Фреска на стене – древнее искусство в современном интерьере

Уже очень давно для украшения интерьеров используются рисунки различной сложности и тематики, нанесенные на стены и потолки помещений. Знаменитые фрески на стену или на потолок, созданные известными художниками древности, не перестают поражать своим великолепием, удивительно точно передающим настроение той эпохи. В настоящее время подобное искусство претерпело технологические изменения. Теперь даже если вы далеко не Микеланджело и не обладаете и сотой долей таланта Рафаэля, с помощью современных материалов сможете украсить собственное жилье не менее уникальными и неповторимым декором.

Фреска – это живописная роспись, нанесенная на оштукатуренную стену. Современная работа может быть выполнена в различной технике с использованием акриловых или масляных красок, рисунок наносится, когда штукатурка еще влажная или уже высохла, выполняется от руки или с помощью трафаретов.

Как сделать фреску на стене своими руками

Этот вариант отделки стен использовался с давних времен, а потом, постепенно утратив свою актуальность, полностью исчез из обихода.

Но сейчас в современном варианте он набирает все больше и больше популярности. Что такое фреска? Это декоративное оформление стен, выполненное на сырой штукатурке.

Историческая справка

В былые времена фресками оформляли стены дворцов и храмов. Многие знаменитые художники и иконописцы прославились своими работами в этой технике. Среди них Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Диего Ривьера, иконописец Андрей Рублев и живописец Дионисий.

Сквозь века завораживают и восхищают фрески в Сикстинской капелле, Успенском соборе, в церкви Спаса Преображения и в вилле Мистерий. В современном интерьере фресками зачастую оформляют стены особняков, ресторанов, используют в жилищах, как декор.

Виды фресок

Они могут быть индивидуально изготовленными на заказ, выбранными из огромного ассортимента, предлагаемого на рынке стройматериалов, а также сделанные собственноручно.

Целесообразно рассмотреть основные виды фресок на схеме.

Классическая

Такая техника нанесения фрески использовалась древними художниками для росписи стен, но в данный момент из-за своей сложности в исполнении и очень высокой стоимости почти не применяется.

На холстах. Сложная технология, изготавливается вручную, пользуется особой популярностью в Греции, Италии и Испании. Холст обрабатывают специальным составом, разрисовывают красками на натуральных пигментах и затем искусственно состаривают. Фреску покрывают защитными средствами. Такие изделия нуждаются в постоянном уходе и неоднократном покрытии воском, уход за ними потребует определенных усилий. Прекрасно подходит для создания интерьера в стиле прованс.

Самоклеящиеся

По своему виду больше похожи на текстурированные обои или фотообои. На самоклеящуюся основу нанесен слой мелкого речного песка, который имитирует штукатурку. Такая фреска легко клеится, но довольно тонкая и не перекрывает неровности стен. Перед оклейкой необходимо заранее подготовить и выровнять поверхность. Плюсы данной фрески заключаются в том, что рисунок и дизайн можно подобрать самостоятельно по своему желанию, компьютером печатается любое выбранное изображение.

Флизелиновые

Фрески на стены в интерьере на флизелиновой основе применяют часто для больших площадей. Они почти не отличаются от классических, благодаря сложным приемам в производстве и современным технологиям. Поверхность фрески обрабатывают специальным лаком, что значительно продлевает срок ее эксплуатации. Ее легко можно закрепить на стене своими руками при помощи клея для флизелиновых обоев. Благодаря разнообразию своих дизайнов и наличию различных декоративных элементов, такая фреска замечательно смотрится в любом интерьере.

С гибкой штукатуркой

Такая фреска пользуется сегодня большой популярностью. Она схожа по красоте и технологии изготовления с классической фреской. Применение в работе современной эластичной штукатурки, которая сохнет дольше, чем классическая, позволяет мастеру продлить время на работу.

Добиться схожести с настоящей фреской помогают красители на натуральной основе. При умении обращаться со штукатуркой и наличии художественных навыков такую фреску возможно изготовить своими руками.

На жесткой основе

Для изготовления данной фрески зачастую используют деревянную, пластиковую или керамическую основу.

Такая основа позволяет мастеру применять различные приемы, делать трещины и имитировать различные сколы, легко добиться эффекта состаривания.

Единственным недостатком такой техники является то, что вес такой фрески достаточно велик, и поэтому она выполняется на небольших площадях.

Преимущества фрески

Благодаря современным технологиям и высококлассным материалам, использование фресок в интерьере квартир, домов, особняков, ресторанов, стало доступным в наше время. Разнообразие дизайнов и огромный выбор рисунков позволяет выбрать фреску в любом стиле.

Такой элемент декора не только украсит помещение, но и может визуально расширить его. Технологии нанесения фрески помогут создать глубину самого рисунка. С помощью фрески создается особое настроение помещения, вид под старину или античность создаст уютную и романтическую атмосферу, а фрески с имитацией камней придадут уверенность обстановке.

Этот декор является абсолютно безопасным, ведь при его изготовлении используются только натуральные красители. Отличается он большой влагостойкостью и устойчивостью к воздействию солнечных лучей.

Перед началом изготовления фрески следует учесть несколько моментов:

Выбирая рисунок, необходимо учитывать стилистику помещения.
Фреска для спальни должна быть гармоничной и умиротворяющей, можно использовать изображения цветов, морские пейзажи. Также рисунок можно изготовить из качественных фото с отдыха или путешествий.
Для оформления детской комнаты лучше использовать изображения в мультяшном стиле. Подойдут также и сказочные пейзажи, рисунки с любимыми героями комиксов и игр. Для создания приятной для ребенка атмосферы лучше всего выбирать простые и понятные ему мотивы.
Поскольку гостиная комната является центром каждого дома, то в ее оформлении используются фрески в классическом или современном стиле, выбор которого зависит от интерьера и декора комнаты. Самое главное, соблюдать гармонию.
Для кухни и ванной комнаты самым важным критерием при выборе фрески является ее практичность и стойкость к влаге. Она также должна выдерживать резкие перепады температур. Обзор интересных вариантов смотрите  в этом видео:

Изготовление фрески своими руками

При наличии некоторых художественных навыков изготовить такой декор у себя дома можно самостоятельно. Фреску на стену своими руками делают при использовании различных мастер-классов и уроков, которые легко можно найти на просторах сети. При необходимости можно также прибегнуть к помощи профессионального художника.

Для изготовления фрески в классическом варианте необходимо:

Подготовить стены, предварительно выровнять их и нанести слой штукатурки.
Нанести на штукатурку слой грунтовки для лучшего сцепления с красками. Подождать до полного высыхания стен.
Приобрести качественные акриловые краски на водной основе.
При помощи грифеля перенести рисунок с эскиза на стену. Разрисуйте грифелем обратную сторону эскиза, затем приложите его этой стороной к стене и обведите по контурам, чтобы рисунок спроектрировался на стену.
Разрисовать эскиз красками.
Покрыть защитным лаком или воском.

Если фрески уже готовые к применению, то приклеить их на стену не составит большого труда.

Подготавливаем стены, придавая им гладкость и ровность.
Наносим на фреску слой клея для флизелиновых обоев. После нанесения клея она станет достаточно мягкой, поэтому следует работать аккуратно, чтобы избежать повреждений.
Прижимаем фреску к стене и проходим валиком, для того, чтобы убрать пузыри и неровности.
Главное, избегать сквозняков до полного высыхания основы. Подробное описание работ смотрите в этом видео:

Как сделать фреску на стене при помощи трафарета? Для этой цели необходимо соблюдать следующую последовательность действий:

Подберите подходящий рисунок трафарета и краску.
Для защиты пола расстелите газеты, затем положите на них трафарет лицом вниз и распылите на него специальный трафаретный клей из баллончика.
Наклейте аккуратно трафарет на стену.
Не спеша наносите краску, стараясь избегать потеков. Можно использовать губку для посуды, она придаст рисунку рельефность.
Дождитесь пока краска высохнет, и снимите трафарет со стены. При необходимости подправьте рисунок.
Покройте фреску защитным средством.

Изготовить фреску своими руками можно, главное, набраться терпения и запастись качественными материалами. Результат вашей работы будет радовать не один год, создавая особую атмосферу и уют в вашем доме.

Источник: MoyaStena.ru

Это интересно: Как сделать ворота из металлопрофиля своими руками: рассмотрим досконально

Фреска своими руками — пошаговая схема

Шаг 1: Определение места для наклеивания

Основание, на котором будет размещено полотно, должно быть идеально ровным, без выступов и впадин. Допускается небольшая шероховатость поверхности, для лучшего сцепления с клеем. Площадь отведенного под фреску участка должна соответствовать размеру полотна, которое может превосходить выделенное место лишь не намного, ровно настолько, насколько допустимо обрезание краев.

Шаг 2: Разметка

Очень редко изображение, наносимое на стену, бывает большим, чаще изготовление фрески своими руками осуществляется на небольшом пространстве, хотя можно покрыть готовой росписью потолок целиком, либо все стены сверху донизу. В любом случае, если плоскость охвачена не полностью, нужно отмерить от потолка равное расстояние до двух верхних углов холста, чтобы не произошел перекос при наклеивании. Для верности между отметками проводится линия.

Шаг 3: Подготовка холста

Аккуратно разворачиваем рулон с фреской, расположив ее изображением вверх, и оставляем так на сутки, чтобы края выпрямились под собственной тяжестью. Затем осторожно переворачиваем холст лицевой стороной вниз и, до того, как нанести фреску на стену, мажем предварительно замешенным клеевым составом, после чего оставляем минут на пять для пропитывания основы.

Мажем фреску клеевым составом

Шаг 4: Отделка

Перед тем, как приклеить фреску на стену, нужный участок стены смазываем клеем с помощью кисти или валика, не пропуская ни одного сантиметра поверхности.

На место поклейки наносим клей

Затем аккуратно берем холст, не сгибая и не заламывая края, и прикладываем к плоскости согласно разметке, или ориентируясь по потолочному бордюру, если стена оклеивается полностью. Разглаживаем полотно валиком, мягкой щеткой или резиновым шпателем, начиная с верхнего края и постепенно смещаясь по направлению к полу.

Клеим фреску на стену

Разглаживаем валиком

Следует помнить, что после пропитки холста клеем фреска довольно легко рвется и деформируется, поэтому нужно работать вдвоем и переносить полотно с пола на стену быстро, но предельно осторожно.

Шаг 5: Обработка краев

Если изображение было наклеено в нише или между декоративными полуколоннами, и его края переходят на сопредельные плоскости, аккуратно с помощью широкого металлического шпателя отмечаем линию среза по углу, после чего строительным ножом или иным острым предметом обрезаем кромку.

Обрезаем кромку

Обрезаем излишки фрески

Избытки клея вытираются чистой сухой ветошью таким образом, чтобы не испачкать лицевую поверхность фрески. После этого работу можно считать завершенной.

Готовая фреска

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Какие бывают настенные фрески

Чтобы лучше разбираться в настенных декоративных фресках и понять, какой тип подходит больше всего, рассмотрим подробнее каждый.

Выполнение фрески в технике «на холсте» − ручной процесс художественного оформления стены. При этом используют преимущественно природные материалы – песок, хлопковые холсты, органические пигменты, известь и прочее. После завершения выполнения изображения оно состаривается, закрепляется специальными составами и только после этого переносится на холст. Из минусов можно отметить плохую влагоустойчивость и невозможность использование химических средств при проведении влажной уборки.

Фреска на жёсткой основе по типу монтажа напоминает установку декоративных панелей – на штукатуренную стену подобную отделку фиксируют на каркас или же непосредственно на стену. Стоимость подобного виды фресок довольно высокая. Это связано с трудоёмкостью выполнения и монтажа. Однако и смотрятся они эффектно и способны украсить любой интерьер.

Декоративная фреска на основе гибкой штукатурки представляет микс двух предыдущих видов. Она напоминает ручную работу, так как на автоматизированной линии по особой технологии было нанесено изображение из природных материалов, и в то же время она идёт на гибкой основе. Отличается тем, что её можно наклеить на стену самостоятельно, и в процессе эксплуатации неприхотлива в уборке. Ещё один плюс – влагоустойчива.

Фреска на флизелиновой основе представляет собой фотопечать высокой чёткости, нанесённую на рулонный флизелин. Чтобы изображение смотрелось реалистичнее, в последующем его состаривают или же наносят другие фактурные эффекты.

Фреска на самоклеящейся основе относится к эконом-классу подобного вида отделки. Печататься рисунок может с фактурой на толстом, иногда прорезиненном листе с самоклеящейся подложкой. Для самостоятельного монтажа новички предпочитают именно такие фрески.

Статья по теме:

Декоративная штукатурка для внутренней отделки стен. Из статьи вы узнаете для чего применяется штукатурка, как ее классифицируют по материалам и технологиям, как анализировать затраты при использовании, фото-идеи и советы профессионалов.

Виды декоративной фрески для оформления стен и потолков

Художественная роспись на холсте

Фреска на холсте считается эксклюзивной, поскольку изготавливается вручную, а сам рабочий процесс сложен и продолжителен. Мастером наносится изображение на специализированный тип штукатурки. После чего работа искусственным образом состаривается, далее переносится на холст и обрабатывается защитным составом.

После этого готовый холст при помощи обыкновенного обойного клея приклеивается на стену. Рекомендуется размещать такие вариации декорирования только в жилых помещениях, где отсутствует повышенная влажность. Многие виды фресок в зависимости от используемых материалов, боятся влаги и легко поддаются её деструктивному воздействию.

Главной особенностью подобной технологии является то, что в процессе используются материалы сугубо природного происхождения.

3д

Самоклеющаяся

Изображения на самоклеющейся пленке являются любопытной разновидностью художественных элементов для интерьера. Поверхность подобного изделия создаётся путем нанесения специализированной пасты с мелкими частичками песка непосредственно на синтетическую основу. Сам же рисунок переносится при помощи цифрового принтера. Подобные изделия допускается наклеивать на любые материалы и поверхности.

Визуально такая вариация отдаленно напоминает оригинальную фреску и больше похожа на фотообои высокого качества. Однако, здесь имеется преимущество, связанное с тем, что покупатель может заказать изготовление изделия с любым рисунком.

3

Готовая фреска – простое решение

Чтобы можно украсить помещение, но не прилагать при этом больших усилий, можно просто купить готовую фреску или заказать ее изготовление по вашим эскизам или фотографиям.

В зависимости от того, какая основа будет у вашей заготовки, выбирают и способ их нанесения на стену. Фрески плотные, с фактурной поверхностью прекрасно маскируют мелкие недостатки на поверхности стены и добавляют рисунку объема. Роспись на эластичной основе успешно используются на стенах с изгибами и поворотами, например, в арочных проемах или на колонах. Фреску можно приклеить так, что она будет вровень со стеной или выступать словно картина, но в любом случае процесс наклеивания готового «шедевра» будет напоминать поклейку обоев.

Работа проводится в несколько этапов. Во-первых, поверхность нужно также тщательно подготовить и выровнять, как и при ручной росписи. Во-вторых, замерьте размеры изделия и разметьте их на стене. Для фиксации лучше всего использовать специальный клей для флизелиновых обоев. Его наносят равномерным слоем на стену и на изнаночную сторону фрески. Не следует надолго оставлять полотно, иначе оно быстро размокает и легко повреждается. На третьем этапе фреску наносят на стену и аккуратно приглаживают обойным валиком, высвобождая пузырьки воздуха и лишний клей.

Важно! Перед поклейкой обязательно закройте все окна и двери помещения, чтобы не допустить сквозняков до тех пор, пока наклеенная фреска полностью не высохнет на стене. В первые часы высыхания на поверхности могут образоваться неровности и морщинки, не стоит беспокоится, они постепенно растянуться, и полотно выровняется.

Итак, теперь и в интерьере вашей квартиры есть фреска, оригинальный и признанный издавна элемент декора. А главное, что эта живопись выполнена вами самостоятельно — был нарисована вручную или стала оригинальной интерпретацией готового эскиза.

Как своими руками сделать эксклюзивную фреску из дерева, гипса или ткани для стены в зале, гостиной, спальне или кухне: советы, ход работ

Украшение стен фресками осуществлялось ещё много веков назад, когда подобная технология только впервые зародилась. В то время подобные украшения можно было встретить в общественных зданиях культуры и искусства, а ещё во дворцах состоятельных людей. В современном мире эта технология не забыта, но стала более многогранной и доступной для каждого желающего.

Фреска на стене в современном интерьере

Отличия

Фрески на стену дают возможность оформлять оригинальные композиции, которые создают комфорт и определенную атмосферу в помещении. Эта художественная техника обладает многовековой историей и по сегодняшний день не утрачивает своей востребованности. На сегодняшний день они стали доступными и разнообразными.

По технологической составляющей фрески на стену в интерьере помещений представляют собой свежую штукатурку, обработанную специальными цветными пигментами. Нанесение осуществляется при помощи кисти, а вся операция производится в ускоренном темпе, чтобы поверхность не успела окончательно затвердеть. Профессионально выполненная фреска должна целиком сливаться с остальной поверхностью стены и стать с ней однородной. Как правило, к подобным работам привлекаются профессионалы, однако несложные варианты реально изготовить своими руками.

Виды декоративной фрески для оформления стен и потолков

Художественная роспись на холсте

Фреска на холсте считается эксклюзивной, поскольку изготавливается вручную, а сам рабочий процесс сложен и продолжителен. Мастером наносится изображение на специализированный тип штукатурки. После чего работа искусственным образом состаривается, далее переносится на холст и обрабатывается защитным составом.

После этого готовый холст при помощи обыкновенного обойного клея приклеивается на стену. Рекомендуется размещать такие вариации декорирования только в жилых помещениях, где отсутствует повышенная влажность. Многие виды фресок в зависимости от используемых материалов, боятся влаги и легко поддаются её деструктивному воздействию.

Главной особенностью подобной технологии является то, что в процессе используются материалы сугубо природного происхождения.

3д

Самоклеющаяся

Изображения на самоклеющейся пленке являются любопытной разновидностью художественных элементов для интерьера. Поверхность подобного изделия создаётся путем нанесения специализированной пасты с мелкими частичками песка непосредственно на синтетическую основу. Сам же рисунок переносится при помощи цифрового принтера. Подобные изделия допускается наклеивать на любые материалы и поверхности.

Визуально такая вариация отдаленно напоминает оригинальную фреску и больше похожа на фотообои высокого качества. Однако, здесь имеется преимущество, связанное с тем, что покупатель может заказать изготовление изделия с любым рисунком.

Изготовление шедевра

Изготовление фресок возможно из различных материалов, отличающихся по прочности, структуре и эксплуатационным характеристикам.

Дерево

Деревянные фрески, как правило, изображают текстуру древесины либо её наружный вид. Примечательно, что подобные изображения сочетаются со многими интерьерами.

Картины из винила

Гипс

Умелыми руками обыкновенный гипс может превратиться в удивительные рельефные фрески. Как правило, это требует много часов ручной работы и тщательного ухода, поддержания условий внутри помещения. Это очень эстетический и красивый вариант, который не каждый осмелится использовать в своём интерьере.

Стилистическое решение: вариации изображений – цветы или пейзаж

Следует понимать, что яркие цвета, которыми, как правило, отличаются изображения пейзажей и цветов, подходят не для каждого помещения. Наибольшее применение подобные стилистические решения находят в гостиной и кухне. В комнатах, предназначенных для отдыха и сна, применение подобных вариаций будет не уместным.

Применение фрески в помещении: оформление в интерьере

Правильно подобранные фрески могут кардинально переменить интерьер комнаты. При их помощи можно достигать различных эффектов и дизайнерских решений, а примечательным является тот факт, что фрески находят своё применение практически в любом помещении квартиры.

Гостиная

Прихожая

Для прихожей зачастую используются черно-белые оттенки, сдержанные лаконичные стили и ненавязчивые изображения. Среди мотивов зачастую встречаются городские сцены, а также стили хай-тек и модерн.

Спальная

Как правило, в спальне стремятся создать уютную либо даже романтическую обстановку. Этому может поспособствовать выбор фрески с изображением влюбленных, умиротворяющим пейзажем или живописным райским уголком.

При выборе рисунка следует избегать ярких цветов, а предпочтение отдавать пастельным оттенкам.

Зал

модерн;
животные;
цветы;
классические сюжеты.

Кухня

Для кухни подходят в равной степени изображения на всю стену, а также фрески-картины. Среди популярных тематик можно выделить: цветочные мотивы, натюрморты, городские и сельские пейзажи. В случае необходимости, при помощи 3d рисунков и панорамных изделий имеется возможность визуально расширить небольшую комнату.

Как сделать своими руками

Процесс изготовления своими руками будет следующим:

Выравнивание стены и нанесение слоя штукатурки.
Поверх штукатурки наносится слой грунтовки.
После полного высыхания стены при помощи грифеля рисунок проектируется на стену.
Полученный эскиз разрисовывается красками.
В заключительном этапе рекомендуется вскрыть поверхность лаком либо воском.

Как наклеить готовые фрески на стены и потолок

Поверхность подготавливается и загрунтовывается.
Фреска обмеряется и на стене осуществляется разметка.
Приготовленный клей наносится на поверхность и обратную сторону фрески.
Фреска накладывается поверх нанесенной разметки и выравнивается валиком.

Во время проведения работ в помещении не должно быть сквозняков.

Уход

Фреска на стену в современном интерьере — это не только способ оригинально украсить помещение, но и возможность придать ему индивидуальности. По ценовому диапазону представлены различные предложения, которые способны удовлетворить потребности большинства покупателей.

Полезное видео

Источник: otdelkasten.com

Изготовление фресок в прошлом и сегодня

Когда-то, еще до изобретения обоев, стены отделывали двумя способами – деревянными резными панелями или обычной штукатуркой. Однако белые или сероватые поверхности выглядели весьма уныло, что и побудило домовладельцев к их украшению. Художники издревле покрывали стены в храмах и дворцах красивой росписью, даже в египетских пирамидах она присутствует, поэтому ничего не стоило применить подобные таланты и для частных нужд. Существует несколько техник покрытия штукатурки краской, помимо тех, что утрачены в далеком прошлом и не восстановлены по сей день. Наиболее известны два способа – по влажной штукатурке и по сухой.

Разумеется, технология изготовления фрески всегда была дорогостоящим процессом, особенно если за дело брался известный мастер. Подобная отделка стен присутствовала только в богатых домах, и даже состоятельный человек далеко не всегда мог позволить себе более одной-двух росписей. Сегодня далеко не редкость фрески в интерьере, своими руками их может создать каждый, разумеется, если речь идет не о сложном изображении, которое по силам только обученному художнику. Не обладая великим талантом, но имея в наличии несколько шаблонов, вы вполне можете украсить стены незатейливым рисунком. Существуют, впрочем, способы, с помощью которых оштукатуренные поверхности могут быть украшены небольшими, но вполне полноценными картинами.

Первый вариант – использовать бумажные салфетки с рисунком, который может повторять репродукции старинных полотен известных художников. Таким образом, у вас на стенах окажутся своеобразные миниатюры. Изготовление фресок такого рода крайне простое. Нишу или иной участок следует покрыть фоновой краской, затем, когда она слегка (но не полностью) подсохнет, прикладываем салфетку целиком или вырезанную часть с рисунком. Окунаем в ПВА кисть и от центра к краям покрываем клеем бумагу вместе с изображением, но делать это следует аккуратно, мягкими разглаживающими движениями. Когда все, что было нанесено на стену, высохнет, покрываем участки между рисунками еще одним слоем фоновой краски.

Другой способ, как клеить фрески на стену своими руками, подразумевает использование специальных пленок с напечатанным в полиграфии изображением. Называются они Shockline PS Fresco. Принцип действий очень схож с нанесением детских переводных картинок. Пока штукатурка влажная, она легко примет на себя краску, нанесенную на пленку. Затем по мере застывания отделочного слоя высохнет и пигмент, который впитается в настенное покрытие. Пленку можно будет снять, и останется готовая фреска, к созданию которой усилий прикладывается минимум, но зато перенести таким образом можно как репродукцию картины, или гравюры, так и фотографию. Альтернатива данному способу – готовые фрески на гибкой или твердой основе.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т.д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Какие «подводные камни» таят современные настенные фрески

Красота и высокая декоративность настенных фресок − это не единственные их преимущества:

возможность декорирования стен полностью по всему периметру комнаты;заказ фотопечати по индивидуальному проекту;возможность придания фактурной поверхности.

Что касается недостатков настенных фресок, то к ним можно отнести невозможность самостоятельного восстановления повреждённой поверхности, если вы, конечно, не обладаете художественными навыками. Также в один ряд с этим недостатком можно поставить и высокую стоимость настенной картины – фрески. Однако если остановиться на печатной версии, то можно прилично сэкономить.

Внимание! При заказе художественной, или как её ещё называют – прямой, фрески всегда интересуйтесь, как за ней ухаживать в дальнейшем. Бывают такие краски, которые «плывут» от малейшего попадания воды, не говоря уже о том, чтобы протирать такую поверхность влажной тряпкой.

Полезное видео

Источники:

• http://obustroen.ru/remont/oboi/freska-na-stenu.html
• https://derevyannie-doma.com/tehnologii/freski-na-stenu-v-zale-koridore-kuhne-ili-gostinoy-varianty-izgotovleniya-dekora-i-stilisticheskogo-napravleniya-sovety-kak-samostoyatel-no-izgotovit-eksklyuzivnuyu-fresku.html
• https://remoskop.ru/tehnologiya-izgotovlenie-freski-svoimi-rukami-video.html
• http://remstroiblog.ru/natalia/2018/08/24/freski-v-interere-8-sovetov-po-oformleniyu-sten-freskami-foto/
• https://homius.ru/freski-na-stenu-katalog-foto-tsenyi.html
• https://otdelkasten.com/dekor-sten/freska-na-stenu

Фрески в интерьере гостиной комнаты — 52 фото вариантов

На фото интерьеров гостиных комнат фрески выглядят очень эффектно. Этот элемент декора не только вписывается в любой дизайн, благодаря богатству сюжетов изображений и расцветок, но и придаёт гостиной индивидуальность. Росписью традиционно украшают стены, ниши и потолки, но не менее интересно фреска будет смотреться на полу. Роспись притягивает к себе всё внимание гостей и часто становится центральным элементом интерьера, к которому подбирается уже всё остальное.

Техника выполнения фресок

По своей сути любая фреска, на каком бы основании ни была выполнена, это просто сочетание цветов на штукатурной поверхности. Штукатурка сохнет очень быстро, поэтому нужно успеть нанести краску, пока покрытие достаточно влажное. Краску наносят на основание с помощью кисти практически мгновенно. Роспись по сырой штукатурке — древнее искусство, известное ещё в античную эпоху. Признанными мастерами фресок были помпейцы, украшавшие ими свои дома. Второй бум популярности пришёлся на эпоху Возрождения, росписи стали украшать стены церквей и соборов.

Фрески в интерьере гостиной комнаты

Рисунок на штукатурке получается матовым из-за быстрого сцепления с красящими веществами, поэтому на поверхности картины не возникает жирного блеска как в случае с полотнами, написанными масляными красками. Изображение намертво прикреплено к стене и способно оставаться в неизменном виде не одно столетие.

Настоящие мастера способны создавать фрески, которые выгодно смотрятся с любого угла комнаты. Изображения подчёркивают достоинства помещения и удачно скрывают недостатки, при этом стена выглядит очень естественно. Поскольку площадь фрески ограничена лишь размерами стен или потолка, многообразие сюжетов очень велико: от абстракций до портретов.

Выделение одной стены с помощью фрески

Дизайн гостиной с фресками на стенах

Настенная роспись не боится выцветания и сколов, если случайно поцарапать стену, не останется белого следа — пигмент проникает достаточно глубоко в штукатурный слой. Современные фрески можно встретить не только в музеях или церквях, но и в интерьерах гостиных комнат как, например, на этих фото.

Фреска с пейзажем

Виды фресок

Современные росписи отличаются друг от друга материалами основы, на которую они нанесены. В качестве материала может использоваться:

• Флизелин. Специальную штукатурную смесь наносят на флизелиновую основу. Такая роспись клеится по типу обыкновенных флизелиновых обоев. Вся работа проходит быстро. Данный декор смотрится аристократично и привлекательно.
• Холст. Такие фрески невероятно дорогие, поскольку изготавливаются вручную и исключительно под заказ. Специальную штукатурку готовят на основе песка, хлопка, извести и пр.
• Жёсткая полимерная основа. Фреска получается лёгкой и скорее напоминает обычную картину.
• Штукатурная смесь. Для изготовления используется штукатурка, которая устойчива к солнечному свету и влаге. Такая роспись — отличный вариант для гостиной с большим количеством естественного освещения.
• Песчаная основа. Фреска выполнена из флизелинового полотна с мелкозернистой штукатурной смесью.
• Кракелюр — имитация мелких трещинок, появившихся от старости. Такие изображения удачно вписываются в интерьеры, оформленные под старину. В составе штукатурной смеси мраморная крошка, именно она и даёт стильный эффект состаривания.

Важно: стоимость полотен напрямую зависит от используемых материалов.

В пределах одной комнаты можно использовать сразу несколько фресок. К примеру, в классические интерьеры удачно впишутся росписи на потолке и на стенах, изготовленные на песчаной, холстовой или кракелюровой основе. Для более современных дизайнерских стилей интерьера отлично подойдут цифровые изображения, а для экологичных направлений дизайна лучше отдать предпочтение природным материалам.

Популярные сюжеты фресок

Сюжет для настенной росписи выбирается в зависимости от общего стиля гостиной и вкуса самого хозяина квартиры. Наиболее популярными изображениями являются:

• Натюрморт — красивый, спокойный и классический вариант. Такая фреска органично смотрится в гостиной, совмещённой с кухней или столовой. Хороши натюрморты и для гостиных в загородных коттеджах. Особенно изысканно выглядят натюрморты с изображениями старинной посуды: кубки, чаши, тарелки, кувшины и пр.

• Пейзаж хорошо вписывается в любой интерьер, это один из самых популярных и универсальных сюжетов для росписи в гостиной. Вы можете без опаски выбирать такой вариант, не боясь ошибиться с тематикой. Изображения водоёмов и полей хорошо подойдут для зоны отдыха. Напротив стены с данным дизайном можно поставить большой мягкий гарнитур: диван и кресла. Фрески с подобными сюжетами также хороши в качестве подарка.

• Портрет — достаточно сложное в плане выбора, но очень мощное в эмоциональном и психологическом контексте изображение. Выбирая изображения людей, важно обращать внимание на их состояние. Весёлые компании хороши для гостиной, где часто собираются гости. Если же комната для вас является рабочим кабинетом, можно поместить на стене портрет кого-либо из королей или императоров для вдохновения.

Важно: некоторые испытывают сильный дискомфорт от пристального взгляда человека с картины. Старайтесь подбирать изображения, где люди не смотрят на вас в упор.

• Орнамент украсит любой интерьер. Он не так привлекает к себе внимание как портреты и пейзажи, поэтому подойдёт для строгих и сдержанных стилей.

• Сюжеты хорошо подходят для украшения гостиной. Изображения танцующих, играющих или пирующих людей располагают на схожий лад. Вы можете выбирать любую тематику. Главное учитывайте, что дизайн должен передавать характер всего интерьера и ваши личные качества как хозяина дома.
• Восточный стиль. С помощью таких фресок можно придать интерьеру гостиной шарм и загадочность. Такие орнаменты полны утончённости и вкуса, традиционного для восточных культур.

• Абстракция не является ни сюжетом, ни орнаментом. Главное декоративное качество изображения — цвет. Подбирая абстрактные варианты, обращайте внимание именно на их цветовую доминанту. Обилие красного может раздражать и вызвать агрессию, зелёный и синий обладают успокаивающим эффектом, а жёлтые и оранжевые цвета бодрят.

Виды росписи фресок

Фрески на штукатурной основе устойчивы к выцветанию, поэтому их чаще всего используют для украшения стен гостиных, находящихся на самой солнечной стороне. Полотна на песчаной основе не теряют со временем цвет и хороши для монохромных интерьеров. Флизелиновые фрески хорошо имитируют старину и уместны для гостиной, выполненной в одном из классических стилей.

Кракелюр привносит в изображение нотку старины и богемности. Росписи, покрытые мелкими трещинками, будто от старости, отлично подходят для гостиных в стиле модерн. Если вы хотите использовать кракелюр в хай-теке, лучше выбирайте абстракции в качестве рисунка.

Холстовые полотна с пасторальными мотивами или средиземноморскими пейзажами хорошо подойдут для кантри стиля и прованса.

Если предыдущие росписи кажутся вам слишком дорогими, есть более бюджетные варианты — цифровые фрески. Они будут хорошо смотреться в интерьере гостиной, выполненной в стиле поп-арт, лофт, модерн. Если вы хотите сделать фреску центральным элементом всего интерьера, приобретайте полотно во всю стену.

Важно: в этом случае не фреска подбирается под интерьер, а, наоборот, интерьер под фреску. Отделка, мебель и аксессуары должны сочетаться по цветам и стилю с изображением.

Объёмные картины, особенно с перспективой, зрительно расширяют пространство. Это очень хорошо, если гостиная небольшая. Фресками можно легко оформить гостиную в любой тематике. Достаточно подобрать соответствующее по стилю или эпохе изображение.

С помощью потолочных фресок можно зонировать комнату или объединить несколько зон в одну. Использование росписи на стенах и потолке поможет грамотно разграничить пространство в гостиных, совмещённых с кухней, столовой, спальней, детской и пр.

Монтаж фресок

Фрески достаточно просты в установке, так что это можно сделать самостоятельно. Перед началом работ необходимо подготовиться:

1. Выровняйте поверхность стены или потолка, загрунтуйте основание.
2. Используйте клеевую смесь для флизелиновых обоев. Нанесите слой клея на тыльную сторону изображения с помощью обыкновенного малярного валика.
3. Те же операции проделайте со стеной и плотно приложите к ней полотнище.
4. Чтобы фреска лучше сцепилась с основанием и не отвалилась со временем — удалите лишний воздух с помощью валика.
5. Если остались неровные края — подрежьте их ножом.

Если вы приобрели фреску не целым полотном, а в рулонах, техника монтажа та же, но есть некоторые отличия:

1. Перед поклейкой разверните рулоны на полу и сложите их в готовый рисунок.
2. Начинайте клеить фреску на стену с первого рулона.
3. Следующие части клеятся точно стык в стык.  Будьте предельно аккуратны, чтобы правильно совместить рисунок.

Итак, фрески — красивое и стильное украшение интерьера гостиной, которое вы можете подобрать исходя из своих вкусовых предпочтений, особенностей дизайна и финансовых возможностей.

Фрески и фотообои в гостиную

Столичная фабрика настенного декора полного цикла «CasaBella» предлагает к изготовлению, продаже и бесплатной доставке потрясающие бесшовные фрески и фотообои в гостиную или зал. Гостиная – центр, ядро, средоточие и ось любого дома, поэтому не приходится удивляться тому, что каждый из нас старается вдохнуть в это сакральное место еще больше уюта, еще больше жизни, еще больше тепла и порядка.

И сегодня у нас есть потрясающие технологии печати фресочных и фотографических обоев, присутствие которых в дизайне интерьера гостиной квартиры, загородного дома или коттеджа позволяет максимально точно передать нрав, раскрыть характер и подчеркнуть стилистические пристрастия домовладельца.

Идеи дизайна для отделки и оформления стен гостиной

В силу того, что бОльшая часть площадей современных гостиных комнат и залов приходится на вертикальные поверхности, особым спросом пользуются фрески и фотообои на стену. Конечно же, это не означает, что монтаж на стену – единственное применение декоративных полотен. С не меньшей выразительностью фрески и фотографические обои, расширяющие пространство, смотрятся и на потолке, а в некоторых случаях уместны даже на полу.

Диван

Будучи предназначенной, прежде всего, для отдыха, зала ставит диван на одно из главенствующих мест интерьерного пьедестала. Фреска над диваном, фотообои над софой – эти великолепные дизайнерские идеи оформления позволяют значительно освежить и разнообразить жилое пространство. Нетронутая природа Урала, панорама города за диваном, белые или красные тюльпаны, розы или красивые фотообои в классическом стиле с античными арками или католическими серафимами – каждый из этих сюжетов, правильно и стильно поданный, способен дать такой виток жизни Вашей гостиной, по которому будут томно вздыхать все без исключения родственники, друзья и знакомые.

Современна и свежа идея дополнительной светодиодной или ламповой подсветки для усиления очертаний фотографических или фресочных полотен. Аристократично смотрится оформление стены в виде отделки под декоративный камень.

Комбинированные и угловые решения

Все большую популярность набирают угловые фрески и фотообои. Даже при отсутствии значительных площадей, в маленькой (18 кв. м. и меньше) гостиной хрущевки, Вы можете стильно и эффектно оформить угол Вашей небольшой залы, превратив ее в настоящий иконостас дизайна и творческой мысли.

Для небольших пространств идеальны сюжеты с перспективой, уходящей вдаль, что позволяет визуально расширить даже крохотный зал – ночной город, море, небо, облака. Прекрасно смотрятся данные интерьерные решения и в гостиной комнате, совмещенной с кухней или спальней. Умопомрачительно показывают себя изображения согревающего тело и душу камина.

Цвета

Несмотря на то, что рельефные полотна и фотографические обои, за счет ключевых особенностей своей технологии, позволяют добиваться ярких разноцветных изображений, наш собственный отдел сбора статистики показывает заинтересованность множества покупателей в декоративных полотнах определенных цветов. Востребованы черно-белые фотообои в гостиную, красные и белые оттенки, нередко формируются запросы на покрытия с преобладанием сиреневых и голубых мотивов.

Фотокаталог

Ответы на все вопросы хранит в себе наш потрясающий каталог изображений. В течение многих лет наполняемый авторскими работами выдающихся мастеров древности и современности, наш фотокаталог позволяет удовлетворить запросы даже самого взыскательного покупателя. Обладая удобной структурой, его функционал позволяет в считанные мгновения найти привлекательный сюжет, пейзаж, гравюру, портрет, репродукцию, орнамент любого стиля, цвета и настроения.

А для самых требовательных покупателей мы предусмотрели функцию загрузки собственного цифрового изображения или уникального снимка с Вашей камеры, который без каких-либо проблем может быть воплощен на поверхности фактурной фрески или объемного фотополотна.

Помимо прочего, мы предлагаем воспользоваться услугой цветопробы. Вы получите небольшой тестовый образец Вашего будущего настенного или потолочного покрытия и сможете заблаговременно ознакомиться с фактурными особенностями и цветопередачей декоративной продукции. В пределах Москвы также возможен выезд дизайнера-консультанта.

Заказ, цена и доставка

Что касается доставки, то мы драматическим образом выделяемся среди всех конкурентов, предлагая бесплатную доставку всей настенной продукции по Москве и России!

Настенные шедевры от Affresco: фрески, фотообои, обои, панно

Компания «Affresco» – производитель настенных фресок, обоев, фотообоев и панно по уникальной авторской технологии с применением ручного труда. На все изделия есть патенты и сертификаты качества.

Производство и продажа фотообоев, фресок, панно

Фрески – изначально роспись на сырой штукатурке. Ими украшены Сикстинская капелла в Риме, Кносский дворец в Греции и другие памятники архитектуры.

Компания «Affresco» создала и запатентовала уникальную технологию цифровой фрески, которая воспроизводит все особенности настоящей ручной росписи. Такой декор делает интерьер статусным и неповторимым. С его помощью можно добавить нотку истории или подчеркнуть современность обстановки.

Фрески и фотообои: ручной работы

В нашем каталоге фресок и фотообоев представлена самая большая библиотека авторских изображений от профессиональных художников и дизайнеров. «Affresco» предлагает более 10 000 изображений различных стилей и направлений.

Бесшовные Обои и панно:

По требованию клиента изменяем цветовую гамму, размеры и пропорции картины под готовый интерьер. При необходимости художник удалит ненужные объекты или дорисует их. Возможна замена фона, а также цветовая коррекция отдельных фрагментов. Готовый вариант будет полностью индивидуальным, и соответствовать всем вашим пожеланиям.

Картины: индивидуальные произведения

Наши картины – это изображения на холсте с нанесенной на полотно декоративной штукатурной. Они на 90% созданы вручную. Вы можете заказать как миниатюру, так и крупноформатную или модульную картину из любого количества элементов. Такие постеры отлично смотрятся в интерьерах разных стилей в сочетании с фресками и фотообоями.

Онлайн-каталог фресок и фотообоев

Загляните в раздел «Продукция Affresco» – там несложно найти изображение, которое сделает ваш интерьер неповторимым. Для удобства сюжеты отсортированы по коллекциям и стилям.

Российское производство мирового уровня

Нашу фабрику отличает:

• Уникальная технология производства фресок, обоев, панно, картин. Она создана и запатентована нами, аналогов в мире нет.
• Профессионализм художников и дизайнеров. У всех специалистов есть профильное художественное образование и большой опыт работы в области дизайна.
• Индивидуальное производство фресок. Продукция «Affresco» в значительной степени изготовляется вручную, поэтому фрески и фотообои с похожими мотивами не получаются одинаковыми.
• Долговечность продукции. Благодаря разработанному нами защитному покрытию, полотна можно монтировать в помещениях с повышенной влажностью и даже на фасады зданий.
• Защита от подделок. На всех полотнах (фресках, фотообоях, панно, картинах) от «Affresco» есть фирменная маркировка – знак качества, которую ставит художник после проверки продукции. Каждое изделие имеет индивидуальный номер и фирменную упаковку. В каждый тубус вкладывается инструкция по самостоятельному монтажу.

На всю продукцию нашего каталога получены официальные сертификаты качества.

Особые условия для дизайнеров, художников и архитекторов

Присоединившись к нашему клубу «Affresco», вы получите:

• Красочные альбомы и каталоги для демонстрации вариантов заказчикам;
• Накопительную скидку на все фотообои, панно и фрески;
• Статус VIP-клиента;
• Возможность принимать участие в профессиональных выставках;
• Шанс добавить свои работы в галерею компании;
• Призы за лучший интерьер;
• Самые свежие новости от «Affresco».

Чтобы стать членом клуба, заполните анкету в ближайшем фирменном салоне.

Выгодное предложение для дилеров

Компания «Affresco» имеет развитую дилерскую сеть. Представители компании расположены во всех городах России и в странах ближнего и дальнего зарубежья. Поэтому клиенты могут увидеть и заказать наши фрески и фотообои, не выезжая из города.

Желающим стать дилером предоставляем:

• Выгодные условия сотрудничества и гибкую систему скидок
• Каталог фресок и фотообоев с более 3500 авторских изображений;
• Альбом с образцами фактур;
• Полноразмерную фреску с логотипом «Affresco» для экспозиции торгового зала;
• Сертификат официального дилера;
• Скидки на другие фирменные каталоги;
• Бесплатное панно в дополнение к каждому купленному каталогу.

Если Вы заинтересованы в сотрудничестве с Affresco, заполните форму заявки на сотрудничество, и мы обязательно свяжемся с Вами.

Заявка на сотрудничество

Лучшая экспозиция авторских фресок и фотообоев – в «Центре Дизайна» на Басманной

Фирменный салон «Affresco», где представлена самая большая экспозиция авторских фресок и обоев, находится в центре Москвы на улице Старая Басманная. Здесь вы можете увидеть все новинки, авторские сюжеты нашей компании и воспользоваться услугами профессиональных дизайнеров. Мы поможем найти или создать идеальный декор для воплощения самой необычной интерьерной задумки.

Все возможности в интернет-магазине: выбор, покупка, доставка, монтаж

На сайте предусмотрены фильтры и редактор изображений, облегчающие поиск и выбор лучшего варианта обоев, фресок, картины или панно. Купить изделие, заказать его доставку по Москве, РФ или в ближнее зарубежье теперь можно быстро и не выходя из дома.

Итальянцы попросили не портить фреску Вазари в поисках да Винчи: Культура: Lenta.ru

Итальянские искусствоведы начали сбор подписей под петицией с требованием прекратить сверление фрески Джорджо Вазари во флорентийском музее Палаццо Веккьо, за которой может скрываться работа Леонардо да Винчи, сообщает BBC News.

По данным телеканала, защитникам фрески Вазари «Битва при Марчиано» удалось собрать уже около 150 подписей историков и искусствоведов со всего мира. По мнению авторов петиции, наличие за фреской Вазари второй стены, расписанной да Винчи, крайне маловероятно, а попытки обнаружить утраченную фреску лишь портят «Битву при Марчиано». Члены протестной группы требуют власти Флоренции привлечь к решению спора специалистов по эпохе Возрождения.

По мнению исследователя из Калифорнийского университета Маурицио Серачини (Maurizio Seracini), за стеной, расписанной Вазари в 1563 году, находится вторая стена, на которой в 1504 году да Винчи работал над экспериментальной фреской «Битва при Ангьяри». Чтобы узнать, что находится за работой Вазари, в поверхности стены решили сделать несколько отверстий и при помощи камер посмотреть, что происходит по ту сторону фрески.

Как утверждает Серачини, приступая к работе над «Битвой при Марчиано», Вазари решил не портить работу своего предшественника и заложил ее кирпичом. На мысль о том, что за фреской Вазари может скрываться работа да Винчи, исследователя толкнула едва заметная надпись на флаге одного из воинов с «Битвы при Марчиано»: «Кто ищет, тот всегда найдет». Предположение Серачини отчасти подтвердили результаты радиоисследования, показавшего наличие за фреской Вазари полости.

Министр культуры Италии Франческо Рутелли (Francesco Rutelli) санкционировал поиски утраченной работы Леонардо в 2007 году. Ранее власти Флоренции и дирекция Палаццо Веккьо более полутора лет не пускали исследователей в «Зал пятисот», опасаясь за размещенные в нем произведений искусства.

«Битву при Ангьяри» да Винчи заказали флорентийские правители. По сообщениям Джорджо Вазари, бывшего не только художником, но и историком, фреску Леонардо можно было видеть в «Зале пятисот» в Палаццо Веккьо еще в 1565 году. До наших дней дошли лишь несколько предварительных эскизов всадников. По какой причине «Битва при Ангьяри» была уничтожена, не известно. Как полагают искусствоведы, да Винчи мог забросить фреску из-за сложностей с новаторской техникой маслом.

Потерянная фреска Леонардо (почти детективная история)

Три года назад, посмотрев по каналу  «Культура» английский документальный фильм «La Da Vinci Detective» («Тайна шедевров Леонардо. Загадки истории», 2006 г.), я заинтересовалась темой поисков потерянной фрески Леонардо да Винчи. Фильм состоял из 2-х частей, объединенных личностью профессора Калифорнийского университета Маурицио Серачини, реставратора и инженера, который имел «честь» был упомянутым даже в «Коде да Винчи» Дэна Брауна. Довольно смелый, надо сказать, дядечка: доказал, что «Поклонение волхвов» писал не Да Винчи (от него только первоначальный рисунок, обнаруженный в УФ-лучах), а считавшаяся осыпавшейся в результате очередных экспериментов Леонардо с красками «Битва при Ангьяри» висит себе спокойно в Палаццо Веккьо под более поздней фреской Вазари.
Работы по обнаружению этой фрески должны были начаться в феврале 2009 года. Что ж, прошло время и теперь стало интересно узнать, удалось профессору что-то найти или как.

Питер Пауль Рубенс. Рисунок с картона Леонардо да Винчи для фрески «Битва при Ангьяри»

А теперь по порядку. Во всех учебниках написано, что с 1503 по 1506 гг. Леонардо работал над фреской «Битва при Ангьяри» для одной из стен зала Большого совета (Салона пятисот) дворца Сеньории во Флоренции. Из-за технических трудностей (Леонардо экспериментировал с техникой и красками) работа над фреской продвигалась медленно. Работу да Винчи прервало его приглашение в 1506 году в Милан. Фреска осталась незавершённой, позже появились сведения, что она осыпалась. Зато сохранился рисунок Рубенса с картона Леонардо (см. выше), благодаря чему мы имеем представление о том, как выглядела фреска.
В 1555-1572 гг. семья Медичи решила реконструировать зал. Осуществлял перестройку Джорджо Вазари с помощниками. Серачини предположил, что Вазари, восхищавшийся «Битвой при Ангиари», никогда бы не стал уничтожать работу Леонардо, а спрятал её под своей фреской «Битва при Марчиано», которая благополучно находится в Палаццо Веккьо до сих пор.

Свое предположение о том, что фреску не уничтожали, а просто закрыли другой, профессор доказывает неким документом, в котором о фреске Вазари упоминается вот в таком ключе: «Поднимись на вершину лестницы и взгляни на коней перед тобой, и тогда свершится чудо: тебе откроется знание!» На фреске даже есть фрагмент, где изображен зеленый воинский вымпел с надписью: Cerca trova — «Ищите и обрящете».

Серачини истолковал это как подсказку, провел трехмерное исследование Палаццо Веккьо и обнаружил под фреской Вазари полость размером 4х6 м и глубиной около 2 см — точно под «Битву при Ангьяри».
Прямо «Код да Винчи» какой-то. Могу понять Серачини, который так и рвется просветить эту нишу своими термографическими приборами.

Предполагается «обстрелять» стену нейтронами, чтобы отраженные лучи показали, есть ли на предполагаемой скрытой фреске краска, отличающаяся от той, которую использовал Вазари. Для исследования созданы две машины — сканер нейтронных пучков и гамма-лучевая фотокамера, которые смогут «заглянуть» за фреску Вазари. Работы по нейтронному «обстрелу» обошлись спонсору  (Лоэлу Гиннесу, миллионеру-пивовару) в 750 тыс. фунтов, но новостей пока нет.
Меня очень интригует эта тема. Серачини занимается «Битвой при Ангьяри» уже больше 30 лет и мне хочется, чтобы в итоге он был  вознагражден за упорство и веру. Не говоря уже о мировой сенсации с обнаружением потерянной фрески Леонардо, вот шуму-то будет:)

Упорный профессор Серачини

Поиск фрески Леонардо может повредить другой шедевр

6 декабря 2011

Некоторые эксперты подозревают, что за фреской Вазари может скрываться шедевр Леонардо

В мире искусства разгорается скандал в связи с поисками неоконченной фрески Леонардо да Винчи, якобы скрывающейся за одной из стен Палаццо Веккьо во Флоренции, над оформлением которой позже поработал другой мастер – Джорджио Вазари.

Около 150 искусствоведов со всего мира подписали петицию, призывающую прекратить высверливание стены, на которой сейчас красуется фреска Вазари «Битва при Марчано» (Battaglia di Marciano).

Просверлив отверстие во внешнем покрытии, исследователи надеются добраться до скрытой внутренней стены, на которой якобы изображена незавершенная фреска Да Винчи «Битва при Ангиари» (Battaglia di Anghiari).

Считается, что итальянский мастер начал писать «Битву при Ангиари» в 1504 году, но прервал работу из-за некоторых трудностей, связанных с применением мастером экспериментальной изобразительной техники.

В 1563 году Вазари получил заказ на работу в знаменитом Зале пятисот (Salone dei Cinquecento), после чего оригинальная работа, возможно, была закрашена.

«Ищите и обрящете»

Мнения экспертов относительно судьбы творения Леонардо расходятся.

В частности, исследователь Маурицио Серачини утверждает, что Вазари не хотел уничтожать шедевр своего гениального предшественника, и поэтому накрыл его фальш-стеной, на которой и поместил свою фреску.

Свою теорию Серачини аргументирует тем, что на картине Вазари изображен солдат со знаменем в руках, на котором выведены слова «Cerca, trova», то есть «ищите и обрящете».

Косвенным подтверждением этой идеи служит и тот факт, что при проведении в прошлом году радиолокационной съемки стены под ней была обнаружена небольшая полость.

Теперь группа ученых под руководством Серачини пытаются просверлить небольшие отверстия в нескольких частях стены, чтобы при помощи микрокамер выяснить, что именно скрывается за ней.

Несмотря на слова мэра Флоренции о том, что отверстия были проделаны в тех местах, которые были повреждены ранее, многие искусствоведы возмущены столь неделикатными методами обращения с произведением Вазари.

По их мнению, вероятность того, что художник оставил что-то существенное за внешней стеной крайне невелика, а фреска Леонардо, согласно ряду документов, и вовсе находилась на противоположенной стене.

Один из экспертов-реставраторов, Сесилия Фроциноне, покинула проект по этическим соображениям.

Поиск Леонардо Фрески во Флоренции Протест от шпор

РИМ — Более 300 ученых подписали петицию к мэру Флоренции и высшим органам власти этого города, чтобы остановить проект, который надеется найти шедевр Леонардо да Винчи за фреской Джорджо Вазари в Палаццо Веккьо, ныне ратуша.

Фреска Леонардо, заказанная Флорентийской республикой около 1503 года, изображает битву между миланскими и флорентийскими войсками, которая произошла около 60 лет назад в Ангиари, тосканском городе.

Сегодня назревает менее жестокая, но, возможно, не менее ожесточенная война между историками искусства и сторонниками проекта, возглавляемого Национальным географическим обществом и Центром междисциплинарных наук в области искусства, архитектуры и археологии Калифорнийского университета в Сан-Франциско. Диего. Руководители проекта просверлили отверстия в работе Вазари, чтобы эндоскопический зонд мог исследовать стену за ней на предмет каких-либо следов фрески Леонардо.

В понедельник итальянская группа по сохранению наследия подала жалобу флорентийской прокуратуре, и расследование было начато.

«Наша конституция гарантирует защиту культурного наследия Италии, и теперь закон будет определять, был ли здесь нанесен ущерб», — сказала Алессандра Моттола Молфино, президент организации по охране наследия Italia Nostra, которая отклонила поиски потерянный Леонардо скорее как рекламный ход, чем как научное начинание.

«Мы устали использовать историю искусства как событие или маркетинговую возможность», — сказала она.

Во времена затягивания поясов и сотен итальянских памятников, требующих реставрации, добавила она, есть более плодотворные способы спонсировать культуру.

«Это похоже на лотерейный билет, выигрывающий и выигрывающий», — сказал Томазо Монтанари, профессор Неаполитанского университета, распространявший петицию, указав, что стипендия не определила точное местонахождение фрески Леонардо.

Многие искусствоведы сомневаются, что фреска вообще существует на месте, потому что Вазари, один из величайших поклонников Леонардо, сделал бы все возможное, чтобы спасти «Битву при Ангиари», а не закрасить ее. Г-н Монтанари и другие искусствоведы призвали министерство культуры создать комитет экспертов по искусству эпохи Возрождения, который будет дополнительно изучать зал Палаццо Веккьо, прежде чем будут проведены новые испытания.

«Консерваторам платят за то, чтобы они сохраняли произведения искусства, а не уничтожали их», — сказал г-н Монтанари. «Мы должны быть уверены, что эти научные гарантии соблюдаются».

Но Александр Моен, вице-президент по программам миссий в Национальном географическом обществе, отметил, что руководитель проекта Маурицио Серачини, инженер и директор междисциплинарного центра в Сан-Диего, получил одобрение от городских и государственных органов власти на его рассмотрение. , и работал с реставраторами из Opificio delle Pietre Dure, одного из самых уважаемых реставрационных учреждений в Италии.

«Это не значит, что мы без разбора проделывали дыры на фресках Вазари», — сказал он. «Мы уверены в выбранном подходе, который был преднамеренным и был выбран не в одиночку, а с критически важными агентствами, которые являются заинтересованными сторонами».

National Geographic начал поддерживать проект г-на Серачини четыре года назад. Г-н Моэн сказал, что после первоначальных инвестиций в размере 250 000 долларов, выплаченных городу Флоренции в обмен на право публиковать результаты, расходы продолжают расти, хотя он отказался комментировать окончательные итоги.В следующем году National Geographic планирует представить на телевидении и в журналах репортажи о проекте.

Первое из шести отверстий, достаточно большое, чтобы позволить ввести четырехмиллиметровый эндоскопический зонд, было сделано 27 ноября, а последнее отверстие было просверлено на этой неделе.

«Мы нашли зонд с миниатюрным наконечником и просверлили отверстия на фреске, которые уже были повреждены и на них не было оригинальной краски», — сказал Марко Чиатти, один из реставраторов. По его словам, противникам проекта нечего бояться, добавив, что «министерство культуры никогда не санкционирует ничего, что могло бы повредить фрески.”

Поскольку в течение следующих нескольких недель будут проводиться дальнейшие эндоскопические исследования, материал, собранный из полости за стеной, будет исследован в лаборатории на предмет наличия фрески Леонардо.

Но другие реставраторы недовольны тем, что им приходится работать над проектом, в котором, по их мнению, не хватает научных данных. Сесилия Фрозинини, коллега г-на Чиатти по Opificio, отказалась участвовать, что послужило толчком к подаче петиции.

«Вы не можете попросить меня поработать над чем-то, что окажет значительное влияние, не получив для изучения каких-либо предварительных исследований», — сказала она.«Я занял этическую позицию и отказался».

Также ведутся споры о том, что произойдет, если г-н Серачини найдет следы какой-то другой картины. «Что мы будем делать — снести стену Вазари?» — спросила Кьяра Силла, которая была директором Палаццо Веккьо девять лет, в течение которых г-н Серачини проводил некоторые из своих исследований. «Мысль, которая приходит в голову, заключается в том, что это город, который не защищает свои произведения искусства».

Кейт Кристиансен, куратор европейской живописи в Метрополитен-музее, сказал по электронной почте: «Это просто плохая идея в неподходящий момент, и она не была бы предложена, если бы Леонардо не стал суперзвездой.

Тем не менее, мэр Флоренции Маттео Ренци остается твердым сторонником проекта.

«Я не могу сказать вам, что мы обнаружили, но мы очень довольны», — сказал г-н Ренци, восходящая звезда итальянской политики, разбирающаяся в средствах массовой информации. «Научное сообщество могло бы поступить правильно, дождавшись результатов, прежде чем жаловаться».

Если бы картина Леонардо была найдена, она произвела бы революцию в искусстве эпохи Возрождения, сказал он. «Только сумасшедший мог остановиться сейчас. Я считаю, что Флоренция имеет право разгадывать одну из величайших загадок истории искусства.”

Дубовый пресс, Strangers ‘Hall, Норвич. Настенная фреска, Вест Стоу, ок. 1550.

Элемент хронологии событий

• 1910: Выпущено (приблизительно)
• 2014: Оцифровано
• 2021: Найдено вами!
• 2022 г.

Аллегорическая фреска.Потолок холла. Этнографический музей

Фотопечать аллегорической фрески. Потолок холла. Музей этнографии. Бутон

Аллегорическая фреска, изображающая богиню Справедливости в окружении фигур, изображающих Справедливость и Мир, Грех и Возмездие. Другие аллегорические фигуры изображают Орден, Процветание, Искусство и Науки, Славу, Промышленность и Гермеса. Потолок холла. Интерьер музея этнографии. Будапешт. Венгрия

© Thaliastock / Мэри Эванс

Идентификатор носителя 14326527

Iustitia, Neobaroque, Stuco

19-я Аллегорический Аллегорический Аллегории Аллегория Древний Ангельский Архитектура Искусство Будапешт Строительство Потолок Век Современный Украшенный Украшение Этнографический Этнография Европа Европейский Фигура Цифры Фреска Слава Богиня Золото Золотой зал Гермес Исторический История Венгрия Отрасли промышленности Интерьер справедливость Фреска Музей порядок Рисование Мир Персонификация Процветание Возмездие Месть Наук Окруженный

10 дюймов x8 дюймов (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

проверить

проверить

check

клетка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_14326527_676_0

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Фото кружка Печать на холсте Художественная печать Установленное фото Печать в рамке Стеклянная подставка Коврик для мыши Сумка Премиум обрамление Подушка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать на холсте (36 долларов.48 — 304,05 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных кураторов музеев. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Печать в рамке (54 долл.72 — 304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27 долл.96 — 83,93 доллара США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Утраченный шедевр Леонардо да Винчи, никогда не написанный гением эпохи Возрождения, считают эксперты

Многовековая охота на историю искусства за картиной Леонардо да Винчи была объявлена ​​в среду оконченной, поскольку эксперты заявили, что гений эпохи Возрождения так и не написал легендарную «Битву при Ангиари».«

Фреска, посвященная победе Флорентийской республики против миланцев в XV веке, долгое время считалась спрятанной за стеной в ратуше Флоренции, Палаццо Веккьо.

«Леонардо никогда не рисовал эту битву на этой стене, это вывод», — сказала Франческа Фиорани, историк искусства из Университета Вирджинии, на конференции в галереях Уффици во Флоренции.

Фьорани сказал, что Леонардо только успел сделать подготовительные рисунки для крупномасштабной фрески, которая была заказана ему в начале 16 века.

Есть записи о материалах, предоставленных маляру в связи с работой, и «эти материалы были не материалами для рисования битвы, а материалами для подготовки стены (к покраске)», — сказала она.

«Подготовка стены шла плохо, и на этом все закончилось».

Фьорани представляла новую научную публикацию о споре «Битва при Ангиари», в котором она участвовала вместе с несколькими другими международными экспертами.

«Мы проиграли битву (при Ангиари), но мы достигли консенсуса в отношении научных исследований, которые, я бы сказала, особенно приветствуются», — пошутила она.

Фьорани и ее коллеги считают, что они окончательно опровергли теории итальянского исследователя Маурицио Серачини, который в 2012 году заявил о прорыве в поисках потерянного да Винчи.

Серачини просверлил небольшие отверстия в другой фреске в Палаццо Веккьо и сказал, что нашел за ней стену со следами черного пигмента, подобного тому, который был найден на «Моне Лизе» да Винчи.«

Сесилия Фрозинини, еще одна участница нового исследования, работающая в реставрационном центре Opificio delle Pietre Dure во Флоренции, сказала, что это неправдоподобно.

Образцы, извлеченные Серачини, утеряны, но последующие исследования показывают, что они, должно быть, были «чрезвычайно распространенными материалами, которые можно найти в любой древней стене», без какого-либо пигмента, сказала она.

Теория Серачини о «битве при Ангиари» заключалась в том, что она была замурована в 1563 году, когда Флоренцией правила семья Медичи, союзники побежденных миланцев.

Медичи поручил художнику и архитектору Джорджо Вазари отремонтировать главный зал Палаццо Веккьо и нарисовать новые фрески, посвященные их подвигам.

Серачини и другие предположили, что Вазари решил не стирать работы да Винчи, художника, которым он восхищался, оставив их нетронутыми за новой стеной, на которой он рисовал свои собственные батальные сцены.

На одной из фресок Вазари, «Битва при Марчиано», есть знамя с надписью «Cerca trova» («Ищи, и ты найдешь»).Это рассматривалось как возможный ключ к разгадке пропавшего да Винчи.

Надпись и лежащие в ее основе предположения приобрели известность после того, как заняли видное место в детективном романе автора бестселлеров Дэна Брауна «Ад».

Тем не менее, это «не имеет ничего общего с Леонардо», — сказал на конференции во Флоренции Марчелло Симонетта, историк эпохи Возрождения из Парижского института перспективных исследований.

Напротив, это следует рассматривать как «жестокое издевательство» над флорентийскими соперниками, которые потерпели поражение от Медичи в битве, изображенной Вазари, сказала Симонетта.

Музейный журнал | Еще одна фреска из монастыря Лунный холм

ТОЛЬКО к северу от Хуанхэ и пересекая почти под прямым углом главную магистраль из Пекина в Ханькоу, находится короткая ветка железной дороги, соединяющая Тао Коу Чен на реке Вэй с городом Цин Хуа Чен в провинции Хэнань. Чинг Хуа Чен находится примерно в двадцати милях от Хоанг Хо и по диагонали через него от Хонань Фу. За городом возвышаются горы, которые поднимаются над границей с провинцией Шаньси.Именно из-за богатых угольных шахт в этих горах была построена железная дорога, чтобы доставлять драгоценный материал к ожидающим джонам на Вэй, откуда он доставляется в Гранд-канал для распределения по всему Чихли.

В этих горах на границе Шаньси и Хонаня есть и другие вещи, помимо угля, вещи драгоценные в другом смысле, остатки былой славы религии, которую все еще почитают, но искусства, которое больше не практикуется. Примерно в пяти милях от Чинг-Хуа-Чен, в горах, находятся три старых буддийских храма, давно забытых и находящихся в печальном состоянии руин, и мало кто заботится о том, что с ними происходит.Центральный из них известен как Юэ Шань Ссу, «Монастырь Лунного холма», построенный, как утверждается, во времена династии Тан, 618-906 гг.

Два года назад большая часть огромной настенной росписи, которая, как утверждается, происходила из главного зала монастыря Лунный холм, была приобретена МУЗЕЕМ УНИВЕРСИТЕТА и опубликована в МУЗЕЙНОМ ЖУРНАЛЕ в сентябре 1926 года. дизайн был очевиден, и размеры всего можно было оценить. Было замечено, что он был украшением стены около двадцати пяти футов в высоту и сорока футов в длину, поистине колоссальной картины.

В течение последних нескольких месяцев почти идеальная фреска с противоположной стены того же зала была доставлена ​​и куплена МУЗЕЙОМ, и теперь она установлена ​​в зале Чарльза Кастиса Харрисона на своем месте напротив другого. Несмотря на то, что эта фреска впечатляла и внушала трепет, она превосходит ее своим величием и впечатляющей выразительностью. Это может быть отчасти потому, что оно более полное, но это также связано с большей интенсивностью цвета и большей массивностью фигуры Будды в центре.

Общая схема композиции одинакова на обеих стенах, основные фигуры на одной имеют свои копии на другой. Они практически одинакового размера, одинаковы по стилю и по технике.При взгляде друг на друга становится очевидным, что они являются частями одного плана декора, сделанными так, чтобы уравновешивать друг друга, нарисованными примерно в одно и то же время. В центре каждой стены изображен колоссальный Будда, скрестив ноги, сидящий на троне, а по обе стороны от него, сидящий по-европейски (то есть как будто на стуле) и слегка повернутый к Будде, — великий Бодхисаттва. У всех есть непрозрачные ореолы за головами и большие прозрачные ореолы на теле. Их окружают младшие бодхисаттвы, преданные-дети, короли демонов и другие божества.Облачные формы заполняют фон. Дизайн выполнен в стиле династии Тан, известной нам по фрескам и картинам Пещер Тысячи Будд в маленьком городке Тим Хуан на западной границе Китая. Обе картины из Юэ Шань Ссу были написаны на стенах из грубой красноватой грязи, смешанной с соломой, покрытой тонким слоем немного более мелкой глины. В обоих случаях использовалась окраска тела, непрозрачная, как темпера, а там, где она была нанесена толстой, похожая на эмаль. Очертания черные, тяжелые, ровной ширины.Как и в случае с первой, вторая настенная роспись была удалена из храма путем вырезания ее на огромных продолговатых участках сзади. Новая картина восемнадцати футов в высоту и двадцать девять футов в длину. Принимая во внимание четыре недостающие фигуры справа, верхнюю часть нимба Будды и расстояние для ног со всех сторон, стена, из которой она вышла, должна была иметь такие же размеры, как и другая.

Фотография новой фрески воспроизводится на фронтисписе. Можно увидеть, что в центре этой картины находится огромная фигура Будды Шакьямуни, сидящего на лотосном троне падмасане (то есть со скрещенными ногами, ступни ступни обращены вверх в коленях), его правая рука поднята в абхайя мудре. его левая рука лежит на левом колене.Волосы Будды сине-черные с зелеными огнями вдоль висков и бровей. Его большая грудь обнажена до талии, но через каждое плечо падает его богатая малиновая красная одежда, которая обвивает левую руку до колен и обволакивает правую ногу. Левая нога окрашена в темно-зеленый цвет, который снова появляется на талии. Правый рукав изумрудно-зеленого нижнего белья великолепно сочетается с красным. Кайма и шарфы изумрудно-зеленого цвета, а пояс из красивой сине-зеленой парчи.Чакьямуни сидит на парчовой подушке с изысканным гранатовым узором в коричневых, голубых и зеленых тонах, а он, в свою очередь, покоится на восьмиугольном троне, который состоит из обшитых панелями платформ и лепных украшений кремового и зеленого цветов. Телесные тона — насыщенный загар.

Великий Бодхисаттва, сидящий по-европейски с каждой стороны, обращен к Будде, представляя нам «профиль на три четверти». Эти фигуры очень искусно одеты в одежду с длинными шарфами, лентами и множеством украшенных драгоценными камнями цепочек.Цвета здесь кремовые для телесных тонов и туник, поверх которых глубокий насыщенный синий и блестящий изумрудно-зеленый плащ, шарфы и воланы плетут узор невероятной красоты. В высоком украшенном драгоценностями головном уборе каждого сияет большой овальный диск (жемчуг?), А верхушка венчает пылающий драгоценный камень (чинтамани). Их стопы покоятся на больших цветках лотоса. На переднем плане, перед троном Будды, стоят два изящных Бодхисаттвы, по одному с каждой стороны между Буддой и сидящим Бодхисаттвой.Тот, что слева, держит лотос с длинным стеблем; тот, что справа, неглубокое блюдо, полное жемчуга, зеленых и синих драгоценных камней, из середины которого поднимается толстая ветвь красного коралла. Третий Бодхисаттва, меньшего размера, становится на колени (предположительно, но нижняя часть тела находится на части стены, которая повреждена) перед троном справа, держа небольшую стеклянную чашу с гранатом в ней, в то время как Слева от центра стоит фигура ребенка-преданного со сложенными в обожании руками.Поклоняющийся детям также появляется у ног каждого из огромных сидящих Бодхисаттв и поднимает руку в знак приветствия.

Эту мирную группу обожаемых и обожаемых окружают несколько фигур военного вида, одетых в странное сочетание доспехов и украшений и несущих всевозможные буддийские атрибуты. Очень вероятно, что они дэвы — сверхъестественные существа. Сквозь прозрачные нимбы мы видим четверых позади трона Будды. Справа рядом с Шакьямуни стоит дико выглядящий темноволосый с развевающимися волосами и распущенным воротником, держащий в руках пылающий драгоценный камень.Рядом с ним дэва в доспехах держит что-то вроде большой чаши для подаяний (?) Или своего рода барабана. Слева сначала изображен дэва со сложенными руками, а затем еще один в доспехах с длинным посохом нищего, называемым хакхара , на плече. Левый конец фрески занят четырьмя дэвами. Один впереди, повернувшись спиной, держит в руке что-то похожее на скипетроподобный кинжал, ваджру; струящиеся одежды почти скрывают его доспехи, а головной убор сделан из драгоценных камней. Дева рядом с ним в доспехах с головами демонов на головном уборе, рукавах и поясе.Он держит длинный посох, из орнаментального наконечника, похожего на пику, струится длинное узкое знамя. Над этими двумя стоит дэва со сцепленными руками с головой демона на кепке. Позади него темная, свирепая фигура в тяжелом шлеме делает выпад с длинным мечом.

Для завершения симметрии у нас должно быть еще четыре дэва с правой стороны.Но эта часть фрески отсутствует. Однако рука одного, держащего меч, появляется в правом нижнем углу нашей картины, а над ней можно увидеть руку и плечо второго с бамбуковым шестом, пересекающим фон.

По цвету все великолепно. Свитки облаков, которые заполняют фон, в основном имеют темно-кремовый цвет, но становятся светло-изумрудно-зелеными, когда они находятся позади Будды и некоторых других фигур. Центральные фигуры уже описаны. Несмотря на то, что цвета чистые и яркие, здесь так много коричневых и кремовых оттенков, а пространства настолько разнообразны, что результат получается великолепно гармоничным.В частности, синие, зеленые и коричневые участки имеют простоту и мягкость тонкого японского принта. Тем не менее малиновый цвет мантии Будды доминирует над всей стеной, а фигура нарисована настолько мощно, что кажется, будто она выступает из плоскости стены, что резко контрастирует со сравнительной плоскостностью других фигур. Огромные бодхисаттвы преобладают в оттенках коричневого, синего и изумрудно-зеленого с оттенками шелковицы и тусклого золота для разнообразия. У того, что слева, медно-рыжие волосы.За ними дэвы создают богатый и более сложный узор, состоящий из всех используемых цветов, и здесь снова появляется, в небольших количествах, часть интенсивного красного, ответная нота цвета, которая перекликается с малиновым в центре и рисует все картина вместе в одной полной гармонии.

Не лишним будет сказать слово об идентификации фигур. Сидящий Будда выглядит как Шакьямуни, правая рука которого представлена ​​в абхайя мудре. Двумя великими сидящими Бодхисаттвами, вероятно, являются Акашагарбха (Hü K’ung-tsang) и Кшитигарбха (Ti-tsang).Хю Кунг-цанг был «сущностью пустого пространства наверху», олицетворением воздуха. Его не часто можно встретить в китайском искусстве, за исключением этой общей триады, с Ти-цзаном, сопровождающим Шакьямуни. Но его спутник, Ти-цзанг, был большим фаворитом, особенно после седьмого века, когда сутра, повествующая о его клятве помочь человечеству, была переведена с санскрита на китайский. В самом деле, его популярность почти равнялась популярности Гуань Инь, и мы вполне можем ожидать, что он займет почетное место на этой стене, соответствующее Гуань Инь на другой.Имя Ти-цанг обычно переводится как «Земное лоно». Он сострадательный господин, чья хакхара потрясает врата ада и чья сияющая жемчужина освещает область тьмы. Как говорит Одра: «Когда он касается дверей ада своим посохом, они разрываются на части, когда он проходит через мрачные порталы и протягивает свой сияющий драгоценный камень, тьма ада рассеивается лучами небесного света». Бодхисаттвы, составляющие обычные триады с Шакьямуни, — это Куан Инь и Майтрейя, Куан Инь и Та Ши-чжи, Вен-шу и Пу-сянь, а также Хю Кунг-цанг и Ти-цанг.Требования к первым трем парам не выполняются, четвертая остается возможной. Хотя сами фигуры не несут никаких атрибутов, есть различные указания на то, что они действительно представляют Хю Кунг-цанг и Ти-цзанг. Бодхисаттва справа сидит в позе, называемой лалитасана (одна нога скрещена, другая скрещена перед собой), это положение считается характерным для Ти-цанга. Более того, два главных атрибута Ти-цзана на самом деле несут на заднем плане два дэва, один из которых держит посох нищего с его незакрепленными кольцами, а другой — пылающий драгоценный камень, как уже отмечалось. ¹ Атрибуты Хю Кунг-цанга, который, следовательно, мог бы быть Бодхисаттвой слева, — это солнечный диск и цветок. Возможно, меньшего по размеру Бодхисаттва, стоящего у трона с той стороны с огромным лотосом на длинных стеблях в обеих руках, можно считать носителем этого атрибута. В облаках высоко над головой появляется миловидная апсара (небесная нимфа) с корзиной цветов. Вероятно, существа, которых мы до сих пор называли дэвами, — это десять королей ада, которые часто сопровождают Ти-цанг и от наказаний которых Бодхисаттва стремится спасти человечество.Два хранителя дварапала составили в общей сложности двенадцать фигур военной манеры.

Когда-то в начале династии Тан или даже раньше, в скульптуре и живописи, кажется, утвердилась определенная традиционная композиция для изображения Будды с двумя сопровождающими ее Бодхисаттвами и множеством других обожающих существ. Снова и снова мы видим, как это происходит на стенах Пещер Тысячи Будд; Снова и снова он появляется на рисунках на шелке, многие из которых имеют даты династии Тан, которые были найдены сэром Аурелом Штайном в Дун Хуанге около десяти лет назад.Две большие фрески в МУЗЕЕ УНИВЕРСИТЕТА соответствуют той же традиционной схеме расположения. Точки сходства между картинами Дун Хуана и другой стеной были замечены в ЖУРНАЛЕ от сентября 1926 года. Мы хотели бы отметить здесь поразительные аналогии между этой новой фреской и каменной перемычкой династии Тан в Музее изящных искусств. Boston, ² перемычка, на которой, очевидно, как отмечает г-н Эштон, выгравирована сцена, основанная на картине. Однако Будда, несомненно, не Майтрейя, а Шакьямуни, поскольку его сопровождают Кашьяпа и Ананда, старый и молодой монах, что должно быть верным признаком Шакьямуни.Доктор Сирен интерпретирует положение левой руки как бхримиспарша мудра, но внимание автора было обращено на тот факт, что эта мудра не была представлена ​​левой рукой. Верно, что среди картин Штейна есть несколько примеров, в которых Будда изображен с левой рукой на колене, и что это положение было описано как бхриспарша мудра, несмотря на то, что правая рука одновременно in vitarka mudrâ [гл. хх. 009 и гл. 0051.] Позиция левой руки Будды на бумажном рисунке гл.00159, однако, отмечен как «сжимающий колено левой рукой», и это объяснение, как мне кажется, применимо не только к только что процитированным случаям, но также и к Бостонской перемычке, а также к Будде новой стены из Цин Хуа. Чен. Правая рука Будды на бостонской перемычке находится в позиции варада (дарование дара). Профессор Сирен указал на то, что сидящие по обе стороны Бодхисаттвы, возможно, являются Ти-цзангом и Ху Кунг-цангом, что, несомненно, является правильным отождествлением, поскольку на коленях одного из них изображен солнечный диск, а впереди От трона с каждой стороны на колени стоит маленький Бодхисаттва, один протягивает большой лотос на длинном стебле, а другой предлагает большую жемчужину в блюде, соответствующие атрибуты двух великих Бодхисаттв.Углы перемычки грубо срезаны, но части фигур четырех царей-хранителей остались, и у трех из них есть свои атрибуты, поэтому их нетрудно идентифицировать. Вероятно, картина, на которой основана эта гравюра, была версией триады Сакьямуни, Хю Кунг, Ти-цанг, очень похожей на фреску УНИВЕРСИТЕТСКОГО МУЗЕЯ. На фреске два монаха и четыре стража заменены десятью королями ада и двумя стражами (?), Двух стоящих на коленях бодхисаттв заставляют стоять, а на переднем плане добавлены обожающие дети.Свитки облака занимают место дерева. Но самое удивительное сходство проявляется в некоторых второстепенных деталях. Волан, заплетенный по низу юбки бодхисаттв, выделяется на перемычке, метод изображения длинных прядей волос, падающих на спину бодхисаттв, одинаков для обоих. Лотосы под стопами бодхисаттв, двойной контур лепестков трона Будды, парчовый пояс Будды, цветок лотоса, который держит маленький Бодхисаттва слева от трона, рисунок рук, носа, подбородка , и шеи, все поразительно похожи.Используются те же «свойства»; например, небольшая стеклянная чаша или чаша, которую на фреске держит стоящий на коленях Бодхисаттва на переднем плане и содержит гранат, и ваджру (своего рода кортик или скипетр), удерживаемую в правой руке хранителя Дварапалы. левый. Браслеты и украшения для волос цветок лотоса идентичны. Учитывая все эти сходства, мы не можем избежать убеждения, что новая фреска в УНИВЕРСИТЕТСКОМ МУЗЕЕ и гравюра на Бостонской перемычке имеют близкое происхождение, возможно, не на одной и той же картине, а в двух разновидностях или версиях сюжета. той же рукой.

Что было сказано о стиле первой фрески, ³ , которую мы можем назвать Куан Фреска Инь для удобства применима и здесь, и ее нет необходимости повторять. Однако мы можем добавить, что среди огромного количества фресок, написанных Ву Тао-тером на стенах храмов возле Чан-аня и Ло-янь (как нам говорят, более трехсот), должно быть, было много, представляющих этот популярный триада, Шакьямуни, Хю Кунг и Ти-цзанг.Вероятно, Ву создал несколько версий этого предмета, которые из-за сильного влияния его имени стали моделями, на которых были основаны более поздние картины. Однако, поскольку кажется, что не существует абсолютно достоверных примеров работ У Тао-цзы, и поскольку описания его картин настолько неосязаемы, что мы очень мало знаем о том, как они на самом деле выглядели, мы можем только указать на возможность такой причины очевидного сходства дизайна и деталей этой фрески и бостонской перемычки.

Известно, что сегодня существует очень мало китайских фресок, по крайней мере, ранних дат. Тем не менее, литература говорит нам, что огромное количество из них было написано в период Тан и ранее. Это был настоящий золотой век фресок. С середины четвертого века нашей эры (время художника Ку Кай-чжи) до 845 года (через сто лет после У Тао-цзы) пыл буддистов выражался в замечательном богатстве художественного творчества. Скульптура и живопись расцвели на службе этой религии, достигнув высот, которых они с тех пор не достигли.Величайшие художники того времени, а их было много, украшали буквально сотни храмовых стен картинами Будд и Бодхисаттв. Среди них были сначала Чан Сэн-ю, позже Йен Ли-пен, Ван Вэй, Хань Кан и признанный мастер всех возрастов У Тао-цзы. Тем не менее, очевидно, что ни на стене, ни на ее фрагменте не осталось мазка кисти от руки любого из этих художников! В 845 г. н.э. при императоре У Цзуне консерваторы предприняли попытку упразднить все иностранные религии. ⁴ Было снесено около 5000 великих монастырей и, как нам говорят, более 40 000 храмов меньшего размера. Безвозвратно погибло величайшее искусство танского периода, работы самых известных мастеров. Из сотен работ У Тао-цзы, например, только одна фреска, по-видимому, все еще существовала в 1085 году, которую поэт и искусствовед Су Дун-по видел в Лунг-синг-Су в Цзю- чжоу, Хэнань. Когда император Тай Чжун взошел на престол в 847 году, указ о разрушении храмов был отменен, но было уже слишком поздно возвращать то, что было утрачено, и когда храмы были снова возведены, настенные росписи пришлось восстанавливать главным образом через копии или по памяти, как сказал г.Примечания Йетца. Еще один общий снос буддийских храмов произошел в 955 году, но он был не таким масштабным. Когда, помимо этих периодов разрушения, мы вспоминаем, что китайская архитектура легка и легко воспламеняется, мы не удивляемся, что ни одна из знаменитых настенных картин не сохранилась. Тем не менее, фрески раннего периода обнаруживаются в Китае, а ряд фрагментов за последние несколько лет был доставлен в Америку и Европу. Наиболее важными среди них являются прекрасные образцы в Британском музее, а также в Фогге, Метрополитен и здесь.Большинство этих фрагментов представляют собой фигуры бодхисаттв или детей-преданных, вырезанные из стены отдельно и без какой-либо подсказки относительно их положения в группе, если группа была. Только в этом МУЗЕЕ мы находим целую стену — или почти полную.

Из-за сравнительно небольшого количества сохранившихся фресок, их фрагментарного состояния и отсутствия определенных данных о том, когда они были написаны, в настоящее время почти невозможно поместить их в их правильные периоды или даже расположить их в надлежащей последовательности. .Как справедливо отмечает г-н Биньон в своей работе над фресками из коллекции Юморфопулоса (в Британском музее), «там, где у нас так мало знаний, предположения должны быть неуверенными». Есть веские причины приписать фрески монастыря Лунного холма Тану, Суну или даже Мину. В художественном отношении это, конечно, не имеет никакого значения. Если произведение искусства — пища для духа — если оно красиво, мощно и волнует душу, — его дата не имеет большого значения. Подобно симфонии Бетховена или танцу Павловы, он передает послание вечное и вневременное.С другой стороны, исторически важна дата. Ибо человек раскрывается через его искусство. Только с помощью искусства и литературы мы можем реконструировать цивилизацию прошлого, понять ее, вернуть к жизни. Если мы знаем, что картина относится к определенному периоду, мы, по крайней мере, знаем кое-что об обстановке для людей того времени. В лучшем случае нам дают более четкое представление о мыслях, эмоциях и чаяниях тех, кто это сделал и сделал это. Никто не может смотреть на эти впечатляющие фрески из Чинг-Хуа-Чен, не чувствуя более тесной симпатии к китайцам того времени и желания узнать больше о них и о религии, которая могла создать такие великолепные произведения искусства.В настоящее время мы можем дать этим картинам лишь предварительную датировку, поскольку, похоже, сейчас имеется слишком мало доказательств для решения проблемы.

В моей предыдущей статье, в то время, когда была известна только стена Гуань Инь, я рискнул предположить, что картина была датирована поздним Таном, несомненно, выполненная после преследований 845 года нашей эры и, вероятно, в самые последние годы нашей эры. Династия Тан. Я считаю, что г-н Биньон считает, что плоскостность картины и ее ярко выраженное декоративное качество указывают на более позднюю дату, чем фреска с изображением трех бодхисаттв в коллекции Юморфопулоса, картина из храма Цин Лян, Чихли, на которой чувство формы преобладает даже над дизайном линий, и это, возможно, является поздней постановкой Тан (хотя он не решается сделать больше, чем выразить такую ​​возможность).Г-н Йеттс считает крайне маловероятным, чтобы какие-либо фрески столь далекого периода, как династия Тан, могли пережить превратности войны, преследований, пожаров и ветхости, которым подверглись китайские храмы, по крайней мере, в центральной части страны. подвергался воздействию все эти годы, и считает, что эти фрески оправдывают «признание в них традиции Тан, а не фактическое приписывание этому периоду».

Принято считать, что фреска Гуань Инь представляет собой танскую композицию, написанную в танской традиции.Если это так, то оно должно быть либо того времени, либо более поздней точной копией (реконструкция), либо «бесплатной версией старого стиля», сделанной по памяти или следуя указаниям старого куска дерева или рисунка. То, что подтверждается в отношении стены Гуань Инь, применимо и ко второй стене.

Г-н Йеттс обратил внимание на сложенную книгу в руках Гуань Инь на первой стене и предположил, что название на обложке может указывать на дату. Мы уже некоторое время работали над этим ранее, но третий и четвертый персонажи были повреждены, поэтому их было почти невозможно разобрать.Однако эксперименты с фотографированием этой детали выявили некоторые штрихи, и мистеру Дж. Э. Лоджу, любезно предложившему свою помощь, удалось расшифровать заголовок, который он «предварительно прочитал»

сокращение от

«Фо Шуо Чи Шен Куанг Та Вэй Тэ Сяо Цай Чи Сян То Ло Ни Чинг» на санскрите, BuddhabhafitatejalVrabhd-mahilbalkuvdpadvinaSagridhdravisatra, »i. е. Учение Будды об устранении бедствий, переведенное на китайский язык Амогхаваджрой (746-771 гг.п.). Название этой книги не является более поздним дополнением; он был выполнен одновременно с фреской. Таким образом, я думаю, мы можем с уверенностью предположить, что эти фрески не могли быть написаны до конца восьмого века. Вероятно, 800 г. н.э. — самая ранняя дата, которую нам необходимо учитывать.

Хотя очевидно, что это брат-близнец фрески Куань Инь, новая картина из Цинь Хуа Чена подавляет первое в одном отношении.Первое впечатление при взгляде на нее — это огромная фигура Будды, выступающая из стены — она ​​кажется почти высовывающейся в комнату, такой огромной, массивной и тяжелой она кажется. Очертания четкие и сильные, подчеркивая декоративный дизайн; нет таких выраженных «тактильных ценностей», которые ощущаются в бодхисаттвах из храма Цин Лян, ныне хранящемся в коллекции Юморфопулоса. И все же эта фигура обладает потрясающими скульптурными качествами, что особенно поражает, потому что другие вокруг нее такие плоские; в нем есть вес, трехмерный элемент, который, в отличие от них, поражает и озадачивает нас.Голова не такая сильная; это тело, которое справедливо выступает из стены. Мысль неизбежно возвращается к итальянским мастерам, работающим со своими учениками, и вспоминает также, что способность придавать «тактильные ценности» фигуре — это дар отдельного художника, а не эпохи. Его отсутствие ничего не доказывает.

Вероятность сохранения таких огромных картин даже в последние годы правления династии Тан невелика, но это возможно.Следует помнить, что все настенные росписи Пещер Тысячи Будд выполнены темперой (за одним исключением). Поверхность картин Цин Хуа Чена твердая и подобная эмали, и хотя грубую текстуру глиняной стены под ней трудно сравнивать с твердым основанием, исследованным Штейном, она очень прочная и песчаная смесь глины. солома, семена и мелкие камешки делают своего рода прочную штукатурку. Хорошая защитная крыша могла бы бесконечно долго сохранять фрески в великолепном состоянии.Между прочим, может показаться, что этот горный регион на границе между Шаньси и Хонанем — это именно то место, где такие фрески могли бы лучше всего иметь шансы на сохранение, поскольку храмы там, кажется, были достаточно далеко от проторенных дорог и просто достаточно недоступны для ускользнули от внимания иконоборцев. Во всяком случае, именно из этого региона было обнаружено большинство недавно найденных фрагментов фресок. Набор из четырнадцати, в основном одиночных фигур Бодхисаттв, ныне находящихся в коллекции Юморфопулоса, предположительно прибыл из пещерного храма в пяти милях к северу от Юань-чу Сянь на Желтой реке, примерно в шестидесяти милях к западу от Цин Хуа Чен.В этом МУЗЕЕ пять фигур, которые, кажется, принадлежат к одному набору, но, как говорят, прибыли из Хэнани. В Турине есть две похожие фигуры, а в Музее Фогга — две. Если не из того же храма в Шаньси, то наверняка из соседних, которые могут быть либо в Шаньси, либо в Хэнани. В настоящее время считается, что все эти фрески принадлежат где-то между средним Сун и ранним Мином (1100-1500 гг. Н. Э.). Типы Бодхисаттв слишком женственны для более ранней даты, и некоторые аксессуары, которые появляются на панелях, характерны для последней части Сун, если не для Юань или Мин.Фрески Шаньси выполнены в технике, отличной от техники настенных росписей Цин Хуа Чена, техники, которая больше похожа на настоящую фреску, но с мягкой, меловой поверхностью. Можно было бы ожидать, что он рассыплется и распадется гораздо раньше, чем твердая и твердая поверхность картин Цин Хуа Чена. Тем не менее, большинство из них находятся в очень хорошем состоянии сохранности. Все это лишь доказывает, что эти фрески из монастыря Лунного холма могли быть, с точки зрения сохранности, значительно раньше, чем фрески Шанси.

Дизайн новой стены, как и стена Гуань Инь, основан на традиции Тан. Об этом свидетельствует явно мужской тип великих Бодхисаттв. Кроме того, начиная с десятого века, по словам доктора Сирена, Ти-цзанг обычно представлялся как священник; до этого, как и другие Бодхисаттвы. Кажется, что эта картина соответствует традиции десятого века или предшествующей ему.

Китайцам не дано было делать точные копии. Даже в случае шелковых картин, где два рулона можно было уложить рядом, копия, скорее всего, была тем, что мы должны были назвать «бесплатной версией».«В случае настенной росписи такого размера, шансы, что она будет точной копией, очень мала. Также на нем нет следов ушей, как у копии; это слишком великолепно, слишком убедительно, слишком технически надежно. Если это «после» дизайна Таанг, то это бесплатная версия, построенная на общей компоновке композиции, которая была традиционной и соответствовала старому мужскому типу Бодхисаттвы. Также следовало соблюдать старые правила поведения и жестов. Действительно, мы видим яркую иллюстрацию этого самого факта традиционного типа и отношения в сравнении двух стен; фигуры Гуань Инь и Ху Кунг-цан почти идентичны.Художник мог использовать одну модель для обоих, изменив костюм, атрибуты и положение рук; он мог менять положение ступней, он, несомненно, мог вносить всевозможные вариации в вопрос о сопутствующих фигурах, ему позволялась свободная фантазия в отношении аксессуаров и свойств. Фактически, эти две стены из монастыря Лунный холм являются версиями друг друга во многом так же, как они являются версиями какого-то более старого, хорошо известного типа композиции, более известной картины или картин.Можно предположить, что Богиня Луны и Бог Солнца были введены в композицию на стене Гуань Инь, потому что на этой горе поклонялись Богине Луны. Название может указывать на это — Лунный холм. Существует множество свидетельств того, что буддисты приняли эти даосские божества и божества природы в свой пантеон. На фресках монастыря Лунный холм вполне могут быть изображены детали, не известные в оригинальных прототипах.

Если более поздние копии являются не «копиями», а «версиями», это не лучший шанс найти ключ к дате, который может быть найден среди деталей. , аксессуары и свойства этих картин? Можем ли мы найти на фресках монастыря Лунный холм какую-либо деталь, статью или уловку рисования, которые не могли принадлежать последним годам Тан, но должны относиться к более поздней дате? До сих пор мне не удалось обнаружить ни на одной из картин ни одной вещи, которая могла бы считаться убедительным доказательством того, что фрески были выполнены позже периода, который я предварительно отнес к первому, а именно самого конца династии Тан.Это время следует правильно рассматривать как период искусства, а не как политический, период восстановления храмов после разрушения середины девятого века и до того, как художники эпохи Сун получили возможность развить новое, мягкое и современное искусство. женские типы. Таким образом, если это относится к последнему периоду танской живописи, то на самом деле оно могло быть выполнено в любое время в течение десятого века. В МУЗЕЕ на этих фресках написано «Вероятно, десятый век», задание, которое может показаться более удовлетворительным, чем «Конец Тан», хотя на это уходит несколько лет.

Большинство деталей, свойств и манер рисунка можно сравнить с картинами Тун Хуанга и более ранними фресками, хотя не все из них ни в одном примере. Некоторые свойства почти совпадают с аналогичными объектами в Shosoin. Однако есть несколько загадок. Сложенная книга в руке Гуань Инь на первой фреске подняла вопрос о возможности такой ранней даты. Известно, что сложенная книга стала широко использоваться в начале династии Сун вскоре после того, как печать использовалась для воспроизведения копий сутр.Среди находок Штейна есть красивая гравюра на дереве, служащая фронтисписом рулона с датой 868 A.D. Сложенная книга, несомненно, следовала за такой работой, и не исключено, что в десятом веке такие книги были не редкостью. Этот момент еще предстоит установить. Стоит отметить, что Самантабхадра из триптиха Тофукудзи, долгое время приписываемого У Тао-цзы, держит в руках сложенную книгу, а то, что выглядит как коробка со сложенными книгами, изображено на гравюре на нефрит, на котором была начертана дата периода 907-911 гг.D. и который д-р Лауфер воспроизводит из Ku yü t’u p’u, сунского каталога коллекции императора нефрита, подготовленного в 1176 году. Однако в отношении этой нефритовой гравюры возможно, что линии, которые мы принимаем, чтобы указать, что отдельные сложенные книги могут просто представлять собой края лотков, предназначенных для хранения рулонов — и в любом случае в Ку-ю-ту-пу слишком много такого, что вызывает сомнения, чтобы мы могли в значительной степени полагаться на любые доказательства из этого источника. Однако наиболее убедительно выглядит сложенная книга на одной из картин Штейна, гл.lvi. 0019, Тысяча Будд, P1. XVII. Поскольку орда документов, среди которых были обнаружены эти картины, была, по-видимому, замурована в конце десятого или начале одиннадцатого века, свидетельства существования сложенных книг до того времени довольно убедительны. Другой момент, который вызывает вопрос, — это способ изображения пламени сияющего драгоценного камня, который держал один из царей. Это пламя обычно изображается как своего рода ореол за камнем; здесь он похож на кисточку на конце веревки.Волновой узор на второй платформе трона Будды кажется характерным для Мин, но может появиться гораздо раньше. Его более простые формы можно увидеть на некоторых танских бронзовых зеркалах в Сёсоине и на табличке Вэй в этом МУЗЕЕ. Подношения кораллов, кажется, не делаются в произведениях Дун Хуанга, но могут быть известные танские представления о них. Особенности рисунка, которые то тут, то там на этих фресках видны и в картинах Дун Хуанга, и могут быть объяснены таким же образом.Маньеризм сильного художника не займет много времени, чтобы стать стереотипной условностью в руках его меньших последователей, какими бы великими они ни были во многих отношениях.

Как и в случае со стеной Гуань Инь, на этой новой фреске по всей нижней части нанесены каракули посещающих ее паломников. Многие из этих надписей от одного до восьми знаков частично или полностью неразборчивы. Низ стены полностью потерял свою поверхность, казалось бы, из-за скопления грязи и мусора на полу зала.Возможно, исчезло около четырех футов, а вместе с ними и нижние буквы некоторых надписей, которые обычно наносились на уровне плеч. Г-н Квентин Хуанг из Пенсильванского университета смог расшифровать ряд менее испорченных каракулей, но пока не нашел ничего, что могло бы дать ключ к дате, кроме символов Jên Tsû , написанных большой рукой на цветке. ваза стены Гуань Инь. Джен Цзо — это название сорок девятого года шестидесятилетнего цикла, которое могло быть написано совсем недавно, в 1912 году! Есть небольшая вероятность, что среди имен найдется имя какого-нибудь хорошо известного раннего персонажа, чей автограф на стене (если он на самом деле был написан им самим!) Доказывал бы, что картина существовала, по крайней мере, в его времена. .Среди тридцати пяти и более каракулей немало имен. Другие просто комментарии вроде: «Верхняя стена; кожаные ботинки; ступня; рис; Восток; день; флейта ».

На руке одного из детей-преданных написано: «Это то, что делает тот, кто не знает обрядов». Появляется знакомая цитата: «Звук флейты тревожит людей рано утром». Несколько буддийских фраз, таких как «Дао Чан», «Место пути» или часовня; «Чжэн Дао», чтобы достичь Нирваны; и т.п.Похоже, что одно предложение здесь нацарапал юноша, который хотел проклясть других мальчиков, и гласит (второй символ искажен): «Собаки. . должен умереть.

Факт остается фактом: декоративный стиль этих фресок отличается от всего, что мы знаем об аутентичных работах Тан, и это величайший и пока единственный аргумент против атрибуции десятого века. Части, такие как детали двух фигур перед троном, в целом очень похожи на картины Штейна, относящиеся к периоду Тан; но другие части, такие как дэва-короли, рассматриваются совершенно иначе, в отличие от фигур стражей в произведениях Дун Хуанга, где детали никогда не кажутся вычурными или чрезмерно подчеркнутыми.Дизайн, сила и впечатляющая сила этих фресок мы связываем с картинами Тан, но здесь также присутствует сильная тенденция к подчинению формы дизайну линий, качество, которое мы до сих пор приписывали более поздним периодам искусства в России. Китай. Кажется невозможным прийти к какому-либо определенному выводу относительно даты до тех пор, пока не будет известен больший материал для сравнения или пока не будут найдены некоторые литературные свидетельства.

Несмотря на то, что так много вопросов еще предстоит решить в отношении этих фресок, кажется, что лучше всего опубликовать эту вторую стену из монастыря Лунный холм в настоящее время в надежда, что это будет стимулировать открытие новых свидетельств и, по крайней мере, добавит к количеству известного материала по теме китайской настенной живописи. Однако никакие черно-белые иллюстрации не могут дать должного этим великолепным работам, и есть надежда, что монография с цветными пластинами может быть выпущена позже, ясно представляя все детали, которые в настоящее время слишком малы для изучения.Между прочим, мы рады сообщить, что мы обнаружили большую часть потерянной части стены Гуань Инь, которая, как следует надеяться, скоро будет воссоединена с другими и может предоставить некоторую дополнительную информацию.

В заключение этой вводной статьи позвольте нам еще раз заявить, что доказательства все еще кажутся нам убедительными для атрибуции десятого века, хотя ни в коем случае не окончательными. Эти фрески могли быть созданы художниками, которые были заняты восстановлением их былого великолепия в храмах, пострадавших во время гонений девятого века, или в обеспечении фресками тех новых храмов, которые были основаны в то время.Они будут в стиле, еще не устаревшем в то время, но достаточно далеком от прототипов, чтобы показать определенные условности. Что касается более поздней датировки, мне кажется крайне маловероятным, что эти фрески были написаны в период Сун, более вероятно, что это Мин — если гипотеза десятого века окажется несостоятельной. Независимо от даты эти две великие настенные росписи из Чинг Хуа Чена стоят сегодня почти завершенными, произведения огромной силы и впечатления, сильные духовными качествами, славное свидетельство искусства и красоты, которые вечны.

¹ Чаша для подаяний — если это так — будет еще одним свидетельством, поскольку это третий общий атрибут Ти-цзан. ↪

² Сирена: Китайская скульптура , пластина 439.
Эштон: Введение в изучение китайской скульптуры , стр. 91, табл. 53, рис. 1. ↪

³ См. МУЗЕЙНЫЙ ЖУРНАЛ за сентябрь 1926 г. ↪

⁴ Буддизм, пришедший из Индии в первом веке, тяжело страдал. ↪

Ralph Lauren Fabric Old Hall Цветочная фреска

Ralph Lauren Fabric Old Hall Цветочная фреска

Требуемое минимальное количество для покупки: 2 ярда

Книга: —

Содержание: ЛЕН — 55%; RAYON — 45%

Происхождение: США

Производительность: —

Повторение: по горизонтали: 27 и по вертикали: 27

Ширина: 54

Kravet — компания по производству дизайнерских тканей в пятом поколении, которая начала свою деятельность в 1918 году и превратилась в одного из самых известных поставщиков тканей в мире.Выбирайте из более чем 20 тысяч тканей и отделки по всем разделам Kravet Basics, Design, Couture, Smart и Contract на нашем сайте. Kravet предлагает обивочные и портьерные ткани для любого применения.

Фреска Ralph Lauren Fabric Old Hall с цветочным рисунком имеет ширину 54 и содержит ЛЕН — 55%; РАЙОН — 45%. Это образец — и размер повторения шаблона составляет Горизонтальный: 27 и Вертикальный: 27, и производится в Соединенных Штатах.

Дизайнерские ткани, продаваемые My Fabric Connection, всегда высшего качества и поступают напрямую от производителя.Большинство наших тканей подходят для обивки, драпировки, постельного белья, подушек и многих других видов мягкой мебели. Мы всегда рекомендуем просмотреть образец на месте через розничный магазин тканей, дизайнера интерьеров, продавца мебели или магазин обивки. Если бренд, название рисунка и цвет такие же, как на нашем веб-сайте, вы покупаете правильную ткань. Если мы предложим образец, вы можете получить памятку на нашем сайте, но есть несколько брендов, которые мы не можем найти.

Этот товар представлен в следующих категориях магазинов: Ralph Lauren, Многоцелевой, Ткань.

Доставка в США

Товары будут отправлены через UPS, FEDEX или USPS Priority Mail. Есть несколько премиальных брендов, которые отправляются из Великобритании и выставляют счет по более высокой фиксированной ставке, и не могут претендовать на бесплатную доставку.

Мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ доставку для заказов на сумму от 200 долларов США. За заказы на сумму менее 200 долларов США будет взиматься плата в размере 24,95 долларов США за заказ в прилегающие США.

Срок доставки оценивается в 3-10 дней. Доставка на наши склады тканей обычно занимает 1-2 рабочих дня, а затем еще несколько дней в пути в зависимости от вашего конечного пункта назначения.

Международные перевозки

Заказы, отправляемые за пределы США, будут отправлены приоритетной почтой USPS, а стоимость доставки будет зависеть от веса приобретенных товаров.

Возврат

My Fabric Connection не принимает возврат тканей, проданных верфью, поэтому возврат не производится. Мы предлагаем образцы большинства наших «продаваемых на дворе» тканей.

Мы гарантируем, что все наши ткани не имеют дефектов, и все они продаются как ПЕРВОЕ КАЧЕСТВО.

Производители тканей производят множество вариантов одних и тех же тканей. Размер лота, конструкции и цвета может отличаться. Имейте в виду, что цвета ткани могут отличаться от одного компьютера к другому, и, пожалуйста, не покупайте ткань исключительно на основе изображения в отношении цвета. Настройки цвета, яркости и контрастности вашего монитора могут отличаться.

Если есть вопросы, задавайте их перед оформлением покупки.

Ознакомьтесь с нашей политикой доставки и возврата полностью

Как доехать до Fresco Hall в Bergen на автобусе или трамвае

Общественный транспорт до Fresco Hall в Bergen

Не знаете, как доехать до Fresco Hall в Bergen, Норвегия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Fresco Hall от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предоставляет бесплатные карты и маршруты в реальном времени, которые помогут вам сориентироваться в вашем городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы и узнайте, сколько займет дорога до Fresco Hall с учетом данных Реального Времени.

Ищете остановку или станцию ​​около Fresco Hall? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: Torget; Strandkaiterminalen Båtkai; Байпаркен; Брюгген; Берген Стасьон; Bergen Busstasjon.

Вы можете доехать до Fresco Hall на автобусе или трамвае. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: Автобус: 12, 16E, 4E, 50E, FB50, FB51 Трамвай: 1

Хотите узнать, есть ли другой маршрут, который приведет вас туда раньше? Moovit поможет вам найти альтернативные маршруты или время.Получите инструкции, как легко доехать до или от Fresco Hall с помощью приложения или сайте Moovit.

С нами добраться до Fresco Hall проще простого, поэтому более 930 млн. Пользователей, включая жителей Бергена, доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Вам не нужно загружать отдельное приложение для автобуса или поезд. Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам узнать самое лучшее из доступных расписаний автобусов и поездов.

Чтобы узнать о ценах на автобус и трамвай, стоимости и стоимости проезда до Fresco Hall, пожалуйста, проверьте приложение Moovit.