«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.
Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.
1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.
2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.
3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.
4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.
5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.
6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.
7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.
8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.
10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.
11. Наша работа закончена.
12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.
В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!
Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.
Меня зовут Ирина Чезова. Я рисую картины акрилловыми красками на холстах. Мой любимый размер — более метра.
Предлагаю всем мастер-класс по созданию диптиха из двух картин 80см х 130см на тему весны — одуванчики и незабудки.
Каркасные работы предлагаю оставить за кадром. Я делаю все сама и при этом мечтаю, чтобы это делал кто-то другой 
.
На компьютере в Кореле я нарисовала макет (наброски на бумаге я не делаю уже лет 15, как раз с тех пор как в мою жизнь вошел корел) это существенно ускоряет творческий процесс. Я сразу вижу композицию и цвета.
Начала с того, что максимально подробно перенесла рисунок с макета на холст карандашом. Причем я делаю это просто глядя на экран компьютера. Не всегда готовый рисунок совпадает с кореловским, да это и не нужно. В процессе приходят новые идеи.
Далее по карандашу сделала рельефный контур густой акриловой краской.
И ещё раз загрунтовала.
Нанесла цветной фон — я смешиваю 5-6 красок для каждого мазка.
Расписываю графические элементы, незабудки, тени под объемный одуванчик.
Закрыть картины лаком.
Вот и готовые уже.
Искусство — один из способов поднять уровень креатива и расслабиться. Чтобы рисовать картины не обязательно мастерски владеть техниками и годами обучаться у настоящих мастеров. Как нарисовать картину самой, и что при этом может понадобиться можно узнать прямо сейчас.
Содержимое обзора:
Картины по номерам
О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.
Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.
Рекомендации от специалистов:
- Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
- Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.
Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.
Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.
Итак, у нас есть фото прекрасного интерьера, это может быть интерьер мечты (как у меня), интерьер клиента или ваш — родной и любимый.
Главное — наличие пустой стены, которую необходимо украсить.
В моем примере — это место над камином.
И у нас есть фото готовой картины.
Открываем эти 2 файла в Photoshop. И проверяем размер наших изображений, это нужно для удобства дальнейшей работы.
Размер фото интерьера лучше задать сейчас, он будет итоговым для нашего файла. Для просмотра на компьютере — от 800 до 1600 пикселей. У меня 1200 — вполне подойдет.
Размер картины — почти 700. Это значит, что когда я помещу картину вторым слоем над интерьером, она закроет собой больше половины интерьера. Поэтому можем сейчас ее уменьшить до 300. Я оставлю так и покажу, что будет дальше.
Здесь очень важный момент, вы должны хорошо понимать масштаб интерьера и размер картины.
Я прикинула, что размер стены 1 метр, а размер картины 42 см в ширину, то есть пропорционально она должна занимать чуть меньше половины стены.
Выделяем нашу картину клавишами Ctrl+A (выделить все), вокруг картины появляется пунктирная линия и копируем Ctrl+C в буфер.
Переходим в файл с интерьером и вставляем Ctrl+V
Как и ожидалось — картина огромная, сейчас будем ее уменьшать.
Проверяем, что работаем в слое с картиной (слой 2 выделен синим во вкладке слоев), нажимаем Ctrl+T — вокруг картины появляется рамка с квадратиками по уголкам.
Подносим мышь к уголку, курсор должен принять вид двухсторонней стрелки под 45 градусов к центру картины и начинаем тянуть, не отпуская мышь! ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИ ЭТОМ ЗАЖИМАЕМ SHIFT! С зажатой клавишей Shift ваша картина будет уменьшаться пропорционально, а это очень важно!
Здесь не нужно бояться, уменьшаем до приемлемого размера, отпускаем мышь и Shift и перемещаем курсором картину на центр стены, рамка пока у вас осталась, и, если нужно — уменьшаем еще немного. Когда размер подобран — нажимаем Enter — тем самым подтверждая окончание манипуляций с размерами.
У меня получилось вот так. Конечно, сразу бросается в глаза отсутствие перспективы у картины.
Здесь надо сделать небольшое отступление. Я осознанно выбрала более сложный вариант интерьера с перспективой, вы можете для начала выбрать интерьер со стеной анфас и перспективу можно будет не учитывать 🙂
Например, такие:
Итак, изучаем нашу перспективу.
Выбираем в меню инструментов слева инструмент линия, он спрятан вместе с прямоугольником и остальными фигурами, нужно нажать на прямоугольник и появится подменю.
Наш курсор приобретает вид крестика и мы ставим центр крестика в противоположный угол предмета от точки схода. В моем случае линии сходятся где-то слева за краем изображения, поэтому ставим курсор справа на начало камина, стены и, затем картины. Ставим и тянем влево за край картины, совмещая линию с линией интерьера. Когда совместилась — отпускаем и ставим следующую.
Линии картины мы должны придумать сами исходя из остальных линий.
Теперь нам нужно совместить горизонтальные грани картины с направляющими. Вертикальные должны остаться вертикальными!
Вытащим себе в помощь из левой вертикальной линейки 2 направляющие (линейка появляется нажатием Ctrl+R)
Теперь, находясь в слое с картиной, опять нажимаем Ctrl+T, появляется знакомая рамка с квадратиками.
Но теперь нам нужно вызвать подменю правой кнопкой мыши и выбрать Distort, по-русски искажение.
В этом режиме мы можем тянуть за уголки картины и они будут деформироваться независимо друг от друга.
Нам нужно совместить левые верхний и нижний углы картины с пересечением красной и голубой направляющих.
И немного уменьшаем картину по ширине — по закону перспективы. Для этого тянем за левый центральный по вертикали квадратик. Нажимаем Enter для завершения деформации.
Удаляем слой с направляющими, вот что получилось.
Теперь самое приятное — нам нужно добавить тень. Кликаем в панели слоев 2 раза по слою с картиной, только не по названию, а по синему полю (если по названию — он захочет переименоваться). У нас появляется меню стилей слоев.
Выбираем первое подменю Тени.
Первое, что здесь нужно — это цвет тени и ее прозрачность, по умолчанию ползунок прозрачности стоит на 75%. Оставляем его, так как остальные тени у нас тоже очень черные.
Второе — нужно установить источник света, у нас он, судя по теням на остальных предметах, должен быть сверху слева. Выставляем палочку в кружке по направлению к нашему источнику света.
И третье — это дистанция тени, то есть насколько картина далеко от стены и ее размер. Выставляем как нам нравится, у меня на 7. Среднее поле не нужно.
Ну вот, по-моему, неплохо получилось 🙂
И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).
Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.
Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров…
1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!
Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание… 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.
Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна… чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.
3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».
Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.
4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.
Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.
5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».
Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.
Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
6. Портреты из ДНК.
В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.
Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.
Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.
А еще…
(бонусом :))
Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.
Или …
Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.
Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂
Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂
Благодарю за прочтение!
Делитесь мнением об увиденном 🙂
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Чтобы искать вдохновение просто прекрасно, у нас есть возможность питаться творческим мыслительным процессом, мы дорожим творческим, чистым мышлением, воплощенным в благородной форме выражения, мы видим вещи с другой точки зрения, мы видим объекты, пейзажи, люди, просматриваемые через другие фильтры, наблюдаемые через разные объективы, эта супер проницательная возможность приводит нас к созданию списка, который содержит 99 безумно умных, простых и интересных вещей для рисования, в основном лучших в мире идей для рисования ; все в одном месте; их курировали по частям из миллионов онлайн.
Рисунки ниже варьируются от штриха, состоящего из одной линии, изображающего половину силуэта, до детально прорисованных мандал и карикатурных существ, которые будут прекрасно выглядеть в каракули. Посмотрите на галерею, и пусть ваш ум будет поражен вдохновением, это семена для вашего воображения, они представят различные методы, чтобы великолепно представить то, что ваш ум находит интересным.
Легко и круто Идеи рисования
Содержание
- Простые и интересные идеи для рисования
- 1.Нарисуйте маленький счастливый мир
- 2. Естественный уют в своих лучших проявлениях
- 3. Упростите свой дизайн
- 4. Одна яркая вдохновляющая лампочка
- 5. Нарисуйте котенка в костюме рождественской елки
- 6. Слон и Кролик, летящий на воздушном шаре. Сердца
- 7. Воздушный шар, которым управляют цветы
- 8. Укрепить свой разум в облаках
- 9. Один конус и его мороженое
- 10. Слон, взлетающий на воздушном шаре
- 11. Мыло Пузыри, один кролик и его друг-слон
- 12.Изобразите красоту гор
- 13. Пожелания в одуванчике
- 14. Мирное спокойствие в походе
- 15. Одно очаровательное маленькое существо
- 16. Знающая леди Страус
- 17. Нарисуйте очаровательную черепаху
- 18. Один маленький крокодил может выиграть день
- 19. Пицца Пикап
- 20. Один маленький земной червь
- 21. Любопытные кролики ищут улыбки
- 22. Одна великолепная сова Ловец снов
- 23. Герой в маске
- 24.День и ночь в горах
- 25. Великолепное рисование мандалы может успокоить ваши нервы
- 26. Не смывайте цвета
- 27. Один мир в лампочке
- 28. Нарисуйте свое музыкальное счастье
- 29 Одно дерево, один остров, одна лодка
- 30. Все добрые вещи дикие и свободные
- 31. Загадай желание, нарисуй одуванчик
- 32. Изобрази архитектурную икону, какой ты ее видишь
- 33. Душа в Бутылка, Счастье
- 34.Опишите свою творческую природу с помощью рисунка
- 35. Нарисуйте счастливый пейзаж
- 36. Два пика, один мир
- 37. Цветы в бутылке
- 38. Нарисуйте банку масона, которая содержит вселенную
- 39. Нарисуйте бесплатно Птица
- 40. Одна сломанная стрела завершена
- 41. Вы установили истинный север
- 42. Путешествие по миру
- 43. Как вы привязываетесь к реальности?
- 44. Треугольник представляет баланс
- 45. Естественность в одной великолепной медузе
- 46.Голова геометрического волка
- 47. Мечтательный геометрический котенок
- 48. Свободный путь к счастью
- 49. Цветение
- 50. Чтение под звездами
- 51. Все красивее ночью
- 52. Лис осенью
- 53. Мыслитель отдыхает
- 54. Уютное деревянное сердце
- 55. Кисточка творчества и цвета
- 56. Луна отдыхает в мандале
- 57. Один человек, плавающий дома
- 58. Деревянные корни
- 59.Изобразите Природу, Изобразите Счастье
- 60. Создайте Символ Природы
- 61. Нарисуйте дом на дереве
- 62. Великолепное изображение человечества
- 63. Нарисуйте гитару, используя акварели
- 64. Простая прекрасная зелень
- 65. Нарисуй балерину
- 66. Нарисуй свое состояние разума
- 67. Нарисуй любовь и счастье
- 68. Нарисуй платье своей мечты
- 69. Изобрази вселенную в лампочке
- 70. Простые пастельные цвета Формирование деревьев
- 71.Нарисуйте свободный разум в природе
- 72. Играйте с акварелью и фигурами
- 73. Представьте себе красочное счастье в облаках
- 74. Нарисуйте английский маффин
- 75. Идеи берут корни
- 76. Природа жива у него тоже есть сердце
- 77. Нарисуй любопытного жирафа
- 78. Нарисуй эпическую геометрическую карту мира
- 79. Изобрази опыт кемпинга
- 80. Нарисуй любовь с взлетами и падениями
- 81. Нарисуй свое убежище в природе
- 82.Нарисуй облако, рвя радугу
- 83. Вдали от тела творится свободный ум
- 84. Ослабься между звездами
- 85. Слоненок находит радость в мыльных пузырях
- 86. Нарисуй слона и кролика Приключения
- 87. Один кролик и один слон играют
- 88. Один красный воздушный шар плавает вокруг цыпленка
- 89. Маленький, маленький, счастливый дуэт
- 90. Маленький пингвин свободно плавает
- 91. Нарисуйте слоненка
- 92.Нарисуйте маленького крокодила, играя
- 93. Нарисуйте шикарную сову
- 94. Нарисуйте очаровательного медведя Коала
- 95. Маленькая мышь путешествует с улиткой
- 96. Нарисуйте маленькую мышь, загадав желание
- 97. Эпические позы для мультяшного котенка
- 98. Один мультяшный котенок, плавающий вокруг
- 99. Draw One Baby Whalicorn
- Статьи по теме
1. Нарисуй маленький счастливый мир
Постоянное творчество — одна из самых важных человеческих потребностей. Поэтому мы договорились, что всегда хотим создать что-то новое! Наслаждаться плодами чужих работ, конечно, проще, но гораздо приятнее сделать что-то свое, оригинальное. И не важно, это новый инструмент для выполнения важной работы или предмет искусства: способность создавать новое — это всегда творчество!
Лучше начинать рисовать с самого детства — это один из самых плодотворных периодов для освоения основ изобразительного искусства.
Может показаться, что нет ничего проще, чем рисовать. Сложно сочинять музыку или поэзию, потому что сначала нужно представить себе в голове, придумать строчку или мотив, и только потом думать о том, как перевести свою мысль в понятную и записываемую форму.
А как насчет художников? Что я вижу, то я рисую на бумаге! Я видел дерево — я рисовал, я видел кота — я рисовал … Что такого хитрого? В крайнем случае, если все меняется слишком быстро, вы можете сделать фотографию, а затем просто нарисовать все из фотографии.Ничего сложного!
Этот миф исчезает сразу же, сразу после того, как вы берете карандаш, кисть или начинаете рисовать. И получается, что в этом нет ничего сложного, но все равно невозможно создать шедевр! Оказывается только неразборчивая писанина.
Это не значит, что мы должны отказаться от такой неблагодарной работы. Просто искусство создания картин также должно быть изучено, как и любой другой. Не жалейте ни времени, ни сил на упражнения с кистью и холстом, тяжелую работу, создавайте и создавайте без перерыва — тогда в ближайшее время, если найдутся талант и решительность и если вы не станете вторым Пикассо, то хотя бы будьте Украсить достойную картину подарком маме можно 8 марта.
Рисование или раскраска — метод, который поможет вам развить творческие способности вашего ребенка независимо от его естественных способностей. Вы проведете много увлекательных часов, постигая шаг за шагом основы рисования, а затем сможете воплотить в жизнь все свои творческие фантазии.
Как начать рисовать дома:
- альбом для рисования хорошего качества;
- карандашей разной мягкости;
- ластик;
- схем, в которых все четко видно.
Если карандашный рисунок уже освоен, или вы сразу хотите перейти к пастели или краскам, все это также должно быть доступно.
Предоставьте начинающему художнику отличное рабочее место: удобный стол и стул, хорошее освещение, отсутствие всех отвлекающих моментов. Это должно быть удобно для ребенка.
Перед рисованием обязательно расскажите ребенку о следующих правилах:
- Не нужно спешить, все получается только для тех, кто старается;
- Вам нужно действовать строго по схеме, особенно если вы только начинаете учиться рисовать;
- Помните, что вы делаете, и в следующий раз схема может не понадобиться;
- Начните с самых простых, постепенно переходя к более сложным чертежам.
Живи, рисуй и наслаждайся на GetDrawings.com
, 
Перспективное рисование является жизненно важной художественной техникой, если вы заинтересованы в передаче пространственных изображений на бумаге. Сегодня вы изучите метод рисования 2 Point Perspective с помощью простой пошаговой инструкции!
Определение двухточечной перспективы
Двухточечная перспектива — это тип линейной перспективы. Двухточечная перспектива — это систематический способ рисования коробчатых объектов или чего-либо, что можно логически упорядочить в геометрическую сетчатую структуру. Этот метод рисования 2pt определяется двумя точками схода, которые представляют 2 точки схождения и бесконечное расстояние. Все геометрические объекты, расположенные перпендикулярно или параллельно друг другу, будут иметь нарисованные стороны, которые сходятся в каждой точке схода. Это станет ясно из следующих примеров.
Зачем учиться 2pt. Перспектива важна
Обучение 2-х точечной перспективе — одна из самых умных вещей, которые вы можете сделать как художник. В результате вы сможете правильно определить углы, которые образуют стороны объектов, и точно нарисовать их.
2 пт. перспектива действительно просто рецепт для рисования геометрических объектов с особой реалистичностью. Это очень важный шаг в вашем стремлении стать лучшим художником. Будь то рисование или рисование, вы столкнетесь с проблемами перспективного рисования везде. Даже в тех местах, о которых вы не думаете, например, о портретах и пейзажном искусстве, но об этом позже.
Вы когда-нибудь пытались нарисовать городской пейзаж или кучу домов? Как насчет интерьера или столешницы с книгами?
Как прошло?
Я думаю, не очень хорошо, и именно поэтому вы здесь читаете это! Как только вы поймете, как видеть объекты и окружающую среду в перспективе, их станет намного проще рисовать.Вам не нужно угадывать столько, сколько раньше. Помните, что двухточечная перспектива — это система рисования. Вам просто нужно следить за системой, чтобы каждый раз получать хорошие результаты, без каких-либо догадок!
Звучит неплохо, правда? Это.
Шаг за шагом Перспективные инструкции
Следующий раздел содержит множество пошаговых иллюстраций, которые помогут вам понять систему двухточечной перспективы на работе. Каждая иллюстрация имеет цветовую кодировку для облегчения понимания.
Вы начнете с рисования двухточечного перспективного чертежа здания.Я выбрал дом для структуры этого здания. Это даст вам прочную основу для рисования экстерьера здания. Это побудит вас к рисованию более сложных перспективных рисунков, таких как городские пейзажи, городские центры … что-нибудь действительно архитектурное.
Для второго урока я собираюсь показать вам, как нарисовать спальню в правильном 2pt. перспектива. Понимание спальни позволит вам рисовать интерьерные сцены в правильной перспективе.
Если вы прочитаете введение, вы вспомните, что в есть две точки схода в 2 пункта.перспективный рисунок. Там нет ничего удивительного!
Просто чтобы все было очень легко понять, я создам красную точку схода слева и зеленую точку схода справа. В чем смысл?
Хе-хе … не каламбур!
Любая из отступающих линий (перспективных линий), которые необходимо провести к левой точке схода, также будет нарисована красным. Все линии, которые должны встретиться в правой точке схода, будут выделены зеленым цветом. Для контраста все вертикальные линии будут нарисованы черным цветом.Обратите внимание: все вертикальные линии в 2pt. Перспективный рендеринг должен быть параллельным. Будут и другие типы специальных линий. Позвольте мне дать вам ключ, на который вы можете вернуться:
Перспективный цветовой ключ
Используйте эту цветную клавишу для пошагового ознакомления с обоими пошаговыми руководствами по рисованию в перспективе
Круто! Вот и мы…
Один из моих любимых способов обучения 2pt. перспектива — нарисовать дом.Это структура, которая более или менее знакома почти каждому, и она содержит некоторые действительно замечательные возможности для перспективного обучения!
Убедитесь, что вы рисуете все свои линии линейкой или прямым краем. В противном случае у вас будет беспорядок на руках при попытке выучить это.
Создание дома с использованием 2pt. Перспектива
Научиться рисовать простой дом в правильной перспективе — отличное упражнение. Мы начнем с создания простой коробки (прямоугольное тело).Затем мы превратим эту коробку в дом, добавив такие детали, как крыша, дверь и проход!
ШАГ 1
Первое, что вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода . А пока вы можете нарисовать линию горизонта рядом с центром вашей бумаги. Вы захотите расположить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.
Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет уровень глаз.
ШАГ 2
Далее вы должны нарисовать ближайший угол дома. Это не более чем вертикальная линия.
ШАГ 3
Чтобы создать лицевую сторону дома, вы должны соединить верхний и нижний концы вашей вертикальной линии с левой точкой схода.
ШАГ 4
Вам нужно решить, как далеко простирается эта стена. Выберите расстояние и завершите сторону вертикальной линией.Помните, что все вертикальные линии на этом чертеже будут параллельны друг другу.
ШАГ 5
Повторите ту же процедуру для другой стороны дома / коробки. Эти линии можно увидеть ниже зеленым цветом.
Стоит напомнить, что у меня есть цветовой код, а затем весь рисунок. Обратите внимание на то, как красные линии рисуются в левой точке схода, зеленые линии — в правой точке схода, а черные линии абсолютно вертикальны и параллельны друг другу.
ШАГ 6
Верх коробки можно нарисовать, соединив оставшиеся верхние углы с соответствующими точками схода. Проверьте схему ниже!
ШАГ 7
На этом этапе чертежа было бы неплохо немного привести в порядок вещи. Сотрите все лишние длины, которые есть в ваших строках.
ШАГ 8
Найти середину чего-либо, нарисованного в двухточечной перспективе, не так просто, как измерить его.Поскольку перспективный чертеж учитывает визуальное пространство, вещи должны уменьшаться по мере удаления от зрителя чертежа. Другими словами, задняя половина коробки должна быть меньше передней половины!
Нарисуй пространственную перспективу правильно!
К счастью, есть простой способ сделать это. Заимствуя простую технику из геометрии, мы можем найти перспективную середину e нашей коробки, соединив противоположные углы. Эти линии (желтые) являются только временными, поэтому их следует рисовать очень легко.
ШАГ 9
Далее, с совершенно вертикальной линией вы хотите пересечь перспективную середину рамки. Это делит прямоугольник на две половины, которые правильно компенсируются по размеру для вашего перспективного чертежа.
Привыкайте к процедуре расчета перспективных середин. Вы будете часто использовать эту технику!
ШАГ 10
Теперь, когда у вас есть середина коробки, вы можете добавить дверь.Там! Теперь эта коробка начинает напоминать дом.
ШАГ 11
Прежде чем пытаться нарисовать крышу, вам нужно рассчитать середину перспективы. Проверьте желтые линии, нарисованные ниже. Я использую ту же процедуру, которую мы использовали для позиционирования двери.
ШАГ 12
На этом этапе рисунка вы можете решить, какой высоты или какой высоты будет иметь крыша. Укажите точку где-нибудь посередине перспективы (высокая желтая линия).Затем вы подключите эту точку к каждому из двух верхних углов правой стены. (нарисовано фиолетовым)
ШАГ 13
Далее мы построим участок крыши с гребневой линией. Это самая высокая часть крыши. Это просто Просто соедините точку, которую вы установили на предыдущем шаге, с левой точкой схода.
Примечание. Следующие 3 шага требуют особого внимания. Большинство людей подделывают или угадывают угол и расположение для последней линии, которая строит крышу.Но есть точный способ нарисовать это. Это требует дополнительных временных линий, но стоит изучить. Смотреть это…
ШАГ 14
Вы собираетесь построить заднюю стену дома, хотя мы не можем ее увидеть. Сделай это легко.
ШАГ 15
Теперь разделите эту стену на ее перспективные половины.
ШАГ 16
Там, где вертикальная линия, представляющая половину перспективы (желтая), пересекается с линией гребня (красной), на которую должна быть направлена последняя линия.Просто отметьте перекресток и подключите его к оставшемуся левому углу. Я делаю это фиолетовым цветом.
ШАГ 17
Хорошая работа! Я уверен, что у вас есть несколько дополнительных линий. Сотрите их, прежде чем продолжить, пожалуйста.
ШАГ 18
Наконец, вы можете пригласить некоторых гостей в наш дом, добавив дорожку. Сохраняйте спокойствие и не придумывайте свои собственные углы. Убедитесь, что вы рисуете свои линии в нужной точке схода.
ШАГ 19
Вы можете даже нарисовать изменение направления на дорожке. В моем доме есть дорожка, которая очень похожа на эту! Заметьте, как я использую другую точку схода, чтобы создать изменение направления на дорожке?
ШАГ 20
Если твой рисунок весь фантастический! Теперь вам нужно бросить вызов себе. Можете ли вы добавить несколько окон в передней и боковой части вашего дома? Как вы можете разделить пространство так, чтобы они располагались симметрично, но чтобы компенсировать перспективу? (Подсказка: используйте метод «x» для нахождения среднего уровня)
Рисуем спальню в 2pt перспективе
Как насчет Двухточечной Перспективной Спальни?
Рисование дома показало вам, как нарисовать экстерьер здания, но как насчет рисования интерьеров в двухточечной перспективе? Позвольте мне показать вам простой пошаговый пример рисования простого интерьера…
ШАГ 1
Первый шаг, который вам нужно сделать, — это установить линию горизонта и две точки схода .А пока вы можете нарисовать линию горизонта рядом с центром вашей бумаги. Вы захотите расположить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.
Помните: линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет уровень глаза для зрителя. Все, что находится ниже этой линии, и мы увидим верх. Все, что находится над линией горизонта, и мы не увидим верх, но увидим дно. Это предполагает, конечно, что верхняя и / или нижняя плоскости видны.
ШАГ 2
Далее вы должны нарисовать самый дальний угол интерьера спальни. Это может быть где угодно между двумя точками схода, но сейчас мы поместим его ближе к середине. Я обозначу эту вертикальную линию черным цветом.
ШАГ 3
Чтобы нарисовать внутреннюю стену спальни, соедините верх и низ вертикальной линии с точкой схода. При рисовании интерьеров стены уходят в противоположные углы.Это сбивает с толку новичков, поэтому обратите особое внимание здесь. Стена слева соединяется с точкой схода справа.
ШАГ 4
Теперь вы можете нарисовать другую стену. Помните, что я здесь раскрашиваю цвета, чтобы вы могли следить без проблем!
Цветовой ключ расположен выше.
Вы заметили, что я нарисовал линии, которые представляют стены в перспективе, чтобы они затягивались и нигде не заканчивались?
Это потому, что, находясь в комнате, вы обычно не видите начало стен.Они обычно начинаются за вашим полем зрения и появляются в поле зрения.
ШАГ 5
Теперь, когда нарисована пустая оболочка комнаты, мы можем добавить элементы перспективы. Давайте превратим этот пустой ящик в спальню! Давайте нарисуем кровать. Кровать — это не больше, чем коробка. Мы можем использовать наши точки схода, чтобы нарисовать его. Мы можем начать с выкладывания фронтальной плоскости кровати.
ШАГ 6
Далее вы можете нарисовать другую сторону кровати.
ШАГ 7
Наконец, используйте карандаш и линейку, чтобы нарисовать верхнюю часть кровати.Не угадывайте под углами. Используйте точки схода при рисовании своей двухточечной перспективной спальни!
Да, это не более чем коробка! (кстати… позже вы можете добавить нарисованные от руки детали, такие как подушки, простыни и т. д.)
ШАГ 8
Было бы разумно очистить рисунок. Вы должны стереть части стены, которые были бы заблокированы кроватью.
ШАГ 9
Вам нужен дверной проем, чтобы попасть в перспективный чертеж вашей спальни! Давайте добавим дверной проем сейчас!
ШАГ 10
Вы можете даже использовать одну из точек схода, чтобы она выглядела как открытая дверь.
Довольно круто, да?
ШАГ 11
Спальня не будет полной без окна. Убедитесь, что вы все еще используете точки схода. Здесь … я покажу вам ниже …
ШАГ 12
Наконец, вы можете стереть все лишние строки, которые вы использовали при создании окна.
ШАГ 13
Как насчет того, чтобы добавить несколько классных плакатов на стену вашей спальни? Помните, что на перспективном рисунке все имеет очень контролируемое представление.Вы выбираете размер и размещение плаката, но он должен быть обращен к одной из точек схода.
Теперь ваша очередь добавить больше элементов к вашему рисунку спальни. Что еще там может быть нарисовано с использованием метода двухточечной перспективы? Не торопитесь и будьте творческими!
Нужны идеи? Попробуйте нарисовать несколько таких предметов:
- Постеры
- Письменный стол
- Ночной шкафчик
- Будильник
- Телевизионная и игровая приставка
- Бросок коврика
- Книжные полки
Проверка вашего рисунка
Линейные перспективные чертежи, использующие 2 точки схода, довольно легко оценить, если вы освоите их.Вы рисуете в соответствии с набором правил. Эти правила гласят, что все, что является частью коробчатой структуры, должно быть 1 из 3 типов линий:
- Перспективная встреча в точке схода № 1
- Перспективная линия встречи в точке схода № 2
- Вертикальная линия
Вот почему человек с большим опытом рисования в перспективе может очень быстро обнаружить ошибки среди сотен и даже тысяч нарисованных линий. Есть только 3 возможных правильных ответа для большинства строк.
Единственное исключение здесь — это несоответствующие линии, линии, которые не вписываются в трехмерную сетку, к которой относятся другие коробчатые объекты. Вы испытали эти несоответствующие линии в поле крыши во время урока рисования дома выше.
Продолжайте практиковать. Вы лучше заметите свои ошибки при рисовании . Помните, что вы не выбираете углы линий, они определяются каждой точкой схода.
Заключение
Я не могу особо подчеркнуть, насколько важно формальное образование в перспективе.Когда вы знаете основные правила, которые определяют, как рисовать трехмерное пространство на двухмерной поверхности, рисование становится во много раз проще. По личному опыту могу сказать, что когда рисование становится легче, оно становится еще веселее!
Если вы только что пролистали эту страницу и дошли до этого, это здорово. Спасибо за прочтение. Но вам действительно нужно взять на себя ответственность за ваше образование рисования. Возьмите карандаш и линейку, вернитесь и на самом деле делать уроки. Нарисуйте и дом, и спальню, описанные в уроках выше.
Вы хотите совершить 2pt. перспективный метод рисования в память. Даже когда вы пытаетесь нарисовать или нарисовать объект, который не кажется достойным перспективы, такой как натюрморт, пейзаж и даже портретная живопись, ваши знания о перспективе помогут вам способами, которые вы даже не можете себе представить!
Есть вопрос? Как всегда, перезвон ниже.