декор, стиль, оформление (50 фото)

На чтение 10 мин. Просмотров 5.5k. Опубликовано 23.12.2015

Среди дизайнерских направлений прованс выделяется своей самобытностью и непринужденностью. Стиль прованс в интерьере полюбился романтическим и творческим натурам.

Прованский стиль: особенности оформления

Воплотить в квартире стиль прованс не так сложно. Его неотъемлемыми чертами являются:

• состаренная или светлая мебель;
• невесомые шторы;
• светлые тона;
• натуральные материалы;
• текстиль с цветочными узорами или рюшами;
• картины, выполненные маслом, старые фото;
• большое количество цветов.

Прованский стиль без декора немыслим. Наличие безделушек, статуэток подразумевает присутствие множества полок. Полки могут быть как кованые, так и деревянные. Полки также могут быть изготовлены из неотесанных досок. Изящные латунные полки украсят гостиную или спальню, деревянные найдут свое место на кухне. Обязательное условие — полки должны быть открытыми. Если это уместно, то их можно украсить небольшими занавесками в цветочек или оборками. Открытость полок в стиле прованс демонстрирует простоту и, одновременно, изящество этого элемента.

Оживить стены помогут несколько картин в стиле прованс с натюрмортами или пейзажными видами. Лучше, если картины будут в одной тематике. Картины – обязательный элемент Художники, пишущие интерьер, очень тщательно изображают все подробности обстановки — мебели, ковров, светильников. Глядя на картину мы можем представить себе, как жили люди — современники художника. Кроме того, интерьер может многое рассказать и о характере этих людей.»>интерьера, создающий соответствующий антураж. Среди тематик картин преобладает деревенская: поля лаванды, узкие улочки Прованса, старый провинциальный домик.

Для кухни в интерьере прованс картины с изображением овощей или фруктов наиболее предпочтительны. В спальне одну из стен можно дополнить картиной с морскими пейзажами или деревенскими мотивами.

В интерьере в стиле прованс картины неотъемлемый элемент деревенского шика. Причем с успехом используются не только картины, написанные маслом, но и панно. Декоративная рама для оформления картины должна быть массивной. В интерьере прованс семейные фото в колоритных рамах найдут свое место на стене спальни. Добавить в интерьер нотки утонченности можно с помощью декоративных клеток. Этот элемент декора имеет состаренную фактуру или выполняется в белом цвете.

В стиле прованс декоративная клетка может играть роль эффектного подсвечника или использоваться для цветочных композиций. Клетки могут иметь как лаконичный дизайн, так и ажурное плетение. Некоторые декоративные клетки выполняются в раме или на подставке. Клетки также дополняют оригинальными элементами в виде птиц или виноградной лозы. Декоративная клетка поможет сделать интерьер более «французским». Цветы – как можно больше и повсюду! Небольшие букетики могут украшать как стол в гостиной, так и полки на кухне.

Обзавестись раритетной мебелью совсем нетрудно. Обработайте наждачкой старый стул и вскройте его несколькими слоями белой краски. Смените обивку на бежевую или нежно-голубую. Оботрите углы песком. Идеальный предмет декора готов!

В дизайне интерьера в стиле прованс обязательно наличие текстиля: ситца, льна, хлопка. Комната в прованском стиле отличается обилием текстиля: диванные подушки, скатерти, чехлы, вышитые салфетки. Для скатерти используют кружевные ткани или полотна со вставками.

Текстиль в стиле прованс – это растительные мотивы, клетка или полоска. Ткани можно комбинировать. Кружево часто используется не для всей поверхности, а только по краю скатерти. С помощью декоративных подушек создаются дополнительные акценты. Покрывала на кровати обычно стеганные, чаще всего в наивный цветочек.

Для каждого помещения в стиле прованс подбирается дизайн в соответствии с ее характером. Чаще всего это направление применяется в спальне, гостиной или кухне.

Для кухни характерно как можно больше открытых поверхностей, глиняных кувшинов, пучков сухой травы на стене. Двери также должны соответствовать стилю.

В стиле прованс оформить комнату можно, повсеместно используя выбеленные цвета и природные материалы.

В спальне везде применяется текстиль. Как альтернатива, шторы можно заменить на тюль. Для декора используются картины, элегантные подвесные светильники. Люстру в спальню лучше подобрать с регулятором освещения. Цветов и растений в этой комнате должно быть как можно больше.

Оформление стен

Прованс в интерьере подразумевает применение натуральных материалов. В отделке стен в стиле прованс приветствуется небрежность и простота. Штукатурка — лучший способ оформить стены. Не стоит стремиться к безупречно ровной поверхности. Шероховатые стены добавляют помещению провинциальность. Стиль прованс приемлет  нарочито грубую фактуру в интерьере.

Нечасто для отделки стен используются обои.  Обои с тиснением под оштукатуренную поверхность помогут создать иллюзию необработанной стены. Отделка стен под деревянные панели также возможна при помощи обоев.

Прованский стиль в дизайне характеризуется нежной гаммой оттенков, среди которых господствуют светлые тона: ванильный, бирюзовый, соломенный, светло-оливковый, белый.

Непременный атрибут стиля прованс – обои в цветочек. Цветы могут быть мелкими, крупными, собираться в букеты. Обои с нежными розами или луговыми цветами создадут соответствующий романтичный настрой.

Обои с вертикальной полоской или клеткой в мягких тонах также сделают комнату по-французски очаровательной. Для обоев в прованском стиле применяют натуральное сырье. Традиционно используются бумажные обои. Исключите виниловые обои, тканевые фактурами, темные тона и орнаменты.

Освещение в интерьере

Оригинальность дизайна подчеркивается изящным декором. Светильники и люстры должны соответствовать интерьеру и поддерживать легкость атмосферы. Желательно, чтобы в дизайне люстры присутствовало оформление под старину. Современные детали и сплавы в оформлении люстры неуместны.

Кованые элементы светильников полностью отражают характер стиля. Цвет — черный, белый, бронзовый. Кованый декор не должен быть массивным, только изящные, невесомые детали.

В интерьер идеально впишутся светильники из керамики или с тканевыми абажурами в цветочек.

Важно грамотно расставить акценты с помощью светильников. Центральная зона выделяется массивной люстрой с множеством рожков. Бра и торшеры создают интимную атмосферу. Люстры из бронзы специально покрывают патиной, чтобы искусственно добиться эффекта старины. Допускаются также люстры из латуни и сплавов алюминия. Это делает такие люстры более доступными по сравнению с бронзовыми.

Люстры могут быть керамические, сочетать керамику с ковкой и дополняться вычурными деталями: бабочками, листьями, лозой винограда. Рожки люстры должны быть направлены вверх. Аристократизм люстре добавит выбор лампочек в виде свечей.

Для кухни дизайн люстры отличается большей простотой: тканевый абажур в цветочек, декоративные светильники нестандартный форм, светлая люстра с растительным декором. В спальне центральным элементом может стать деревянная люстра с декором из бронзы или латуни. Число плафонов для небольшой комнаты не должно превышать трех. Для просторной спальни число рожков может доходить до 8. Стиль  прованс приветствует некоторую потертость и наивность ручной работы.

Универсальный вариант для освещения любого помещения – кованые люстры с витым декором.

Цветовое решение

В интерьере прованс цвета приглушенные, пастельные. Преобладают лавандовый, нежно-оливковый, белый, бежевый, морской волны, лазурный, терракотовый. Белый цвет присутствует в отделке стен, мебели, потолка.

Если белые стены не ваш вариант, то используйте для отделки пастельные оттенки голубого, зеленого или лавандового. При этом цвет мебели должен быть на тон ярче. Она должна выделяться на фоне выбеленных стен. Разбавляют интерьер яркие оттенки. На фоне выцветших стен выгодно будут смотреться желтые шторы, скатерть на столе в нежно-голубых тонах, синие диванные подушки.

Двери: нюансы оформления

Межкомнатные двери должны поддерживать дизайн комнаты. Грамотно подобранные двери позволят идеально воспроизвести прованс в интерьере.

Двери обычно деревянные, окрашены белой краской. Небольшая потертость и состаренность присутствует в декоре дверного полотна.

Межкомнатные двери зачастую имеют стеклянные вставки. Такой дизайн дверей позволяет добиться максимального проникновения дневного света. Также для контраста межкомнатные двери изготавливают из темной неокрашенной древесины. Реже в качестве цветовой палитры для межкомнатных дверей предпочитают светлые лавандовые, терракотовые цвета. Индивидуальность и неповторимость дизайну добавляет чуть заметный цветочный орнамент, украшающий полотно межкомнатных дверей.

Спальню дополнят межкомнатные двери в светло-голубых или белых тонах, с непритязательным орнаментом. На кухне впечатляюще будут выглядеть межкомнатные двери с немного выгоревшими красками или эффектом копоти.

Как декорировать окна?

Прованский стиль — это максимум простора и дневного света. Оконные проемы оформляются наиболее открыто. Хорошо установить окна до пола, как во французском кафе, но их вполне можно заменить стеклопакетами из нескольких секций. Рамы в прованском стиле обычно выкрашены в белый цвет.

В стиле прованс портьеры невесомые, неярких тонов. Тюль практически не сочетают с портьерами. Предпочтение отдается чему-то одному. Органично впишутся в интерьер шторы в стиле кафе, закрывающие только нижнюю часть окна.

Для кухни подойдут шторы несложного кроя. Это может быть прямоугольный отрез ткани с воланами и длиной до подоконника. Клетка, мелкие букетики лаванды, цветы — самый подходящий узор.

В гостиной и спальни шторы отличаются большей элегантностью и достигают пола. Тяжелые портьеры будут неуместны. Если хочется больше воздушности, то лучше выбрать тюль. Для нее также подойдут прозрачные полутона и растительные рисунки.

Как создать французский шик на лоджии?

Лоджия или балкон в стиле прованс — тихое место для отдыха. Обустроить его не очень сложно. Отделка должна быть выполнена с учетом основных особенностей этого направления: белесых оттенков и натуральности отделочных материалов.

Балкон в стиле прованс снаружи можно отделать кованой решеткой с изящными элементами. Кирпичные стены лоджии можно оставить в первоначальном виде или покрыть слоем краски. Желательно, чтобы сквозь нее просвечивалась прежняя фактура. Для отделки стен лоджии можно подобрать обои светлых тонов.

Если бледные стены вам не по душе, оформите их декоративной штукатуркой или керамической плиткой, имитирующий сырцовый камень. Лоджия обретет другой вид!

На лоджии древесину для пола с успехом заменяет керамогранит или плитка. Для потолка отделка должна быть из дерева. Хорошо если доски будут прилегать друг к другу неплотно, так как нарочитая небрежность отличительная черта этого стилистического направления. Для этих целей вполне подойдет вагонка. Декорирование потолка балками добавит лоджии сходство с провинциальным домиком в стиле прованс.

На лоджии не предусмотрено большое количество мебели. Любая лоджия вместит кресло, стол и комод. Текстиль в стиле прованс поможет добиться домашней обстановки. Декоративные подушки придадут лоджии уютный домашний вид.

Стулья или кресло  для лоджии и балкона можно дополнить выбеленными чехлами из льняной ткани.

Металлическая клетка для птиц создаст оригинальный акцент, если подвесить ее на стене. Также одну из их оживят несколько картин или фото. Прекрасно подойдут картины с изображением подсолнухов или петухов. Живые цветы станут главным декором лоджии. Горшки с растениями украсят кованые подставки и полки. Полкам можно специально создать грубый вид, сколотив их из старых ящиков.

Для лоджии в стиле прованс не требуется много пространства. Небольшая площадь также подойдет для воплощения этого дизайна. Клетка для птиц также может стать оригинальным светильником.

Для освещения лоджии можно подобрать кованый светильник или даже небольшую люстру. Главное, чтобы ее дизайн не противоречил оформлению лоджии.

Прованс в интерьере кафе

Стиль прованс для интерьера кафе — это уютная обстановка, приятная музыка и хорошее обслуживание.

Основные приметы стиля прованс:

• обои светлых тонов создают атмосферу легкости и непринужденности;
• максимальное количество дневного света поднимает настроение;
• деревянные полы и потолки, несколько картин в стиле прованс, растения в горшках, фото в объемных рамах, делают обстановку кафе по-домашнему теплым;
• живые цветы в интерьере кафе.

Отделка стен должна быть выполнена в пастельных оттенках или оклеены обоями в нежный цветочек. Двери обычно сделаны из светлого дерева. Грифельная доска подойдет для оформления меню кафе или станет оригинальным украшением декора. Кованные светильники и люстры, декоративная клетка также удачно впишется в дизайн обстановки.

Антураж парижского кафе можно воссоздать и на собственной кухне. Как видно на многих фото кафе в стиле прованс, традиционный пол — это черно-белая клетка. Для этих целей подойдет керамическая плитка. Идеально будут выглядеть обои в цветочек.

Шторы в клетку или полоску будут идеально смотреться на такой кухне. На деревянном круглом столике прекрасно будет выглядеть глиняная вазочка с букетиком цветов.  Постеры с французскими мотивами и картины с изображением старинных городов довершат обстановку.

Декор в виде таблички с приветствием, украшающая межкомнатную дверь, добавит кухне большего сходства с кафе.

Интерьер квартиры в стиле прованс по достоинству оценят любители деревенской романтики.

Видеогалерея

Фотогалерея

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Любой интерьер, дополненный картинами, кардинально преображается. Полотна приносят в дом уют, делают дизайн более разнообразным, логично завершают его. Однако очень важно правильно подобрать картину, чтобы она совпадала по стилю с интерьером. В этой статье мы поговорим об оформлении интерьера картинами в стиле прованс.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом.

Акцент идет на природные мотивы: солнечный свет, оттенки живой природы, вода и небо, поля и растения. Довольно часто на подобных полотнах можно увидеть и элементы бытовой жизни.

Обзор видов

Не менее оригинально выглядят картины на досках: это красивые деревянные панно, которые отвечают стилистике прованса, предпочитающего натуральность во всем.

Французский прованс нашел себя и в модульных шикарных полотнах. Это несколько картин сразу, имеющих общий сюжет. Их вешают вместе, оставляя между каждой небольшой расстояние. Модульные картины одинаковы либо по ширине, либо по высоте.

Для тех, кому надоели картины в прямом понимании этого слова, можно предложить обзавестись

Описывая разновидности полотен в стиле прованс, невозможно пройти мимо

Фрески выпускаются уже в готовом виде и могут быть спокойно нанесены дома самостоятельно. Их аналогом можно считать фотообои.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

• пастельный и нюдовый;

• сиреневый и фиолетовый;

• светло-желтый;

• пудровый розовый;

• светло-зеленый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

• На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит . Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

• Картины в гостиную могут изображать морской пейзаж, животных, популярны полотна с птицами. Интересным решением станет покупка картины с изображением французского города, например, довольно часто можно встретить рисунки Парижа в коричневых тонах. Интересно смотрятся и урбанистические мотивы спокойных городков: велосипеды с корзинками цветов, извилистые улочки, тихие кафе с притягательными вывесками.

• Картины в спальне чаще всего изображают бескрайние лавандовые поля. Лаванда – «визитная карточка» Прованса, поэтому полотна с ней всегда будут беспроигрышным вариантом. Наряду с лавандой нередко применяют изображения роз, но не красных, а приглушенных бежевых, пудровых. Картины с розами украсят спальню молодой девушки, семейной пары. Во многих случаях цветы изображаются в старых вазах, треснувших от времени кувшинах.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

• изображения бытовой сельской жизни и комнат;

• приглушенные и неяркие пейзажи, относящиеся к временам года.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

1. Обращайте внимание на размер полотна. Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты. Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
2. Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
3. Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты. Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
4. Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
5. Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами. Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

А вот над печкой или рядом с мойкой полотна размещать не следует, так как они могут пострадать от губительного воздействия влаги и жары.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

Если потолки слишком высокие, их можно зрительно приспустить, повесив полотна над дверью.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там. Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание.

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом. Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится. А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Красивые примеры в интерьере

Несколько интересных примеров дизайна с картинами в стиле прованс.

• Фруктовые и растительные мотивы – лучшее решение для кухонь в прованском стиле.

• Полотна со схожей тематикой в искусственно состаренных рамках.

• Уютная спальня с асимметричным расположением полотен.

• Картины, изображающие лаванду, прекрасно перекликаются с синей мебелью.

• Классическая спальня в стиле прованс с романтичными мотивами.

Подробнее про интерьер в стиле прованс смотрите в видео ниже.

Картины Прованс — 25 фото — холст масло | Яркие Картины маслом

В этой записи собраны мои картины с Провансом, написанные маслом на холсте за все время творческого пути. Если вас заинтересовала какая-либо работа, то пишите на почту [email protected] либо на WhatsApp +79507769762 или в комментариях ниже. Сначала идут картины в наличии, а затем проданные работы.

Если вы хотите доставить радость близкому человеку на день рождения — подарите ему картину с Провансом! Он несомненно это оценит — нет ни одного сердца, которое бы не раскрылось навстречу этому теплу.

Данная картина с пейзажем Прованса размерами 40 на 60 см, написана уже в новом творческом сезоне. На осень 2020 года все распродано. 

Картина маслом с Провансом «Велосипед на Лавандовых Полях»

Работа продана. Размеры 60 на 40 см. Масляные краски, кисти, мастихин.

Картина с пейзажем лавандовых полей. Красивый яркий солнечный пейзаж Прованса с уходящими вдаль холмами и полями цветущей лаванды. На переднем плане велосипед с корзинкой, наполненной цветами.

Картина Прованса «На Лавандовой Горе»

Продана в Москву. Размеры работы 40 на 60 см, написана мастихином, масляными красками на оргалите в моей авторской мраморной технике живописи. Требует оформления в багет.

Видео картин с Провансом

Картина «Прованс. Лаванда»

Продана. Размеры 30 х 40 см, написана мастихином, масляными красками на оргалите. Требует оформления в декоративный багет. Работа фактурная, выполнена в технике импасто, мазки краски объемные, выразительные.

Картина «Поля Лаванды на Закате» пейзаж Прованса маслом на холсте

Продана. Размеры 40 х 60 см, написана мастихином, масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Приятная работа, на которой изображены лавандовые поля на закате. Среди кипарисов виден домик, на дальнем плане в сиреневой дымке очертания гор.

Картина с Провансом «Ароматные Дали»

Продана женщине из Москвы. Размер оригинала 50 х 70 см. Написана мастихином масляными красками на холсте, натянутом на подрамник.

Вариация на тему Прованса — еще одна картина, написанная мастихином маслом на холсте. Работа с необычайно красочным решением — голубоватая дымка гор на заднем плане и яркие поля лаванды на переднем, белые домики и романтичная убегающая вдаль дорожка… Картина очень позитивная, летняя, южная, ароматная и радостная. Крупные, живые летящие мазки придают картине особую фактурность.

Картина Маслом «Белые Домики Прованса»

Открыть подборку проданных работ я хочу картиной, которую я назвала «Белые Домики Прованса». Этот пейзаж содержит аромат лаванды и трав, запах пропеченных солнцем полей, всю эту пьянящую летнюю атмосферу, которой так не хватает нам каждый день. Работа написана масляными красками мастихином, оригинал размерами 40 на 60 см. Продана милой женщине из моего родного города Воронеж.

Картина «Теплый Вечер в Провансе» — холст масло

Размер картины 40 на 60 см, написана мастихином масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Продана женщине из Москвы.

Романтическая картина с Провансом, продана женщине в Калифорнию, США. Размер картины 50 на 60 см. Написана масляными красками мастихином на холсте, натянутом на подрамник.

Удивительно теплая, нежная, радостная и светлая картина! Картина маслом с Провансом и цветущей лавандой наполняет помещение ощущением лета, ароматами лавандового поля, предвкушением удовольствия, отдыха, расслабленности. Работа очень объемная, мазки структурные, краски переливаются, смешиваются, играют на холсте. Написана маслом на холсте размер оригинала 40 на 50 см. Продана женщине, питающей любовь к Прованским пейзажам в Курск.

На картине изображен жаркий летний полдень в Провансе. Воздух насыщен ароматом трав и цветов, стрекочут кузнечики, зной разлит повсюду. Многослойная техника масляной живописи мастихином делает картину уникальной. Вы получите большое эстетическое удовольствие рассматривая, как смешиваются краски прямо на холсте. Картина большая, в раме выглядит внушительным пятном на стене. Размеры оригинала 50 на 60 см. Продана доброй женщине в Пятигорск.

Очень душевный, теплый южный пейзаж, картина с Провансом, которая порадует любого и внесет в дом атмосферу уюта. Работа написана масляными красками на холсте. Размер оригинала картины 40 х 50 см. Картина имеет историю. Начата была мной во время путешествия в Стамбул в марте 2017 года, закончена уже в мастерской в Воронеже. Хранит энергию южного солнца, и немножко запаха моря. Продана приятной женщине в Краснодарский край.

Очень атмосферная, живая, яркая, солнечная работа. Солнечная картина с Провансом, ароматы лаванды, ярко-желтые шляпки подсолнухов, лавандовое поле, горы в голубой дымке, и ярко-синее небо… Написан пейзаж мастихином объемными мазками, очень фактурная работа.

Использовались масляные краски, холст на подрамнике, размер оригинала 40 х 50 см. Картина несет в себе много позитивной энергии, она лучится счастьем, удовольствием, хорошим настроением. Хорошо подходит для подарка женщине или мужчине. Продана молодому человеку из Москвы.

Еще одна яркая картина — голубоватые горы на горизонте, разноцветные поля, уютные белые домики с черепичными крышами — все это Прованс. Картина очень праздничная, позитивная и душевная. Неизменно поднимает настроение и жизненный тонус, наполняет интерьер солнцем и теплом. Размеры оригинала 40 х 60 см. Продана женщине, живущей в далеком сибирском городе Когалым.

Будет хорошо смотреться в гостиной, в спальне, в детской. Если хотите подарить своему близкому человеку кусочек счастья на день рождения или свадьбу — подарите ему кусочек Прованса!

Данная картина была написана маслом на холсте размерами 40 на 50 см. Прованский пейзаж во время цветения маков, да, в регионе существует период, когда предгорья алеют от маковых всполохов. Чудесное время и не менее интересная работа получилась. Продана замечательной женщине из Москвы.

Традиционный сюжет всех картин с Провансом — лавандовые поля и домики на фоне гор. В этой работе я представила обычное сельское поместье, владельцы которого уже не одно поколение выращивают лаванду для ее последующего превращения в парфюмерные изделия. Размеры оригинала 40 на 50 см. Продана моей постоянной покупательнице из подмосковного Подольска.

Что может быть прекраснее Прованса? Только весенний цветущий Прованс! Позитив и оптимизм так и сочится с полотна, создавая в помещении радостный и оптимистичный настрой! После завершения этой картины у меня самой настроение поднялось до необозримых высот! Так и хочется прогуляться по этим полям, будто бы… это не я сама их только что создала! Воистину, удивительно чудо Творчества… Размеры оригинала 40 на 50 см. Продана увлеченной пейзажами женщине из Санкт-Петербурга.

Оригинал картины размерами 70 х 50 см. Мечтая о Провансе, я отправляюсь в местечко, где есть прудик, дорожка, ведущая к отдельно стоящим домикам. И горы — холмы вдалеке. Приятно гулять по полям, вдыхать наполненный прованскими ароматами трав воздух.

Эта картина является знаковой для меня в нынешнем сезоне. Она и по размерам, и по энергетике, очень впечатляет. Мазки краски выполнены объемно, я бы даже сказала трехмерно. Сама по себе работа очень насыщенная и южная.

Каждый участок картины заряжен позитивом и жарким летом Прованса. В работе есть и существенность и недосказанность, например, горы на заднем плане теряются в знойном мареве полудня. На листве деревьев желтизной отражается солнце. Пруд манит своей освежающей водой.

Эта работа была первой, по ее мотивам уже написана и продана еще одна картина, которая теперь украшает гостиную в одном из Подмосковных коттеджей.

И еще одно видео с картинами сюжетов Прованса

Если вам понравилась какая-то из картин, то связаться со мной и обсудить все вопросы можно через почту [email protected] или WhatsApp +79507769762

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.

Картины в стиле прованс, декупаж настенных часов и другие поделки

Интерьер кухни должен быть не только удобным и функциональным, но и привлекательным, гостеприимным и по-домашнему уютным. Для этого существует множество стилей, которые смогут придать помещению нотки индивидуальности и эстетической красоты. Несмотря на большую любовь современного общества к высокотехнологичным и минималистичным направлениям, все-таки остаются приверженцы милых, романтичных, слегка потертых интерьеров. Таким является стиль прованс. Он зародился во французской деревне и смог завоевать сердца людей по всему миру, благодаря обилию в интерьере всевозможных аксессуаров. Среди них можно выделить: картины, вазы, предметы в технике декупаж, зеркала, текстиль, настенные часы, вышивка крестом по схеме.

Характеристика стиля прованс

Прованс – небольшой регион на юге Франции, отличающийся невероятной красотой природы. Стиль позволяет ощутить всю прелесть тихой и безмятежной деревенской жизни, окунуться в атмосферу романтики, как будто ощущая ароматы бескрайних лавандовых полей и виноградных плантаций. Такие эмоции легко могут передать окружающие предметы: настенные часы, зеркала, картины, панно, декоративные вазы.

Интерьер в стиле прованс будет уместен не только в загородных домах, но и в городских квартирах. Больше всего он подойдет для оформления спален, гостиных и кухонь.

Стиль имеет свои характерные особенности, отличающие его от других. В отделке стен используется в основном штукатурка и покраска, поверхность должна быть грубоватой, местами неровной, фактурной. Для украшения нередко используется роспись. Цвета в основном светлые, пастельные или нейтральные. В отделке и мебели должны применяться только натуральные материалы: дерево, камень, керамическая плитка, ротанг.

Важной составляющей стиля прованс является текстиль. В интерьере его должно быть много: занавески, скатерти, покрывала, салфетки, чехлы для мебели. Ткани должны быть натуральными, светлых оттенков. Они могут быть как однотонными, так и с цветочным, клетчатым принтом или вышивкой по схеме. Добавить изящества и утонченности в обстановку можно с помощью кружева, сделанного своими руками.

Состаренная деревянная мебель не только уместна в интерьере кухни прованс, но и совершенно необходима. Вещи могут быть куплены в антикварном магазине, достаться в наследство от бабушки или выполнены под заказ и искусственно состарены. Цвета в мебели также должны преобладать светлые. Очень важную роль в оформлении помещений играют аксессуары. Среди них особенно популярны: картины как живописные, так и в технике декупаж или вышивки крестом по схеме, а также вазы, настенные часы, зеркала, панно, плетеные корзины или поделки, выполненные своими руками.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:

• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:

1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным.

По такому же принципу можно делать и другие изделия, например: настенные часы, зеркала в рамах, панно. Техника декупаж отлично подчеркнет стиль прованс, но для украшения аксессуаров интерьера можно использовать и другие способы. Здесь будет уместна роспись своими руками, вышивка крестом по схеме, кружево и прочий декор.

Предметы для кухни в стиле прованс создадут неповторимую атмосферу романтики и деревенской красоты.

Создавая различные поделки, декорируя интерьер росписью, делая декупаж, картины, настенные часы, зеркала и другие детали, нужно помнить главное – сюжеты и цвета должны соответствовать стилистике французской провинции.

В этом случае, помещение всегда будет наполнено нежными природными тонами, радостным настроением, ощущением гармонии, легкости и чистоты.

постеры и картины маслом с лавандой, часы-картины для интерьера и модульные, пейзажи с велосипедом и другие варианты

Муки выбора

Если вы хотите сделать свою прихожую более выразительной, то с полной ответственностью подойдите к выбору картин. Первым делом все члены семьи и гости попадают именно в это помещение и складывают мнение обо всем жилище. Не лишним будет использовать на этапе декорирования картину в стиле гризайль.

Картина в стиле гризайль в интерьере коридора

Выбирать такое произведение искусства нужно с максимальной внимательностью. Проследите, чтобы полотно не было чрезмерно темным, так как в итоге будет сформировано мрачное и грустное настроение, а смысл может затеряться в тусклом освещении этой комнаты. Не нужно выбирать контрастные или яркие полотна, так как они могут со временем начать вызывать раздражение. На картине должны отсутствовать сцены охоты, звери, ураганы и другие агрессивные сюжеты, так как от этого уютная атмосфера может быть разрушена.

Настоятельно не рекомендуется размещать в пределах комнат чьи-то портреты, так как потом может появиться неприятный эффект постоянно присутствия какого-то человека. Многие дизайнеры рекомендуют использовать в пределах спален картины стиля «ню». Можно выбрать картины с солнечными пейзажами и натюрмортами.

Солнечная картина создаст атмосферу тепла в спальне

Главное, чтобы были использованы теплые тона, располагающие к отдыху. Картина может быть написана акварелью или гуашью – принципиального значения это не имеет. Можно выбрать картину среднего размера и повесить ее на самом видном месте, а можно использовать их несколько, расположив в разных сторонах комнаты.

Композиция из нескольких картин в спальне

В детской комнате можно использовать полотна яркие, но при этом они должны быть сдержанными, так как в противном случае их присутствие будет раздражать ребенка. Можно выбрать изображения каких-то животных, растений или же персонажей из любимых мультиков.

Картины с героями мультфильмов в декоре детской

Также рекомендуется использовать изделия в стиле примитивизма, которые чем-то походят на детские рисунки. В итоге получится значительно подчеркнуть обстановку помещения и сделать его предельно комфортным для длительного пребывания. Что бы вы ни выбрали, нужно проследить, дабы картины в детской в своем содержании несли только позитив. Они попутно могут носить познавательный, веселый или добрый характер. Можно составить коллаж из любимых фотоснимков ребенка. Отыскать свободное место на стене для такой композиции не составит особого труда.

Композиция из фотоснимков ребенка

Картины и поделки в технике декупаж для интерьера в Стиле Прованс

869

Настенные картины или практичные и красивые поделки для кухни в стиле прованс можно выполнить своими руками в технике декупаж, с помощью вышивки или росписи.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы: • рамка из дерева; • отрезок холста; • лист плотного картона; • декупажная салфетка; • клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы: 1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста. 2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям. 3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком. 4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах. 5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности. 6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным

Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2021 года — фото

Главным аспектом при выборе картины для коридора или холла является ее колорит. Цветовая гамма произведения искусства должна быть приятной для глаз и хорошо гармонировать с общим цветовым решением прихожей. На фото ниже представлена гармоничная прихожая с плавным переходом палитры картины в палитру комнаты. Грязные, мрачные тона на картинах недопустимы во входной зоне, где необходимо показать гостеприимство хозяев, создать входящим хорошее настроение, составить приятное впечатление.

Выбор сюжета картины тоже имеет значение. Не рекомендуются сцены насилия, изображения катастроф, поломанных предметов. Подобными шедеврами мирового искусства лучше наслаждаться в музейной обстановке. Удачный выбор: натюрморты, пейзажи, изображения людей. Отличный вариант – разместить в прихожей фото, например, семейные снимки. Стиль картины не должен выпадать из общей концепции прихожей. Мило смотрятся кокетливые картинки, идеально подходящие для входной зоны.

Шедеврами абстракционизма увлекаться не стоит, но они будут уместны для украшения дома, оформленного в стиле минимализм. Творения в современном стиле вешают на стену в прихожей без рам или с узкими простыми рамками из металла или пластика. Классическую прихожую украсят творения импрессионистов, художников, работающих в лучших традициях романтизма, барокко и реализма. Такие полотна требуют красивых рам деревянных или позолоченных.

Особенности

Прованс олицетворяет собой нежность и воздушность. Интерьеры, оформленные в данном стиле, прямо-таки дышат покоем и тишиной. Данное направление зародилось несколько веков назад во Франции. Эта страна известна кипучей энергией, любовью к шуму праздников, развлечениям, но дом там ценится превыше всего. А он должен быть спокойным и уютным.

Прованс можно назвать деревенским стилем. Одноименный регион, который дал направлению название, является местом, популярным среди туристов. И этому есть причины: терпкие и легкие вина, огромные лавандовые поля, морское побережье. Здесь можно отдохнуть телом и душой, привести мысли в порядок, настроиться на романтический лад. Именно поэтому интерьеры прованса включают в себя сиреневые, голубые и пастельные тона, растительные мотивы, изображения сельской природы.

Картины в прованском стиле воплощают в себе уют и покой. Глядя на них, можно вообразить себя где-нибудь в поле, на виноградной плантации или цветочном лугу. Все изображения отличаются четкостью деталей, простотой, изяществом. Задача художника – передать эмоции, а не создать отвечающую всем канонам работу.

Примеры идеальных композиций

Как говорится, аппетит приходит во время еды. А вдохновение приходит при просмотре идеальных интерьерных решений. В гармоничном интерьере картины служат источником настроения.

«Дворовой» пейзаж в вертикальной ориентации помогает сделать кухню выше.

Картина дворового пейзажа в вертикальной ориентации визуально делает помещение кухни выше

Переплетение современного стиля и Прованса — тонкая мелодия веков.

Переплетение современного стиля и Прованса

Отражение цвета на противоположных стенах приносит в кухню гармонию.

Гармоничное сочетание фиолетового цвета на кухонном фартуке и в картине

Итальянские мотивы впишутся в прованскую кухню идеально.

Картины с итальянским мотивом идеально подходят для декора кухни в стиле Прованс

Смелое решение в виде контрастного рисунка.

Контрастный рисунок на картине яркий элемент декора в светлой кухне Прованс

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа — излюбленный дизайнерский прием.

Клавишный декор и картины в стиле ботанического атласа

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает. Приветствуется применение схожего узора на полотнах и второстепенных элементах. Кстати, сколы и потертости не будут лишними. Реставрировать старые предметы не следует. Пусть останутся выдержанными, словно вино.

Форма рамок не имеет значения, если тематика изображений совпадает

Подсолнечная тематика отголосками скользит по комнате. Цветочное эхо отображено в текстиле, картинах и цветах в корзине.

Гармоничное сочетание подсолнечной тематики в текстиле, картинах и цветах в корзине

Постеры — простой прием оформления кухни в духе сельской романтики.

Постеры в духе сельской романтики отличный вариант декора для кухни в стиле Прованс

Картины — обязательный атрибут кухни в стиле Прованс. Уютные и колоритные, они дополнят собой французское кантри, обыграв сельскую тематику современными красками.

Модные постеры в современном стиле в 2021 году: что в тренде

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины? Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Где повесить картину?

Есть несколько золотых правил, и если вы взглянете на фото картин на кухне в интерьере, вы убедитесь, что именно такое положение — самое удачное.

1. Хорошо освещенное место, не находящееся под прямыми солнечными лучами. В темном углу картину будет просто не заметно, и все усилия по ее выбору никто не ценит. А из-за яркого солнца цвета могут быстро потускнеть, особенно если речь идет о распечатанном изображении.
2. Если кухня тесная, выбирайте небольшие изделия: крупная картина на полстены только визуально уменьшит помещение.
3. Картины и коллажи помогут немного скорректировать пропорции кухни. Например, если потолки невысокие, лучше выбрать вертикально-ориентированную картину (например, с изображением высоких домов или деревьев).
4. Оптимальная высота — на уровне глаз. Если картина прованс на кухню крупная, нужно, чтобы нижняя грань была на уровне средней точки стены. Несколько изображений можно разместить вверх и вниз от воображаемой точки на уровне глаз, однако нужно внимательно следить, чтобы расстояния между ними были равномерными.

Перейти в раздел КАРТИНЫ И ПАННО

Примеры применения постеров в интерьере

Выбирая плакат для определенной комнаты, необходимо соблюдать несколько правил:

• Подбирать цветовую гамму постера в унисон с палитрой, преобладающей в помещении. В крайнем случае она должна хотя бы к ней приближаться. Или быть просто нейтральной.
• Следить чтобы изображение на плакате соответствовало стилю оформления интерьера.
• Выбирать сюжет, подходящий под функциональные характеристики помещения.

Это позволит создать максимально гармоничную композицию, которая впишется в общий дизайн и не вызовет дискомфорта.

Модульные семейные постеры в интерьере квартирыИсточник vdome.club

На кухне

На этой территории нужны рисунки, которые не имеют сложного замысла. Потому что функционал комнаты отвечает за приготовление пищи, а также за ее поглощение. Поэтому от процесса не должно ничего отвлекать, а тем более заставлять задуматься.

Интерьерные картины для кухниИсточник sotymarket.ru

В кухню с ахроматическим (бело-серым) оформлением подойдут черно-белые изображения с нейтральным смыслом. Для классики нужны пейзажи. Например, в провансе хорошо смотрятся поля с цветущей лавандой на фоне чистого неба. Минимализм любит абстракции. Поэтому для лофта подойдет что-нибудь из Малевича или Кандинского. Главное, чтобы в «шедевре» ярко проявлялось не более двух цветов. И они были частью дизайна комнаты.

Интерьерные постеры для кухниИсточник yandex.com

В спальне

В помещении, где царит покой и уединение, следует избегать динамических произведений. Яркость красок должна сменить нейтральность и простота. Для любого из классических стилей подойдут натюрморты или изображения цветов, выполненные в пастельных тонах.

Модульные картины в спальню над кроватьюИсточник decorationinfo.ru

Арт-деко, с его элегантной роскошью, украсят черно-белые пейзажи из жизни городов. А коллекция гербария в простых рамках из настоящего дерева украсит стиль эко. Также отлично подойдет для деревенского направления.

Постеры-гербарии для интерьераИсточник yandex.ua

В гостиной

Для классического интерьера гостевого зала выбирают репродукции художников романистов или реалистов. Неплохо смотрится и античный жанр. Желательно оформлять все постеры в роскошные рамки. Для современного оформления часто выбирают модульные конструкции.

Черно-белые постеры в интерьере гостинойИсточник yandex.ru

Для прованса, а также направления кантри хорошо подходит акварельная живопись в легкой форме. Скандинавский стиль не может обойтись без морских пейзажей. А минимализм приветствует черно-белые фотографии, абстракцию и графику поп-арта.

Модульный постер на морскую темуИсточник salealiexpress.ru

В детской

Главный девиз при оформлении комнаты для ребенка – жизнеутверждающая атмосфера. Сюда нужны праздничные изображения, собранные или из семейного альбома, или передающие настроение карнавалов и массовых гуляний. Хорошо подойдут пейзажи в пастельных тонах из жизни животных или с яркими цветами.

Постер в детскую комнату в скандинавском стилеИсточник babkiexpress.ru

Можно использовать фантазийные абстракции или портреты любимых мультяшных или киношных героев. Необходимо только избегать вычурности. В детской комнате это ни к чему. Тем более психологи утверждают, что излишняя помпезность плохо влияет на эмоциональное состояние подростка.

В прихожей

Поскольку в небольшом и узком помещении трудно расставить много мебели, стены часто остаются голыми. Поэтому главной задачей является их украшение. В проходном коридоре нужны интерьерные пейзажи с четким для восприятия сюжетом. Как всегда, для минимализма в фаворе легкий абстракционизм. А вот для классики хорошо подойдет реализм и немного импрессионизма.

Когда из коридора в другие комнаты ведет несколько дверей, промежутки между ними украшают одним из вариантов. Можно развесить несколько постеров вертикально в ряд. Но более интересно будет между проемами распределить модульную композицию.

Постеры на стене в коридореИсточник yandex.kz

В ванной

Высокая влажность помещения быстро испортит незащищенные полотна. Поэтому в санузлах плакаты большая редкость. Но если появилось желание украсить комнату для принятия гигиенических процедур, то необходимо выполнить пару условий.

Черно-белые постеры для ваннойИсточник mainavi.ru

Во-первых, защитить пейзаж от влаги. В этом случае отлично выручит ламинирование. А во-вторых, выбирать сюжет с присутствием воды. В идеале это будут морские пейзажи. Но неплохо будет смотреться крупный план зеленого листа растения с блестящими под солнцем капельками росы.

Водостойкий постер в ванной комнатеИсточник franklinarts.com

Характеристика направления

Не узнать стиль Прованс невозможно. Он впитал в себя аромат пшеничного поля и прикосновение утренней росы.

Картины с изображением полевых цветов в кухне стиля Прованс

Атмосфера тесно переплетается с сельским бытом французской провинции. Целые поколения врачей и ремесленников обустраивали фамильные особняки, бережно храня память о предках и наследие для будущих поколений. Так зародилось сочетание выцветших красок и теплого уютного декора.

Ключевым в Провансе стал комфорт обитателей дома. Вычурность была присуща всему — от занавесок до ковров. Однако все имело практическое назначение

Красота осторожно вплеталась в быт, воплощаясь в цветочных узорах буфетов и в тонком орнаменте на каемках блюдец

Интерьер кухни в стиле Прованс

Популярность Прованса в современном дизайне легко объяснить. Стиль дает миру все то, чего ему сегодня не хватает. Это и свободное пространство, и легкость, и чистота рассветного воздуха.

Стиль состоит из натуральных оттенков. Томных, осторожных и плавных. Контрастные тона применяются весьма редко. Вся гамма соткана из воздушных красок:

• лазурь;
• оттенки голубого;
• лимонный, желтый, терракотовый;
• молочный;
• лиловый, розовый.

Голубая кухня в стиле Прованс

Прованс — абсолютная противоположность холодному и лаконичному Хай-теку. Непосредственное и текстильное направление окунает наблюдателя в прошлое, в то время как Хай-тек уносит его в будущее.

Сквозь все детали стиля просматриваются семейные ценности, бережно хранимые поколениями. В старых книгах, посуде и тканях просматривается забота. Любовь к кулинарии нашла отображение в кухонной обстановке. Всевозможные баночки для специй, сервизы и вышитые салфетки присутствуют в кухнях и гостиных.

Шторы с орнаментом в тон мебели и обоев в кухне стиля Прованс

Правила Прованса:

Изящество в деталях

Отделка стен, выбор мебели и подбор аксессуаров — основная задача при оформлении помещения

Но не менее важно и завершить декор финальными штрихами. Заключительным аккордом станет украшение комнаты картинами

Особенно, если речь идет о кухне — сердце дома.

Картина с изображением лаванды

Каким бы изысканным ни был интерьер, он не будет смотреться гармонично, пока все акцентные зоны в нем не будут заполнены. Стены — огромная площадь для творчества и настоящее полотно для дизайнера.

Картина в стиле Прованс

Картины — настроение помещения. Они вселяют в помещение жизнь и атмосферу. Произведения искусства станут уютным дополнением уголка, где за столом собирается вся семья.

Огюст Ренуар

Начинавший как импрессионист, великий Огюст Ренуар в поздний период творчества вернулся к линейности классицизма и энгризму – академическому рисунку. В первую очередь, художник знаменит своими портретами, однако Прованс в живописи Ренуара также появляется довольно часто.

Обратимся ненадолго к биографии художника. Как известно, последние годы своей жизни он провел на вилле в городке Кань-сюр-Мер на Лазурном Берегу. Здесь, несмотря на мучавший его артрит, мастер продолжал целеустремленно работать и создавать живописные шедевры. Например, приобретенная художником вилла «Коллетт», где сегодня расположен музей, нередко появляется на картинах Ренуара.

Цветовое решение

В интерьере прованс цвета приглушенные, пастельные. Преобладают лавандовый, нежно-оливковый, белый, бежевый, морской волны, лазурный, терракотовый. Белый цвет присутствует в отделке стен, мебели, потолка.

Статья по теме: Стиль минимализм — простота и удобство (+50 фото)

Если белые стены не ваш вариант, то используйте для отделки пастельные оттенки голубого, зеленого или лавандового. При этом цвет мебели должен быть на тон ярче. Она должна выделяться на фоне выбеленных стен. Разбавляют интерьер яркие оттенки. На фоне выцветших стен выгодно будут смотреться желтые шторы, скатерть на столе в нежно-голубых тонах, синие диванные подушки.

Варианты размещения

Чтобы картина действительно преобразила интерьер, ее нужно повесить в правильном месте. Это относится абсолютно ко всем комнатам жилища.

На кухне

Картины в стиле прованс важно расположить на участках, которые будут хорошо освещаться, но не будут находиться именно под прямыми лучами солнца. В случае расположения кухни с северной стороны следует подобрать картины с крупными элементами

Другим вариантом решения проблемы может стать подсветка. Полотна нужно располагать так, чтобы их было хорошо видно, например, повесить возле холодильника, над столом. Часы-картины зачастую вешают над кухонной дверью.

В гостиной

Полотна в гостиной рекомендуется размещать на уровне взгляда. Это, как правило, центр стены, и чаще всего такая стена находится за диваном. Размещать низко картины не следует – расстояние между плинтусом и изделием должно составлять не менее 60 см. Если непременно хочется повесить картину низко, лучше просто установить ее на пол. Особенно это касается больших картин.

При наличии нескольких картин их можно эффектно расположить асимметричным способом. Выглядит это так: самые большие полотна находятся в центральной области стены, а окружают их картины поменьше. Еще один интересный вариант – картины на узких горизонтальных полках.

В спальне

В этой комнате картины чаще всего вешают в изголовье кровати. Можно расположить одну большую или несколько маленьких моделей. Есть и другое решение: размещение полотен в зоне туалетного столика. Тут выигрышно будут смотреться изделия круглых и овальных форм, небольшие по размеру. Если на стене напротив кровати отсутствует окно, картину можно повесить и там

Но следует помнить, что изделие должно хорошо освещаться, только тогда оно сможет выступить ярким акцентом, притягивающим внимание

В прихожей

В прихожей картину можно разместить напротив входной двери или над комодом

Важно, чтобы полотна не были большими по размеру. Еще один вариант – напротив зеркала, но только одну, иначе помещение зрительно уменьшится

А вот по бокам зеркала можно поместить уже сразу две модели. А также картины в коридоре вешают над дверью: как и в случае с гостиной, это решение позволяет визуально опустить потолок.

Цвета и сюжет

Цветовая гамма в стилистике прованса имеет определенные рамки. Это такие расцветки, как:

белый;

Что касается сюжетов, то они довольно разнообразны. В целом они зависят от комнаты, куда предстоит поместить картину.

На кухню следует выбирать полотна, которые способны вызвать аппетит. Это могут быть изображения спелых яблок, груш, малины, французских круассанов, булочек, винограда. Очень востребованы полотна с вином, чайными и кофейными сервизами. Любые натюрморты в прованском стиле будут уместны. Еще один вариант – сельские животные и птицы: курочки, пасущиеся на лугу коровы. Все оттенки обязательно должны быть приглушенными, ненавязчивыми.

Можно выделить следующие популярные сюжеты:

подсолнухи;

Истоки стиля

Стиль Прованс — нежный и легкий, словно дуновение ветра сквозь невесомую занавеску. Он покоряет сердца вот уже много столетий и, казалось бы, существовал всегда. Тем не менее, у направления есть год рождения.

Светлая кухня в стиле Прованс

Зародился Прованс в позапрошлом веке. Родиной его стала романтичная провинция на юго-востоке Франции. XVII век дал стране толчок в развитии городской инфраструктуры. Вместе с ним разрасталась суета и шум оживленных улиц. Богема, ранее так ценившая городскую жизнь, вдруг переосмыслила идею покоя.

Кухня в стиле Прованс

В моду медленно, но верно прокрадывалась любовь к тишине и простым удовольствиям. Так, французские буржуа начали активно обустраивать любимые провинциальные уголки, которые предпочли шумным городским краям. Родительский дом стал не просто гнездом детства, а фамильной ценностью.

Яркие картины в кухне стиля Прованс

Стиль Прованс отразился не только в дизайне интерьера. Следующий век стал для него воистину золотым. Легкие лавандовые мотивы прокрались в искусство и литературу. Свидетельством тому являются произведения Оноре де Бальзака и невообразимые пейзажи Сезанна.

Картины с изображением зеленых веточек оливы, цветов в горшочках и вазах, гармонично сочетаются с интерьером кухни в стиле Прованс

Позже направлением заинтересовалась богема, писатели и художники. Прованс стал не просто бытовым стилем, а признаком хорошего вкуса.

Грамотный подбор постеров и картин в соответствии с интерьером

Прежде чем выбирать в свой дом или квартиру постер или картину, нужно учитывать не только стиль интерьера, но и назначение помещения, в котором они будут размещены. Согласитесь, что трудно добиться гармонии, если в хай-тековской гостиной повешать репродукцию Рембрандта.

Выбор постера на стену для кухни, спальни или гостиной

Для кухни вряд ли подойдут картины, место которым в музее. В интерьере этого помещения хорошо будет смотреться простой постер или чёрно-белая фотография в рамке. Если это кухня в классическом стиле, то подойдёт акварель в раме под стеклом.

Лучший вариант для кухни − тематические картины

Возле такой картины приятно выпить чашечку кофе

Картина сочетается с цветовой гаммой кухни

Чёрно-белый постер в интерьере гостиной придаст обстановке строгости и сдержанности, а вот яркие картины сделают её более динамичной. Классический интерьер гармонично дополнится живописным полотном, выполненным маслом. Для помещения в стиле минимализм стоит выбирать картины с изображением городских пейзажей или деревьев. Если решено использовать модульные полотна, то желательно, чтобы они соответствовали общей стилистике гостиной.

Постеры в гостиной должны быть в одной цветовой гамме с интерьером

Модульная картина в гостиной в пастельных тонах

Постеры для арт-интерьера

Поскольку спальня – это место для отдыха, то и постеры или картины в нём должны быть выполнены в спокойных и мягких тонах. Если помещение оформлено в стиле арт-деко, то идеальным вариантом будет чёрно-белый постер. В принципе, какая бы картина не была бы выбрана, главное, чтобы она нравилась обитателям квартиры.

Тематика картины совпадает с тематикой спальни

Подходящая картина для создания соответствующей атмосферы в спальне

Цветочная тема всегда актуальна для спальни

Постеры-рисунки на стену детской комнаты

Оформляя детскую, необходимо обязательно учитывать не только стиль интерьера, но и цветовую гамму и увлечения ребёнка. Если это комната малыша, то её можно повесить на стену детские постеры, которые легко сделать из его рисунков. Обитель подростка можно украсить тематическими плакатами с сюжетами из любимых фильмов, изображениями актёров или музыкантов.

Подростковая комната, украшенная большим количеством постеров

Рисунок ребёнка можно оцифровать, распечатать и сделать постер в его комнату

Постеры с героями «Звёздных войн»

Выбор цветовой гаммы

Прежде чем покупать или заказывать картину или постер для своего жилья, необходимо учитывать и цветовую гамму, в которой выполнен интерьер помещения. Если использовано несколько ярких цветов одновременно, то все они должны присутствовать и на полотне. Для интерьеров в стиле минимализм подойдут чёрно-белые изображения или сепия. Также нужно учесть стиль, жанр или направление, в котором выполнен постер.

Модульные картины должны быть в одной цветовой гамме с обстановкой

Чёрно-белые изображения на стене хорошо смотрятся в интерьере арт-деко

Ещё один пример сочетания цветовой гаммы картин и интерьера

Модульные картины в современном интерьере 2021 года: фото

Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.

Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.

Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.

Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.

Советы по выбору

Поскольку прованс является довольно узнаваемым стилем, в выборе картины будет сложно ошибиться.

Тем не менее можно выделить несколько полезных рекомендаций.

Обращайте внимание на размер полотна

Важно, чтобы он подходил под габариты комнаты
Если потолки низкие, следует выбрать вертикальную картину.
Следите, чтобы цветовая гамма перекликалась с интерьером. Если в дизайне комнаты много сиреневого, подберите полотно с выраженными фиолетовыми изображениями.
Сюжет картины подбирается в зависимости от комнаты

Например, в спальне будет довольно странно смотреться картина с курами и петухами, даже если это образцовая картина в стиле прованс.
Формы полотен могут быть разными: круг, овал, квадрат, прямоугольник. Каждая из них имеет свои особенности, но специалисты советуют приобрести хотя бы одну круглую или овальную модель. Они мягкие, имеют плавные линии, сглаживают возможные недостатки интерьера.
Обязательно позаботьтесь об обрамлении полотен. В провансе приветствуются белые, искусственно состаренные рамки. Такие решения позволяют выделить картину, не дадут ей остаться незаметной. Исключениями здесь будут модульные холсты или же часы-картины.

Применение изображений

Прованс позволяет использовать изображения не только в качестве настенных картин. Существует масса вариантов, как вписать иллюстрацию в интерьер.

Композиция в стиле Прованс

Варианты применения изображений:

1. Кафельный фартук. Замечательное решение для тех, кто ищет разнообразия среди скучного кухонного гарнитура.

2. Часы. Картинка может стать основой для настенных часов. Фото-циферблаты сегодня обрели огромную популярность. Не прислушаться к такому писку моды было бы глупостью.

3. Декор мебели. Прием, используемый с того самого 18 века. Техника декупаж позволяет декорировать полки, стеллажи, шкафчики и столы.

4. Посуда. Удивительное применение тематических изображений. Пригодится бутылка, кувшин или ваза, на которую можно нанести рисунок. Расписывают также блюдца, которые позже помещают на полки или подвешивают на стену.

основные черты и цвета, мебель, картины и декорирование

Европейский стиль «прованс» выделяется своим загородным уютом, теплотой и домашней атмосферой, которую он создаёт. Нередко этот европейский стиль именуют «французский кантри». Истоки стиля восходят к юго-востоку Франции, потому по сей день прованс ассоциируется с французским дизайном.

Нередко кухню называют сердцем дома, потому особое внимание провансу уделяется именно в кухонном интерьере. Теплота французских прибрежных районов, специфический колорит и домашний уют стиля призывают применять стиль в оформлении современной кухни, как загородной, так и городской.

Основные черты стиля

Прованс – это уютный и простой интерьер; отделка, мебель и предметы интерьера из натуральных материалов; детали и декор, созданные собственными руками. Стиль прованс стремится к тому уюту и комфорту, где каждый чувствовал бы себя, как дома. Дизайнеры со всего мира прибегают к стилю прованс в поисках уюта в доме, что подарили нам прибрежные города южной Франции.

Идеально прованс подойдёт для просторной загородной кухни, где можно в полной мере воплотить все идеи стиля, использовать светлые цвета и повесить крупные картины в стиле прованс. Но стиль применяют и в оформлении городской кухни, используя мотивы и нежные цвета, а также переплетая с фишками дизайна интерьера по увеличению пространства кухни.

Главные особенности кухни в стиле прованс:

• Обилие света. Достичь его можно с помощью применения искусственного освещения, продумано расставив лампы в необходимых местах. Но это не требуется в кухне с естественных освещением, которое дарит нам просторное помещение с огромными окнами.
• Светлые цвета мебели и отделочных материалов, а также предметов интерьера. Нередко используются пастельные оттенки, буквально выгоревшие цвета.
• Антикварная и состаренная искусственным путём мебель. Допускаются потёртости, намеренно ошкуренные поверхности и даже облезшая краска.
• Предметы ручной работы и handmade. Уютные картины в загородном стиле, деревянные предметы с резьбой, стильный и кружевной текстиль, плетёная мебель или роспись на посуде и дереве — все эти плоды творчества и предметы, созданные своими руками, как нельзя кстати подойдут для стиля прованс.
• Живые цветочные композиции в вазах, горшочках и других тарах. Их можно расставить в любом месте: на столе, подоконнике, на полу и предметах мебели.
• Открытые полки. На них можно выставить коллекционные предметы, любимые книги, цветы, красивую посуду и предметы ручной работы.

В стиле прованс нет строгих правил по расстановке мебели, декора или техники. Частично именно эта архаичность придаёт кухне в стиле прованс её уникальный уют. Собравшись за обеденным столом, большая семья чувствует непередаваемую атмосферу тепла и комфорта французского кантри.

Цвета в интерьере стиля прованс

В первую очередь вспоминая о кухне в стиле прованс, мы представляем светлые цвета и тона просторного помещения. Тем не менее, палитра цветов очень обширна и кухня не ограничивается белым или бежевым цветом. Но следует помнить, что пастельные оттенки – наилучший вариант для нашего стиля. Необходимо использовать цвета, которые словно выгорели под южным французским солнцем.

Ключевыми цветами можно назвать белый, бежевый, кремовый, серый, песочный, а также мятный, оливковый и голубой. В современной кухне нет запретов на использование каких-то цветов, однако, именно вышеперечисленные оттенки лучше всего смотрятся как базовый или вспомогательный цвет.

Белый цвет подарит чистоту, простоту и лёгкость. Он занимает специальное место в интерьере кухни. Также белый расширяет пространство и делает помещение гораздо более светлым. Для помещения с окнами, выходящими на северную сторону, белый цвет станет незаменимым помощником в оформлении интерьера. То же самое касается маленькой кухни и комнаты с недостатком естественного освещения. В то же время не следует заполнять белым всё пространство, включая отделку и мебель. Вместо уютного и светлого помещения можно получить холодную и безжизненную комнату, похожую на больничную палату.

Яркими цветовыми пятнами станут цветная керамика на кухонном фартуке, цветной декор или текстиль с цветочными мотивами.

Цвета охра, песочный и светло-жёлтый ассоциируются с выгоревшей на солнце травой. В кухне прованс такие цвета прекрасно выглядят на фасадах кухни. Чудесно смотрится мебель этих цветов на фоне светлых стен и полов. Эти цвета подойдут и для кухни маленького размера.

Оливковый и мятный цвета, а также их пастельные варианты, послужат отличным выходом для отделки кухонного гарнитура и стен. Фисташковый цвет идеально смотрится с белоснежными стенами и потолком, деревянным полом.

Вместе с нейтральными белым, бежевым и песочным волшебно сочетаются цвета марсала, слива и спелый виноград с добавлением белых тонов. Эти цвета нередко используют как нижние фасады мебели.

Отделка современной кухни в стилистике Прованс

В стиле прованс нет строгих правил по оформлению, применению материалов или расстановке мебели. Однако, есть рекомендации, которые помогут создать интерьер в этом стиле. Перечислим основные из них:

• Окрашенные стены. Обои используются достаточно редко. Удачно применить обои можно, если локально использовать их в обеденной зоне. В основном рекомендуется окрашивать стены, что выглядит более натурально и аутентично.

• Штукатурка. Наилучшее решение для французского кантри – штукатурка стен (обычная или декоративная), окрашенная в цвета, рекомендованные нами ранее. В большом загородном доме или просторной городской кухне уместна грубая фактурность стен, в маленькой же кухне лучше ограничиться гладкой штукатуркой.
• Отделочные материалы. Для отделки рекомендуется использовать состаренные доски или настенные плиты, напоминающие их, кирпич или его имитацию, камень или керамическую плитку. В основном эти материалы применяют, чтобы локально расставить необходимые акценты.
• Керамическая плитка. Она идеально подойдёт для кухонного фартука. Прекрасно смотрятся как однотонные варианты, так и решения с характерными для прованса окрасками (цветочные и природные мотивы, французские орнаменты и многие другие).
• Напольное покрытие. Для кухни прованс однозначно не подходят линолеум или ламинат, так как необходимо использование природных материалов. Идеальным решение будут деревянные доски, керамическая или каменная плитка.

Чаще всего главный яркий акцент кухни приходится на кухонный фартук. Яркая платка идеально выделяется на фоне светлых стен и фасадов кухни. Рабочая зона, как правило, выполняется в нейтральных цветах, так как наиболее подвержена повреждениям.

Кухонная мебель и прованс

В стиле прованс исключено использование ненатуральных материалов, поэтому идеальным вариантом для кухонных фасадов будет массив дерева. При отсутствии выбора можно применить крашенное МДФ. Хромированная фурнитура или глянцевые поверхности следует избегать. Их заменой могут служить вручную состаренные медь и бронза.

Именно кухонный гарнитур выделяет прованс среди похожих стилей. Состаренные фасады характерных для стиля расцветок служат сигналом, что перед нами тот самый знаменитый французский кантри. Выделяется прованс и тем, что мебель зачастую разномастная, отличается как цветом, так и фактурой, размером и, нередко, возрастом. И эти разнообразные предметы мебели объединяются в гармоничный союз и придают кухне особый шарм.

Аутентичный французский кантри приветствует состаренные поверхности, царапины и трещины на деревянной мебели, старую фурнитуру, поэтому огромный бабушкин буфет, добытый где-то на барахолке, придётся как нельзя кстати и обретёт вторую жизнь, став изюминкой в современной прованс кухне.

Безусловно, не в каждой городской квартире найдётся место громоздким предметам мебели. Отличным выходом станут современные небольшие кухонные гарнитуры, фасады которых искусственно состарены.

Плетёные, кованые, резные и прочие элементы послужат превосходной вставкой для фасадов и удачно подчеркнут их самобытность. Верхние полки допустимо оставлять открытыми и выставить на них красивую посуду или предметы декора.

Деревянный стол и стулья станут идеальным выбором для прованса. Никаких искусственных материалов. Также отличным выбором будет плетёная мебель из ротанга или лозы. Особое настроение кухни позволит гостям чувствовать себя как дома, забыть о спешке и неспешно насладиться трапезой и приятной беседой.

Декорирование кухни и применение картин

Прованс открывает хозяйке кухни широкие возможности проявить свой вкус и творческие способности. Предметы ручной работы, изделия рукоделия, комнатные растения и композиции из цветов станут прекрасным украшением кухни.

Существует несколько рекомендаций по декорированию кухни в стиле прованс:

• Используйте натуральные ткани. Цветочный принт, клетка, орнаменты и яркие расцветки задают настроение и создают теплоту и уют в простанстве. Идеальные ткани для кухни прованс – хлопок и лён.
• Вязаные кухонные мелочи вроде салфеток и скатертей, а также кружевные скатерти и фартуки сделают интерьер поистине домашним и уютным. Они уместны как в загородном доме, так и в городской квартире.
• Мягкие спинки и сиденья стульев (подушки, специальные чехлы или просто накинутые ткани) придадут кухне теплоту, а также создадут дополнительное удобство для гостей и домочадцев.
• Окна следует оформлять в зависимости от освещённости комнаты, высоты потолков и свободного пространства. Также приветствуется текстиль из натуральных тканей.
• Вазы и горшки с живыми цветами на обеденном столе, подоконнике или кухонных полках идеально впишутся в интерьер. Желательно использовать глиняные или керамические горшки.
• Милые мелочи, корзины и бутылочки, специи в очаровательных баночках говорят о гостеприимстве и радушной атмосфере в доме.

Отдельного внимания заслуживают картины. Чудесно подойдут большие и маленькие полотна с натюрмортами, цветами, портретами или пейзажами в классическом стиле. Можно обойтись как одним большим полотном над обеденным столом, так и группировать картины между собой, создавая на стенах композиции.

Прекрасно, если в вашем французском кантри будут приветствовать петух и лаванда – символы Франции. Это может быть как картина, так и статуэтка или узор на текстиле.

Нарисовать картину в стиле прованс

Французская область Прованс давно стала именем нарицательным, дав название стилю, в котором оформляется интерьер. Он характеризуется мягкостью, преобладанием деревенских мотивов, элементами старины. Картины в стиле прованс для кухни могут быть использованы как в качестве фресок или обоев для стен, так и для декорирования мебели в технике декупаж.

Всё внимание вошедшего в кухню привлекут фрески на оштукатуренных стенах.

При известном мастерстве художника можно достичь на плоскости эффекта перехода пространства.

Если хотят подчеркнуть рисунок, его обрамляют молдингом или рамкой.

Популярностью пользуется роспись по плитке, использующая тематику городков и сёл.

«Кухонные» темы, в том числе имитация шкафа, применяются при оформлении холодильника.

Активно используется рукодельницами техника декупаж, при которой готовые рисунки наносятся на кухонную мебель и закрепляются лаком.

Шарм графического воплощения Южной Франции придаёт кухне утончённость и изысканную простоту.

Картина может украсить практически любой дизайн. Но есть некоторые направления, которые трудно представить без художественных произведений на стене. Один из таких интерьеров – в стиле прованс.

Правила подбора картины

Есть несколько правил, в соответствии с которыми стоит подбирать предмет декора.

• Приобретаемое полотно, которое планируется разместить на стене, должно идеально сочетаться по цветовой гамме с остальным интерьером.
• Картина чаще используется в случае, когда требуется закрыть пустое пространство на стене. Но привлекать к себе все внимание такой аксессуар не должен.
• Если правильно подобрать оттенки живописи, тогда удастся внести в дизайн небольшую изюминку. При этом пусть на полотне будет один или два более ярких оттенка.
• Если цель картины иная и хочется сделать яркий акцент, тогда цветовая палитра, используемая в картине, не должна совсем совпадать по цветовой гамме с той, что используется в интерьере.

Особенность полотен в стиле прованс

Естественно, живопись в стиле прованс отличается от другой, она сосредоточена на изображении пейзажей и натюрмортов, каждая картина хорошо детализирована. Такие произведения искусства нередко выполнены в светлых тонах, поэтому ненавязчивые, но прекрасно создают атмосферу комфорта в помещении. Большинство полотен напоминает о Франции и содержит изображение ее природы, это могут быть картины с лавандовыми полями, изображенной деревенской жизнью.

На полотнах в стиле прованс всегда много деталей, если изображается дом, то это вся утварь, которая в нем присутствует. Не упускается ничего, воспроизводят даже текстиль.

Картины на кухню

Произведения искусства, рисованные на полотне красками, теперь не так часто можно встретить на стенах современных кухонь. Дело не в том, что их невозможно достать, просто они стоят недешево, если выполнены хорошо. Конечно, заменить такую картину фотообоями нельзя полноценно, однако, именно эти более дешевые варианты зачастую оказываются востребованными. Типичные полотна в стиле прованс очень просты, это может быть оливковое дерево, петухи или куры, возможно, антикварные часы на камине или виноградные кустарники. В сельских пейзажах преобладают пастельные тона:

Дизайнеру стоит помнить, что сюжет, который поддерживает художник, должен сочетаться со средой, куда планируется поместить произведение искусства. В данном случае это может быть кухонная утварь, еда или что-то еще, изображенное на полотне и напоминающее о приготовлении пищи. Нет необходимости устраивать в помещении картинную галерею, достаточно двух небольших или одной крупной картины на стене, чтобы гармонично дополнить дизайн. Очень привлекательно будет смотреться, если приобрести под такое полотно рамку, сделанную под старину.

Если хочется, чтобы стену украшало более практичное изделие, которое можно было бы мыть водой при необходимости, тогда стоит использовать специальные моющиеся фотообои. Они могут закрыть полностью одну стену, при этом внесут в дизайн особую нотку, сделают его необычным, по-особому домашним. В такой обстановке всегда комфортно находиться.

На рынке есть много современных постеров, ламинированные панели, все они позволяют за небольшую стоимость украсить помещение. Есть в продаже оригинальные панно, при наличии фантазии и опыта можно сделать такое самостоятельно. Несмотря на то что стиль прованс относится к деревенскому, на самом деле не поворачивается язык так его назвать.

За его простотой скрывается особый шик и ослепительное великолепие.

В качестве яркого примера того, как могла бы выглядеть в идеальном варианте картина, выполненная в стиле прованс, это живопись с цветами и необычной кухонной утварью. Хорошо впишется практически в любую цветовую гамму романтический натюрморт, в основе идеи которого использовались розовые и белые тона. На картине неплохо будут смотреться розы в кувшине, лавандовый букет небольшого размера, несколько чайных чашек с блюдцами и старинные, можно даже винтажные часы.

На таком полотне будут уместными лишь несколько ярких деталей, в этом конкретном случае это лаванда, обладающая уникальным сиреневым оттенком. Если картина вписывается в более современный интерьер, тогда можно использовать черно-белую репродукцию. Постеры неплохо вписываются в большинство стилей, ими можно разбавить темную кухню, использовать идею деревенского пейзажа в качестве дополнения к такому же интерьеру.

Если немного проявить фантазию, то панно в стиле прованс добавит кухонному помещению индивидуальности, сделает его неповторимым.

Как нарисовать картину в стиле прованс своими руками, смотрите в видео ниже.

Пошаговая демонстрация работы над акварелью «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») Джона Халси.

Руссильон – сонная деревушка в Любероне, Прованс, хорошо известная рудниками охры, которые поставляют пигменты для производства красок, включая те, которые используют художники. В нашем последнем путешествии с мастер-классами по рисованию мы купили несколько пигментов охры в магазине они могут смешать их с маслом или гуммиарабиком для получения качественных художественных материалов таких как масло, акварель или гуашь. Эти же цвета отражены в цвете домов и строений в деревне, они ярко сияют в лучах восхода и заката. «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») был навеян одним из этих восхитительных моментов послеполуденного времени в Руссильоне, когда свет прямой и люди возвращатся, чтобы насладиться «la belle vie» – хорошей жизнью – с бокалом вина и тостом, «За Ваше здоровье».

Это мой карандашный скетч (8,5 х 11 “), сделанный на месте, после мои краткие эскизы дают лучший вариант композиции. Очень важно сначала делать такие зарисовки! У меня не всегда есть время сделать большой набросок как этот, но если я их выполняю, они действительно покрывают точность полученной информации. Такой скетч может превосходить фото, да и выполнять его интереснее.

Моя палитра:

Лазурь железная (cerulean blue), прусская синяя (Prussian blue), фиолетовый (violet), ализарин малиновый (alizarine crimson), сиена жженая (burnt sienna), охра желтая (yellow ochre), неаполитанский желтый (naples yellow), кадмий желтый (cadmium yellow), кадмий красный (cadmium red).

Шаг 1

Я люблю использовать акварельную бумагу Arches French – здесь я работаю с листом 20 х 3 “ 300 #, который я тщательно смочил чистой водой с помощью плоской кисти 4 “. Мне нравится бумага плотностью 300 # — кажется, что вы рисуете на хлопковой футболке, а не на бумаге, и она действительно впитывает воду, оставаясь сырой намного дольше, чем вы можете представить. Я подождал, пока бумага станет просто прохладной при прикосновении – слегка сырой – перед тем как положить первый насыщенный слой неаполитанского желтого (Naples Yellow) (Winsor-Newton), оставляя белые области. Неаполитанский желтый (Naples Yellow) – базовый цвет, который в этом случае используется первым. У версии неаполитанского желтого (Naples Yellow) от Winsor-Newton прекрасный цвет солнечных лучей, который как раз подходит для этой работы.

Шаг 2

Теперь я на самом деле начинаю веселиться! Я подготовился к этому шагу, смешав большое количество насыщенного цвета на палитре до того, как начал рисовать. Это ОЧЕНЬ важно. Мы же не хотим останавливать процесс заливки, чтобы смешать краски. Я начал с того, чтобы снова смочить лист, и когда блеск воды исчез, я наложил краску сырым-по-сырому, как вы можете видеть. Когда бумага высохла, я работал сырым-по-сухому, чтобы определить контуры. Я не придавал слишком много внимания белым краям, т.к. скорость и яркость на этом этапе наиболее важны. Любые ошибки, как например эта большая капля в центре, могут быть исправлены или скрыты позднее. Всегда учитывайте центр внимания для дальнейшей детализации.

Шаг 3

Этот шаг – опасная зона, где нужно быть бдительным, чтобы не переусердствовать с периферией композиции, так же как не выполнять слишком много заливок, пытаясь сбалансировать картину. Обычно я выполняю всего 3 слоя, чтобы картины засветились и ожили. Лучше перерисовать столько новых версий, сколько необходимо, чтобы получить эти сложные область в желанном виде. Так работал Сингер Сарджент (Singer-Sargent). Вы можете увидеть, насколько в действительности я люблю работать насыщенными цветами. Просто в этом нужно практиковаться и подходить к процессу без страхов. Кроме того, это же всего лист бумаги, и у него две стороны! Здесь вы можете увидеть работу над очертаниями, фигурами и темными областями в сериях заливок сырым-по-сухому.

Шаг 4

Итак, в финальной версии «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») я ослабил красные оттенки, чтобы сбалансировать интенсивность цвета и привлечь больше внимания к центральной фигуре, держащей бокал навесу. Я добавил достаточно деталей, чтобы создать убедительное представление сцены, не переусердствуя. Я мог бы еще уменьшить количество деталей, как в крышах, и, возможно, не потерял бы ничего важного. Я запомню это на будущее.

Дом в Провансе — Поль Сезанн

Поль Сезанн написал «Дом в Провансе» между 1886 и 1890 годами. В то время Сезанн жил в Провансе, Франция, районе, известном своей природной красотой, холмами, виноградниками и оливковыми рощами.

Вдохновением для этой конкретной сцены послужил вид с южной стороны горного хребта Мон-Сент-Виктуар, особенно любимого места художника, который появлялся в нескольких его работах.Картина типична для зрелого стиля Сезанна, также известного как его конструктивный период, для которого характерен застывший, почти архитектурный стиль живописи. «Дом в Провансе» нанесен особенно короткими и широкими мазками, благодаря которым дом и горный хребет выглядят почти рукотворными. Этот эффект довольно необычен для пейзажа, особенно для импрессионистского движения. Тем не менее, мягкие, землистые цвета этой картины по-прежнему прекрасно передают сельскую местность.

Современники Сезанна, другие художники-импрессионисты, которых он встретил в Париже, интересовались, прежде всего, эффектами света и отраженного цвета в своем искусстве.Однако, в отличие от других импрессионистов, Сезанна больше интересовала форма, поэтому его стиль фокусируется на основных структурах сцены. В «Доме в Провансе» это особенно заметно в очертаниях дома, горного хребта и деревьев. Картина была создана во время импрессионистского движения, но легко увидеть, как Сезанн помог этому развиться в постимпрессионизм, движение, которое Сезанн прославил своим отцовством. Картина даже включает элементы, которые намекают на идею кубизма, если вы внимательно посмотрите на структуру, созданную мазками кисти.

Как молодой художник, Сезанн находился под сильным влиянием Пабло Пикассо и Анри Матисса. Хотя влияние этих двух великих французских художников, пожалуй, на первый взгляд неочевидно. Однако при более внимательном рассмотрении Дома в Провансе вы можете увидеть, как широкие мазки имитируют их стиль, при близком рассмотрении картина может выглядеть более абстрактной, поскольку мазок кисти заставляет структуры на картине казаться состоящими из квадратов.Считается, что Дом в Провансе изначально был куплен французским художником и арт-дилером Амбруазом Волларом. Затем он был снова продан, сначала немецкому коллекционеру произведений искусства Готлибу Реберу в 1918 году, а затем американскому коллекционеру произведений искусства и первой леди Нью-Йорка Мари Харриман в 1936 году. В 1945 году он был снова продан, на этот раз Кэролайн Мармон Феслер для произведения искусства Джона Херрона. Институт, теперь называемый Художественным музеем Индианаполиса.

Жизнь Ван Гога в Провансе

Это краткая история времени, когда Ван Гог жил в Провансе, в конце 1880-х годов.Это поможет вам понять фоновый контекст картин Ван Гога и оживить мест, которые вы посетите в Арле и Сен-Реми-де-Прованс (перечислены ниже).

Желтый дом — дом Ван Гога во Франции, разрушенный бомбой времен Второй мировой войны (Музей Ван Гога, Амстердам)

Где жил Ван Гог во Франции?

Во время своего пребывания во Франции Винсент Ван Гог жил в Париже , Арле и Сен-Реми-де-Прованс и, наконец, в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, где он умер в 1890 году.Тот факт, что он провел большую часть своей трудовой жизни во Франции, заставляет многих задуматься, был ли он французом. Фактически он был голландец, родился в Зундерт в Нидерландах в 1853 году. В 1888 году, прожив несколько лет в Париже, Ван Гог решил переехать на юг Франции. Неповторимый свет Прованса очаровал его, а качество жизни там вполне устраивало.

Хотя Ван Гог завершил некоторые из своих шедевров в Арле и Сен-Реми-де-Прованс, на самом деле он прожил там всего около двух с половиной лет.Он пробыл в Арле около 18 месяцев, а затем провел около года в приюте для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. В конце концов он выписался из больницы в Сен-Реми и переехал в Оберж Раву в Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа. Он оставался там до своей смерти 29 июля 1890 года, в возрасте 37 лет.

Искусство Ван Гога

Что касается самых известных картин Ван Гога, вы не найдете их в Провансе. Большинство из них разбросано по некоторым из величайших мировых художественных галерей и частных коллекций.Самая впечатляющая коллекция представлена ​​в музее Ван Гога в Амстердаме. В Музее современного искусства и Метрополитене Нью-Йорка также есть пара его самых известных работ. Большинство людей приезжают в Прованс, чтобы увидеть живописные пейзажи и пейзажи, которые вдохновляли Ван Гога во Франции. Его картины показывают его интерпретацию своего окружения. Но Прованс показывает вам именно то, на что он смотрел, когда писал.

Очень популярной достопримечательностью Прованса является выставочное пространство цифрового искусства Carrières de Lumières, расположенное недалеко от Ле-Бо-де-Прованс.Цифровые изображения известных картин проецируются на огромные стены карьеров под восхитительное музыкальное сопровождение. Это невероятное зрелище, и мы настоятельно рекомендуем посетить эту достопримечательность. Шоу 2019 года посвящено Ван Гогу. Видеоклип ниже дает вам представление о том, чего ожидать.

Ван Гог в Арле, Прованс

Арль была музой Ван Гога для некоторых из его самых известных картин и рисунков. В настоящее время считается одним из шедевров этого периода, его абстрактное искусство, возможно, было «слишком современным» для XIX века и, к сожалению, часто не ценилось.За два года, проведенные Ван Гогом в Провансе, он создал около 200 картин и 100 рисунков, многие из которых сейчас находятся в музее Ван Гога в Амстердаме и других музеях по всему миру.

Фруктовый сад недалеко от Арля, Винсент Ван Гог, 1888

20 февраля 1888 года Винсент Ван Гог прибыл в Арль. Он устал от парижской городской жизни и холодного северного климата. Ван Гог направился на юг в поисках более теплой погоды, яркого света и красок Прованса.Это могло бы вдохновить его и развить его новый постимпрессионистский стиль живописи.

По словам его брата Тео, они считали, что план Ван Гога состоял в том, чтобы сначала поехать в Арль, а затем двинуться дальше в Марсель. Однако этот план изменился. Все, что искал Ван Гог, он нашел в красивой сельской местности Арля и никогда не ездил в Марсель.

Винсент Ван Гог владел коллекцией японских гравюр и, читая о Японии, стал большим поклонником этой страны и ее пейзажей.Он надеялся найти такой же свет, цвет и гармонию на юге Франции. Он это сделал и начал писать много картин в японском стиле с цветущими деревьями и мостом Ланглуа. Времена года в Провансе оживают в картинах Ван Гога. Некоторые его работы изображали пробуждение весны. А еще жаркое лето, урожай и очаровательные звездные ночи Прованса.

Звездная ночь Винсента Ван Гога (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

Рисование человеческой фигуры всегда было одной из важнейших художественных целей Ван Гога.Особую любовь он любил к картинам, на которых изображены сельские жители и их занятия. В Арле он решил, что хочет модернизировать этот жанр, выбрав тему сеятеля. Писал портреты и натюрморты.

В мае 1888 года Ван Гог арендовал желтый дом, который он изобразил на одной из своих картин, но, к сожалению, сегодня его нет, так как он был разбомблен во время Второй мировой войны. Он жил в этом доме и основал художественную студию в этом идиллическом провинциальном районе. Он надеялся создать художественный коллектив на юге и поощрял других художников присоединиться к нему.23 октября того же года Поль Гоген прибыл в Арль. Два художника жили и рисовали вместе два месяца. Это было время, наполненное большим взаимным вдохновением. К сожалению, их характеры и артистический темперамент в конечном итоге столкнулись. 23 декабря у Ван Гога случился психический срыв — вероятно, первый признак его болезни — и во время ссоры с Гогеном он отрезал часть своего левого уха. Гоген ушел, и мечта Ван Гога о студии с другими художниками рухнула. Он пробыл еще несколько месяцев в Арле, прежде чем добровольно принять себя в приют Святого Павла де Мавзол в Сен-Реми в 1889 году.

Ван Гог в Сен-Реми-де-Прованс

После того, как Ван Гог был помещен в приют Святого Павла де Мавзол, он продолжал рисовать до самой смерти. За год в Сен-Реми он написал почти 150 картин, и вы сможете посетить некоторые из пейзажей, которые он написал.

Пшеничное поле с кипарисами, картина, вдохновленная видом из окна Ван Гога психиатрической больницы Сен-Поль-де-Мавзоль на горы Альпий (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Для тех, кто интересуется творчеством Винсента Ван Гога в Провансе, есть несколько красивых мест в Арле, которые вам понравится.

• Фонд Ван Гога, Арль

Фонд Ван Гога в Арле интересен и показывает, как Ван Гог повлиял на стили других художников. Однако вы не увидите большую часть работ Ван Гога во Франции — возможно, только несколько незначительных работ. Проверьте временные выставки, которые будут проводиться во время вашего пребывания в Провансе, чтобы узнать, считаете ли вы, что их стоит посетить.

Это место на площади Феликса Рей когда-то было центральной площадью больницы, где в конце 19 века лечили Винсента Ван Гога после того, как ему отрезали часть уха.Эта сцена была увековечена в нескольких картинах Ван Гога. В последние годы были проведены реставрационные работы, чтобы площадь выглядела так, как она была бы во времена Ван Гога. Сегодня в здании находится городская библиотека.

Сад больницы в Арле (Коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур, Швейцария)

Van Gogh Cafe, Арль

Это кафе в настоящее время является туристической ловушкой, и мы упоминаем о нем только потому, что людям может быть интересно увидеть одну из сцен на картинах Ван Гога.

Вечерняя терраса кафе на площади Форум в Арле с картиной Ван Гога на переднем плане

• Приют Святого Павла де Мавзол, Сен-Реми-де-Прованс

В Сен-Реми-де-Прованс вы можете посетить Сен-Поль де Мавзоль, приют (романский монастырь), где он провел предпоследний год своей жизни. Сегодня это все еще психиатрическая больница. В одном крыле красивой романской обители находится музей, посвященный тому периоду, когда художник был посвящен собору Святого Павла.Многие посетители находят реконструкцию комнаты Ван Гога трогательным опытом.

Вестибюль больницы Сен-Поль (Музей Ван Гога, Амстердам)

• Поле Ван Гога, Сен-Реми-де-Прованс

За пределами психиатрической больницы вы найдете Поле Ван Гога. Вы можете прогуляться и просмотреть двадцать крупномасштабных репродукций самых известных картин Винсента Ван Гога, установленных в тех местах, где они были созданы.

Пшеничное поле со жнецом, из комнаты Ван Гога в больнице Сен-Поль-де-Мавзоль (Музей Ван Гога, Амстердам)

• Велосипедные туры по пейзажам Ван Гога, вокруг Сен-Реми-де-Прованс

Те, кто любит кататься на велосипеде, могут исследовать окрестности Сен-Реми на велосипеде. Маршрут Ван Гога проведет вас через те самые пейзажи, которые вдохновили Винсента Ван Гога. По этому маршруту также можно пройти пешком или на машине.

Поля в Провансе

• Экскурсии по Сен-Реми-де-Прованс

Туристический офис организует экскурсии по Сен-Реми, в том числе по некоторым местам, связанным с Ван Гогом. Экскурсии длятся 1,5 часа и проходят по вторникам в 10:00 с середины апреля до середины октября. Туры необходимо бронировать заранее через контактную форму на веб-сайте или по телефону 04 90 92 05 22. Если вы отправляетесь в один из наших туров по Провансу, мы позаботимся о предварительном бронировании для вас.

• Estrine Museum, Сен-Реми-де-Прованс

В Эстринском музее есть короткометражный фильм о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, а также о его пейзажах. Есть также несколько хороших временных художественных выставок.

Сад при бывшей больнице в Арле

Самостоятельные туры по Провансу

Если вы хотите пойти по стопам Ван Гога, мы будем очень рады включить индивидуальный тур по Арлю и Сен-Реми-де-Прованс в любой из наших маршрутов по Провансу. Щелкните здесь , чтобы узнать больше о наших турах по Провансу.

Живопись Прованса — DVORAtroshane SOULSHINE Art Studio

Присоединяйтесь к Августу Рену, Дворе Трошейн, Ками Бойетт и Кристине Амадор в творческом уединении на всю жизнь в самом сердце Прованса! Прованс, известный своим разнообразным ландшафтом, холмистыми виноградниками, оливковыми рощами, открытыми рынками и лавандовыми полями, обязательно вдохновит вас во многих отношениях!

Вы будете черпать вдохновение в красоте, окружающей нас во Франции…. пейзаж, шумные рынки и цветы покажут нам, что вдохновение окружает нас. Это особая энергия, которую вы чувствуете, когда находитесь в другом месте … и Прованс обладает такой уникальной энергией. Мы естественным образом включим суть этой энергии в наши картины.

Ежедневные занятия по рисованию и раскрашиванию с Дженнифер будут включать обучение смешиванию цветов с помощью гуаши, игре с линиями, текстурами, узорами наслоения, композицией и сочетаниями цветов. Вы будете работать над своим собственным индивидуальным искусством и черпать вдохновение, которое мы черпаем из наших исследований и нашего окружения.Дженнифер также поделится некоторыми идеями о том, как подойти к получению лицензии на свое искусство, и заглянуть в мир дизайна с большим количеством времени для вопросов и ответов.

Ками и Двора сосредоточатся на том, чтобы направлять вас через свой процесс интуитивно понятного рисования. Используя акриловую краску и широкий спектр художественных материалов, вы исследуете абстрактную живопись, цвет, линии, изображения и многое другое. Мы немного поговорим о поиске собственного голоса и о том, как найти свой неповторимый стиль. В течение нашей недели рисования и творчества мы будем давать вам различные подсказки, которые помогут вам мотивировать и побудят вас выйти из зоны комфорта, где есть так много возможностей для роста в вашем искусстве.Мы также потратим некоторое время на совместное искусство.

Этот опыт Soulshine Retreat включает в себя баланс рисования, ритуалов, дополнительной йоги, отдыха на вилле и знакомства с Провансом. Мы приглашаем вас потратить это время на то, чтобы взрастить себя, расслабиться, восстановить силы и насладиться множеством преимуществ вашего прекрасного окружения.

Когда мы собираем таким образом группу женщин, происходит волшебство. Мы часто уезжаем с новыми друзьями, с чувством сестринства, трансформации, расслабления, вдохновения и многого другого.

Необязательная двухдневная экскурсия по Парижу в начале ретрита может включать Густав Климт — Ателье де Люмьер, Сад Моне в Живерни, парижские блошиные рынки, Парк Багатель и тур по художественному магазину, включая художественный магазин Sennelier. ** Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] или дайте нам знать при регистрации, если вы заинтересованы в этом продлении вашей поездки. (за дополнительную плату)

Картины в стиле прованс, начатые в Экс-ан-Прованс, Франция

«Экс-ан-Прованс» Кевина Миллера, 24 ″ x 24 ″, масло на борту.(ПРОДАНО) В 1970 году это была первая композиция Кевина Миллера

В 1969 году я был бедным 20-летним студентом-искусствоведом в Экс-ан-Провансе, Франция, посещал занятия в «Ecole des Beaux Arts» и «Institute des Etudes Francaises pour les Etudiants Etrangers» — иностранных студенческое отделение «Universite d» Экс Марсель ». Мои длинные волосы с пробором посередине, тонкая бородка и очки в проволочной оправе сделали меня легким объектом насмешек для искушенных французских студентов.Я бродил по улицам в своем длинном плаще, терпя их холодный сарказм, читая Жана Поля Сартра на французском языке и яростно делая наброски в черной книге, которую я нес. Я до сих пор храню этот альбом для рисования, 40 лет спустя.

Моей дорогой старой хозяйкой была мадам Марбен, у которой я снял одну комнату с видом на площадь Оперы. Ее отец, художник, знал Матисса, и она вспоминала, как в детстве сидела на коленях у великого мастера. В конце концов она сама вышла замуж за художника.Мне посчастливилось оказаться в ее доме, потому что у нее были хорошие связи в «Ecole des Beaux Arts», и она настояла на том, чтобы меня приняли, когда она обнаружила, что я умею рисовать.

Однажды я нарисовал очень серьезный автопортрет и показал ей. Она громко рассмеялась и, наконец, сказала: «Ты действительно так себя видишь? Что ж … Это серьезные молодые люди, такие как ты, вырастают ВЕСЕЛЫМИ стариками! » Она была необычайно умной и обладала безупречным взглядом профессионального искусствоведа.Я всегда показывал ей свои рисунки и картины, потому что в мгновение ока она могла указать на слабость, над которой все еще нужно работать, признавая при этом и сильные стороны произведений.

Мадам Марбен не могла произнести имя «Кевин», поэтому она аппроксимировала слоги двумя французскими словами и назвала меня «Coeur-vin», что означает «сердце-вино». Она была моим доверенным лицом, моим учителем и моей квартирной хозяйкой, но она относилась ко мне как к «Coeur-vin», и я извлек огромную пользу из ее руководства, ее дисциплины и ее любви — всех троих в равной мере.

«Старый город на дереве» Кевина Миллера, 2003 г., холст, акрил, 11 ″ x 14 ″. (ПРОДАНО)

Я брал уроки скульптуры у подруги мадам Марбен, профессора Ecole des Beaux Arts. Нашей задачей было скопировать великолепную маску французского мастера Пуссена. Профессор ростом 4 фута 6 дюймов, казалось, была довольна моей работой над маской после своего 10-го тура по классу, в ходе которого она высказывала критические замечания и советы студентам. Поэтому я решил, что моя работа с копией закончена, и пришло время изменить маску и сделать ее своей.Углубила глазницы, добавила пышные волосы и полные губы — романтизировала. В следующий раз, когда мадам профессор пришла в себя, она закричала от ярости, увидев мою маску. «Как вы смеете осмеливаться улучшать великого мастера Пуссена!» она взревела и оторвала нос. «Как вы думаете, вы лучше одного из величайших художников, которые когда-либо жили?» и она выколола глаза. Сначала я едва мог дышать от шока, но затем я обнаружил, что мои знания французского внезапно утроились в одно мгновение, и мне было что ей сказать.Однако я не помню ни слова, потому что ее первоклассная ученица, потрясающе красивая, высокая, крутая молодая француженка, не спеша подошла к месту жестоких обрушений и конфликта, посмотрела на маленького профессора сверху вниз и сказала: сухо: «Что ты делаешь? … Его маска была лучше, чем у Пуссена».

Затем я совершил одну из самых больших ошибок в своей жизни: я бросил класс и больше не вернулся. Я больше никогда не возвращался в тот класс скульптуры. Я больше никогда не возвращался в класс рисования фигур, где шокировал французских студентов своими фотореалистичными обнаженными фигурами.Я никогда не возвращался в «Ecole des Beaux Arts». Я был молод и глуп. Я не знал, какой замечательной возможностью мне выпала честь. Я не понимал ценности оскорбительной критики и, конечно же, еще не знал, как превратить ее в толстую кожу и внутреннюю решимость. Но мадам Марбен и ее подруга, краткий профессор, и все уроки, которые я посещал в обоих институтах, предложили мне лучшее и наиболее интенсивное образование в моей жизни. Все, что я испытал в Экс-ан-Провансе и Париже, изменило и повлияло на мою жизнь навсегда и к лучшему.

«Викторианский дом» Кевина Миллера, 2003 г., холст, акрил, 11 ″ x 14 ″. (ПРОДАНО)

В один прекрасный день я выехал за город и сел на склоне холма, чтобы зарисовать сельскую местность Прованса. Когда я вернулся в Соединенные Штаты, я нарисовал масляную картину, показанную в верхней части этой публикации, по этому эскизу. Это была первая из многих картин в этом стиле, который во многом обязан самому Экс-ан-Провансу и Сезанну, который жил в этом регионе и стал, на мой взгляд, отцом кубизма.Все любят утверждать, что кубизм изобрели Пикассо и Брак. Но корни кубизма отчетливо видны в пейзажах Сезанна, написанных на тех самых холмах, по которым мне посчастливилось бродить.

Десятилетия спустя мой любимый восьмидесятилетний отец изучил многие картины, которые я написал за эти годы в этом стиле, и назвал его моим «стилем прованс». Лейбл прижился, и я доволен этим. Картина, показанная выше, висела в гостиной моих родителей почти 40 лет и до сих пор висит.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Поль Сезанн | Французский художник

Популярные вопросы

Почему Поль Сезанн так знаменит?

Поль Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы повлияли на развитие многих художественных течений 20-го века, особенно кубизма. Дискредитированный публикой на протяжении большей части своей жизни, Сезанн бросил вызов традиционным ценностям живописи XIX века, настаивая на целостности самой картины независимо от предмета.

Чем знаменит Поль Сезанн?

Поль Сезанн известен своими поисками решений проблем репрезентации. Такие пейзажи, как Mont Sainte-Victoire (c. 1902–06), обладают радикальным качеством одновременного изображения глубокого космоса и плоского дизайна. Он также известен своими многочисленными натюрмортами и портретами, в том числе Мадам Сезанн в красном кресле (ок. 1877).

Какой была семья Поля Сезанна?

Поль Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи.Он скрыл от них свою любовницу Мари-Гортензию Фике, от которой у него родился сын Поль-младший. Сезанн женился на Фике через 17 лет после знакомства с ней, но пара часто жила отдельно, и Сезанн исключил ее из своего завещания.

Как получил образование Поль Сезанн?

Поль Сезанн сначала поступил на юридический факультет под руководством своего отца, успешного банкира, но в конце концов убедил отца разрешить ему изучать живопись в Париже. Сезанн покинул Академию Швейцарии через пять месяцев, но позже встретился с импрессионистами, с которыми он часто выступал, преследуя свои собственные соображения в живописи.

Как умер Поль Сезанн?

Поль Сезанн много лет страдал диабетом, и к 60 годам болезнь обострилась. Когда ему было под шестьдесят, он заболел пневмонией и умер через несколько дней.

Поль Сезанн , (родился 19 января 1839 года, Экс-ан-Прованс, Франция — умер 22 октября 1906 года, Экс-ан-Прованс), французский художник, один из величайших постимпрессионистов, чьи работы и идеи оказали влияние на эстетическое развитие многих художников и художественных течений 20-го века, особенно кубизма.Искусство Сезанна, неправильно понимаемое и дискредитировавшееся публикой на протяжении большей части его жизни, выросло из импрессионизма и в конечном итоге бросило вызов всем общепринятым ценностям живописи 19-го века из-за его настойчивого стремления к личному самовыражению и целостности самой картины, независимо от предмет. См. Также «Британская классика» Роджера Фрая: Сезанн.

Молодость и работа

Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе.В 1858 году под руководством своего отца — успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, — Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему изучать живопись в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности почти сразу сменилась тяжелой депрессией, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse, студии, где он начал свое обучение.Он оставался так долго только благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым он подружился в Коллеже Бурбонов. Вернувшись в Экс, Сезанн предпринял новую попытку довольствоваться работой в банке своего отца, но через год вернулся в Париж с твердым намерением остаться. В период своего становления, примерно с 1858 по 1872 год, Сезанн попеременно жил в Париже и посещал Экс.

Начало 1860-х годов было периодом большой активности парижской литературной и художественной деятельности.Конфликт достиг апогея между художниками-реалистами во главе с Гюставом Курбе и официальной Академией изящных искусств, которая отклонила на своей ежегодной выставке — и, следовательно, от общественного признания — все картины, не относящиеся к академическому неоклассическому или романтическому стилям. В 1863 году император Наполеон III издал указ об открытии Салона отказов, чтобы противостоять растущему волнению в художественных кругах по поводу художников, которым Салон Академии отказал. Работы Refusés почти повсеместно осуждались критиками — реакция, которая консолидировала революционный дух этих художников.Сезанн, чьи вкусы вскоре отошли от академических, стал ассоциироваться с наиболее продвинутыми членами этой группы, включая Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Большинству этих художников было только 20 (как и Сезанн), и они только формировали свой стиль; они должны были стать, за исключением Мане, школой импрессионистов. Друг Сезанна Золя был страстно предан их делу, но дружба Сезанна с другими художниками поначалу сдерживалась его обидчивостью и преднамеренной грубостью, рожденными крайней застенчивостью и капризностью, оскорбляемой их веселым поведением.Тем не менее, он был вдохновлен их революционным духом, поскольку он стремился синтезировать влияния Курбе, который был пионером несентиментальной обработки банальных предметов, и художника-романтика Эжена Делакруа, чьи композиции, подчеркивая цвет вместо линии, очень впечатлили Сезанна.

В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, замечательными для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа.Чувствительный динамизм этого юного периода с внутренней лихорадкой, которую он раскрывает, предвещает смелые нововведения фовизма и современного экспрессионизма, особенно работы Мориса де Вламинка и Жоржа Руо.

Годы импрессионизма

В июле 1870 года, с началом франко-германской войны, Сезанн уехал из Парижа в Прованс, отчасти чтобы избежать призыва в армию. Он взял с собой Мари-Гортензию Фике, молодую женщину, которая стала его любовницей в прошлом году и на которой он женился в 1886 году.Сезанны поселились в Эстаке, небольшой деревне на побережье южной Франции, недалеко от Марселя. Там он начал писать пейзажи, исследуя способы правдиво изобразить природу и в то же время выразить чувства, которые она внушала ему. Он начал подходить к своим предметам так же, как его друзья-импрессионисты; в двух пейзажах того времени, Snow at Estaque (1870–71) и The Wine Market (1872), композиция соответствует его раннему стилю, но уже более дисциплинированно и более внимательно относится к атмосферности, чем к драматизму. , качество света.

В январе 1872 года Мария-Гортензия родила сына. Вскоре после этого по приглашению Камиля Писсарро Сезанн взял свою семью в Понтуаз в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории импрессионизма у Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно пациентом, чтобы обучать его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной.С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах. Однако, даже находясь под руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.Хотя он использовал техники этих молодых художников, он не разделял их озабоченности по поводу подчеркивания объективного видения, представленного светом, исходящим от объекта; скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Он уже писал кубическими массами и архитектурными линиями; его мазки, в отличие от импрессионистов, не были окрашены, а дополняли друг друга в хроматическом единстве. Его самая известная картина этого периода, Дом самоубийцы (1873), иллюстрирует действие этих сил.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой жесткой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса. Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, финансовая помощь которого ему требовалась, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.Единственным исключением из этого отсутствия покровительства был знаток Виктор Шоке, портрет которого он написал в 1877 году. После второго шоу импрессионистов Сезанн профессионально порвал с импрессионизмом, хотя продолжал поддерживать дружеские отношения с «скромным и колоссальным Писсарро» с Моне. , «Самый могущественный из нас» и Ренуар, которым он тоже восхищался. Однако разочарованный реакцией публики на его работы, он все больше и больше изолировал себя как в Париже, так и в Эксе, и он фактически прекратил свою долгую дружбу с Золя, как из-за невротического недоверия и ревности, так и из-за разочарования в «популярных» произведениях Золя. , что его антиобщественный и целеустремленный характер находил непонятным.

По следам постимпрессионистов Прованса

В 1870-х годах импрессионисты и постимпрессионисты были централизованы в парижской столице. Здесь они обсудили искусство и свои следующие выставки в кафе и ночных клубах Монмартра. Однако к концу XIX века многим надоела столица, и они разошлись по своим делам.

Очарование светом и яркими красками привело многих из них на юг, подальше от серости Парижа, в сторону приморских деревень Лазурного берега и деревенского Прованса.В частности, два художника-постимпрессиониста, Поль Сезанн и Винсент Ван Гог оставили в Провансе значительное художественное наследие.

Поль Сезанн — Экс-ан-Прованс

Самый известный «сын» Экс-ан-Прованса — художник-постимпрессионист Поль Сезанн. За исключением короткого периода, проведенного во французской столице, Сезанн родился и провел большую часть своей жизни в Экс-ан-Провансе.

Сегодня Сезанн — широко известное имя всего города и региона, однако при жизни он был практически неизвестен.Посетив этот живописный город, следуйте по стопам Сезанна, исследуя улицы, места и пейзажи, которые его вдохновляли.

Студия Сезанна (Atelier De Cezanne)

Студия Сезанна в Эксе, где он рисовал в течение оставшихся четырех лет своей жизни, открыта для публики. Студия небольшая, но в ней полно предметов, которые он использовал во многих своих знаменитых натюрмортах. Также представлены письма, которые Сезанн написал своим друзьям и коллегам-художникам, Моне и Мане.Вы не можете не чувствовать себя так, как будто Сезанн только что выскочил, чтобы нарисовать свою любимую гору, Сент-Виктуар, и скоро вернется, чтобы закончить еще одну картину. Аудиогид стоит тех нескольких евро, которые он стоит взять напрокат.

Семейный дом Сезанна — Bastide du Jas de Bouffan

Когда Сезанну было 20 лет, его отец, богатый банкир, купил имение Жас де Буффан ( верхнее фото ).

СОВЕТ: Чтобы посетить этот дом, вам необходимо заранее заказать экскурсию в туристическом информационном бюро.Гид перенесет вас в то, что когда-то было семейным домом Поля Сезанна. Вы увидите одну из главных комнат, которая когда-то была студией Поля Сезанна, и исследуете прекрасные сады, где Сезанн часто ставил здесь свой мольберт, холсты и краски, чтобы нарисовать вид на гору Сент-Виктуар вдалеке.

Musée Granet

Musée Granet — прекрасный музей с впечатляющей коллекцией произведений искусства XIV-XX веков. В частности, в музее собрана фантастическая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов.В коллекции представлены картины, рисунки и скульптуры таких известных художников 19 века, как Ренуар, Моне, Ван Гог, Дега и Сезанн. Также представлены коллекции крупнейших художников 20-го века, включая Боннара, Пикассо, Брака, Дюфи и Клее.

Карьеры Бибемус

Всего в нескольких километрах от Экс находятся потрясающие карьеры Бибемуса. Созданные из изысканных скальных образований оранжевой охры, Поль Сезанн написал их на многих холстах. Это прекрасное место для посещения, даже если вы не являетесь поклонником Сезанна.Обратите внимание, что тропа немного неровная и подходит только в том случае, если у вас нет проблем с мобильностью. Карьер можно посетить только с гидом, но это стоит сделать, поскольку вы откроете для себя точное местонахождение самых известных картин Сезанна.

Винсент Ван Гог в Арле

Ван Гог прибыл в Арль 20 февраля 1888 года. Проведя два беспокойных года в Париже, он мечтал о более спокойном и солнечном месте. Прибыв в небольшой провинциальный городок Арль, Ван Гог снял номер в отеле-ресторане Carrel, а затем и в Café de la Gare на 30 Place Lamartine по ставке один франк за ночь.

Вот как Ван Гог описал это жилище своему брату Тео в письме: «Сегодня я, вероятно, собираюсь начать работу с интерьером кафе, где у меня есть комната, при газовом освещении, вечером. Это то, что здесь называют cafe de nuit (они здесь довольно часты), открытое всю ночь. Ночные бродяги могут укрыться там, когда у них нет денег, чтобы заплатить за ночлег, или они слишком пьяны, чтобы их принять ».

В начале сентября он снял четыре комнаты в Желтом доме на площади Ламартин 2, Арль.Поль Гоген въехал в гости к Ван Гогу на девять недель. К сожалению, его больше нет после бомбежек во время Второй мировой войны. Сегодня на его месте газетный киоск и булочная.

Больница Арля

Когда Ван Гог заболел из-за психотических эпизодов, он попал в местную больницу Арля после того, как отрезал себе мочку левого уха, теперь названную L’Espace van Gogh. Первоначально он был построен в 16 веке как главный госпиталь в Арле и продолжал функционировать как госпиталь вплоть до 20 века.

Сад во внутреннем дворе оформлен в виде ландшафта, напоминающего знаменитую картину Ван Гога «Сад отеля Дьё». В комплексе есть городская библиотека, а также выставочные площади, ряд сувенирных магазинов и кафе. Больница стала местом паломничества поклонников Ван Гога. Это адрес: пл. Доктор Феликс Рей, Арль, вход бесплатный.

Жанетт Гори — блогер, страстно увлекающаяся импрессионистским искусством и историей — узнайте больше на сайте: www.itravelwithart.com

Замечательная историческая фантастика, действие которой происходит в Руссильоне, Прованс

Роман Сьюзан Вриланд« Список Лизетты »переносит вас в Руссильон Прованс

Руссильон Прованс — это место действия великолепного историко-художественного романа Сьюзан Вриланд« Список Лизетты ».Книга перенесет вас в провансальскую деревню 1930-х годов и мрачные годы Второй мировой войны. Автор увлечена искусством, и на протяжении всего романа она прекрасно изображает, как искусство может принести красок и надежду в жизнь человека даже в самые мрачные времена.

Красивая историческая фантастическая книга о Второй мировой войне, любви и искусстве

Роман Сью Вриланд «Список Лизетты», по сути, имеет две основные темы. Она запечатлела жизнь Прованса и Парижа во время Второй мировой войны, а также вплетена в художественные истории о знаменитых художниках Писсарро, Сезанне и Шагале.

Лизетта, главная героиня книги, — парижанка, выросшая в католическом приюте в Париже. Именно здесь, в приюте, она учится у монахинь ценить и любить искусство. После ее замужества с Андре они неохотно переезжают в его родной город в Руссильон Прованс, чтобы присматривать за Паскалем, престарелым и умирающим дедушкой Андре.

Восхитительные анекдоты о художниках постимпрессионизма — Писсарро и Сезанн

Паскаль в молодости работал в охристых рудниках.Позже он продавал краски, сделанные из охристых пигментов. Он также стал создателем искусства. Благодаря своей работе Паскаль контактировал с начинающими французскими художниками, в частности с Писсарро и Сезанном. Эти художники бедны, но Паскалю платят картинами за обрамление. Паскаль дорожит этими картинами и ценит их красоту раньше всего остального мира. Он помнит каждую деталь своих встреч с этими художниками.

Когда Лизетта приезжает в Руссильон, Паскаль чувствует, что не может умереть, пока Лизетта не услышит рассказы о художниках, создавших его любимые картины.Именно через рассказы Паскаля читатель узнает о художниках. Это прекрасные анекдоты про Сезанна и Писсарро. Рассказы Паскаля об этих картинах и художниках импрессионизма и постимпрессионизма становятся неотъемлемой частью этой книги.

Проблемы жизни в Провансе во время Второй мировой войны

С началом Второй мировой войны муж Лизетт добровольно вступает во французскую армию, чтобы дать отпор немцам. Однако перед тем, как вступить в армию, он прячет драгоценные картины своего деда, понимая, что они могут подвергнуться опасности в годы войны.Лизетт остается искать свой путь в Руссильоне, где многие считают ее чужаком. Сначала Лизетта сопротивляется прованскому образу жизни, но постепенно она находит свой путь. Ее путь полон проблем.

Марк Шагал прячется от нацистов во время Второй мировой войны

Во время Второй мировой войны времена были опасными для жизни европейских евреев, включая Марка Шагала и его жену Беллу. Семья Шагала сбежала из Парижа, и в течение короткого периода пара жила в укрытии в небольшой провансальской деревушке Горд, недалеко от Руссильона.

«Там, на юге Франции, я впервые в жизни увидел эту густую зелень, подобную которой я никогда не видел в своей стране». Цитата Марк Шагал

Встреча Лизетты с Шагалами

Друг Лизетты Морис работает водителем и тайно привозит материалы для живописи Марка Шагала из Авиньона. Морис знает, как одиноко Лизетта чувствует себя в Руссильоне без мужа. Он решает познакомить Лизетту с Марком Шагалом, который скрывается от нацистов.Морис знает, как сильно Лизетта любит искусство, и хочет утешить ее.

Именно в этих главах мы знакомимся как с Марком, так и с Беллой Шагал. Лизетта сразу же поражается красотой картин Шагала. «Шагалы» обожают Лизетту и с радостью объясняют ей значение причудливых, нелогичных, противоречивых и красочных картин Шагала. Это замечательные главы, описывающие некоторые важные произведения искусства Шагала и символику многих деталей его картин.

Список Лизетты должен прочитать ценитель искусства, Франции и историй Второй мировой войны

Список Лизетты — это история любви. Он рассказывает о любви между парой, в семье, между друзьями, страной и местом. Этот роман прекрасно переносит вас в мир французского искусства, деревенского Прованса и мрачные годы Второй мировой войны. История будет волновать вас, поскольку различные персонажи отчаянно пытаются исцелить себя от потери своих любимых и травм военного времени.

Если вы уже побывали в регионе Прованс во Франции, вам понравится транспортировка обратно. Если вы еще не были в Провансе, вы обязательно захотите поехать после прочтения этой книги !!!

Посмотрите эту замечательную книгу и обзоры на нее на Amazon.

Эта партнерская ссылка ниже предназначена для продуктов, которые я рекомендую. Если вы сделаете покупку по этой ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без дополнительных затрат для вас .

Прочтите мой отказ от ответственности для получения дополнительной информации.

Чтобы найти другие замечательные художественно-исторические фантастические романы об импрессионистах и ​​постимпрессионистах, см. Мои рекомендации в статьях ниже:

Клод и Камилла, Стефани Коуэлл

Робин Оливейра «Я всегда любил тебя»

«Нарисованные девушки» Кэти Мари Бьюкенен

«Луна и Шестипенсовик» Сомерсета Моэма

Мулен Руж, Пьер Ла Мюр

«Последний Ван Гог» Элисон Ричман

Винсент и Тео Хейлигмана

Лучшая научно-популярная книга импрессионист

Частная жизнь импрессионистов Сью Роу

Свадебный стул Глории Голдрайх

La Luministe Полы Баттерфилд — Роман о Берте Моризо

Портфолио полетов Джули Оррингер

Танцовщица Ренуара: Тайная жизнь Сюзанны Валадон Кэтрин Хьюитт

Марио Варгас Льоса «Путь в рай»

Список Лизетты Сьюзан Вриланд

Лизетт для жизни Художественно-историческая фантастика о Ван Гоге

Мадам Пикассо

Историческая фантастика о Еве Гуэль и Пикассо

Танцы для Дега, Кэтрин Вагнер

В темноте

Роман о любовнице Модильяни Жанны Эбютерн