Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/09540eb9-bcd8-408f-b7c5-30d78ed16434 by quinet

Источник изображения: https: // www.metmuseum.org/art/collection/search/209244?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+Console&offset=0&rpp=20&pos=1

Во всяком случае, наиболее знаковыми элементами стиля барокко являются позолоченная отделка марки , сделанная. Эти яркие символы роскоши были связаны с богатством, и европейские дворы были украшены золотой мебелью , например Версаль и двор Людовика XIV. Мотивы для украшения обычно были стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и кривыми, но углы и верхняя часть ног обычно были украшены херувимами, животными и мифическими существами.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/c89a1adc-5e40-4f24-9307-2efabd1a642a

Чудо и трепет

Барокко повлияло на архитектуру, музыку, танцы, живопись, скульптуру и другие виды искусства. Этот стиль процветал в Риме и был широко распространен по всей Италии и остальной Европе с начала 17 века до половины 18 века, после маньеризма и до рококо (эволюция барокко).Термин происходит от итальянского «барокко», которое использовалось средневековыми философами для описания ошибок в логических схемах. В данном случае термин используется для обозначения искаженной идеи или сложных мыслей, что ясно в стиле барокко. Более того, католическая церковь поощряла эту революцию, чтобы противостоять простоте и строгости протестантского стиля.

Источник изображения: https: // search.creativecommons.org/photos/0e066f74-5fd3-414d-84dc-55c0969abe45, Allie_Caulfield

Источник информации:

https://study.com/academy/lesson/baroque-furniture-style-characteristics-history.html

https://www.britannica.com/technology/furniture/17th-century-the-Baroque-style

https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque

https://www.homedit.com/baroque-and-rococo-style-furniture/

Краткий обзор стиля: французское барокко

Прошло несколько месяцев с тех пор, как я в последний раз писал в своей колонке «История стилей», и я очень надеюсь, что вам понравится сегодняшнее путешествие во времени в прекрасную и роскошную эпоху барокко.Как и многие другие культурные движения, он появился сначала в Италии, а затем начал распространяться по Европе, приобретая в каждой стране свои отличительные черты. Сегодня мы поговорим о барокко во Франции. Он стал очень популярным во время правления Людовика XIV. Это неудивительно, ведь во время его правления Франция стала одной из самых влиятельных стран мира, а барокко с его величием и помпезностью было идеальным стилем для демонстрации его мощи. Чтобы окунуться в атмосферу того периода, рекомендую посмотреть замечательный фильм «Анжелика и король» с Джулиано Джеммой и Мишель Мерсье в главных ролях:

Стиль барокко отличается стремлением к величию и великолепию: здесь массивные лестницы, колонны, пилястры.Интерьеры украшены цветным мрамором, скульптурами, лепниной, картинами, лепниной и резьбой. Зеркала и картины зрительно расширяют пространство. Стены обычно оклеивают дорогими тканями и гобеленами. Любимые цвета — синий, зеленый, красный и золотой. От классицизма барокко унаследовало симметрию, которая придает интерьеру, оформленному в этом стиле, формальный и торжественный вид.

Театральный эффект

В интерьере в стиле барокко все было нацелено на то, чтобы впечатлять и волновать.Кровать обычно имела первостепенное значение: украшенная страусиными перьями и покрытая роскошными тканями, она всегда была центром внимания в комнате.

Мебель Boulle

Одной из самых выдающихся фигур французского барокко был краснодеревщик Андре-Шарль Буль. Его мебель, декорированная в технике маркетри, была солидной, роскошной и продуманной. Обычными материалами, которые он использовал для инкрустаций, были панцирь черепахи, перламутр, латунь и различные породы дерева.Позже, в 19 веке, вся мебель с инкрустацией стала называться Буль.

Мебель Aubusson

Производство гобеленов в регионе Обюссон во Франции восходит к 16 веку. Очень часто ленты использовались в качестве обивочной ткани:

Трофеи

Древнеримские трофеи часто использовались как часть декора, чтобы продемонстрировать силу и мощь хозяина.Он стал особенно популярным на ранней стадии правления Людовика XIV. Их обычно изображали в виде груды шлемов, мечей, груш, флагов, щитов. Этот элемент очень часто использовался в официальных портретах:

Цветочные и декоративные мотивы

Цветочные мотивы широко используются в период барокко. Среди любимых украшений были листья аканта, листья кувшинки, пальмовые листья, ветви лавра, оливы и дуба, извивающаяся листва и гирлянды из фруктов и цветов.

Купидоны

Пухлые дети, которых по-итальянски часто называют «путти», а также купидоны с крыльями — очень популярный мотив, используемый на многих предметах в стиле барокко.

Древесина позолота

Мебель из позолоченного дерева с роскошным орнаментом из листвы, животных, масок и завитков — одна из отличительных черт эпохи барокко.

Барокко — один из исторических стилей, который остается популярным до сих пор и вдохновляет многих современных дизайнеров интерьера и мебели.

Надеюсь, вам понравилось сегодняшнее путешествие! Пожалуйста, обратите внимание, что все изображения в этом посте защищены авторским правом (кроме скриншота фильма), пожалуйста, не используйте их без моего разрешения.

Хотите узнать больше о различных стилях интерьера? Загляните в мою книгу «ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ»:

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко было то, как изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку.Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе. Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна. Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были построены по образцам в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи.В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медных пластинах с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур. Представленные как аллегорические, сакральные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя.У них есть чувство реалистичной непосредственности, как будто они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст английского короля Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик. Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам.Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как с использованием, так и с нарушением правил классической архитектуры. Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры в стиле барокко. Пример театральности барокко можно найти в дизайне площади Святого Петра Джанлоренцо Бернини (1598–1680). Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителей, так и для привлечения их в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города.Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и Площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других памятных мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как кувшин для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца 17 века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, которые в то время использовались для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался успехом как у публики, так и при дворе. Написанная Жан-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и тушь для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Театр также сыграл свою роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710–2020 годы, Англия. Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Стиль барокко: ЛАМПЫ ДЛЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

Интерьеры в стиле барокко всегда изысканные и роскошные , даже немного помпезные.Для их реализации требуется простор и высокие потолки. В небольшом коттедже или городской квартире можно получить комнату, достойную стилизации, но дизайнерам придется потрудиться. При оформлении интерьера невозможно победить без эффективного освещения.

Светильники в стиле барокко характеризуются:

• хрустальный декор — изысканные плафоны, длинные подвески, ограненные камни на корпусе изделий;
• использование металлов для изготовления корпусов светильников — для помещений с высокими потолками требуются массивные люстры, поэтому обычно используются бронза и сталь;
• золочение всего корпуса или отдельных частей светильников;
• насыщенные цвета : используются глубокие оттенки бордового, синего, темно-зеленого, терракотового цветов, а также сочетания белого и золотого;
• использование зеркальной поверхности ;
• Люстры и бра выполнены в виде подсвечников .

Для освещения интерьеров в стиле барокко используются массивные люстры с большим количеством источников света, выполненные в едином стиле. Респектабельность дворцовой осветительной арматуры подчеркивают роскошных хрустальных подвесок. Хрустальный декор всегда делается граненым, чтобы лучи от источника света могли преломляться в нем и рассеиваться сотнями бликов вокруг. Хрустальные каскадные люстры с множеством подвесок выглядят элегантно и роскошно, такие многоярусные модели станут центром интерьера. Идеально подходят для двухуровневых залов и гостиных в современных жилых домах, роскошных отелях и театрах.

Корпус светильников в стиле барокко служил основой для свечей, поэтому современные модели изготавливаются с использованием патронов в форме подсвечников . Картриджи обычно делают из стекла или металла.Чтобы модель выглядела стильно, ее дополняют светильниками соответствующей формы — свечой или свечой на ветру.

Особенностью люстр в стиле барокко является наличие цветного хрусталя — обычно синего, красного или коричневого. Листья, стеклянные колокольчики можно использовать для декора, чтобы дополнить целостную композицию люстры. Люстра размещена в несколько ярусов, что делает изделие еще более пышным и вычурным.Выразительность люстрам придает массивный металлический корпус , украшенный хрустальным шаром или металлическими фигурами.

Модели, в которых сочетаются белый цвет и золото , отличаются особой красотой и великолепием. Изгибы корпуса и продуманные детали — обязательные элементы люстры в стиле барокко . Это могут быть изящные абажуры или центральная часть основы.Мастера стремятся создавать настоящие произведения искусства, оригинальные и неповторимые. Люстры в стиле барокко олицетворяют респектабельность и богатство.

Для больших гостиных с интерьером в стиле барокко обычно выбирают одну большую люстру для основного освещения и несколько бра или торшеров для дополнительного освещения и зонирования комнаты. Бра, выполненные в стиле барокко, отличаются пышностью и декоративностью.Производители используют разные материалы: кристалл , цветное стекло, бронзу, латунь и медь . Есть варианты с использованием натурального камня.

Светильники украшены подвесками и декоративными деталями с плавными изгибами. Пользователи часто выбирают бра в форме жирандоли или чаши. Жирандоль — подсвечник на несколько свечей. Укладка под старинный фигурный подсвечник делает бра уникальным и изысканным.Есть варианты бра в стиле барокко в виде перевернутых чаш, бутонов цветов. Модели отличает массивная основа из бронзы или латуни. Цветовая гамма бра достаточно сдержанная — преобладают светлые тона, золото, цветной хрусталь . Основания декорированы позолотой, серебрением, искусственной патиной.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 5 ИДЕЙ ДЛЯ УКРАШЕНИЯ ИНТЕРЬЕРА ЛЮМИНАМИ ПРОМЫШЛЕННОГО СТИЛЯ

Торшеры в стиле барокко используются реже, чем люстры и бра, поэтому их выбор несколько ограничен.Есть модели, которые выполнены в виде старинной напольной люстры на несколько свечей. Бра имеет металлический корпус, устойчивое основание, его можно украсить хрустальными подвесками.

Еще один вариант — респектабельные модели с шелковыми абажурами . Они выполнены в стилистическом симбиозе классики и барокко. Такие изделия имеют массивную металлическую подставку. Также ножку можно украсить фигурками птиц, зверей. Иногда для дополнительного освещения выбирают настольные лампы , выполненные в том же стилистическом ключе.

Подписывайтесь на наш блог и подписывайтесь на нас в Instagram и Pinterest, чтобы не пропустить наши новые интересные статьи!

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль.Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco — португальского термина для обозначения жемчужины неправильной формы — период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом «Итальянский ренессанс », неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

В то время как тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Доернер в книге «Материалы художника и их использование в живописи» . «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому Давиду Микеланджело – Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьеров

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигуры, похожие на купидона, — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, что проявляется в «богатой бархатной и дамасской мебели, золоченой и маркетри мебели» (Музей Виктории и Альберта), часто встречающейся внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили множество базилик, церквей и других зданий в стиле барокко с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Архитектура барокко отдает предпочтение прежде всего балансу balance .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Краткий обзор стиля барокко от Knowledge Bank ™

Характеризуется тщательно продуманной и богато украшенной эстетикой, призванной вызвать чувство благоговения. Барокко — это экстравагантный и сложный стиль искусства и архитектуры, связанный с величием и роскошью.Вызывая воздушность за счет использования неожиданных и драматических контрастов, декор в стиле барокко часто включает движение со смелыми, изогнутыми формами, замысловатыми деталями и яркими цветами, сохраняя при этом общий баланс его разрозненных частей. Информация, которая следует ниже, представляет собой краткую историю и обзор стиля барокко.

Стиль барокко возник в Риме в семнадцатом веке, вслед за движениями Возрождения и маньеризма. Его популярность процветала в первой половине восемнадцатого века, распространившись по Северной Италии и другим европейским странам, включая Францию, Испанию, Португалию, Австрию, Южную Германию и Россию.Частично этот стиль можно объяснить его принятием королем Франции Людовиком XIV. Его склонность к чувству роскоши стиля иллюстрируется дизайном Версальского дворца.

Благодаря богатой цветовой палитре, в которой преобладают темно-красные и зеленые с золотыми акцентами, материалы, которые были популярны в стиле барокко, включали мрамор и гранит, а также бархат, шелк и парчовые ткани, которые часто были с дамасскими или цветочными узорами. Замысловато спроектированная мебель из позолоченного дерева и маркетри отличалась детальной симметричной резьбой, на которой обычно изображались ракушки или декоративные гирлянды.

Интерьеры в стиле барокко часто включали сложные элементы дизайна, такие как бронзовые скульптуры, роскошные гобелены, большие зеркала, хрустальные люстры и роскошный текстиль. Этот стиль часто проявлялся в богатых элементах внутренней отделки, таких как лепнина, пилястры, антаблементы и фризы. Элементы орнамента в стиле барокко включали завитки, картины trompe l’oeil и фрески. Архитектура, декор и мебель этого стиля часто симметричны, часто используются изображения ракушек и гирлянд.

Стремясь создать ощущение движения, диваны, обеденные стулья, столы и шкафы были украшены неправильными изгибами, замысловатыми завитками, негабаритными лепными украшениями и витыми колоннами. Декоративные свадебные сундуки, которые называются кассини, часто включают многие из этих органических деталей, в то время как свечи и фонари обычно демонстрируются в интерьерах, которые следуют этому стилю. Просторные ковры ручной работы также часто использовались в интерьерах в стиле барокко. Этот классический стиль с тщательно продуманными и замысловатыми элементами, которые сохраняют непреходящую привлекательность, по-прежнему присутствует во всех современных интерьерах.

Источники

интерьеров кукольных домиков в стиле барокко | Украшение кукольного домика

Архитекторы в стиле барокко взяли пример с театрального дизайна. Как и на декорациях, в интерьерах кукольных домиков в стиле барокко можно использовать фоны, чтобы создать иллюзию бесконечного пространства. Как и в театре, авансцена, арка между сценой и толпой, очерчивает отдельные пространства.Концепция театрального освещения — лучи сфокусированного света (точечное освещение) для создания теней в окружающем свете, все они играли роль в том, как адресовать пространство. К готике вернулись некоторые элементы — окна и сложные своды.

Цветовая палитра была насыщена темно-красными и зелеными оттенками. Золото усилило акцентные элементы и украсило рамы зеркал и картин.

Интерьеры в стиле барокко очень детализированы, включая замысловатую резьбу по дереву в сочетании с роскошными тканями, покрывающими мебель и стены, а также оконные покрытия.Эти ткани часто бывают дамасскими, с цветочными узорами или без них.

Потолки украшали изображения путти (маленьких мальчиков), а в настенных украшениях можно было увидеть растительные мотивы.

Стиль барокко также отличается смелыми контрастными цветами, в отличие от золота и пастели, более распространенных в рококо.

В интерьерах представлены различные сложные архитектурные детали. Религиозные фрески также являются неотъемлемой частью барокко.

Как и положено церковной доктрине, правила симметрии имели решающее значение. Это было проиллюстрировано завитками, где буквы S и C были любимыми предметами. Если смотреть друг на друга, С-образные свитки барокко точно выстраиваются в одну линию. В рококо эти свитки были бы искривленными, нарушая правила и предлагая ощущение причудливости. Другими любимыми предметами завитков были листва с фруктами и без них.

Элементы дизайна

Мотивы листвы — Стиль барокко характеризует обилие растений.

Инициалы и монограммы, а также эмблемы

Прокручивающаяся листва и гирлянды цветов украшают многие предметы.

Marquetry — Маркетри — это укладка шпона разноцветных пород дерева на поверхность мебели. Французские и голландские краснодеревщики учили этой новой форме украшения.

Putti — итальянское слово «путти» означает «мальчики» и подчеркивает желание иметь пухлых, сытых младенцев не только на земле, но и на небе.

Герб и инициалы. Декоративное использование монограмм, обычно инициалов людей, было отличительной чертой стиля барокко.Геральдические гербы, включенные в дизайн, придавали символам статус и принадлежность.

Мотив ламбрекена — интерьеры в стиле барокко обогатили роскошными тканями. Ламбрекен, или ткань с кисточками, — один из самых распространенных.

Полы обычно изготавливаются из высококачественных материалов, таких как массив дерева или мрамор. Коврики ручной работы размером с комнату укладываются для смягчения пространства

Мебель замысловато украшена резьбой на изогнутых ножках.Распространено золочение рам, статуй и керамики. Широко используются большие зеркала, хрустальные люстры, дверные ручки и ручки.

Роскошные ткани с дамасскими и цветочными принтами используются для обивки, стен и окон от пола до потолка.

Стиль барокко просуществовал примерно до 1726 года, когда начал развиваться асимметричный стиль рококо.

Возможно, вас заинтересует моя модель Мебель в стиле барокко .