8-3842-33-85-00 - магазин жидких обоев

г. Кемерово, Рынок "Привоз" бокс №1

Дизайн интерьеров во франции: Дизайн домов и квартир во Франции. Фото современных интерьеров маленьких французских квартир и домов – Французский стиль в интерьере — правила оформления и фото идеи дизайна

Содержание

Французский интерьер: 15 мастеров • Интерьер+Дизайн

Каждый год в Париже проходит смотр выдающихся талантов и тенденций современного декора. Выставка, которую ждут все европейские профи, — AD Intérieurs 2018 организована с 5 по 23 сентября по адресу 15 rue de la Bucherie. В залах частного особняка, реконструированного по проекту  l’Agence Perrot & Richard, RF Studio Ramy Fischler.

По теме: 5 кодов французского декора

Выставленные на одной площадке 15 интерьерщиков разных национальностей представляют захватывающую панораму эстетических и формальных поисков современного французского интерьера. Сценографии стилистически богаты: минималистские, классические, барочные, иногда концептуальные или подчеркнуто артистичные. Собирает AD Intérieurs, всегда масштабный и резонансный показ, небольшая команда под руководством главного редактора журнала и сайта Мари Кальт. 

1. Bismut & Bismut

Мишель и Даниэль Бисмут, Bismut&Bismut.
«Гостиная для бесед» решена как минималистичное пространство с эффектными прорезями на стенах. В центре гостиной диван, спроектированный по принципу тет-а-тет. Идеальная мебель для долгих бесед с глазу на глаз.

Архитекторы Мишель и Даниэль Бисмут прекрасно видят контуры и силуэты. С момента основания студии Bismut & Bismut в 1985 году братья прославились как авторы частных и коммерческих проектов. В портфолио студии резиденции от Лос-Анджелеса до Дубая и от Женевы до Варны, отели, спа, арт-галереи, посольства (последняя работа — посольство Сингапура в Париже), бутики Tod’s и Hogan’s. Они умеют создавать строгие пространства, приправленные чувственными текстурами, открытым цветом и графичной мебелью.

2. Fabrizio Casiraghi

Фабрицио Казираги. «Богемная библиотека» — образец фирменной эклектики Фабрицио Казираги. На полу китайский ковер, потолок покрыт росписями с неоклассицистическими мотивами.

Фабрицио Казираги, итальянца, работающего в Париже, ценят за вкус к антикварным предметам, умение оперировать насыщенными благородными палитрами, элегантно добавлять в сценографию экзотику и курьезы. Архитектор-градостроитель, он помогал Доминику Перро строить в Милане, работал на проектах Dimore Studio. Он блестяще освоил искусство смешивать эпохи и стили, оживлять интерьеры неожиданным цитатами. Собственное агентство открыл в 2015 году. Среди его удач — бутики Kenzo, Aurelie Bidermann, De Fursac, также жилые интерьеры в Париже и Венеции. 

3. Ramy Fischler

Рами Фишлер. Кабинет филантропа. Фантазийный интерьер для будушего «Филантропического общества». Модульные банкетки собраны амфитеатром. В интерьере использованы передвижные полупрозрачные перегородки.

Бельгийский дизайнер Рами Фишлер — выпускник ENSCI. Проработав десять лет с Патриком Жуаном, он основал в 2011 году свое собственное агентство, где осваивает новые концептуальные, технические и стилистические территории. Например, французский Twitter уполномочил его исследовать рынок труда и дизайн офисов. Как предприниматель, он участвует в Nu! — сервисе общепита с нулевыми отходами. Среди последних проектов Рами Фишлера — столовые для беженцев и бездомных Refettorio Paris, инициатором которых является выдающийся шеф Массимо Боттура. В 2018 году Рами Фишлер получил награду Designer of the Year maison&objet.

4.  Maurizio Galante & Tal Lancman

Тал Ланцман и Маурицио Галанте. «Чайная гостиная в стиле manga»: дизайнеры покажут свою уникальную коллекцию японских монстров, фантастические обои и скульптурную мебель — все стилизовано на основе японской манги.

Фэшн-дизайнер Маурицио Галанте и тренд-аналитик Тал Ланцман в 2003 года объединили свои таланты, создав студию дизайна Interware. Они  проектируют интерьеры и мебель, торжества и музейные экспозиции, их предложения всегда эмоциональны, иногда сюрреалистичны. Они смело оперируют палитрами, не опасаясь откровенных красных оттенков, нежными формами и чувственными материалами. «…Можно ли растянуть границы между стандартным, популярным, дублированным и уникальным? Может ли простое ужиться со сложным, обычное с редким? Повседневность не обязательно состоит из повторов и рутины: она может быть волшебной!»

5.  Laura Gonzalez

Лаура Гонсалес. «Игровая комната». Тема выбрана неслучайно. Семья Лауры Гонсалес владеет игорным бизнесом, с детства она видела много разных казино. Стиль, в котором она решит это пространство, основан на цитатах декора 1970-х годов.

Лаура Гонсалес уже завоевала известность талантом смешивать принты, графику, материалы и эклектичные предметы. Ее остроумный игровой стиль выделяется на фоне работ коллег. В 2008 году, в возрасте 24 лет, еще будучи студенткой, она открыла свое агентство Pravda Arkitect. Среди ее работ — декор клуба Bus Palladium, интерьеры ресторанов le Manko и l’Alcazar. Лаура охотно проектирует частные интерьеры, а осенью 2018 выпустит под собственным именем коллекцию мебели.

6. Humbert & Poyet

Эмиль Юмбер и Кристоф Пойе. Инсталляция «Ночной номер для курящих» решена в стиле нео ар-деко, с использованием благородной палитры оттенков драгоценных камней.

Архитекторы интерьеров — Эмиль Юмбер закончил Belleville Architecture School, Кристоф Пойе — выпускник Строительной академии (частное учебное заведение в Париже). Дуэт проектирует люксовые и очень изысканные интерьеры. Их студия, зарегистрированная в Монако, уже прославилась ресторанными проектами, в том числе гламурным интерьером BeefBar, магазинами и частными резиденциями. Humbert & Poyet также выпускают элегантную мебель с легким винтажным флером.

7. Lecoadic Scotto

Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто, Lecoadic Scotto. Cценографию своей «Прихожей денди» Lecoadic Scotto посвятили итальянскому поэту Габриеле д’Aннунцио. Неоклассические арки, колонны, потолок в виде перголы. Общий стиль напоминает магический реализм Джорджо де Кирико.

В 2001 году Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто основали фирму, специализирующуюся на дизайне интерьеров. С тех пор они работают, планомерно усиливая свое реноме и расширяя клиентуру. Их проекты отличает элегантность, декор они предпочитают изысканный и одновременно простой, избегают стерильного минимализма и умеют придать интерьерам легкий оттенок ностальгии. Среди их публичных пространств — магазины  Riviera, Aurelie Bidermann, квартира французского художника-иллюстратора Пьера Мари. Самый громкий проект — обновленная концепция бутиков ювелирного дома Boucheron.

По теме: Архитекторы Lecoadic-Scotto: новая концепция для Boucheron

9. Mathieu Lehanneur

Матье Леаннер. «Гостиная для медитаций» полна условностей и масонских символов. Очаг образует треугольник, настенный светильник связан в узел. Однако здесь нет ничего религиозного, пространство Леаннера приглашает к размышлениям в полной безмятежности.

Матье Леаннер — выпускник Высшей школы промышленного творчества (ENSCI-Les Ateliers / l’École nationale supérieure de création industrielle). Дизайнер-универсал, который интересуется наукой не на школьном уровне, и постоянно размышляет о том, что человеку хорошо. Леаннер без устали напоминает, что всем нам помимо стульев и столов нужен воздух, чтобы дышать, хорошая еда, крепкое здоровье и любовь. Его работы находятся в коллекциях лучших музеев. Недаром критики называют его «чемпионом интеллектуального маневрирования в современном дизайне». 

По теме: Матье Леаннер: бизнес-лаунж для Air France

10.  Thierry Lemaire

Тьерри Лемэр. Версия люксового кабинета в трактовке Тьерри Лемэра. Немного мебели, стены, обитые вышитым бархатом, стол из черного дуба, японский лак. Лемэр трактует место работы и уединения в роскошных формах эпохи ар-деко.

Французский архитектор, дизайнер и декоратор Тьерри Лемэр. На рынке интерьерного дизайна с начала 1990-х годов. Ему хорошо знакомы коды современного люкса. Захватывающие, футуристические линии в духе 1970-х он сочетает с классицизмом, а угловатые формы с барочными. Стиль Лемэра всегда кинематографичен. Его любят представители власти и модные бренды. Тьерри Лемэр неднократно выступал автором капсульных коллекций для Fendi Casa.

11. Juan Pablo Molyneux

Хуан Пабло Молино. © Julia Stix На стенах столовой Молино — скульптурный декор, повторяющий фрагменты рельефов Парфенона, мраморный пол и мебель, нарисованная декоратором-эрудитом, на основе классицистических и ампирных образцов.

Декоратор чилийско-американского происхождения, выпускник парижской Академии изящных искусств, Хуан Пабло Молино щедро наполняет свои пространства драгоценным антиквариатом. Еще будучи студентом он объездил пригородные дворцы Санкт-Петербурга, и среди клиентов считается настоящим знатоком русской культуры. В 1978 году основал свое агентство в Нью-Йорке, в конце 1990-х годов открыл парижский филиал. С тех пор он разрабатывает крупномасштабные проекты в Дохе, декорирует правительственные резиденции, работает в России.

12. Oitoemponto

Артур Миранда и Жан Бек, Oitoemponto. «Комната плейбоя» придумана как беседка-пергола, закрытая крупной декоративной листвой на обоях. Образ интересного пространства дополняют фоторабота Ванессы Бикрофт, картина Алена Жаке.

Дуэт Oitoemponto образовали Артур Миранда, португалец, и француз Жак Бек. Первый — человек действия, второй — перфекционист. Один увлечен скандинавским дизайном (семь лет прожил в Швеции), другой влюблен в орнаментальное богатство XIX века. 20 лет назад они основали бюро и с тех пор не испытывают недостатка в заказах. Главной отличительной чертой своего стиля декораторы называют работу с антиквариатом. Артур и Жак — завсегдатаи аукционов. Уверяют, что самое их любимое занятие — рассматривать предпродажные каталоги. Вещи с историей, из разных веков и десятилетий — представлены в каждом из их проектов. 

13. Anne-Sophie Pailleret

Анн-Софи Пайере. «Будуар». Слоновая кость, бронза и золото, высветленная палитра этой женской комнаты напоминают голливудский гламур 1920-х годов. Стена, задрапированная тканью, кровать, обтянутая металлизированным атласом, изысканные аксессуары.

Анн-Софи Пайере начинала карьеру как эвент-менеджер, работая для французский высоких брендов. Потом решила учиться искусству интерьера в Школе Буля. Завершив образования, несколько лет проработала бок о бок с известным архитектором, декоратором Жаном-Луи Деньо. Собственное агентство открыла в 2011 году. С тех пор реализовала несколько проектов, в которых главная роль отведена архитектуре. При помощи цвета, индивидуального подбора материалов и фактур Пайере во всех проектах добивается ощущения дорогого изысканного интерьера.

14. Stéphane Parmentier

Стефан Пармантье. Пармантье готовит кабинет, в котором будет царить чисто французская идеальная симметрия. В интерьере много невероятно артистичной, очень эффектной графики, а также интересные материалы — селенит, травертин, бронза.

Дизайнер Стефан Пармантье начинал стилистом: работал для Карла Лагерфельда, Lanvin, Givenchy, Montana, а потом запустил собственную линейку прет-а-порте. После чего, как это нередко происходит у фэшн-дизайнеров, освоил новое поприще — увлекся интерьером, предметным дизайном и в 2000-м основал собственное дизайн-бюро. Сам он называет свой стиль «смесью ложной простоты и спокойной роскоши», а критики и глянцевые журналы восхищаются его «чисто французской элегантностью». В послужном списке Стефана сотрудничество с компаниями Hermès, Orange и Ormond Editions, а также Singapore Airlines.

15. Nicolas Schuybroek

Николас Шхаубрук. Ванная комната. Серый травертин, почерневшая бронза, отбеленный дуб. Материалы выливаются в строгость, но мягкий свет деликатно структурирует пространство.

Молодой бельгиец Николас Шхаубрук входит в топ-лист лучших архитекторов мира. Еще во время учебы ему предложили стажировку у Жана Бодуана (бюро Integral), одного из крупнейших современных канадских архитекторов. Потом его пригласил к себе Винсент ван Дейзен, причем сразу на должность CEO своей архитектурной студии. Шхаубрук говорит, что работа с мэтром очень многое ему дала, прежде всего, понимание основ, структурность мышления: он всегда сначала выстраивает пространство, а уже потом намечает стилистическое решение, идет от общего к частному. 

Как молодые французские дизайнеры стали диктовать моду в интерьерах :: Впечатления :: РБК.Стиль

Есть такой термин в ресторанно-гостиничном бизнесе — HoReCa. Это сокращение, составленное из первых слогов английских слов Hotel, Restaurant, Cafe/Catering, обозначает соответствующий сегмент сферы услуг. Однако если абстрагироваться от точного определения, то можно сказать, что HoReCa — это кузница интерьерных тенденций. Отели, рестораны, кафе и, будем брать шире, бутики и шоурумы — те самые «модники», что первыми спешат примерить тренды, еще до того, как они станут мейнстримом. Конечно, не все, а только те, которые принято упоминать с приставкой «дизайнерские» и которые, как горячие пирожки, разлетаются по страницам уважаемых журналов и блогов. Так вот, подобный метод отбора красноречиво свидетельствует, что за большинством громких открытий последних трех лет стоят французские имена. И одно из них — Доротея Меликсон — упоминается особенно часто.

Доротея Меликсон; отель Panache, Париж

Интерьеры отелей Henrietta в Лондоне, Des Grands Boulevards, Panache, Bachaumont, Grand Pigalle в Париже, баров ECC и Compagnie des Vins Surnaturels в Нью-Йорке — лишь малая часть того, чем пополнилось портфолио талантливой 36-летней Меликсон за последние годы. «Я знала, что стану дизайнером, уже в 13 лет, — признается она. — С тех самых пор, как впервые увидела графику Раймонда Лоуи и была заворожена точностью его линий и красотой композиции».

Отель Bachaumont, Париж; скульптура Totem для La Source

Примечательно, что азам будущей профессии восходящая звезда французского декора обучалась в США, окончив школу искусств в Род-Айленде по специальности «дизайн детских игрушек». Вернувшись в Париж, в возрасте 27 лет Доротея открыла собственное агентство Chzon, сделав ставку на аутентичность декоративно-прикладных ремесел. С азартом ищейки она исследует маленькие мастерские краснодеревщиков, мозаистов, каменщиков, басонщиков и драпировщиков, внедряя их труд и навыки в свои проекты. Считается, что именно эти «ноу-хау» ручной работы делают ее интерьеры такими уникальными и вневременными.

Отель Henrietta, Лондон

Метод Меликсон прост. «Прежде чем приступить к оформлению нового пространства, нужно придумать его историю, — говорит дизайнер. — Для этого требуется отправная точка — архитектура дома по соседству, какая-то деталь за окном». Например, в интерьере отеля Henrietta такой точкой стали арочные формы овощного рынка за углом. Как истинная француженка, Доротея питает особую страсть к принтам и обоям. По ее словам, это бессознательные маркеры французской идентичности, которые помогают вселить надежду в нашу эпоху беспокойства и добавляют пространству спонтанности. Выверенная до безупречности симметрия — еще одна отличительная черта работ Меликсон. «Симметрия очень важна, — считает она. — Я в принципе не люблю ощущение дезориентированности. Мне важен порядок». Создавая современные интерьеры, дизайнер добавляет в них немного благородной патины прошлого. Благо в ее распоряжении неисчерпаемые сокровища Клиньянкура и бесчисленных блошиных рынков Европы. «Мне нравится, когда абсолютно новое место выглядит так, будто оно всю жизнь здесь и находилось», — поясняет Доротея.

Клое Нэгр; отель Bienvenue, Париж

Ей вторит Клое Нэгр — выпускница закрытой парижской École Camondo (в свое время здесь учились Жан-Мишель Вильмотт и Филипп Старк) и протеже знаменитой Индиа Мадави. В оформленных ею недавно номерах парижского отеля Bienvenue царит атмосфера уютного семейного дома, интерьер которого хранит следы разных поколений. «Я предпочитаю пространства, наполненные разрозненными элементами, чья кажущаяся на первый взгляд хаотичность создает ощущение целостности», — комментирует свой подход Клое. До того как открыть собственную студию, Нэгр несколько лет проработала арт-директором известного универмага Printemps в Париже. Там, по ее словам, она поняла, что дизайн интерьера неотделим от высокой моды.

Салон красоты Delphine Courteille, Париж

Салон красоты Delphine Courteille, Париж

Как и Меликсон, Нэгр создает смелые миксы из винтажных и современных объектов мебели. И если ее коллега маниакально следует симметрии, то Клое явно неравнодушна к округлым формам и плавным линиям. Все ее проекты будто бы нарисованы с помощью циркуля и транспортира, что, надо признать, придает им особую мягкость и женственность. К тому же дизайнер не скрывает пристрастия к стилю ар-деко, заигрывая с ним и адаптируя к любому пространству, будь то офис маленькой компании или помещение парикмахерской.

Сара Лавуан; бутик Maison Sarah Lavoin

Однако самыми яркими образцами «нового французского интерьера» стоит признать проекты Сары Лавуан. Яркие они еще и потому, что никто так дерзко не умеет обращаться с цветом, как она. Работы Лавуан напоминают палитру художника, на которую щедрой рукой выдавили завитки самых разных красок. «Не бойтесь цвета, — настаивает дизайнер. — Он привносит в интерьер радость и веселье. Мои фавориты — джинсовый синий, желтый, розовый и, конечно же, черный. Черный подчеркивает то, что нужно выявить, и скрывает то, чего не должно быть».

Отель Le Roch Hotel & Spa, Париж

Бутик Maison Sarah Lavoin

Чтобы так мастерски сочетать всевозможные оттенки, надо обладать недюжинной смелостью и безупречным вкусом. К счастью, у Сары для этого самый правильный бэкграунд: отец — в прошлом главный редактор французского Vogue Жан-Станислаc Понятовски и мать — известный парижский декоратор Сабин Маршаль. Казалось бы, с такой биографией у Лавуан не должно было быть сомнений в выборе будущей профессии. Тем не менее она долго искала себя, изучая сначала то историю театра, то философию, то общественные коммуникации, пока в 2000-м под впечатлением от работ друга семьи архитектора Франсуа Шмидта не решила посвятить себя дизайну интерьеров. На сегодняшний день она возглавляет собственную студию, выпускает авторские коллекции мебели и аксессуаров для дома, владеет тремя шоурумами и ведет на телевидении передачу Design by Sarah Lavoine, где рассказывает о том, что же такое интерьер в стиле Лавуан. «Интерьер — как джаз: чтобы прогнать скуку и меланхолию, нужна импровизация», — утверждает дизайнер. В оформленном по ее проекту Le Roch Hotel & Spa блестяще разыграна вариация на тему парижской богемной квартиры, где в одном коктейле смешаны мебель в духе 1960-х, современная классика, ковры по собственным эскизам, множество разнообразных фактур и, конечно же, сложных актуальных оттенков.

Рафаэль Наво; люстра Trigonometric Oval Hemisphere для Veronese

Если проектам Меликсон, Нэгр и Лавуан присущи французский шарм, утонченность и в них чувствуется женская рука, то более сдержанные, тихие в своей элегантности работы Рафаэля Наво стоят немного особняком. Что совсем неудивительно: по происхождению он не француз (Наво родился в Израиле, а образование получил в Академии дизайна в Эйндховене) и у него свой мужской взгляд на дизайн. Он не жалует декор и замысловатый орнамент считает излишеством. «К чему эта суета? Вся красота — в первозданности материала», — уверяет дизайнер. Не приветствует обои и даже покраску стен. «Я поклонник чистой кожи без макияжа», — отшучивается Наво. Даже когда для интерьера клуба Silencio ему понадобилась золотая стена, он отказался от краски и покрыл необходимые поверхности листами настоящего золота.

Диван Moon для Domeau & Pérès

Коллекция паркета La Forêt de Bois de Bout для Oscar Ono

Наво отвергает любое совершенство формы, отдавая предпочтение несовершенствам ручной работы. Деревянные столешницы, сделанные по его дизайну, украшают трещинки и мелкие сучки. Его объекты, как сказали бы французы, очень artisan (ремесленные). Любимый цвет — охра, «потому что она уравновешивает и подчеркивает любой оттенок синего, зеленого или графитового». Любимый материал — дерево, еще раз дерево и вообще как можно больше древесины.

Отель National des Arts et Métiers

Свой творческий путь Наво начал с того, что перевернул представление о классическом каноне французского паркета «елочкой». В собственной мастерской дизайнер разработал особый способ укладки паркетных ламелей, позволяющий создавать на полу узоры в виде ветряных вихрей. Чтобы понять стиль, в котором работает Наво, достаточно заглянуть в отель National des Arts et Métiers на парижской Rue Saint-Martin. Пилоны лобби выполнены из простого белого известняка, умывальники — из терраццо, изголовья кроватей — из микробетона со следами опалубки, под­столье бара — из обожженного дуба, лестница — из черного мрамора, а стены покрыты фактурной серой штукатуркой. Ничего кричащего, ни одной вспышки цвета. Обивка мебели исключительно приглушенных пыльных цветов. Однако пространство вовсе не выглядит холодным и безликим. Наоборот, интерьеры National des Arts et Métiers критики признают самыми тактильными: каждую поверхность хочется трогать и ощупывать, настолько она притягательна. И даже имеется намек на декор, но совершенно в духе Наво. Стены в ресторане отеля дизайнер обтянул натуральным льном, который художник Гаэль Давринш покрыл нежными акварельными узорами. Также специально для проекта была создана необычная инсталляция из медных труб, их сине-зеленый цвет — результат естественного окисления металла. Рафаэль Наво говорит, что его кредо — создавать «ностальгическое будущее». А это, согласитесь, очень по-французски.

Фото: Dorothée Meilichzon; Karel Balas; Paul Bowyer; Hugo Miserey; Romain Ricard; Hervé Goluza; Pascal Le Segretain/Getty Images; Francis Amiand; Julia Bidermann; Nancy R. Jochimek; Ruben Jochinek; Vincent Leroux; Jérôme Galland; пресс-служба 

изучаем наиболее популярные направления и принципы их воплощения в дизайне домов и квартир

Французские интерьерные стили: изучаем наиболее популярные направления и принципы их воплощения в дизайне домов и квартир

Французское стилистическое направление дизайна, исполненное в современном доме

Французские интерьерные стили характеризуются наличием не одного направления, а, точнее говоря, целым рядом. Можно однозначно сказать, что у всех разновидностей есть единые характерные черты, которые выделяют их среди остальных, что связано с этничностью и особым менталитетом населения.

Давайте познакомимся с направлениями поближе и рассмотрим основные принципы оформления помещений.

Содержание статьи

  • Знакомство с французскими стилями
    • Общее в стилях
    • Постулаты французской классики
    • Характерные черты прованса
    • Современный французский дизайн
  • Декорирование комнат, исполненных во французском направлении
    • Освещение
    • Элементы декора
  • Галерея изображений: современные интерьеры квартир и домов во французском стиле
  • В заключение

Содержание статьи:

Знакомство с французскими стилями

Французский стиль интерьера, несмотря на многогранность, обладает целым рядом особенностей, и именно с них мы и начнем.

Общее в стилях

  • Интерьеры французских квартир и домов всегда выделялись некой утонченностью, скрытым шиком и частичной принадлежностью к классике. Сами по себе французы отличаются бережливостью и отсутствием расточительности, поэтому в любом варианте исполнения, даже самом современном, можно отыскать отзвуки направлений исторических эпох.
  • Проще говоря, шкаф или комод 16-18 веков можно запросто повстречать в сегодняшнем дизайне, причем вписываться такие предметы в общий вид будут весьма органично, что объясняется стремлением владельцев домов сохранить свое наследие, путем передачи его из поколения в поколение.
  • Во всем вышесказанном и заключается особенный шарм. Такое смешение старинного и современного вносит определенный тон и настроение во французский стиль интерьера, что помогает точно воплотить в дизайне этническую направленность.

Внимательно ознакомьтесь с фотогалереей и вы, наверняка, заметите сходства в дизайне различных направлений.

Постулаты французской классики

Классический дизайн интерьера во французском стиле, несмотря на присутствие некого легкого шика, не любит чрезмерной вычурности. Причем это касается не только отделки, но и мебели, предметов декора.

Подобно провансу, французская классика приветствует размещение состаренных элементов, от которых веет историческим прошлым.

Обратите внимание! Вовсе не обязательно делать дизайн слишком дорогостоящим, что наблюдается во многих классических направлениях. Главное правило – идеальное сочетание всего, что находится в помещении.

Классический дизайн интерьера французский обладает следующими характерными особенностями:

  • Цвета применяются пастельных тонов: белый, фисташковый, бежевый, нежно-розовый и другие;
  • Яркие контрасты, как правило, отсутствуют;
  • Стены, потолки и поверхности мебели — матовые, без шика и глянца;
  • Для отделки стен используют краску, обои с мелким, ненавязчивым, слегка витиеватым рисунком;
  • В качестве декора применяют лепку.

Интерьеры во французском стиле классика отличаются определенными стилистическими элементами:

  • В помещениях всегда присутствует мебель со следами состаривания;
  • Кованные элементы – обязательный атрибут;
  • Шкафы имеют застекление. В них располагают различные декоративные предметы, дополняющие общий вид;
  • Текстиля всегда много. Особенно его любит стиль французский шик в интерьере. На окнах развешивают шторы и занавески, на диванах раскладывают декоративные подушки. Мебель нередко имеет мягкую обивку.
  • Французские окна в интерьере – особенный элемент. Взгляните на фото ниже, и вы убедитесь, насколько гармонично они дополняют дизайн.

Обратите внимание! Классический стиль интерьера французский очень любит наличие состаренных предметов. Это может выражаться в потертостях, облупившейся краске, обработке патиной. Мебель можно приобрести на блошином рынке или отыскать на чердаке.

Характерные черты прованса

Прованс, или кантри – стиль французской деревни. Больше всего он подходит для оформления загородных домов, однако в настоящий момент направление пользуется не меньшей популярностью и среди владельцев городских квартир.

Это обосновывается принадлежностью стиля к уютной простоте, природе Прованса, его живописности и изысканной утонченности.

Французский деревенский стиль в интерьере отражает этническую расположенность, с его помощью можно максимально приблизить помещение к обстановке в домах тогдашних провинций. Возможно, именно поэтому, горожан привлекает это направление, ведь такой дизайн позволит окунуться в атмосферу комфорта и легкости.

Исполнение прованса производится с учетом следующих основных принципов:

  1. Такие интерьеры французских домов и квартир, как и в случае с классикой, отличаются преобладанием светлых, неброских оттенков.
  2. Стены могут быть побелены, на них допускается присутствие элементов небрежной кладки, которая только подчеркивает особую атмосферу.
  3. Элементы ковки, резьбы и цветочных орнаментов особенно свойственны провансу.
  4. «Цветочность» всегда присутствует практически во всех комнатах. Вообще, с уверенностью можно сказать, что такая черта не свойственна ни одному направлению кантри.
  5. Растительные и цветочные орнаменты и рисунки изображаются на текстиле, мебели, элементах декора.
  6. Излюбленный материал – дерево, которое чаще всего окрашивают в белый или иной светлый цвет.
  7. В современном исполнении применяют для отделки стен также оштукатуривание с последующим окрашиванием, обои, искусственный и натуральный камень.
  8. Полы отделывают при помощи дерева, ламината, паркетной доски.
  9. Потолки чаще всего красят или белят. Декорируют их при помощи балок или их имитации.

Французские интерьеры квартир и домов в стиле прованс – это сочетание изящества, простоты, гармонии и уюта.

Современный французский дизайн

Современный французский стиль в интерьере выделяется специфическим сочетанием старого и нового, но это вовсе не выглядит чудно, скорее, такая особенность придает индивидуальность и неповторимость дизайну.

Узнать направление можно по:

  • Присутствию антикварных элементов в комбинировании с современными тенденциями;
  • Преобладанию пастельных оттенков;
  • По скоплению большого количества освещения;
  • Наличию камина, текстиля и декоративных элементов в немалом количестве;
  • По использованию исключительно матовых поверхностей, отсутствию резких и броских сочетаний оттенков, применению преимущественно натуральных материалов.

Французский современный стиль в интерьере очень близок к классике, однако отличить его все равно можно. Обратите внимание на фотогалерею, и вы сразу найдете узнаваемые для себя элементы.

Декорирование комнат, исполненных во французском направлении

При оформлении помещений далеко не последнюю роль играет декор. Такие французские штучки для интерьера существенно дополняют дизайн, делая его законченным.

В качестве данных элементов могут выступать самые разнообразные предметы, причем нередко они могут подойти одновременно нескольким французским направлениям.

Освещение

Выше уже упоминалось о том, что освещения должно быть много. Осветительные приборы могут иметь разную расцветку, форму и размер.

  • На столах, тумбах расставляют торшеры. Также для этого пригодны различные ниши и места вблизи мебели.
  • Центральная люстра всегда имеет место быть. Для гостиной подойдет более роскошная и декорированная, а для кухни, например, упрощенная и крупная.
  • Абажуры имеют обивку из ткани. При этом не используют пластик, стекло, хрусталь.

Элементы декора

Для украшения помещений используют следующие предметы:

  • Книги;
  • Расписную посуду;
  • Статуэтки;
  • Картины и фотографии;
  • Цветы как живые, так и засушенные;
  • Плетеные корзинки;
  • На кухне расставляют различные емкости, баночки;
  • Зеркала и гобелены могут украшать стены гостиной и спальни;
  • Иногда даже подвешенные лук и чеснок могут выполнять функции декорирования, что также можно сказать и о душистых травах.

Галерея изображений: современные интерьеры квартир и домов во французском стиле

Предлагаем к просмотру фотогалерею, содержащую изображения, посвященные теме работы современных мастеров стиля. Также мы познакомимся с прототипами выдающихся объектов, которые создали французские дизайнеры интерьера несколько столетий назад.

В заключение

Французский стиль интерьера разнообразен и многолик. Но, несмотря на некоторые сходства, направления имеют и принципиальные различия.  Все, что их объединяет – это: изысканность, близость к истории и народности, комфортабельность и уют. Именно поэтому, выбирая стиль как классической, так и современной Франции, вы получите хороший результат, отвечающий требованиям большинства.

Французский стиль в интерьере 70 фото современного дизайна

Со времен буржуазной революции, частная жизнь и частная собственность во Франции священны. Французы предпочитали сохранять уклад своей жизни, а не вступать в жесткие противостояния и это сохранило множество исторических реликвий, как для всей страны в целом, так и для каждой семьи в отдельности. Это же мировоззрение стало философией вкуса французов. Французский стиль в интерьере 70 фото современного дизайна в нашей статье:

Французский стиль в интерьере квартиры

Самыми известными стилями Франции, получившими мировую известность и множество поклонников, стали Прованс, Шебби-шик и Шале. Это стили деревенской глубинки, самобытные и очаровательные в своей наивности. Более претенциозными и дворцовыми стилями являются Ампир, Барокко и Рококо.

Симбиоз дворцового и деревенского стилей воплощается в сдержанном, утонченном, и на первый взгляд простом в исполнении Парижском стиле.

Но, как и все кажущееся простым и понятным, на поверку стиль оказывается многослойным и потому интересным.

Смотрите видео: французский стиль в интерьере

Основные черты стиля:

  • — Сдержанность в цветовой палитре и оформлении деталей.
  • — Обилие света и воздуха.
  • — Использование натуральных материалов в отделке.
  • — Текстиль из натуральных тканей.
  • — Лепнина.
  • — Предметы искусства в интерьере.
  • — Использование антиквариата.
  • — Отпечаток винтажности на интерьере.

Шик, как показатель вкуса

«Скромное обаяние буржуазии», пожалуй, так можно охарактеризовать городской стиль Франции. Цветовое оформление квартиры во французском стиле всегда сдержанное в своей яркости.

Важен не столько цвет, сколько его насыщенность и глубина. Самый французский цвет — серый и все его оттенки. Французский стиль фото примеры:

Но в палитре цветов для роскошного интерьера парижского салона применяются и выверенные временем цвета:

  • голубой,
  • оттенка «Тиффани»,
  • сиреневый,
  • глубокий зеленый.

В отделке стен предпочтение отдается окрашиванию идеально ровной стены в ненавязчивые цвета. Однако обои так же используются в оформлении стен. Предпочтение отдается текстильным, бумажным, флизелиновым обоям с классическим рисунком шинуазри.

Французский стиль в интерьере, если для вашего восприятия насыщенный орнамент шинуазри кажется слишком пестрым, оформите им только одну стену. Шинуазри идеально подойдет для оклейки стены в изголовье кровати или благородно украсит одну из стен гостиной.

Французский интерьер наполнен лепными элементами из гипса в виде потолочных фризов, розеток для люстр или как элемент декора в оформлении стен.

Потолок в стиле парижского шика преимущественно окрашивается в белый цвет, что визуально добавляет воздуха в помещение и отлично отражает свет верхнего центрального плафона. Дизайн во французском стиле фото:

Для пола используются натуральные материалы — дерево или керамическая плитка. Деревянный пол — это, прежде всего, паркет, который не обязательно должен быть новым.

Гостиная во французском стиле, чем дольше история у пола, тем он актуальнее. Единственным требованием является отличная реставрация паркета или половой доски.

Цвета выбираются натуральные, покрытые лаком или маслом. Вместо деревянного пола допускается керамическая плитка природных светлых оттенков с ненавязчивым золотистым рисунком.

Гармония и роскошь деталей

На протяжении нескольких столетий Франция является законодательницей мод в одежде и интерьере. Модельеры ведущих модных домов занимаются созданием не только одежды, но и предметов интерьера и быта.

И все же французский стиль остается более снобистским, не часто допуская в свои дома ультрамодные предметы интерьера.

Хорошим тоном считается на шаг отставать от моды и держать под рукой классические предметы, создавая стиль французской мебели, декора или текстиля.

Французский дом невозможно представить без люстры с хрустальными подвесками, и пусть это будет не дворцовый вариант, а более современный, но искрящиеся осколки света должны играть на стенах гостиной в торжественные для семьи дни.

Современный французский стиль узнаваем из осветительных приборов важной составляющей являются бра, торшеры и настольные лампы. Они создают интимность и расслабленность обстановки в вечернее время.

К тому же французы очень экономны и мелкими источниками света пользуются активнее, нежели праздничным верхним освещением.

Бережно и трепетно французы хранят предметы антиквариата и с удовольствием размещают их в своих домах. А потому в доме французского стиля удачно приживаются картины в золоченых багетных рамах, антикварные зеркала, консоли и шляпные коробки.

Французский стиль в интерьере квартиры, в конечном счете, не столь уж важно унаследовали вы козетку от бабушки по отцовской линии или приобрели на блошином рынке, ведь дух старины прочно поселится в стенах вашего дома, создав атмосферу французских вековых традиций.

Классический французский стиль — текстильная рапсодия

Для оформления окон в стиле французского интерьера используются натуральные ткани. Обязательны длинные, в пол, тяжелые шторы из благородного бархата, цветного льна или натурального шелка.

Эти шторы помогают отгородиться от мира за окном, создать замкнутое пространство уютного вечера. Для дневного времени окна декорируют легкой белой вуалью, также допускается ванильный оттенок белого.

Для аутентичного воплощения классического французского стиля используется множественность текстиля в интерьере. Гобеленовые картины на стенах, подушки на креслах и диванах, обтянутые дорогой тканью диваны и сиденья стульев на гнутых ножках.

Даже внешнее пространство за окном может быть оформлено текстильными маркизами для создания тени внутри помещения.

Выбрав для своего дома французский стиль, вы получите респектабельный, сдержанно роскошный интерьер современной Европы для отдельно взятой семьи. Французский стиль в интерьере квартиры — 70 фото современного дизайна:

Смотрите видео: классический французский стиль

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о