Пиарская церковь в Клуже.

Франция
Центром светской архитектуры в стиле барокко была Франция, где открытое трехглавое расположение дворца было установлено как каноническое решение еще в XVI веке. Но именно Люксембургский дворец Саломон де Броссе определил трезвое и классифицирующее направление, которое займет французская архитектура барокко. Впервые корпус корпуса был выделен в качестве основной части здания, а боковые крылья считались иерархически низкими и соответственно уменьшались. Средневековая башня была полностью заменена центральной проекцией в виде монументального трехэтажного шлюза.

Для того, чтобы охарактеризовать стиль Людовика XIII, сочетание Де Бросса традиционных французских элементов (например, высокие мансардные крыши и сложная линия крыши) с обширными цитатами из Италии (например, повсеместная рустикация, полученная из Palazzo Pitti во Флоренции). Вероятно, самым совершенным создателем новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывали представление о полном барокко во Францию. В своем дизайне для Château de Maisons (1642) Мансар удалось сблизить академические и барочные подходы, продемонстрировав уважение к унаследованным готикой особенностям французской традиции.

Château of Maisons демонстрирует продолжающийся переход от средневековых замков XVI века к виллам, подобным загородным домам 18-го. Структура строго симметричная, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в форме пилястра. Передняя грань, увенчанная отдельной вздутой крышей, наполнена замечательной пластичностью, и ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансарта лишены раздутых декоративных эффектов, типичных для современного Рима. Итальянское влияние барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры было включение садов в состав дворца, примером которого является Vaux-le-Vicomte), где архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Чарльз Ле Брун и садовник Андре Le Nôtre дополняли друг друга. Из главного карниза в низкий плинтус миниатюрный дворец одет в так называемый «колоссальный порядок», что делает структуру более впечатляющей. Творческое сотрудничество Le Vau и Le Nôtre ознаменовало появление «Великолепного манера», которое позволило расширить архитектуру барокко за стенами дворца и трансформировать окружающий ландшафт в безукоризненную мозаику экспансивных перспектив.

Те же три художника изменили эту концепцию до монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а затем в главной резиденции в Версале. В гораздо более масштабном масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это было как самое грандиозное, так и наиболее имитированное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль предоставил модель.

Окончательное расширение Версаля возглавлял Жюль Хардуин-Мансарт, чей главный проект – «Дом инвалидов», который обычно считается самой важной французской церковью века. Хардуин-Мансарт получил прибыль от обучения своего дяди и планирует привить здание императорскому великолепию, беспрецедентному в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает энергичную вертикальную направленность орденов, которые не точно передают структуру интерьера. Младший архитектор не только оживил гармонию и равновесие, связанные с работой старшего Мансарта, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее большой тяжести и растущими уступками академизму.

В царствование Людовика XV была реакция против официального стиля Людовика XIV в форме более тонкой и интимной манеры, известной как рококо. Стиль был впервые предложен Николя Пино, который сотрудничал с Хардуином-Мансартом в интерьерах королевского Шато-де-Марли. В дальнейшем, разработанном Пьером Ле Пауре и Юсте-Аурелом Мейссонье, «жанровая питторезка» завершилась в интерьерах Пети-Шато в Шантильи (1722 г.) и в отеле «Soubise» в Париже (1732 г.), где модный акцент на криволинейные вышли за все разумные меры, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор имели тенденцию заслонять архитектурные отделы интерьера.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

Барокко не только архитектурный стиль, даже не только новый принцип в искусстве.  Это целая эпоха в истории нравов, понятий и отношений, феномен не только эстетический, но и психологический. У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. (П.П.Муратов)

Жизнь в эпоху барокко

Да, жизнь в эпоху Барокко действительно протекала иначе, чем сейчас. Вряд ли сегодня можно встретить дам, гуляющих в длинных платьях с огромным количеством нижних юбок, держащихся на каркасе из китового уса, утянутых корсетами и с мертвенно бледной кожей или джентльменов с вычурными напудренными париками, сражающихся на шпагах. Однако черты смутного, сумасбродного, нестабильного, гипердинамичного века необычайно близки по духу нашему времени.

Что такое Барокко? Основные черты

Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. Например, храм, оформленный в этом стиле, можно узнать за версту: он буквально лоснится лепниной и всяческими золотыми орнаментами, хитросплетениями статуй и символов, цветов и животных. В таком здании всегда есть что-то от напыщенного, важного, но очень красивого свадебного торта. Стремление к шику не отнять у Барокко, ведь за счет него люди хотели отрешиться от реальности, забыть об убогости окружающего мира и прильнуть к божественно идеальной красоте.

Барокко получило свое распространение в XVII веке, когда Европа разрывалась от противостояния феодализма и капитализма. Противоборство религиозной и светской властей тоже добавляли масла в огонь, причем, огонь инквизиции. Именно поэтому мрачные образы мученичества, религиозного экстаза, тления и смерти стали так популярны в народе. Отражение этих настроений можно заметить в моде: женщины предпочитали придавать лицу могильную бледность, а губам — цвет запекшейся крови. В их гардеробе преобладали темные цвета и неправдоподобно узкие корсажи, которые создавали эффект  призрачности и нереальности всего облика. С демоническим внешним видом соседствовало стремление приблизиться к духовной экзальтации праведника, то есть полностью абстрагироваться от бренного бытия и мыслью возвыситься над суетой сует. Возможно, именно потому и пришла мода на противоестественную худобу: дворяне хотели выглядеть как Святой Антоний в костюме графа Дракулы.

Религиозная экзальтация людей эпохи барокко носила и чисто утилитарный характер: многие полагали, что разгул чумы предвещает Второе пришествие или что-то вроде кары, насланной на головы, так и не посыпанные пеплом. Поэтому Барокко больше проявило себя именно в религиозном искусстве, например, барочную архитектуру можно найти и в России, причем в большом объеме.

Что такое Барочное мышление?

Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам. В отличие от жизнеутверждающего и антропоцентричного Возрождения, новое направление обозначило сущностные противоречия между человеком и природой, человеком и обществом, наконец, человеком и законами мироздания. Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом. Доселе целостная личность была расколота, теперь она осознавала, что находится между бытием и небытием, в полной неопределенности относительно своего места в мире. Если человек ренессансного типа мышления верил в богоподобие индивида, то пришедший ему на смену сомневался, ничтожен или же велик он на самом деле? Противоречивый характер нового типа мысли, возможно, и есть объяснение сложности его декоративных элементов.

Другим следствием противоречивости является повышенная эмоциональность мироощущения нового человека с барочным типом мышления. На первый план в искусстве познания выходит интуиция, а вовсе не рационализм. Личность постигает мир на уровне чувства, а не разума. Люди барочного типа, в частности, полагали, что нельзя ограничить фантазию художника рамками и принципами, он должен творить свободно. На отрицании этой концепции построится противоположный барокко классицизм.

Стиль Барокко в скульптуре

Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно. Например, итальянец Лоренцо Бернини творил именно в этом стиле, и многие его работы расскажут о барочном мышлении больше теоретиков. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей. Последняя из них создает ощущение, будто камень стал облаком, — настолько четко передана воздушность неба. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения. Театрально выпяченные чувства, подобно возвышенному стилю этого текста, акцентируют внимание на том иррациональном понимании действительности, которое отличало художников той эпохи.

Стиль Барокко в живописи

Стиль барокко, воплощенный в полотнах, отличается динамизмом и напряженностью композиций, а также незаурядностью и сложностью сюжетов. Черты нарисованного Барокко — это яркая цветовая палитра и напряженный драматизм задумки. Яркими примерами является творчество Рубенса и Караваджо. Их картины наделены потрясающим пропорциональным чувством, каждый силуэт обретает объемность и композиционную завершенность.

Что такое Барочный менталитет?

Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. Например, отчаянные модницы сковывали свои талии так, что потом не могли родить детей или же рожали мертвых младенцев. Прически эпохи Барокко тоже лишь рассыпали пыль в глаза, были преувеличенно и неправдоподобно красивыми, однако за кулисами этой яркой сцены модницы не мыли свои волосы месяцами, а то и годами. В целом, такая Прекрасная дама жила ради того, чтобы показать себя, устроить пиршество глазам во время чумы всего остального. Человек с барочным менталитетом жил одним днем: тратил целые состояния на роскошные одежды и помпезные приемы, а сам экономил на еде. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. Возможно, такое неестественное желание оторваться от земли было продиктовано не метафорической, а вполне реальной чумой, которая царствовала в те времена в Европе.

Авторы: Елизавета Афиногенова и Марк Аврелий

Барочный жемчуг сегодня на пике популярности! Он ультрамоден и невероятно актуален. Его неровная, складчатая структура и причудливые формы притягивают внимание и зажигают взгляд любительниц изысканных украшений.
А знаете ли Вы, откуда происходит термин «барочный»? Пожалуй, нетрудно догадаться, что это производная от названия европейского стиля барокко, получившего распространение в начале XVII века. В переводе с итальянского это означает «странный», «причудливый». В португальском языке звучит как «perola barroca» — жемчуг с дефектом, изъяном. Как видите, само название несёт в себе некую загадочность, передаваемую в оригинальных формах. Таким образом, под барочным жемчугом понимается жемчуг неправильный формы, натуральный или культивированный. Именно в этом и состоит его необычайная красота и притягательность.

В украшениях Majorica барочный жемчуг представлен в размерах от 4 мм до 35 мм и в различной цветовой гамме. Вы можете встретить изделия с белым, серым, розовым, лиловым жемчугом, а также с жемчугом цвета нуаж или шампань.

Ювелирные аксессуары с барочным жемчугом прекрасно сочетаются как с «вечерними» тканями, такими как атлас и бархат, так и с повседневной одеждой в стиле кэжуал. Невозможно не упомянуть о том, насколько выигрышно способен жемчуг барокко подчеркнуть очаровательный образ невесты в свадебном платье!

Колье с разноцветным барочным жемчугом в любой Ваш наряд внесёт оригинальность и особый шик

Цена: 31.650₽

Фантазийное кольцо изысканной формы — воплощение безупречного стиля и вкуса Цена: 7.250₽

Лаконичные серьги с изящной белой жемчужиной 12 мм — Ваш стильный и элегантный аксессуар на каждый день

Цена: 6.250₽

Великолепный браслет с сияющим жемчугом мультиколор сделает яркий акцент и украсит запястье своей обладательницы

Цена: 15.050₽

Ознакомьтесь с полной коллекцией BAROQUE и выберите аксессуар, который подойдёт именно Вам!

Подборка изделий из статьи:

Украшения в стиле барокко и рококо — а также стиль классицизм и ампир в ювелирных украшениях

Стиль — это не только чутьё в подборе гардероба. Стиль отражает этапы развития истории в искусстве. Проще — это сумма изобразительных приёмов определённого времени и направления.

Стили сменяли друг друга — иногда благодаря сильным мира сего (Людовик XV, Наполеон Бонапарт, королева Виктория, Людвиг Баварский), а порой просто по причине спада интереса у публики. Стили, отдалённые от нас столетиями, принято считать «историческими» (готика, ренессанс, барокко, классицизм, романтизм). А отстоящие от нас лет на 70 и ближе, пожалуй, можно считать «актуальными» стилями (кубизм, примитивизм, стимпанк и тому подобное). Об актуальных стилях будет наша следующая статья.

Описывая признаки стиля, используют следующие понятия: композиция, линия, цветовая гамма, материалы; в исторических стилях — орнамент и его элементы. Кстати про исторические стили: «иногда они возвращаются» в виде неостилей — порой с большим успехом (технологии ведь совершенствуются). Яркий пример – та же готика. Кстати, свои названия стили получали очень и очень «задним числом», зачастую в разных странах различные.

Например, на западе (в Англии и странах, бывших под влиянием Соединенного Королевства) принята такая классификация ювелирных стилей:

• Georgian (1714-1837) —«георгианский стиль» — эпоха правления королей Георга 1, 2, 3 и 4
• Victorian (1837-1901) — «викторианский стиль« — эпоха правления королевы Виктории (1837-1890)
  • the Romantic Period (1837-1861) («романтический» период)
  • the Grand Period (1861-1880) («гранд»)
  • the Aesthetic Period (1880-1901) («эстетический»)
• Arts & Crafts (1860-1910) — движение «искусств и ремесел» внутри викторианской эпохи, выработка предметов декоративно-прикладного искусства, идеализация работы самобытных ремесленников средневековья, некий аналог русского художественного содружества Абрамцево
• Art Nouveau (1890-1915)
• Edwardian (1901-1915) — «эдвардианский стиль» -правления короля Эдуарда VII (1901-1910)
• Art Deco (1920-1935)
• Retro (1935-1950) (ретро)
• Mid-Century (1950-1970) (середина века)
• Modern (1970-1995) (модерн)
• Contemporary (1990-Present) (современный)

Итак, с надеждой оглядываясь на историческое кино («Елизавета: Золотой век», «Пираты карибского моря», «Гардемарины» и подобные), попробуем начать с основных исторических стилей — барокко, рококо, классицизм и ампир.

 По западной классификации, все эти стили практически укладываются в господствующую в те времена Георгианскую эпоху.

Стиль барокко и его ювелирное наследие

Живописный и величественный стиль барокко (англ. Baroque) — «причудливый», «неправильный» в переводе с португальского — возник в 16 веке в Италии. «Кино-гиды» по стилю — «Фаринелли», «Девушка с жемчужной серёжкой». Визитная карточка этого стиля – забавные украшения с неправильной формы «барочной» морской жемчужиной.

Применительно к ювелирному искусству этой эпохи, принято выделять Раннее барокко (1600-1660), Позднее барокко (1660-1725), и Рококо (1725-1775). Мы в данной статье рассматриваем рококо как самостоятельный стиль.

Причины появления и корни этого стиля, пожалуй, следующие: папство решило ударить дубиной искусства (в монументальном и пышном барочном исполнении) по испанцам и французам, диктовавшим тогда условия политики итальянцам. Знать Италии компенсировала утрату власти демонстрацией трубящей роскоши (недопустимой в рамках предыдущего стиля — ренессанса). Барокко — это буйство оптимизма, подчинённое симметрии.

Чертам барокко присущи:

• ясная конструктивность (когда масса выпуклых мелких элементов компонуется в ясно читаемый симметричный силуэт)
• ритмичная композиция (соподчинение элементов друг другу и всему замыслу художника)
• чёткие выпуклые рельефы
• «плотный»растительный орнамент, яркость цвета

Барочная архитектура отличается симметричностью и «скульптурными», волнообразными линиями, где вместо круга скорее – овал, а формы – преувеличены. Многие архитекторы эпохи барокко начинали скульпторами.

Украшения в стиле барокко

В ювелирных изделиях эпохи барокко самыми типичными были такие элементы как золото (реже – серебро), разноцветные эмали и яркие драгоценные камни или крупные жемчужины. Жемчужины были в моде морские, необычной, в том числе, вытянутой формы. Позднее за таким типом жемчуга закрепилось название «барочный жемчуг».

Представители знати носили длинные многорядные нити жемчуга, многодельные серьги «жирандоль» (англ. Girandole или Chandelier – (люстры) earrings) с тремя жемчужными подвесками. Крупными, или же небольшими брошами украшали декольте корсажа, талию. Жемчуг и камни нашивали на платье вместе с лентами.

Ажурные броши-склаважи крепили к шейной ленте или на глубоком декольте (смотрите также фото колье-склаваж в статье о видах колье). Характерны были крупные броши-букеты или переплетенные ветви. Брошь-бант с подвеской назовут «брошь де Севинье» (портрет самой мадам де Севинье — чуть выше). Одежду и обувь украшали драгоценные пряжки.

Стиль рококо – французская утонченность

На слух рококо (англ. Rococo) похоже на барокко, но на вид имеет внятные отличия. Родина рококо (или рокайля) — Франция начала 18 века (фильм «Прощай, моя королева»о Марии-Антуанетте(2012г) — киногид по этому стилю).

Корни этого стиля — чисто французские: тоска по интиму. В отличие от итальянцев, французы не нуждались в иллюзии могущества; рокайль (в переводе «раковина») — камерный стиль. Сохранив живописность барокко, рокайль отошёл от цветовой яркости, масштабности, симметричности. Линии стали плавными и асимметричными, часто напоминающими завитки раковин и латинскую S.

Украшения времен рококо

Черты рококо — асимметрия, плавность, пастельные тона, утончённость и камерность. По сравнению с ювелирным искусством времен барокко, в эпоху рококо украшения становятся более «фривольными» и воздушными. Создается ощущение, будто мотивы украшений просто не умещаются в заданную форму и стремятся оттуда вырваться.

Ювелиры переходят к «бриллиантовой» огранке алмазов (автором ее считают венецианца Винченцо Перуцци). Бриллиант первенствует. Теперь в моде оправлять его не в золото, а в серебро, пользуясь способом закрепки «паве» (pave) (когда изделие усыпано бриллиантами, точно бублик маком). В моду входят парюры (комплекты украшений, сходных по материалу, работе, рисунку). Популярны серьги «бриолез» (brioles) — с подвижно закрепленными длинными подвесками- «каплями» и «звёздами». Создают драгоценные «букеты», — XVIII столетие называют «веком цветка и алмаза».

Причёски дам весьма замысловаты. В моде подвижные ажурные шпильки -«цитернадель» (от нем. zittern — дрожать и nadel — булавка). Асимметричные эгреты (aigrettes) (головное украшение с пером, от латинского — Egretta, род белых цапель), изящные перья, а иногда и яркие бабочки. Появились «портбукеты» (ювелирные «вазы» для букетов из живых цветов). Не отставали и мужчины, украшая бриллиантами различные ордена, пряжки одежды и обуви, рукоятки шпаг, множество брелков.

Но витиеватый рокайль уже имел в себе зёрна грядущего классицизма. Например — медальоны с эмалевыми миниатюрами; круглые или овальные, сдержанного декора.

Стиль классицизм: лёгкость и игривость заменяется отсылкой к античности

Классицизм (англ. Classicism — Neoclassicism) пришёл второй половине 18 века как спокойная уравновешенность форм, гармоничность пропорций, сдержанность и упорядоченность декора (словом, никакого буйства, даже симметричного). Киногид по стилю — «Гордость и предубеждение»1995г. Применительно к ювелирному искусству, эпохой классицизма считается период примерно с 1760 по 1830 гг.

Причины появления этого стиля — усталость от придворной роскоши и мотовства, количественный рост представителей класса буржуазии, а также вполне конкретный импульс — раскопки в 1750-1760 гг. Геркуланума и Помпеи, погубленных Везувием.

Черты классицизма в декоре — это греческий меандр, листья аканта и лавра или дуба, геометрически выверенные розетки и пальметты, медальоны и другие античные мотивы.

Классицизм в украшениях своего времени

(не путать с современными ювелирными изделиями в «классическом стиле»)

В эпоху расцвета классицизма с женщин схлынуло обилие драгоценностей, но иные виды украшений весьма ценились. Скажем, круглые и овальные броши — ими закалывали модные кашемировые шали (носимые поверх тончайших одежд). В золотые оправы брошей вставляли античные камеи (резной камень или раковина; брошь из такого камня или раковины), или эмалевые портретные миниатюры (в окружении мелких бриллиантов или жемчужин). Очень большую роль в украшениях того времени сыграла наполеоновская война — после нее появился отдельный вид «траурных» украшений, например медальоны с вплетенными волосами умерших родственников, либо эмалевые медальоны и кольца с мотивами скорби и памяти.

Большой ажиотаж вызывали старинные геммы (драгоценные камни с углублённой или выпуклой резьбой) из археологических раскопок того времени. Находки вставляли в броши, в кольца, серьги, пряжки, пояса и даже в ожерелья и диадемы. Кольца носили помногу, а на светских раутах порою на всех пальцах рук. Нагие руки украшали множеством золотых обручей, часто с меандром.

Голову украшали золотыми обручами, часто с гравированным меандром. В особых случаях надевали роскошные диадемы с бриллиантами и жемчугом. Диадема (в то время — доминанта парюры) задавала тон декору всех украшений комплекта. В начале XIX века в Европе и России, возродилась техника ажурной филиграни. Из скани составляли ожерелья, плели сетки для волос, собирали на филигрань детали браслетов и колье. Популярны были золотые и серебряные сканые серьги с грушевидной подвеской.

Стиль ампир – «имперский» классицизм

Ампир называют завершающей фазой классицизма (первое десятилетие 19 века). Название происходит от французского empire — империя; это стиль империи Наполеона Бонапарта ( в этом факте смутно угадывается причина появления этого стиля). Стиль ампир — это практически калька с декоративных элементов Римской Империи. Если рокайль уходил от помпезности барокко, то ампир пренебрегал сдержанностью классицизма.

Черты ампира — рельефные детали в виде четко прорисованных пальметт, львиных масок, грифонов, сфинксов, египетских мотивов или разнообразных эмблем военной тематики (спирали, щиты, дуги, орлы). Из флористики — гирлянды, лавровые и дубовые листья, колосья и снопы. Стиль уверенного величия в рамках художественной гармонии. Не случайно ампир многократно (и почти повсеместно) подхватывался са-а-мыми разными правителями.

Ювелирные изделия в эпоху ампира

Как и всегда, ювелирные изделия — очень наглядный знак величия. Ныне основные владельцы драгоценностей в стиле ампир -царствующие фамилии. Коронационный обруч Наполеона имел вид античного венца. Придворный ювелир Наполеона Этьен Нито (основатель известной и теперь фирмы «Шоме») — автор парюр для императрицы Марии-Луизы. Эти парюры поражали роскошью и совершенством.

Во времена расцвета ампира очень ценились диадемы, как драгоценные, так и более скромные — в виде золотых лавровых венков либо венков из колосьев или дубовых листьев. По-прежнему большое значение имели камеи (не только античные, но и более позднего времени).

Волосы, уши, шея, руки, пальцы светской дамы и — всё,что было можно, украшалось драгоценностями. Ожерелья и браслеты, драгоценные кольца, тяжелые серьги с подвесками.. В волосах — эгреты в виде двух симметричных перьев, скрепленных дорогим камнем, или гребень, убранный камнями либо камеями. Грудь подчеркивал драгоценный пояс, модные шали скрепляли брошью.

Ампир ушёл вместе с империей Наполеона, уступив место романтизму. Именно об эпохе романтизма 19 века — наша следующая статья.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

Подробно об эгретах — в Живом Журнале la gatta ciara

ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво (модерн) | Украшения ар деко | Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек | Украшения в стиле стимпанк | Современные украшения в классическом стиле | Отчет с лекции Васильева об истории ювелирных украшений | Первые российские часы. Русские часы разных эпох | Геометрические украшения | Ювелирный стиль примитивизм

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Барочный — понятие и значение

Барочный это — 1. I Соотносящийся по значение с существительное : барка, связанный с н именительный падеж
2. Свойственный барке, характерный для нее.
3. Принадлежащий барке. II Соотносящийся по значение с существительное : барокко (1*), связанный с н именительный падеж
4. Свойственный барокко (1*), характерный для него.
5. Выполненный в стиле барокко (1*).

Барочный это — 1. Барочная, барочное ( (искусствоведение) ). Прилагательное к барокко. Барочный стиль.

(1) барочный

При лицо к барка.

Барочный тес.

(2) барочный

При лицо к барокко.

Барочный стиль. Барочная живопись.

Часть речи

Словоформы

См. также

… также формируется на основе идей и эстетических принципов барокко выдать тные мастера барочного искусства : Л Бернини , В Растрелли (архитектура ), М Караваджо , П Рубенс , Я Иордан (живопись ), А Вивальди (музыка … (Эстетика)

… в контексте проблем эстетического захватывают не только образностью выражения мнения Интересная барочная форма построения мысли , изобилует сопоставлениями , ассоциациями Они поеднуют ь классические образы … … и перспективное знания , способно \»создавать \» действительность Важность риторической культуры в системе знания барочной эпохи свидетельствуют курсы риторики в Киево -Могилев Янской академии Ф Прокопович (курсы … (Эстетика)

… развивались параллельно , вплоть до XVII столетия , когда в Италии окончательно стал доминировать барочный стиль , прежде всего в архитектуре . В странах Северной Европы этот процесс развивался позднее … … . В странах Северной Европы этот процесс развивался позднее , отчего позднеготические , ренессансные , маньеристичные и барочные элементы образовывали причудливое соединение . Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм »; как выражения … (Эстетика)

… Для подобных образов нужны особые эстетические мотивы Такой прием применялся в барочной литературе «перевернутого мира » Например , в тексте сказано , что овца поедает волка , лошадь … (ТЕОРИЯ ТЕКСТА)

… историями \», то есть основывались на реальных оснований ах человеческого жизненноюдського життя Эстетические основы барочного миропонимания разработаны также в трудах испанских философов и теоретиков искусства барокко : Бальтасара … (Эстетика)

… русских философов отличали утонченность и изысканность стиля (С Н Булгаков , П А Флоренский ) Эстетическое своеобразие , барочность в диалогах Л П Карсавина отмечали еще современники Философская мысль исследует не только … (ТЕОРИЯ ТЕКСТА)

Архитектура барокко: стиль, характеристики и особенности — Видео и стенограмма урока

Архитектура барокко в итальянских церквях

Начнем, как и стиль барокко, с Италии. Здесь мы видим наиболее очевидное архитектурное новшество в стиле барокко: использование изгибов. В церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане мы видим, как прямые линии сменились изящными изгибами, что придает зданию характерный вид в стиле барокко. От округлых окон до изящной волнистости всего фасада, эта церковь радует глаз.В Венеции, в церкви Санта-Мария-делла-Салюте, мы видим еще один ключевой аспект искусства барокко — симметричную неровность.

Каждая сторона этой восьмисторонней структуры предлагает зрителю новую перспективу, отличную от предыдущей, но симметричную по своему собственному праву. На каждом шагу открываются новые виды и разнообразное убранство: от стандартных статуй в нишах до новых завитков камня, поддерживающих высокий купол.

Изобретая Ватикан заново

Тем не менее, возможно, лучший образец архитектуры барокко в Италии находится в самом Риме.В центре Ватикана находится базилика Святого Петра. Это впечатляющее сооружение достигло своего нынешнего состояния благодаря архитекторам в стиле барокко.

Слева и справа массивная колоннада, спроектированная Бернини, создает панорамный эффект, привлекая взгляд к базилике в ее центре. Вдоль вершины этой колоннады ряд статуй разбивают силуэт, обеспечивая разнообразие, даже несмотря на то, что он обрамляет базилику с симметричными крыльями.

Фасад базилики, спроектированный Мадерной, представляет собой маленькое чудо.Здесь мы можем увидеть разнообразие архитектуры барокко в самом разгаре. Как и колоннада, линия горизонта фасада Мадерны периодически прерывается статуями и другими украшениями.

И все же Мадерна идет дальше, смешивая стили, чередуя квадратные столбцы с круглыми. Точно так же фронтоны над окнами и дверями также чередуются между округлыми и треугольными формами. Действительно, типов дверей и окон почти столько же, сколько дверей и окон.

Тем не менее, все это обильное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии, поскольку каждый новый дизайн справа перекликается с аналогичным дизайном слева.Общий эффект такой же грандиозный и упорядоченный, как и живописный и визуально завораживающий.

Но барокко не ограничивается только внешним видом. Базилика Святого Петра соединяется с Апостольским дворцом по впечатляющей лестнице, спроектированной Бернини, которая называется Scala Regia или «Лестница королевы». Лестница Бернини сжимается до точки схода, из-за чего она кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

В этом отношении, по крайней мере, Бернини пытался сделать то, чего не пробовали с классических времен: вплетать оптическую иллюзию в архитектурный дизайн, чтобы обмануть глаз и увидеть что-то еще более грандиозным и большим, чем оно есть на самом деле.

Таким образом, в Италии мы увидели основу тем, которые будут повторяться снова и снова в архитектуре барокко: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн.

Прекрасный Лувр

Пока Папа поддерживал искусство в Италии, на другой стороне Альп появлялся новый покровитель искусств. Людовик XIV, Король-Солнце, абсолютный монарх Франции, решил повысить свой статус с помощью масштабной кампании в области искусства.Миссия Луи была одновременно пропагандистской и практической. Что касается пропаганды, Луи хотел окружить свой город и двор лучшими произведениями искусства в мире. С практической точки зрения Луи знал, что с относительно дешевыми материалами (камень, холст, бронза и краска) опытный художник может создавать бесценные произведения искусства. Хотя алхимикам не удалось превратить свинец в золото, Луи знал, что может превратить камень в сокровище. Итак, Луи приступил к созданию сокровищницы искусства. В основе этого проекта лежал Лувр, где Луи размещал художников, которых он привез со всей Европы, а также величайшие художественные сокровища Франции, в том числе Мону Лизу Да Винчи.Чтобы сделать Лувр достойным воплощенного в нем художественного таланта, Луи заказал полную реконструкцию Лувра, превратив частную резиденцию в провозглашение статуса Франции столицей искусства.

На восточном фасаде Лувра, спроектированном Перро, мы можем увидеть некоторые из тех же элементов барокко, которые мы видели в Италии, особенно неправильные проемы и акцент на симметрии. И все же этот дизайн кажется почти ручным по сравнению с шумным изобилием Ватикана. Мы должны зайти в Лувр, чтобы по-настоящему увидеть барокко в действии.В Лувре находится Галерея Аполлона, спроектированная Лебреном.

Здесь мы начинаем понимать, что означает французское барокко. Нежные изгибы и завитки украшают каждую поверхность.

Входы могут быть изогнутыми и треугольными. Даже паркетный пол демонстрирует головокружительное разнообразие дизайна. Низкая арка потолка разбита как картинами, так и скульптурами, из-за чего кажется, что потолок взлетает намного выше своей реальной высоты. Но если провести линию посередине галереи, все это головокружительное разнообразие упадет в упорядоченную симметрию, так как даже художественный хаос приведен в порядок.

Версаль: воплощение архитектуры барокко

И все же Лувр был недостаточно большим для амбиций Людовика. Зачем ему довольствоваться дворцом, если Папе принадлежит целый город? Людовик XIV считал, что у него должна быть резиденция не меньше, чем у Папы. С этой целью Людовик начал строительство самого амбициозного архитектурного проекта своего времени: Версальского дворца.

Вот, наконец, достаточно большой холст для архитектурных амбиций Людовика.Людовик сделал свой дворец непревзойденным шедевром архитектуры барокко. Каждый дюйм покрыт декоративными статуями. Даже козырьки крыш украшены бронзовой филигранью. Из каждого окна открываются новые виды. Тем не менее, все эти функции находятся в идеальной симметрии, но масштаб невообразимый.

Даже сами территории были приведены в соответствие с планом Людовика в стиле барокко, с садами с замысловатым узором, в которых даже деревья были выровнены, обрезаны в геометрические формы и выложены с симметричным совершенством.Внутри Версаль еще более впечатляет, с множеством богато украшенных галерей. Самым впечатляющим из них является Зеркальный зал, спроектированный Лебреном.

Здесь Ле Брюн выводит те же приемы, которые он использовал в Галерее Аполлона в Лувре, на совершенно новый уровень. Каждый шаг изобилует великолепными деталями. С каждого взгляда открываются виды захватывающей дух красоты. Потолок украшен замысловатой скульптурой, а сам потолок окрашен, чтобы вызвать ощущение трехмерности, с картинами, установленными в расписных рамах, которые сами поддерживаются расписной архитектурой.И все же иллюзии идут еще дальше, поскольку с одной стороны зала окна, выходящие на улицу, заливают светом, а с другой стороны идентичная серия проемов застеклена зеркалами, создавая у смотрящего впечатление, что он идет по улице. коридор солнечного света и дальнейшее расширение пространства. И в истинной форме барокко все это обильное разнообразие, все эти роскошные украшения, все эти иллюзии и эффекты идеально сбалансированы в симметричное целое, от которого захватывает дух.По всем этим причинам Версаль многие считают воплощением архитектуры барокко.

Резюме урока

Обзор:

Архитектура барокко зародилась в Италии, где она приобрела свои основные характеристики: использование кривых, введение нерегулярного декора и дизайна, подчинение неравномерности симметрии и включение оптических элементов. иллюзия в архитектурный дизайн. Во Франции эти тенденции достигли пика под покровительством Людовика XIV, чей дворец в Версале и по сей день остается лучшим образцом архитектуры барокко.

Результаты обучения

После просмотра этого видеоурока вы сможете:

• Вспомните, где зародилась архитектура барокко
• Список основных тем архитектуры барокко
• Назовите то, что считается лучшим образцом архитектуры барокко.

Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

История барокко

Художественное движение барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию.Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.

Католические монархии вскоре приняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам в Европе и Америке. Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.

В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить сложные и украшенные украшения для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который очень востребован многими энтузиастами и коллекционерами антиквариата.

Стиль и характеристики

Мебель в стиле барокко имеет некоторые общие черты с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является изысканный орнамент .Предметы мебели содержали множество деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.

Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.

Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество кривых для придания ощущения динамизма.В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, обычно диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошли важные изменения в размере, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках. Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.

Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы.Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивом. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, в то время как некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.

Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко. Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из различных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.

К началу XVIII века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью. Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки имели тщательно продуманную конструкцию и золотую отделку.

Мотивы украшения обычно стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и изгибами.Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Резьба или инкрустация герба и инициалов владельца также стала символом статуса.

Протестантское барокко

В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие. Здесь он означал власть для знати и местных властей, не имея особого религиозного значения. Изделия были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время не были такими богатыми.В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была более простой и менее роскошной.

Эти предметы мебели имели более четкие очертания, более прямые линии, более квадратные углы и несколько кривых. Убранство было более простым, а орнаменты добавлены скромно. Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверцы шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а мореное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17-го и начала 18-го веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.

Предметы мебели в стиле барокко имели очень тщательно продуманный орнамент, , множество деталей, а в дизайне присутствовал пышный, а иногда и преувеличенный декор с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях.Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги. Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости. Позже стала популярна позолоченная отделка.

В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение было отдано окрашенной отделке.

Стиль барокко | Ювелирные изделия в стиле барокко и серебро

Детали Сделайте разницу в стиле барокко, мебель в стиле рококо

Он золотой, с декоративными украшениями, обитый красивым шелком: это диван в стиле барокко.Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.

Определение барокко

Барокко на самом деле относится к определенному периоду, охватывающему с 17 века до начала 18 ^-го века.В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.

Согласно Stip International — и словарю Вебстера — термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг». В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободной и скульптурной манере, вызывающей движение и имеющей драматический эффект.Стиль барокко проник в большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.

Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это тоже эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы — Википедия .

Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Характерны замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения, которые чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая общий вид, грандиозный и роскошный, но при этом симметричный и сбалансированный. Согласно лондонскому музею Виктории и Альберта , интерьеры эпохи барокко были роскошными: мебель была обита богатым бархатом и дамастом, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.

5 Характеристики мебели в стиле барокко

Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:

Мотивы листвы — В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.

Маркетри — Маркетри — это укладка шпона разного цвета на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.

Putti — это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.

Герб и инициалы — Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.

Мотив ламбрекена — Мы уже отмечали, что эпоха барокко характеризовалась роскошными тканями, и особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.

Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и подъем этого очень влиятельного стиля, часто считающегося самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и других металлов. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.

Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные ножки или пьедестал, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.

Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.

Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска — золотая или белая — имела потрескавшуюся поверхность.

Разница между стилями барокко и рококо

Рококо

Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо — это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 ^-й века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.

Термин «рококо» происходит от французского слова «рокайль», обозначающего каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.

В то время как барокко было пышным и тяжелым, более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.

Стиль зародился как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.

Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, формам предметов и декоративным особенностям элементов.

Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон, чтобы продвигать интимность, и он не был столь целенаправленным, впечатляющим гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.

Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.

Когда вы смотрите на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно украшены, имеют округлые ноги — иногда ноги животных — и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчу и шелк с цветочным рисунком или роспись.

В интерьерах в стиле рококо часто выделяются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, используемые для создания уютного пространства.Зеркала также заметно усиливают ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.

В то время как оба стиля уделяют особое внимание искусству, в искусстве рококо используются пастельные тона, змеевидные изгибы и представлены более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.

Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментацию, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах. В этой спальне в стиле рококо с шелковой обивкой использовались роскошные ткани, которые использовались как в эпоху барокко, так и в эпоху рококо, но в первую очередь — это бархат и тяжелая парча. называется рококо из-за выбора более светлых тканей и красных оттенков, которые, вероятно, имеют азиатское влияние.Столовая в стиле рококо выглядела бы так, с более изящными, женственными линиями на стульях и меньшим количеством позолоченных предметов.

Да, у каждого стиля есть свои особенности, но поскольку рококо выросло из эпохи барокко, у них довольно много общего. Эти общие черты позволяют легко смешивать и сочетать части. Те, кто любит витиеватую природу этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в помещении. Тем не менее, вполне приемлемо включить всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо в современный интерьер, поэтому люди, которые обычно предпочитают более чистые линии, все же могут привнести в интерьер немного позолоченной прихоти.

Что такое движение в стиле барокко?

Искусство барокко зародилось в Риме, Италия, в начале 17 века и оставалось преобладающим стилем более века. Искусство барокко было драматическим и величественным стилем, который был включен в различные дисциплины, такие как архитектура, музыка, живопись и скульптура.Популярность этого искусства привела к тому, что движение распространилось по большей части Европы.

5.Обзор стиля барокко —

Искусство барокко было ярким и драматичным, оно включало в себя точные детали и преувеличенное движение в таких дисциплинах, как живопись, скульптура, музыка, танец и архитектура. Стиль барокко был разработан, чтобы обратиться к чувствам и использовать иконографию, которая была прямой, драматичной и очевидной. Наиболее распространенной техникой стиля барокко является черта светотени, которая использовала взаимодействие темноты и света для создания очень контрастной и драматической атмосферы.Искусство быстро развивалось при поддержке католической церкви, и до упадка оно ассоциировалось с величием, жизненной силой, драматичностью и чувственностью.

4.История и развитие-

История популярности стиля барокко началась в начале 1500-х годов, когда протестантская Реформация, которую проводил Мартин Лютер, начала укореняться в Европе. Протестантские деноминации подвергли сомнению некоторые доктрины, пропагандируемые католической церковью, такие как спасение только по вере. Впоследствии был созван Трентский совет для разработки контрреформации.Католическая церковь попыталась вновь утвердиться в религиозной сфере и нуждалась в обучении масс своим доктринам, большинство из которых были неграмотными. Совет Трента решил использовать искусство как инструмент образования, особенно искусство, которое было эмоционально интенсивным, драматичным и прямым. Необходимость в мощно оформленном искусстве католической церкви вдохновила стиль барокко. Этот стиль вдохновил многих художников по всей Европе и использовался в росписях, например, на потолках и сводах церквей и дворцов.Архитектура барокко была включена во дворцы, купола и смелые пространства. Стиль проявлялся по-разному в европейских странах в зависимости от их индивидуального религиозного и политического ландшафта.

3.Известные художники и их работы —

Одним из самых известных архитекторов в стиле барокко был Бернини, спроектировавший площадь Святого Петра в Риме. Он окружил площадь впечатляющими колоннадами, чтобы вызвать ощущение того, что католическая церковь приветствует его. Художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс известен своими картинами «Четыре континента» и «Избиение младенцев».Петр наряду с другими художниками эпохи барокко, такими как Караваджо и Джованни Бернини, славился тем, что использовал ясные драматические, яркие образы для передачи в основном религиозных тем. Бернини больше всего известен картиной «Св. Тереза ​​в экстазе ». Композиторы музыки барокко включают Джорджа Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

2.Отклонение и последующие преемники —

После огромного успеха по всей Европе стиль барокко начал приходить в упадок в конце 17 века. Упадок совпал с упадком Италии, которая была колыбелью этого стиля. На смену ему пришел стиль рококо, отстаиваемый Францией, которая была новой европейской державой. Стиль барокко подвергался критике как неискренний, и французы разработали стиль рококо как сопротивление строгим правилам стиля барокко.

1.Наследие-

Стиль барокко вдохновил архитектурный стиль изящных искусств, который развился в 19 веке и использовался в некоторых современных зданиях. Стиль барокко привел к появлению некоторых величественных достопримечательностей в современной Европе, таких как площадь Святого Петра в Риме, Кастельяна на Мальте, Национальный дворец Келуш в Португалии, Королевский дворец Ла Гранха в Испании, приходская церковь Святой Анны в Будапеште и церковь Св.Георгия в Румынии.

1. Дом
2. Общество
3. Что такое движение искусства барокко?

Стиль барокко

Хотя термин «барокко» часто используется только для обозначения времени, теперь мы будем использовать его для определения стиля как в живописи, так и в скульптуре.Характеристики стиля барокко следующие:

Просматривая работы ниже, проверьте эти определения.

Все изображения с пометкой ^MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.

Определение барокко Мерриам-Вебстер

1 Изобразительное искусство : , относящийся к стилю художественного выражения, преобладающий, особенно в 17 веке, или имеющий характеристики стиля, который обычно отмечен использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастных элементов, часто передающих ощущение драмы, движение и напряжение барочный собор барокко музыка и литература период барокко

2 : , отличающиеся гротескностью, экстравагантностью, сложностью или яркостью. поистине барочный саботаж — Г.Н. Шустер

3 драгоценных камней : неправильной формы жемчужина барокко