Саундинг или кок-саундинг — необычная мастурбация

Индустрия секс игрушек не осталась от данной практике в стороне, и предлагает целую линейку специальных стальных расширителей и катетеров для использования в сексуальных забавах. Их использование позволяет получить массу новых и необычных ощущений как во время секса, так и во время мастурбации.
Для дополнительного воздействия, зонд может быть оснащен виброэлементом или сти

Массаж уретры | Ваш-массаж

Урологический массаж считается очень ответственной и сложной процедурой. Его должны делать врач или специально обученная медсестра, при этом получив разрешение лечащего врача. Медсестра, которая проводит данный вид массажа, должна специализироваться в данной области.

Массаж уретры у мужчин

Данный массаж у большинства мужчин вызывает психологический дискомфорт, однако является самым эффективным средством для лечения простатита. Если же простатит излечить, то сразу повысится уровень потенции. Применение массажа уретры возобновляет кровообращение в простате, что дает возможность вывести из ее пораженных частей разлагающийся и задержавшийся секрет.

После этого возникает возможность увеличить приток крови, которая обогащена кислородом и питательными веществами. Они необходимы для восстановления новых тканей в железе и, если вы принимаете какие-либо препараты, то их эффект усиливается.

Помимо данного массажа, можно выполнять массаж уретры самостоятельно, используя специальные упражнения. Массаж в домашних условиях следует выполнять либо каждый день, либо через день. Каждый сеанс должен длиться не меньше 30 секунд.

Массаж уретры на буже

Массаж уретры на буже – это метод механического воздействия на канал, с использование специального аппарата – металлический буж.

Перед тем, как провести данную процедуру, лечащий врач дает добро на промывание мочеиспускательного канала, специальным антисептическим раствором. После этого мочевой пузырь наполняется этим же раствором и только после всех этих процедур, начинается массаж. Сам металлический буж вводится в мочеиспускательный канал, при этом его надо фиксировать одной рукой. После этого второй рукой делаются массирующие движения, начиная от корня члена и заканчивая на его головке.

Данная процедура продолжается в течение 1 минуты, так как больше проводить не следует. После этого извлекается буж и заново промывается мочеиспускательный канал. Такой вид массажа следует проводить с периодичностью 1-2 дня.
Противопоказания при массаже уретры так же имеются. Данный массаж строго запрещается делать при остром простатите, аденоме, камнях, при высокой температуре, геморрое и т. д. После того, как была гонорейная инфекция, следует очень осторожно применять массаж уретры.

Так же не следует забывать, что массаж обязательно должен заканчиваться промыванием мочеиспускательного канала. Для этого процесса применяют катетер.

Выполнять массаж простаты дома нужно только по специальным методикам. Так как это очень деликатный процесс, следует строго действовать всем правилам. Естественно, следует осознавать то, что данная процедура не может быть проведена себе самому полноценно, поэтому рядом нужен такой человек, с которым вы бы себя чувствовали достаточно комфортно. Как правил таким партнером является жена.

Самый эффективный массаж происходит при заполненном мочевом пузыре. Это дает более лучший контакт поверхности простаты и пальца, который массирует. По этой самой причине, за 40 минут до массажа следует выпить около 1 литра воды или же сока.

Перед тем, как начать массаж уретры, больной должен выполнить процедуру, относящуюся к личной гигиене. Тот, кто будет делать массаж, так же должен хорошенько продезинфицировать руки. Во время самой процедуры надо надеть медицинские перчатки из латекса и смазать поверхность пальца, который будет делать массаж, вазелином. Это снизит дискомфорт, когда его будут вводить в прямую кишку.

Для того чтобы было более удобно достать до предстательной железы, положение пациента должно быть коленно-локтевое, которое дает спокойно расслабить все необходимые мышцы, расположенные на тазовом дне. Такое положение максимально удобно для того, чтобы проводить массаж.

Во время выполнения массажа, человек должен обязательно находиться за спиной больного и вводить палец без какого-либо усилия. Это позволит пациенту успеть справиться со всеми ощущениями дискомфорта, которые могут возникнуть.
После того, как ввели палец, следует найти место, где расположена железа. Ее нижний край, как правило, должен быть удален от анального отверстия примерно на 5 см. При этой процедуре простату определить не сложно, так как по форме она напоминает «орех».

После того, как место простаты определено, следует аккуратно оценить ее форму. Обязательно следует обратить внимание на то, есть ли у пациента какие-либо болезненные ощущения.

Следует так же заострить свое внимание на том, что поверхность предстательной железы может быть плотной, либо мягкой. Если поверхность очень мягкая, то следует очень аккуратно делать массаж, а в том случае, если поверхность более твердая, следует прилагать более интенсивные усилия. Весь сеанс следует заканчивать нажимом сверху вниз на центральную борозду.

Следует, помнить, что абсолютно все движения должны выполняться плавно, без каких-либо резких движений. Так же надо и прикладывать усилия. Это должно происходить не резко, а постепенно. Главным показателем, что массаж делается правильно, вам будет служить тот факт, что пациент не чувствует болевых ощущений.

Промывание мочевого пузыря делается для того, чтобы удалить из него гноя, а так же перед тем, как должен быть введен цистоскоп. Практически всегда, для того, чтобы промыть мочевой пузырь, используют катетер, сделанный из резины. Изначально должна быть измерена вместимость мочевого пузыря. Это выясняется измерением количества мочи, которая выходит за одно мочеиспускание. Положение больного должно быть на спине, при этом ноги следует согнуть в коленях, развести бедра и потом приподнять таз. Эту процедуру легко провести в специальном урологическом кресле. Мочевой пузырь промывается из специальной кружки Эсмарха, которая имеет резиновую трубку. На эту трубку надевают катетер. Естественно, что абсолютно все инструменты должны быть стерильными. Мочевой пузырь промывается до той степени, пока не появится прозрачная жидкость.

Саундбары: что это такое и чем они отличаются от обычных аудиосистем | Другая аудиотехника | Блог

Производители телевизоров, особенно бюджетных, не особо стараются сделать звук качественным. Их главная задача — изображение, а требовательный к качеству аудио покупатель сам позаботится об объемном звучании. Например, лополнительно установит систему типа «домашний кинотеатр», которая состоит из пяти колонок, сабвуфера и усилителя. Но все это надо скоммутировать и правильно расположить. При этом стоимость одного лишь сабвуфера может неприятно удивить.Типичный домашний кинотеатр и среднестатистический саундбар с сабвуфером

Если не хочется заморачиваться с подключением и слишком тратиться — на помощь приходят саундбары. Это небольшие, относительно домашнего кинотеатра, устройства «все в одном», которые способны создать качественный звук при минимальных габаритах. А минималистичный дизайн позволяет им легко и органично вписываться в большинство интерьеров.

Что умеют саундбары

Даже самый скромный саундбар будет звучать лучше, чем встроенная акустика телевизоров премиум-сегмента. Он даст больше деталей, пространства, позволит услышать фильм так, как его задумывали создатели. К примеру, сверчки в ночи будут звучать как сверчки, а не как капающий кран. Качества звука большинства саундбаров достаточно, чтобы заменить собой музыкальный центр. Некоторые модели еще и умеют транслировать музыку из стриминговых сервисов.

Yamaha MusicCast Bar 400 имеет встроенные музыкальные потоковые сервисы

Современные саундбары впитали в себя все последние чудеса инженерной мысли и умеют воспроизводить объемное звучание, вплоть до эмуляции 7.1 и даже сумасбродных 13.0 каналов (как Harman-Kardon Enchant 1300). В порядке вещей беспроводное подключение через Bluetooth и Wi-Fi. Впрочем, почти всегда присутствуют традиционные проводные разъемы. Иногда в саундбар встроен DVD или даже Blu-Ray-плеер, тогда он может стать еще более универсальным устройством. Нередко есть FM и Интернет радио, почти всегда — пульт ДУ.

Премиальные модели поддерживают два самых современных формата воспроизведения звука: Dolby Atmos и DTS:X. Они только начинают использоваться в кинотеатрах, причем пока даже не во всех. Главная фишка — они добавляют звук сверху. То есть при пролетах самолета будет создаваться ощущение, что он реально летит над зрителем.

Samsung HW-Q70R умеет воссоздавать звук сверху

Внутри саундбара находится от двух до десяти (а иногда и больше) динамиков. Они направлены в разные стороны, чтобы создавать эффект объемного звучания. При этом используются ресурсоемкие алгоритмы и вычисления, поэтому в саундбар обязательно встроен звуковой процессор, отвечающий за все «волшебство». Ко многим моделям в комплекте идет специальное приложение, которое поможет откалибровать девайс.

Также стоит отметить такое ответвление в дизайне саундбаров, как саундбазы. Узнать их можно по более узкому, но вытянутому вглубь корпусу. Так на них удобно ставить телевизор, отсюда и «база» в названии. За счет более объемного корпуса в них встраиваются более крупные динамики, что благоприятно сказывается на качестве звучания. Часто в комплекте даже не идет сабвуфер, потому что он встроен в девайс. Таким образом, саундбазы могут быть удобнее и лучше по качеству звука. Тем не менее, саундбары лучше работают со стерео и объемным звучанием за счет более широкого корпуса, позволяющего расположить динамики далеко друг от друга.

Особенно хорошо саундбар впишется в небольшое помещение, где пространства и так мало, а уж для восьми колонок с усилителем — тем более нет места. Да и мощность полноценной аудиосистемы будет выше необходимой. Даже бюджетные решения позволят получить от фильма намного больше эмоций, чем встроенная акустика телевизора.

Как у них это получается

Сама технология создания эффекта объемного звучания с помощью одного только фронтального источника называется виртуальный объемный звук (Virtual Surround Sound). Уши слушателя обманываются с помощью различных психоакустических эффектов — разницы в громкостях, задержках, манипуляциях с фазой и звуковых отражениях. Большинство саундбаров используют две вариации этой технологии:

Объемный звук на базе 2.1 или 3.1 — создает эффект объема с помощью всего двух или трех каналов. Благодаря этому саундбары компактные и недорогие, но все равно дают качественный звук. Технология не использует для работы стены и потолок комнаты, а потому может отлично звучать в помещении с большим количеством мебели и фурнитуры. Тем не менее, виртуальный объемный звук не может передать весь масштаб и всю реалистичность полноценного домашнего кинотеатра 5.1 или 7.1, для этого создана технология цифровой звуковой проекции. Таков, например, JBL BAR 3.1.

Цифровая звуковая проекция использует от нескольких пар до десятков динамиков, направленных в разные стороны. Технология по-полной использует отражения от стен и потолка, чтобы получить как можно более объемную звуковую картину с большей ясностью, глубиной и проработкой деталей. Звук летает вокруг слушателя так же, как если бы в комнате стоял домашний кинотеатр.

Так работает саундбар Sony HT-ST5000

Минус устройств с цифровой звуковой проекцией в их цене, а также требованиях к помещению: стены должны быть сделаны из материала, который хорошо отражает звук: бетон, кирпич, дерево. При этом рельефные поверхности, которые рассеивают звук — шкафы, полки, тумбочки, диваны, не говоря уже о бабушкином ковре, — будут работать в минус.

На что смотреть при выборе саундбара

Количество каналов

Здесь все просто:

• Стерео, или система 2.0, состоит из левого и правого каналов.
• Если добавить к ним сабвуфер, получится 2.1.
• Если в описании указано 3.1, это означает наличие дополнительного динамика по центру.  Нужен для воспроизведения диалогов в фильмах.
• Объемное аудио 5.1 отличается от 3.1 наличием двух сателлитов возле левой и правой стены, направленных прямо в уши слушателя.
• Система 6.1 означает наличие дополнительного сателлита строго позади.
• Аудио 7.1 предполагает размещение сразу двух задних сателлитов и создает полное окружение в горизонтальной плоскости.
• Системы вроде 3.1.2 и 7.1.2 означают наличие функций DTS Digital Surround и Dolby Digital, что подразумевает установку сателлитов на потолке для звучания сверху (или, если говорить о саундбарах, эмуляцию такого режима). Это позволит получить трехмерную звуковую сцену и подарит максимальное погружение в фильм.

Мощность

От мощности зависит максимальная громкость устройства:

• Небольшие комнаты (10–20 м²) сможет озвучить устройство мощностью около 100 Вт.
• Комнаты 20–35 м² — примерно 100–200 Вт.
• В больших залах потребуется саундбар мощностью 200 и более Вт.

Следует понимать, что производители указывают именно пиковую мощность — устройство, конечно, способно будет работать на такой громкости, но может выдавать много искажений. Поэтому не стоит выбирать мощность впритык, всегда нужно иметь запас. Чем выше пиковая мощность — тем меньше искажений будет на средних уровнях громкости.

Сабвуфер

При выборе саундбара нужно внимательно смотреть, есть ли в комплекте сабвуфер и как он подключается. Из-за небольших размеров в большинство саундбаров невозможно установить крупные динамики для воспроизведения глубокого баса. Для этого и нужен сабвуфер. Конечно, он бывает и встроенный, но встроенные сабвуферы хрошего качества бывают, в основном, в саундбазах.

Беспроводной вариант подключения саба, как у Samsung HW-M550, избавит от проводов в комнате и даст возможность поставить его куда угодно. Басовые волны достаточно длинные, чтобы слушатель не смог уловить их источник, — это значит, что саб можно разместить в любой точке комнаты без ущерба звучанию. Чтобы басы не проседали на большой громкости, следует выбирать сабвуфер мощностью примерно в два раза больше мощности саундбара.

Мультирум (или DLNA — Digital Living Network Alliance)

Эта функция дает возможность за минуту и без проводов скоммутировать несколько устройств (как правило, одного производителя) в единую сеть. Так с помощью смартфона можно управлять звучанием в каждом из помещений с аудиоустройством. Это позволит создать дома единую звуковую экосистему.

Порты и возможности коммутации

Большинство саундбаров имеют большой набор портов для подключения к чему угодно. Даже в моделях начального уровня нередко есть Bluetooth, в более дорогих моделях часто есть и Wi-Fi. Для тех, кто до сих пор не сильно доверяет беспроводным интерфейсам, в саундбарах присутствует большинство современных проводных портов: от стандартных AUX «колокольчиков» до оптического S\PDIF.

Материал и габариты

Если саундбар изготовлен качественно, то материал значения почти не имеет — вряд ли в устройстве что-то будет дребезжать и звенеть. Тем не менее, ценители нередко выбирают девайсы из дерева или МДФ, потому что эти материалы хорошо поглощают звуковые волны и гарантируют отсутствие резонансов и призвуков.

LG SK6F — один из немногих саундбаров, сделанных из дерева

Говоря о габаритах, саундбары хорошо смотрятся с телевизором, если они не шире последнего. Идеально, если они будут одного размера. С другой стороны, чем шире саундбар — тем объемнее звук, так что отталкивайтесь от личных предпочтений.

Будущее саундбаров

На конец 2019 года саундбары не получили ту популярность, которой они заслуживают. Однако это устройство может с успехом заменить сразу несколько девайсов в доме (как минимум, домашний кинотеатр и музыкальный центр), создает «большой» звук при миниатюрных габаритах и буквально напичкано современными технологиями.

Неудивительно, что их рынок растет вместе с количеством моделей и уникальных функций. Так, популярность голосовых помощников привела к их появлению и в саундбарах. Появилась тенденция дополнять саундбары сателлитами, которые можно расставлять по дому для создания своего звукового пространства в каждой комнате. Так что можно смело предположить большое будущее саундбаров, как удобной и качественной альтернативы домашнему кинотеатру.

Туториал по Unreal Engine. Часть 7: звук / Habr

Кроме того, звук позволяет усилить погружение игрока в игру. Музыка провоцирует эмоциональный отклик. Диалоги раскрывают персонажей и сюжет. Звуковые эффекты обеспечивают обратную связь и правдоподобность. Все они могут превратить хорошую игру в отличную.

В этой части туториала вы научитесь следующему:

• Воспроизводить музыку и зацикливать её
• Воспроизводить звуковой эффект в определённых точках анимации
• Модулировать тон звука при каждом воспроизведении
• Перемещать их регулировать громкость звука в зависимости его местоположения в 3D-пространстве
• Управлять с помощью UI громкостью музыки и звуковых эффектов по отдельности

Также рекомендуется надеть наушники в этом туториале, потмоу что мы будем учиться пространственной локализации звука.

Примечание: эта статья является одной из восьми частей туториала, посвящённого Unreal Engine:

Приступаем к работе

Нажмите на Play, чтобы начать игру. Цель игры — коснуться как можно больше облаков, не упав вниз. Нажмите на левую клавишу мыши, чтобы подпрыгнуть к первому облаку.

Воспроизведение музыки

Нажмите на Play, чтобы прослушать музыку. Через 17 секунд (длительность музыки) она зациклится и начнётся сначала.

Что такое Animation Notify?

Создание Animation Notify

В панели под Viewport есть область под названием Notifies. Светло-серая область — это Notify Track. Именно здесь мы будем создавать Notify и управлять ими.

Перемещение Animation Notify

Во-первых, зайдите в Timeline, расположенную в нижней части панели. Перетащите красный указатель воспроизведения и отпустите, когда Current Frame будет равен 10. Сначала необходимо поставить его на паузу!

Воспроизведение звука шагов

• Создайте ещё один Notify Play Sound
• Переместите Notify на кадр 21
• Выберите для Notify звук S_Footstep

Закройте SK_Muffin_Walk и вернитесь в основной редактор. Нажмите на Play и начните ходить по земле, чтобы услышать шаги.

В следующем разделе мы будем воспроизводить звуковой эффект, когда игрок касается облака. Но в этот раз мы каждый раз будем вносить вариации в звуки с помощью Sound Cue.

Что такое Sound Cue?

Вот пример Sound Cue с использованием Concatenator для последовательного воспроизведения трёх разных звуков:

Создание Sound Cue

Примечание: этот редактор очень похож на редактор материалов, поэтому я не буду подробно его рассматривать. Если вы незнакомы с редактором материалов, то можете узнать о нём в части Знакомство с движком.

В графе есть два нода: Wave Player: S_Pop и Output. Sound Cue будет воспроизводить всё, что присоединено к ноду Output (в этом случае он воспроизводит звук S_Pop). Прослушать Sound Cue можно, перейдя в Toolbar и нажав на Play Cue.

Изменение тона звука

В этом туториале мы будем только повышать тон. Задайте Pitch Min значение 1.0, а Pitch Max — значение 2.0.

Теперь нам нужно сделать так, чтобы Sound Cue воспроизводился, когда игрок касается облака.

Воспроизведение Sound Cue

Здесь есть два нода, которые можно использовать для воспроизведения звука:

• Play Sound 2D: воспроизводит звук без какого-либо затухания или пространственной локализации (я расскажу о них подробнее ниже). Используйте этот нод для звуков, которые не «существуют» в игровом мире, например, для музыки и звуков UI.
• Play Sound at Location: воспроизводит звук в точке 3D-пространства. Используйте этот нод, если хотите, чтобы звук менялся в зависимости от местонахождения и направления игрока.

Нажмите на Compile и вернитесь в основной редактор. Нажмите на Play и начните играть в игру. При каждом касании облака вы должны слышать одинаковый звук с разным тоном.

Что такое позиционирование?

В этом туториале мы воспользуемся позиционированием для перемещения звука облака на основании его местоположения.

Создаём позиционирование

• Ассет Sound Attenuation: этот ассет содержит настройки, связанные с затуханием и позиционированием. Можно назначать этому ассету различные звуки, чтобы все они имели одинаковые настройки.
• Override Attenuation: вместо ассета Sound Attenuation можно задавать настройки внутри Sound Cue. Это позволяет создавать настройки для отдельных Sound Cue.

Воспроизведение звука в 3D-пространстве

Нажмите на Compile и вернитесь в основной редактор. Нажмите на Play и начните касаться облаков. Вы должны услышать звуки, которые будут казаться приходящими из разных мест.

Вы наверно заметили, что из некоторых облаков идёт дождь. Но они не похожи на тучи, потому что звука дождя не слышно! Сейчас мы добавим звук дождя и используем затухание, чтобы изменять его громкость в зависимости от расстояния.

Добавление звука дождя

Откройте BP_Cloud и перейдите в панель Components. Добавьте новый компонент Audio и назовите его RainAudio.

Перейдите в панель Details и найдите раздел Sound. Измените значение Sound на S_Rain.

Настройка затухания

Настройки затухания определяют снижение громкости звука в зависимости от расстояния. В области Attenuation Overrides есть две настройки, которыми мы можем воспользоваться:

• Radius: максимальное расстояние, на котором может быть игрок, прежде чем громкость начнёт уменьшаться
• Falloff Distance: расстояние, на котором может быть игрок, прежде чем звук станет неслышным. Это расстояние прибавляется к радиусу.

В этом туториале мы присвоим настройке Radius значение 300, а настройке Falloff Distance — значение 400.

Если игрок не выйдет из радиуса затухания при исчезновении облака, то звук резко оборвётся. Чтобы этого не происходило, нам нужно плавно снижать громкость звука.

Плавное снижение громкости звука

Добавьте в конец цепочки нодов выделенные ноды:

FadeOut выполняется, когда игрок касается облака. Нод Timeline (FadeTimeline) выводит значение (Alpha), которое за указанное время снижается с 1 до 0. Благодаря этому значению громкость RainAudio будет постепенно снижаться.

Примечание: можно дважды щёлкнуть на нод Timeline, чтобы открыть его и посмотреть, как он работает. Если вы хотите больше узнать о Timelines, то изучите официальную документацию.

Прежде чем услышать это в действии, необходимо изменить одну настройку в S_Rain. Когда громкость звука равна 0%, его воспроизведение останавливается. Поскольку когда звук начинается, когда мы находимся за пределами слышимости, то громкость S_Rain будет равна 0%. Когда мы переместимся в пределы слышимости, то ничего не услышим.

Нажмите на Compile и закройте BP_Cloud. Перейдите в папку Audio и откройте S_Rain. Перейдите в раздел Sound и включите Virtualize when Silent.

Sound Class и Sound Mix

Вот пример того, что может содержаться в Sound Mix:

Во-первых, мы создадим классы звука (Sound Class).

Создание классов звука

Создайте ещё один Sound Class и назовите его S_Effects_Class.

Следующими будут звуковые эффекты. Вместо того, чтобы открывать каждый звук по отдельности и привязывать его к Sound Class, мы можем сделать это одновременно. Сначала выберите следующие ассеты:

• S_Footstep
• S_Pop_Cue
• S_Rain

Редактор матрицы свойств позволяет изменять общие свойства за один раз.

Перейдите в панель Details и разверните ветку Sound. Для выбора Sound Class нажмите на значок сетки справа от Sound Class.

Все звуки теперь находятся в соответствующем Sound Class. Далее мы создадим Sound Mix и настроим его с помощью Blueprints.

Создание и настройка Sound Mix

Чтобы управлять громкостью каждого Sound Class, мы будем использовать ползунки. Я уже создал виджет с двумя ползунками, чтобы вы могли его использовать. Перейдите в папку UI и откройте WBP_Options.

Переключитесь в режим Graph и перейдите в панель My Blueprints. В разделе Variables выберите MusicSlider. Перейдите в панель Details и нажмите на кнопку рядом с On Value Changed.

Добавьте нод Set Sound Mix Class Override и выберите следующие опции:

• In Sound Mix Modifier: S_Volume_Mix
• In Sound Class: S_Music_Class
• Fade in Time: 0 (благодаря этому регулировка громкости будет выполняться мгновенно)

Чтобы это заработало, нам нужно активировать Sound Mix.

Активация Sound Mix

Создайте нод Event Pre Construct. Он подобен ноду Event BeginPlay, используемому в Blueprints.

Нажмите на Compile и закройте WBP_Options. Нажмите на Play и нажмите клавишу M, чтобы открыть ползунки. Двигайте ползунки, чтобы изменять громкость каждого Sound Class.

Куда двигаться дальше?

Как вы видите, работать со звуком в Unreal Engine 4 довольно просто. Если вы хотите узнать больше о системе звука, то изучите официальную документацию. Можно создавать другие интересные эффекты, добавляя реверберацию и эквалайзер. Кроме того, познакомьтесь с возможностями, которые появятся после выпуска нового звукового движка!

Если вы хотите продолжать обучение, прочитайте следующую часть, в которой я расскажу, как создавать эффекты частиц.

Профессия Sound designer

Ableton Live c 0 до PRO

1. Введение

   Как проходит курс (организационные моменты) Как добавиться в чат курса

2. Начало работы с программой

   Что нужно знать перед началом работы и что потребуется в процессе Основные возможности и области применения программы Основные настройки, создание и сохранение проекта Настройка и сохранение default-состояния плагинов Меню настроек, создаём оптимальную конфигурацию

3. Знакомство с интерфейсом

   Device / clip view, работа с piano roll и окном эффектов Браузер: файловая структура и быстрая навигация 3 типа каналов: audio, midi и return треки Обзор эффектов: встроенные, vst/au и midi плагины Работаем с аудио- и midi-материалом через браузер и piano roll Добавляем и группируем эффекты Формируем и наполняем категорию “избранное” в браузере

4. Монтаж аудио в Arrangement view

   Воспроизведение, разделение и объединение файлов Расставление маркеров, функция insert / delete time Warping и его алгоритмы Настройки сетки, цветовое обозначение дорожек и файлов, выбор default-состояния в меню настроек Клавиатурные комбинации для ускорения процесса работы Организация рабочих файлов на диске компьютера Импорт файлов в проект Организация структуры проекта Slicing и квантизация аудио-материала

5. Создание партии ударных

   Способы создания партии ударных: drum rack, impulse, расположение семплов на аудио-дорожках Создание ритмического рисунка: поиск и добавление drum-китов, основные и добавочные звуки Применение грувов, взаимосвязь ритма и грува, адаптация ритмического рисунка под темп проекта Midi-эффекты для создания разнообразия партии ударных Лееринг ударных, pitching и transient shaping Групповая обработка шины ударных Midi-клипы: создание, перемещение midi-нот, клавиатурные комбинации Функция convert audio to drums, настройки и применение Добавление аудио-эффектов для модификации тембра Сохранение пресетов

6. Мелодические инструменты

   Поиск инструментов, вкладка sounds Работа с piano roll и midi-нотами: stretching, reverse, inverse, квантизация и velocity Запись midi-клипов с клавиатуры, overdub, перезапись, step-recording Обзор мелодических midi-эффектов Функция convert audio to melody / chords Фиксация мелодии Создание instrument rack: лееринг инструментов внутри одной дорожки .alc файлы: сохранение и применение

7. Создание вариативности

   Переигрывание партий вручную Дополнительные слои перкуссии Автоматизации на микро- и макро-уровнях Midi эффекты в связке с синтезаторами и семплерами Детюн синтезаторов, LFO-генераторы Добавление перкуссионных слоёв поверх существующих партий ударных Работа с автоматизациями между и внутри частей трека Переаранжировка отдельных партий с добавлением midi-эффектов LFO-mapping параметров

8. Секция аудио-эффектов

   Краткий обзор встроенных плагинов Группировка эффектов в rack, создание macros Параллельная обработка внутри одной дорожки или любого плагина, mapping параметров Режимы автоматизации в arrangement view и midi-клипе, параметры и применение Создание и сохранение собственной цепи эффектов Работа с макросами и диапазонами значений Сохранение пресетов

9. Session view

   Перенесение материала из arrangement view в session view Расположение midi- и аудио-клипов в проекте: дорожки и сцены Запуск клипов, режим legato, follow actions, синхронизированное и не синхронизированное переключение Управление темпом сцен, color coding и группировка Создание не повторяющихся звуковых текстур Перенесение материала в session view Создание цепочки воспроизведения аудио- и midi-клипов Запись происходящего в arrangement view

10. Работа с программными и аппаратными midi-контроллерами

    Функционал протокола midi, список передаваемых команд Аппаратные контроллеры различных видов, программные аналоги Алгоритм привязки параметров к внешнему контроллеру, midi-скрипты, ручное назначение параметров на энкодеры Grid-контроллеры для session view Виды управления программой с помощью контроллера Импортирование мэпинга или выбор из готовых в control surface Назначение и группировка параметров, работа с макросами

11. Автоматизации

    Определение и контекст применения автоматизаций Запись, удаление и прорисовка автоматизаций в arrangement и session view Базовые формы автоматизаций, стретчинг форм Добавление/удаление блоков сетки Автоматизация темпа проекта Внесение точных значений параметров Ввод значений инструментом “карандаш” и редактирование результатов Запись автоматизаций в реальном времени

12. Создание синтезаторных тембров

    Основные блоки синтезатора на примере operator и wavetable Разнообразие волн осцилляторов Типы фильтров Виды синтеза (additive, subtractive, fm, wavetable, granular) Выбор формы волны и звуковысотности Настройка огибающих в соответствии с характером звука Выбор типа и частоты среза фильтра Сохранение и категоризация патчей

13. Применение эффектов после синтезатора

    Использование плагинов не по назначению Художественная сатурация Автоматизация параметров фильтра Feedback и характеристики времени в эффектах пространственной обработки Effect stacking и звуковые артефакты: резонанс, feedback и само-осцилляция Выбор и группировка эффектов Настройка макросов Сохранение пресетов эффектов и effect racks Применение цели эффектов на разных звуковых источниках

14. Неочевидные функции

    Запись midi-эффектов Warping звуковысотного материала Функция convert to midi с неправильными настройками Синтезаторы в drum rack Замена неподходящих семплов в окне аранжировки Использование созданного патча и цепи обработок для записи звукового материала Создание звуковых текстур из случайного материала Создание fx drum rack

15. Сведение аудио-материала

    Задачи звукорежиссера при работе с материалом Три измерения при расположении звуковых объектов в миксе Пространственная обработка: принципы использования и моделирование физических процессов Частотная и динамическая обработка: уточнение заданного пространственного образа Создание движения, предотвращение статичности микса Организация материала в проекте Маршрутизация сигнала, работа с группами и шинами, color coding Построение музыкального баланса инструментов Создание у уточнение пространственного впечатления Автоматизации для избавления от статичности микса

16. Мастеринг

    Что такое мастеринг и для чего он нужен Технические требования и параметры Обзор стандартов измерения уровня громкости Подготовка и экспорт проекта для мастеринга Порядок действий и цепь плагинов при мастеринге Работа с референсами Эквализация и устранение резонансов Стерео-обработка Многополосная компрессия Насыщение гармониками Максимизация с опорой на референсы

17. DJ-ing в Ableton Live

    Сходства и различия программного и классического диджеинга Принцип построения dj-сета, необходимые навыки диджея Настройки каналов и эквалайзеров, midi-mapping Добавление собственных аудио-файлов (эффекты, ритмы) и использование их в dj-сете Подготовка своих треков для использования в dj-сете, группировка каналов и stem-экспорт Подготовка треков: особенности загрузки аудио в проект Расставление сетки темпа — warping, алгоритмы, быстрая подготовка материала Создание собственной цепи эффектов, направление аудио-потоков, создание macros

18. Дипломная работа: пишем трек и готовим его к выступлению

    Создаем структуру трека из наброска Дооформляем переходы Делаем сведение и мастеринг Экспортируем и добавляем в проект dj-сета

 Sound Design c 0 до PRO

1. Введение

   Что вас ждет в курсе Как проходит курс Как добавиться в чат курса

2. Работа саунд дизайнера

   Что делает саунд дизайнер (работа с играми, фильмами, рекламой, саунд брендинг, event) Обзор портфолио

3. Знакомство с Ableton Live

   Интерфейс и особенности навигации Настройки программы Работа с аудио и видеофайлами Горячие клавиши Автоматизация в Session View и в Arrangement View Экспорт файлов (громкость, форматы и прочие настройки)

4. Теория Звука

   Амплитудная составляющая звука

5. Основы музыкальной теории

   Ноты, ступени, длительности Понятие музыкальной теории с точки зрения электронного музыканта Паттерны тональностей Квинты и как оставаться “в тональности” Больше о тональности, терции и базовые триады

6. Оборудование студии

   Оборудование домашней студии Звуковые интерфейсы Устройства вывода звука Разновидности микрофонов Аудиорекордеры

7. Создание звуковых эффектов (sfx)

   Обработка аудиофайлов для создания эффектов Использование синтезаторов в sfx

8. Сэмплинг

   Форматы и менеджмент файлов Использование микрофона для записи семплов Лееринг и ресемплинг в Ableton Live Ableton Simpler и Drum Rack

9. Синтез звука

   Типы синтезаторов Субтрактивный синтез Нестандартные методы синтеза Создание ударных инструментов с нуля

10. Обработка звука

    Виды обработки Пространственная обработка Эмуляция аналоговых эффектов

11. Запись и работа с голосом

    Использование голоса в создании звуковых эффектов Техника записи голоса Работа с диктором Как выбрать лучший дубль Обработка вокальной записи

12. Работа с видеорядом

    Порядок работы с видео Технические особенности Анализ видеоряда Частые ошибки в работе с видео

13. Музыкальная теория Ч2

    Диатонические прогрессии аккордов Прочие интервалы

14. Субтрактивный синтез

    Особенности субтрактивного синтеза Обзор Ableton Analog Секция осцилляторов Секция фильтра Модуляция и огибающие

15. FM-синтез

    Особенности FM синтеза Обзор Ableton Operator Отличия от Analog Использование Операторов Возможности модуляции

16. Таблично-волновой синтез

    Особенности wavetable синтеза Обзор Ableton Wavetable Работа с волновыми таблицами Создание своих волновых таблиц Возможности модуляции

17. Работа со статичными объектами

    Алгоритм работы со статичными объектами Понятие пространства в звуке Размещение объекта в пространстве Использование атмосфер в озвучке статичных объектов

18. Работа с объектами в динамике

    Алгоритм работы с динамичными объектами Особенности работы с динамическими объектами Понятие движения в звуке и как его отобразить Типовые звуки в работе с подвижными объектами и особенности их использования Вопрос стилистики в озвучке подвижного объекта

19. Озвучивание персонажей

    Алгоритм работы с персонажем Использование эмоциональной окраски звука Детали для озвучки Использование Foley в озвучке персонажа Использование синтезированных звуков в озвучке персонажа

20. MIDI и саунд дизайн

    Больше о MIDI и его применениях MIDI эффекты в Ableton Live Арпеджиатор в Ableton Live Инструмент Chord в Ableton Live Идеи для применения MIDI эффектов в создании звука

21. Основы музыкальной теории Ч3

    Расширения аккордов Написание мелодии для прогрессии аккордов Написание прогрессии аккордов для существующей мелодии Понятие контр-мелодии

22. Аранжировка

    Использование Session и Arrangement View для аранжировки С чего начать в аранжировке трека Манипуляции с энергией и драмой в музыке Ощущение ожидания и аранжировка Разбор примера

23. Цвет в контексте звука

    Сатурация и дисторшн Как перегрузить, но не испортить звук Soft clipping и hard clipping Еще об эмуляции аналоговых эффектов в DAW Применение окраски в саунд дизайне

24. Пространственная обработка звука

    Ошибки в использовании пространственных эффектов

25. Эквализация

    Что такое и зачем использовать эквализацию Простейший трёх-диапазонный эквалайзер Параметрический эквалайзер Изгиб, полки и прочие виды фильтров Ошибки в применении эквалайзеров

26. Компрессия

    Что такое и зачем используется компрессия Пиковая компрессия Многополосная и параллельная компрессия Ошибки в использовании компрессии

27. Микширование

    Критическое прослушивание трека С чего начать микс, понятие частотного разделения инструментов Контроль динамики Использование эффектов в процессе сведения

28. Мастеринг

    Что такое мастеринг и теория цифрового аудио Подготовка и анализ файла перед мастерингом Частотная и динамическая обработка Цельность тона и уровня трека Walkthrough мастеринга трека

29. Звуковой брендинг

    Бренд и его аудио айдентика Джинглы, байты и музыка в рекламе Работа по брифу Сложности в работе с клиентом и как с ними справляться

30. Примеры кейсов

31. Дипломный проект