О масляной краске

Масляная живопись впервые появилась в мире в пятнадцатом веке в начале эпохи Возрождения. Впервые его использовали художники Северной Европы. С этого времени художники продолжали развивать и расширять технику масляной живописи.

Как и все краски, масляная краска состоит из трех компонентов. Масляная краска состоит из пигмента, связующего и растворителя. Пигмент — это цвет, обычно это порошок. Связующим веществом масляной краски является льняное масло. Растворителем могут быть самые разные вещи, но чаще всего это скипидар или уайт-спирит.Понимание свойств ингредиентов, содержащихся в любой краске, повлияет на ваш успех при рисовании ими.

Поверхности для масляной краски могут быть самыми разнообразными. Художник может работать с деревом, бумагой или, чаще всего, холстом. Независимо от того, какая поверхность выбрана, рекомендуется подготовить поверхность слоем акриловой грунтовки, похожей на левкас. Таким образом создается поверхность, подходящая для рисования масляной краской. Вы можете купить холст, предварительно загрунтованный левкасом.Большая часть предварительно растянутого холста также загрунтована левкасом. Фактура поверхности может повлиять на отметки, которые может получить художник. Древесина масонита очень гладкая, создавая сложные детали в законченной масляной живописи. Это также позволяет легко наращивать материал, создавая эффекты импасто. С другой стороны, более тяжелый зубец холста требует большего количества краски для создания деталей. Поверхности, выбранные художником, должны отражать предмет и стиль, выбранный для рисования.

Хотя для масляной живописи используется большое количество разнообразных кистей, чаще всего используются кисти из жесткой свиной щетины.Поскольку масляная краска обычно густая, жесткая щетина кисти лучше удерживает ее форму. Кисти бывают самых разных форм и размеров. Плоские кисти имеют более длинные волокна, которые имеют прямоугольную форму на конце, а яркие кисти имеют более короткие волокна. Яркие кисти тоже квадратные. Кисти фундука плоские и закругленные на кончике. Круглые кисти заканчиваются на кончике. Веерные щетки плоские, с выступающими кончиками. Ножи для поддонов также широко используются для нанесения краски и смешивания.

Поскольку в масляной краске используется масляное связующее, для полного высыхания требуется некоторое время. Это может быть как преимуществом, так и недостатком. Это преимущество, когда художнику нужно время, чтобы «поработать» краской на поверхности в течение определенного периода времени или смешать цвета непосредственно на поверхности Surfac
e. Это недостаток, когда художник хочет быстро нанести слой краски или закрасить область совершенно новым цветом.

Импасто — Импасто — это техника рисования, при которой трехмерная текстура создается путем наращивания толстых слоев краски.Это быстро делается масляной краской с помощью мастихина.

Underpainting — Подмалевок — это монохромный рисунок, в который добавляются последующие слои краски. Наслоение краски создает сложные цвета и значения.

Scumbling — Эта техника включает нанесение непрозрачного слоя цвета на ранее высушенный слой цвета. Затем с помощью растворителя, ножа или кисти удалите верхний слой краски, открывающий цвет под ним.

Химия масляной живописи

Какие химические свойства придают масляным картинам яркое сияние и глубокую тьму?

Почему они трескаются?

Какое масло используется?

Безопасно ли использовать масляную краску на свежем салате из одуванчиков?

Как художник маслом в течение последних 17 лет, который работал в магазине изобразительного искусства и, в частности, не был химиком, я сделаю все возможное, чтобы объяснить.Не скользите по полу и не забудьте смочить тряпки в воде, прежде чем выбросить их в металлический контейнер. Понимаете, они могут спонтанно воспламениться.

Общие сведения о том, что такое краска, а что нет.

Все краски для изобразительного искусства имеют несколько общих свойств, которые отличают их, скажем, от красителей. Краски по существу представляют собой частицы пигмента, связанные в липкой прозрачной среде, тогда как красители или растворимые в жидкости. Итак, масляные краски — это пигменты, связанные в масле, акриловые краски — это пигменты, связанные в среде акрилового полимера, а акварельные краски — это пигменты, связанные в водорастворимой среде, называемой гуммиарабиком.Краска для ткани и краска для ткани — это не одно и то же.

В наши дни внутри тюбика с краской могут быть и другие вещества, замедляющие или ускоряющие высыхание, придающие текстуру или способствующие связыванию стойких пигментов со средой. (Недорогие краски часто содержат слишком много связующего вещества и со временем могут вызвать обесцвечивание — посмотрите этот пост художника Джонатана Линтона в его блоге «Теория и практика» для некоторых эмпирических тестов.) Но по своей сути все краски являются пигментными + средними.

Краткий урок истории

В истории западного искусства масло относительно быстро обогнало фрески и темперную живопись.Мастеру Флемейла иногда приписывают начало практики использования масляной краски в целях изобразительного искусства, хотя чаще всего ошибочно приписывают братьям Ван Эйк. По правде говоря, ремесленники и ремесленники уже некоторое время раньше использовали масло. ¹

Превосходные качества масла позволяют легко понять, почему его заменили другие среды. Фрески, такие как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, по сути, связаны пигментом в гипсе. Вам нужно было смешать ровно столько правильных цветов для одного «прохода» или «прохода» на участке и оценить, сколько деталей вы могли бы достичь с его помощью, прежде чем он высохнет у вас на глазах.Таким образом, что-то вроде тонкого смешения Божьей одежды или тонов и теней кожи Адама в Сотворение Адама нужно было оценить в нескольких образцах, каждый с краской, смешанной непосредственно перед нанесением. Задача непростая. С другой стороны, масляная краска может не высыхать полностью в течение нескольких недель: вы можете поиграть с ней, исправить ее тона и даже стереть ошибки с холста и начать заново с участка. Смешивание становится открытым для экспериментов.

Типы масел

Даже в эпоху Возрождения, когда масла впервые вдохновляли художников на то, чтобы искренне копаться в качестве среды, ряд масел использовался в качестве носителей для пигментов.И их свойства различаются.

• Льняное масло — производится из льна, льняное масло является самым популярным из-за его гибкости и устойчивости к растрескиванию. Однако с возрастом он имеет сильную тенденцию к пожелтению.
• Масло грецкого ореха, маковое масло и сафлоровое масло — эти жидкие прозрачные водянистые масла гораздо менее склонны к пожелтению, они гораздо более склонны к растрескиванию.

Как эти различные свойства задействуются при рисовании? Что ж, один из старых мастеров черепах-ниндзя был прав: анализ Рафаэля Распятие Монд (1502-3) показывает, что земля, фигуры и зеленые одежды были нарисованы с использованием льняного семени, а голубое небо — ореховым маслом.² Таким образом, пожелтение фигур и земли было приемлемым компромиссом из-за их сюжета, но считалось, что голубое небо лучше быть потрескавшимся и ярко-синим, чем пожелтевшим и гладким. Картина ниже:

Watching Paint «Dry»

Акварельные и акриловые краски содержат воду как часть среды — они высыхают за счет испарения. Но масляные краски — нет. Они сохнут с так называемым качеством siccative . То есть они поглощают кислород из воздуха. Это не описательное определение

(химия / элементы и соединения) вещество, добавляемое в жидкость для ускорения высыхания: используется в красках и некоторых лекарствах

[от позднего латинского siccātīvus, от латинского siccāre для высыхания, из siccus dry]

По сути, масла обладают способностью к самоокислению из воздуха, они поглощают кислород и затвердевают.Я часто описывал это как наложение желе в закрытый контейнер и добавление к нему тонны кусочков ананаса: масло — это желе, а воздух — это ананас — вы можете только добавить столько в закрытую миску, и это перестанет покачиваться. Возможно, я не совсем правильно понял эту аналогию. Но теперь я хочу желе.

По мере затвердевания масла возникает интересная проблема: кислород поглощается поверхностью краски, а это означает, что если краска очень густая, вы можете увидеть другую скорость «высыхания» на пленке краски, чем на первом слое, нанесенном на холст.Поверхность может быть твердой, а масло под ней все еще мягким, как вкусное лимонное желе. (Предупреждение: масла, используемые в качестве художественных принадлежностей, не допускаются к употреблению в пищу людьми.)

Fat Over Lean

Одним из главных привлекательных свойств масляной живописи является глазурь. Добавляя небольшое количество пигмента в относительно прозрачную масляную среду, вы можете очень тонко тонировать изображение. Это называется остеклением. Большинство старых мастеров эпохи Возрождения (вспомните Черепашек-ниндзя и их взгляды — Артемизию Джентилески, а не Эйприл О’Нил) использовали тонированный подмалевок, а затем создали несколько таких тонких цветных слоев поверх, чтобы создать удивительно реалистичные фигуры и сцены.Полупрозрачность красочной пленки позволяет создавать сложные диапазоны телесных тонов. Но тут мы сталкиваемся с проблемой высыхания верхних слоев масляных глазурей раньше, чем нижних (первых) — и отсюда происходит растрескивание.

Хорошо, еще одна аналогия: представьте, что верхний (новейший) слой масла растягивается, когда он высыхает. высыхает. затвердевает и растягивается до максимума. Его поверхность расширяется, потому что поглощает кислород (а не испаряет воду). Теперь кислород, в конце концов, начинает попадать в нижний слой.И это растягивается и расширяется до максимума. Но верхний слой уже высох, как он может расширяться, если нижний его тянет !? > трещина <

Как большое печенье на сковороде. Поместите сырое печенье под приготовленное печенье, более крупное, растяните и разогрейте это тесто: по мере того, как нижнее печенье высыхает и расширяет свою поверхность, оно треснет меньшее печенье, которое теперь растягивается на своей поверхности. > трещина <Номном.

Чтобы обойти эту проблему, художники разработали правило «жир, а не худой».С каждым слоем глазури добавляйте увеличенное количество масляной краски. (Меньше пигмента, больше масла.) Таким образом, скорость поглощения кислорода масляным (жирным) верхним слоем будет медленнее, чем скрытые нижние, менее масляные (постные) слои, и, надеюсь, они насыщаются кислородом и затвердевают при примерно в то же время.

Это также приводит к другим уловкам и приемам. Если вы используете слишком мало масла в ранней глазури, это может стереть рисунок или картину под ней, которую вы хотите показать через все тонкие прозрачные глазури.Это также может сделать краску слишком вязкой и густой, что не подойдет для мелких деталей. Так, в ранние, нижние глазури иногда добавляют растворители, такие как скипидар. Краска разрыхляется, частицы пигмента растворяются, а затем в большой спешке испаряются, оставляя старую, оставшуюся покрыт еще одним слоем кашицы + пигмент + масло, в котором немного меньше кашицы и немного больше масла. И так далее.

Чтобы ответить на вопрос выше о салате из одуванчиков, масла сами по себе не вредны (хотя и не обработаны, чтобы быть безопасными для употребления в пищу).Открытый контейнер, скажем, сафлорового масла на столе не причинит больше вреда для дыхания, чем немного оливкового масла первого отжима с бальзамическим уксусом и несколько хлопьев чили на вашем столе для хлеба. Особенно осторожно следует относиться к растворителям. Даже некоторые из них без запаха содержат вредные пары, хотя в настоящее время можно купить нетоксичные альтернативы. Я был бы счастлив порекомендовать те, которые я пробовал, если у кого-то есть запросы по электронной почте (это не рекламный ролик).

Святой покровитель пигментов

В Италии эпохи Возрождения покровителем художников был Святой Лука, который также был покровителем врачей.У художников не было своей гильдии, они принадлежали к той же группе, что и врачи. Почему? Помимо мифов о самом святом, это было связано с практическими причинами, по которым художники и врачи часто посещали аптекари за лекарственными и художественными ингредиентами.

Пигменты в масляной глазури добавляют еще одно свойство и бросают вызов художнику, которому около 150 лет назад приходилось смешивать каждую партию краски вручную. Не все частицы пигмента имеют одинаковый размер и не все диспергируются с одинаковой скоростью в масляной среде.Это означает, что в некоторых цветах будет больше масла, а в других — меньше. Да, вы видите, что это приближается: глазури, следующие правилу жирности над постным, лучше всего наносить в определенных порядках, чтобы уменьшить растрескивание при затвердевании.

В качестве примера предположим, что вы рисуете красную розу со всеми ее тонкими тенями и бликами. Чтобы получить идеальные результаты в глазури, вы можете нанести глазури в следующем порядке: марганцево-синий, кадмиевый красный, хинакрадоновый красный, ализариновый малиновый. По большей части это не имеет значения для современных художников маслом, но это все еще может иметь эффект даже сегодня.Самые настоящие ализариновые малины будут содержать в два раза больше масла, чем белые на основе свинца .³

Отражающийся свет

Какой смысл во всех этих сложных глазури? Просто смешать цвета? Не просто — они добавляют яркости картине. Видите ли, когда свет попадает на затвердевшую пленку масляной краски, он проходит через несколько отдельных слоев преимущественно прозрачной краски. А иногда, прежде чем отразиться обратно на поверхность, он отскакивает от одного из красочных пигментов, возвращается к нижним слоям, а затем выходит наружу.Иногда он будет отскакивать от границ отдельных глазурей, прежде чем отскочить, чтобы встретиться с вашим взглядом. И это то, что придает масляным картинам их сияние и глубокий черный цвет. Танцующее поведение света в сложных многослойных слоях и их цветовых пигментах.

Новая нефть

Считайте это маленькое послесловие началом другого разговора на другой день.

Масляная живопись дала художникам инструменты, необходимые для создания изображений, которые можно легко исправить из-за длительного времени высыхания и которые кажутся светящимися из-за своих слоев.Я как художник маслом, это очень ценные качества. И в последние несколько лет мы видим другую технологию, которая ценит те же самые качества легкой коррекции и яркости. Популярность цифровой живописи резко возросла с появлением таких программ, как ArtRage (используется для создания простого изображения выше), Photoshop, Corel Painter и условно-бесплатного программного обеспечения Gimp. Ctrl-z — это новый растворитель, а пиксели — новые светящиеся цвета. И я не думаю, что это случайность. Что сделали бы пионеры вроде The Master of Flemaille или Яна Ван Эйка с современными технологиями?

Если они похожи на меня, они хотели бы поэкспериментировать с легкостью новых инструментов, но все же сунули пальцы в липкую краску, почувствовали мягкий запах масла и поиграли со своими пигментами.

— —

Надеюсь, вам понравился мой вклад в День химии в сети блогов Scientific American!

Я не химик — могу ошибаться. Не стесняйтесь предлагать свои исправления и советы в комментариях.

Библиография

1. История искусства, четвертое издание. H.W. Янсен, переработанное и дополненное Энтони Ф. Янсеном, 1991 г. Harry Abrams Inc., стр. 425-426. (Ссылка ведет на более новое издание)

2. Справочник художника.Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.180

3. Справочник художника. Рэй Смит, 2000 Альфред Кнопф. с.182

Что такое масляная живопись? | Сеть художников

Масляная живопись: вековые давности и все еще сильны

Масляная живопись восходит к столетиям и является невероятно далеко идущей художественной практикой. Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.

Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 ^{-х годах} века. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини. В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, вытеснив темперную живопись в качестве наиболее популярного средства выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника. Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски послойно, работая жиром над постным (что означает добавление масла в пигмент по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому.Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.

В период импрессионизма многое изменилось. Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрым по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь высыхания слоя краски, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками.Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масляных красок на большие площади на холсте. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования. Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тона.

Вы можете подойти к масляной живописи по-разному. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином. Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.

Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, при этом нанесите тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность.Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.

Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи, как запечатлеть неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

« Overcast Roses иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект в свете окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня. Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом.Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.

«В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз. «Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее.Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастны, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета. В Hunky Dory , картине для солнечного дня, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными.Однако если вы присмотритесь поближе, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам ».

За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие.Он призывает художников заполнять цветовые таблицы, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам. «Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете учиться, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть более приятным и веселым? »

Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики толщиной 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний. Гребля всегда самая легкая. Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре.Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.

Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого. Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены.Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.

Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д. «Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой.Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».

Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop

Десять лучших советов по рисованию маслом

Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.

1. Держите свою палитру масляной живописи организованной, используя одинаковые краски каждый раз, когда вы работаете.
2. Предварительно смешайте стопки красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большие массы вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближая к тем, которые вам не подходят.
3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим формам форму и объем.
4. Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
5. Сначала установите цветовые соотношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
7. Сделайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
9. Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
10. Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от картины, чтобы сделать окончательное суждение.

Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop за 2006 год.

Создание центра интереса в масляной живописи

Назовите это фокусом, фокусом или центром интереса.Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он. «Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей.Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».

Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс. «Картина — это не набор частей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности.”

Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующий шаг — нанесение тонкой скипидарной смывки большой кистью с использованием прозрачных цветов — ализаринового малинового, жженой сиены, синего ультрамарина и виридиана для теней и теплых локальных цветов в светлых областях — для определения основных форм. Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, заканчивая его, прежде чем перейти к другим областям.Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания. Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область.Иногда Хиггинс делает цифры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

Источник: Из статьи для Artist Daily, написанной Линдой С. Прайс

Галерея масляной живописи

Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.

И убедитесь, что вы прошли курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.

У вас есть вся необходимая информация о маслах?

Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит вам. Наслаждаться!

Как производится масляная краска

Этот процесс может занять до четырех часов, но это еще не законченная краска. При тщательном осмотре можно заметить, что огромное количество пигментов все еще слипается, а не покрывается по отдельности. Здесь на помощь приходит трехвалковый стан.

Трехвалковый стан — это сердце лакокрасочного производства. По сути, это три горизонтальных гранитных ролика, каждый из которых работает с разной скоростью и вращается в чередующихся направлениях. Паста выскабливается из чаши миксера с помощью пекарского ножа и сбрасывается в бункер. Каждая гигантская ложка делает восхитительный шлепок, падая на ролики ниже. Паста снова и снова втягивается в крошечный промежуток между роликами. С каждым проходом пространство сужается, чтобы более агрессивно отделять частицы пигмента.

Если вы когда-либо использовали макаронную машину с двумя роликами, проталкивающими тесто через небольшое пространство между ними, вы можете понять процесс изготовления краски. Подобно тому, как грубое тесто не может сначала пройти через самые узкие отверстия, так и пигментную пасту необходимо пропустить через мельничные валки несколько раз. Просто наша мельница похожа на макаронную машину на стероидах, с тремя роликами, а не двумя, и мощным двигателем для перемещения материала. Для мягких пигментов, таких как цинк-белила, требуется всего три прохода, а для синтетики — до девяти проходов.Синтетические пигменты очень трудно отделить друг от друга: их невероятно малый размер и особая форма означают, что их нужно тщательно дразнить до дисперсии.

Маляр должен постоянно следить за капризами фрезерования. Ролики нагреваются от трения частиц пигмента, что изменяет размер зазора между роликами, а на текучесть масла влияют изменения температуры окружающей среды. Кроме того, пигменты ведут себя по-разному от партии к партии. Это особенно верно в отношении природных земель, которые различаются по своему минеральному составу в зависимости от того, в какой части пласта земля была выкопана.

В конце процесса изготовления краски мы отбираем образцы краски и проверяем ее качество. Исторически сложилось так, что мастера протирали краску между миниатюрными изображениями — простое, но удивительно деликатное решение, позволяющее почувствовать зернистость несмешанного пигмента. В настоящее время мы используем точно заточенный калибр из нержавеющей стали для проверки качества диспергирования.

Но мы еще не готовы подписать продукт. На карточки мастера наносятся две тончайшие пленки свежеприготовленной краски.Одна мазня — это чистая краска. Другой — это краска, смешанная с определенным количеством титановой белила. Поместив карту рядом с картой из предыдущей партии того же цвета, мы можем гарантировать, что каждый раз, когда мы будем делать краску, она будет иметь такой же цвет, силу тонирования, цвет оттенка и оттенок, что и все предыдущие версии.

Только после того, как краска прошла эти испытания, она разрешается к упаковке. Его вручную заполняют в складные алюминиевые тюбики для краски, маркируют вручную раскрашенными образцами индивидуального цвета, упаковывают в коробки и отправляют в студии по всему миру.

Руководство по масляным краскам и масляным средам: общий обзор

Это руководство по масляным краскам дает широкий обзор полезной и интересной информации о работе с этой средой. Масляная краска — это особая среда, дающая прекрасные результаты. Имея некоторое представление о структуре, о том, как лучше всего ее использовать, о том, как изменить свой цвет с помощью масляных сред, и доступных опций, вы сможете получить максимальную отдачу от освященной веками среды масляной живописи. Если у вас есть дополнительные вопросы, задайте их, отправив комментарий под сообщением.

Содержание

Что делает масляную краску такой особенной?

Как делается масляная краска?

Сушильные масла

Как масло красит сухую и жирную Правило

В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

Какой марки?

То же название цвета, другой цвет….

Какие носители мне нужны?

Лак

Блестящая и универсальная масляная краска привлекала художников со времен средневековья.Художники от Яна Ван Эйка до Герхарда Рихтера были привлечены его богатым блеском и яркими цветами. Многие рецепты масляных красок, используемые лучшими мировыми мастерами красок, практически не менялись за сотни лет, потому что в этом нет необходимости — цвет просто не может казаться богаче или красивее.

Краска импасто или тонкими прозрачными слоями!

Вернуться к началу страницы

Масляная краска существует уже тысячи лет; Самое старое свидетельство масляной краски датируется 650 годом нашей эры, в пещерах долины Бамиан в Афганистане, где краска использовалась для рисования буддийских фресок.Считается, что масляная краска, используемая здесь, была сделана с использованием натуральных смол и камедей, а также животных белков.

Считается, что льняное масло стало самым популярным олифой с 1400-х годов из-за легкости нанесения краски слоями различной консистенции; его универсальность также упрощает смешивание и глазирование. Льняное масло, как и все высыхающие масла, вступает в химическую реакцию с кислородом, в результате чего оно затвердевает, покрывая пигмент и помогая сохранять яркость цвета в течение сотен лет.

Хотя до сих пор существуют некоторые пигменты естественного происхождения, которые использовались для изготовления красок с доисторических времен и продолжают использоваться сегодня (включая охры и оксиды железа), в сегодняшнем производстве масляных красок используется много синтетических пигментов, таких как Vermillion (произведено смешивая ртуть и серу, нагревая ее, давая смеси повторно конденсироваться, а затем удаляя и измельчая ртуть) и берлинской лазурью. Жизненно важно, чтобы пигменты, используемые для изготовления краски, были стабильными: чтобы они были светостойкими и не выгорали; что они не будут разрушены или повреждены растворителями, такими как скипидар; что они имеют правильный баланс pH с олифой, чтобы не было риска кислотности масла, обесцвечивающего цвет; и что они не подвержены химическому взаимодействию с любыми другими пигментами, используемыми при производстве масляных красок.

Каждый пигмент имеет свой набор характеристик, включая размер частиц, прозрачность и впитывающую способность. Эти характеристики определяют, какое соотношение масла и пигмента используется в краске, и насколько цвета измельчаются / размалываются во время производства. Производителям масляных красок может потребоваться до нескольких лет, чтобы провести достаточные испытания и усовершенствовать процесс получения самых чистых и стабильных цветов из своих ингредиентов.

У большинства производителей масляных красок будет машина, называемая «Автоматический Мюллер» — машина, состоящая из двух металлических дисков, которые расположены друг над другом и движутся круговыми движениями, но в противоположных направлениях, равномерно диспергируя пигмент в олифу, когда они помещаются между двумя дисками.(NB: Художники, которые делают свои собственные краски в домашних условиях, вероятно, будут использовать неавтоматические стеклянные плиты и мюллер, которые требуют от художника тщательного перемешивания пигмента и краски на плите непрерывными круговыми движениями, используя намного больше смазки для локтей!) . Изготовлено несколько образцов, в каждом из которых соотношение олифы и пигмента немного различается. Затем эти образцы тестируются, чтобы найти лучший рецепт: небольшое количество краски распределяется по карточке с помощью мастихина, а другое небольшое количество смешивается с небольшим количеством белого, чтобы производители краски могли сравнить цвет тела краски как а также его оттенок.Как только лучший рецепт определен, начинается массовое производство.

Количество льняного масла и пигмента умножается на одинаковое количество, чтобы гарантировать, что пропорции каждого из них подходят для достижения наилучшего цвета. Затем их помещают в миксер; большой металлический барабан с автоматическим перемешивающим устройством. Самые чистые цвета создаются с использованием одного пигмента, однако некоторые краски состоят из двух или более пигментов. Чем больше пигментов в краске, тем сложнее ее смешать и добиться ярких цветовых сочетаний.Однако краски, состоящие из нескольких пигментов, делаются так, чтобы удовлетворить потребности художников, обычно предлагая популярные цвета, которые можно использовать прямо из тюбика без необходимости какого-либо предварительного смешивания.

Скорость и продолжительность смешивания будут зависеть от характеристик пигмента, таких как размер частиц и впитывающая способность. После того, как пигмент полностью диспергирован в масле, он переносится в измельчающее устройство. Фрезерование включает пропускание краски через 3 вращающихся металлических цилиндра, которые помогут улучшить смесь — удалив любые «комки» пигментных частиц, чтобы еще больше выровнять консистенцию.Опять же, скорость, с которой вращаются цилиндры, величина давления и продолжительность измельчения краски — все это часть рецепта для каждого конкретного пигмента — у каждого свои требования. Фрезерование может занять от нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от цвета.

Затем партия краски проверяется перед расфасовкой в ​​тубы. В первую очередь проводится спред-тест. Для этого нужно нанести определенное количество краски между двумя стеклами, которые затем сжимаются с помощью латунной гири.Если капля краски не распространилась достаточно далеко, вероятно, краску потребуется еще размолоть. Во-вторых, проводится испытание на дисперсность: определенное количество краски распределяется по металлическому датчику, который измеряет размер частиц пигмента; если они слишком большие, краска потребует большего фрезерования. Последний тест — тест на высыхание. Каждый цвет имеет известное время высыхания (от 2 дней до 2 недель), поэтому определенное количество краски наносится на поверхность и регулярно оценивается техническим специалистом, чтобы убедиться, что краска высыхает должным образом.Если краска проходит эти испытания, она, наконец, разливается в металлические тубы, которые затем маркируются и готовы к отправке в художественные магазины.

Прочие ингредиенты

Иногда в тюбике масляной краски есть другие ингредиенты.

Пчелиный воск добавлен, чтобы помочь пигменту прилипнуть к высыхающему маслу, а также помочь предотвратить оседание пигмента на дно тюбика.

Сиккативы добавлены для ускорения процесса отверждения (хотя в большинстве профессиональных моделей не используются сушилки, поскольку они могут ухудшить прочность лакокрасочной пленки)

Алкидную смолу иногда добавляют для придания блеска и ускорения высыхания краски.

Вернуться к началу страницы

Высыхающее масло — это натуральное масло, которое окисляется под воздействием воздуха, заставляя его сжиматься и затвердевать в твердый слой. Льняное масло — наиболее распространенная олифа, используемая при производстве масляных красок; однако также используются мак, грецкий орех и сафлор. Каждое масло привносит свои особенности в индивидуальность краски.

Льняное масло по сути то же самое, что и льняное масло, которое вы можете найти в местном супермаркете, но оно не съедобно! В методах добычи льняного масла, использованного художником, используется нефть, что делает его действительно подходящим только для художественных целей.И наоборот, льняное масло будет содержать примеси, которые со временем вызовут большую степень пожелтения. Льняное масло очень хорошо сохнет и образует очень стойкую краску. И Рафинированное льняное масло , и Льняное масло холодного отжима , как известно, используются в производстве масляных красок. Что лучше — это личное предпочтение; в то время как льняное масло холодного отжима не подвергалось какой-либо химической обработке и поэтому часто считается более стабильным из двух видов масла, рафинированное льняное масло, вероятно, будет содержать меньше примесей и, следовательно, будет иметь меньшую тенденцию к пожелтению с течением времени.В конечном итоге вы можете получить разные качества и того, и другого, но производители красок (и, возможно, вы!) Будут искать масло с наименьшим количеством примесей; эти масла будут лучше всего смотреться в бутылке.

Маковое масло — очень бледная, более прозрачная олифа, которая менее желтеет, чем льняное масло. Оно сохнет намного медленнее, чем льняное масло — в среднем 5-7 дней, что делает его идеальным для использования при работе мокрым по мокрому. Когда-то маковое масло использовалось при производстве некоторых белков, но в последнее время стало более обычным использование менее дорогого сафлорового масла.

Масло грецкого ореха использовалось для изготовления масляной краски дольше, чем льняное масло, и снова используется для изготовления белых цветов, поскольку оно желтеет меньше, чем льняное масло. В результате более светлые и холодные цвета меньше изменяются по мере высыхания. Пленка масла грецкого ореха в высыхании прочнее, чем у макового масла (хотя и не так прочна, как у льняного семени), что делает его лучшим маслом для начальных слоев краски. Это отличное масло для рисования деталей, и у него такое же время высыхания, как и у льняного масла.Масляные краски грецкого ореха имеют богатую шелковистую текстуру с изысканной обработкой, что, как считается, помогло художникам в стиле барокко добиться прекрасных эффектов при рисовании воротников и других деталей роскошной одежды.

Сафлоровое масло также используется для изготовления белого цвета некоторых марок, поскольку оно яркое и чистое с меньшей склонностью к пожелтению, чем льняное масло. Высыхает на 2-3 дня дольше, чем льняное семя, поэтому его рекомендуется использовать только в последних слоях картины.

Вернуться к началу страницы

Разница между разбавляющей и растягивающей краской: обратите внимание на разницу во внешнем виде между добавлением растворителя (в центре) и добавлением льняного масла (справа)

Как масляные краски высыхают, а жир — над постным

Масла могут быть дополнены олифой и разбавлены растворителем.Процесс сушки отличается от других красок; акрил и акварель сохнут, поскольку содержащаяся в них вода испаряется в атмосферу, а масло в масляной краске реагирует с воздухом, вызывая его затвердевание — этот процесс называется окислением. Тем временем растворитель краски испаряется. Хотя испарение растворителя не занимает много времени, процесс окисления идет очень медленно и никогда не прекращается. Когда масляная краска окисляется, она также сжимается. Если поверх недостаточно сухой масляной краски положить что-то, что быстрее сохнет, оно, скорее всего, треснет.Это объясняет, почему масло можно рисовать только поверх акрила, а не наоборот, и почему масло всегда нужно рисовать жиром, а не постным: чем больше масла (или жира) в краске, тем больше времени потребуется для высыхания. Всегда наносите краску с большим количеством масла поверх краски, в которой меньше масла (больше разбавленной растворителем).

Вернуться к началу страницы

В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

• Традиционные масляные краски изготавливаются с использованием тонкоизмельченных частиц пигмента, взвешенных в олифах, обычно в льняном семени, но иногда бледные цвета смешиваются с маком, сафлором или грецким орехом.Маслянистую консистенцию можно сделать более жидкой, взбив краску мастихином после того, как ее выдавили из тюбика. Прозрачность, блеск, время высыхания и толщину можно изменить путем добавления сред, доступных предварительно смешанных или приготовленных с использованием олифы и растворителей.

Разнообразие следов кисти, сделанных с использованием одной и той же краски — диапазон оттенков можно получить, просто разбавив немного растворителем или добавив немного масла

• Водные масляные краски обладают очарованием традиционных масел с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что не требуются растворители ни для разбавления, ни для очистки.Масла, смешиваемые с водой, могут быть немного более вязкими или жидкими, чем обычные масла, но для многих преимущества значительно перевешивают недостатки — нет необходимости в пьянящих парах растворителей и гораздо более безопасная и легкая очистка с помощью мыла и воды. Также доступны специальные водные смеси для масляной живописи. Можно смешивать смешиваемые с водой масла с обычными маслами, но при этом они теряют растворимость в воде.
• Алкидно-масляные краски содержат такую ​​же алкидную смолу, которая используется в красящих средах для ускорения высыхания; находка для художников, у которых мало свободного времени.
• Масляные стержни также известны как пигментные карандаши и представляют собой смесь пигмента, масла и воска. Используйте их для рисования прямо на холсте — прямой, тактильный и выразительный способ работы. Следы можно разбавить или сделать более жидкими с помощью растворителей и масел, как и обычных масел.

Oil Sticks — это настоящая масляная краска, смешанная с небольшим количеством воска для образования карандаша. Поскольку часть, подвергаемая воздействию воздуха, высыхает, как и любая масляная краска, вам нужно будет очистить засохшую пленку масляной краски с конца, а затем вы можете рисовать краской, разбавлять или расширять ее так же, как с обычной традиционной масляной краской.

Вернуться к началу страницы

Какой марки?

Все марки масляных красок смешиваемы. Традиционные масляные краски классифицируются как «Профессиональные», «Художественные» или «Студенческие» с парой исключений, которые входят в эти классификации. Цена и название ассортимента обычно указывают на качество краски.

• Профессиональные краски добавляют в масло как можно больше пигмента.Пигменты измельчаются до частиц точного размера, которые оптимизируют визуальные качества цвета, а затем тщательно измельчаются до связующего олифы. Иногда соотношение пигмента к маслу настолько велико, что вес пигмента опускается на дно тюбика, вызывая разделение связующего вещества и пигмента (это можно исправить, перемешав содержимое тюбика с помощью распрямленной канцелярской скрепки). Это позволяет уникальным характеристикам пигментов в большей степени влиять на поведение краски — такие свойства, как блеск, прозрачность, колеровка и окрашивающая способность.Они варьируются от цвета к цвету и способствуют динамичности, которую можно достичь на вашем холсте. Профессиональные краски содержат большее количество однопигментных цветов; цвета выглядят более чистыми, яркими и с ними легче создавать яркие сочетания. На веб-сайте краски, которые классифицируются как «Исключительные» на сайте jacksonsart.com, обычно считаются красками профессионального качества.
• Краски художественного качества содержат немного меньше пигментов, но обычно производятся с использованием тех же процессов, что и профессиональные краски.Характеристики каждого пигмента сохраняются, но с меньшей интенсивностью, чем у профессиональных красок. Краски, классифицированные на сайте jacksonsart.com как «отличные», считаются качествами художников.
• Краски студенческого качества содержат меньше пигментов, чтобы снизить производственные затраты, и, возможно, с добавлением наполнителей, чтобы краски были более однородными по тонирующей способности, вязкости и укрывистости. Осушители часто добавляют к медленно сохнущим пигментам, чтобы все цвета сохли с одинаковой скоростью — разное время высыхания цветов в профессиональных и художественных диапазонах может быть сюрпризом для художников, которые перешли на студенческие краски.Комбинации менее дорогих пигментов иногда смешивают, чтобы заменить самые дорогие отдельные пигментные цвета (у них есть слово «оттенок» в названии цвета). Цвета могут казаться более меловыми, чем цвета Artist и Professional, и выбор иногда более ограничен и условен. Тем не менее, доступность красок студенческого уровня делает их популярным выбором для художников, которые плохо знакомы с маслом, а также для тех, кому нужно придерживаться бюджета. Краски, которые классифицируются как «хорошие» на сайте jacksonsart.com считаются студенческим качеством.

Вернуться к началу страницы

То же название цвета, другой цвет…

Стоит отметить, что краски с одним и тем же названием цвета, но от разных производителей, могут выглядеть по-разному. Это может быть связано с использованием разных пигментов или различиями в методах производства — одна марка может использовать разные связующие или наполнители для другой марки, и они также могут по-разному измельчать краску. Большинство масляных красок (и, конечно, профессиональных и художественных брендов) будут указывать коды пигментов на этикетках, но опять же, если в краске есть несколько пигментов, нет гарантии, что количество каждого пигмента будет одинаковым в разных тюбиках. .Обеспечение совпадения кодов пигментов может не гарантировать, что краска будет выглядеть так же, как она выдавливается, но, по крайней мере, то, как краски смешиваются с другими цветами, будет аналогичным. Наконец, цвета одного и того же бренда могут даже незначительно отличаться. Цвета производятся партиями, и хотя производители будут стараться максимально сопоставить партии с тем, что было сделано ранее, если сам пигмент немного отличается (возможно, в результате того, что он был получен из другого места), это приведет к незначительным различиям в партии произведенной краски.Если подбор цвета имеет жизненно важное значение (как это было бы, если бы вы были реставратором картин или рисовали высокодетализированную работу), мы всегда предлагаем вам проверить внешний вид краски на отдельной панели перед ее использованием. ваша работа в процессе.

Вернуться к началу страницы

Какие носители мне нужны?

Сегодня на рынке представлено больше средств для масляных красок, чем когда-либо, что дает вам возможность работать с краской, которая имеет именно те качества, которые вам нужны.Вот что можно сделать, чтобы модифицировать краску масляными средами:

Все материалы расширяют цвет и, следовательно, увеличивают прозрачность. Если вы хотите, чтобы время высыхания было приятным и медленным, чтобы можно было смешать, добавьте немного олифы, например, льняного семени , подставки, макового, грецкого ореха или сафлорового масла . Чем больше вы добавляете и чем толще наносите, тем дольше время высыхания, которое может составлять от ночи до нескольких месяцев. Если он слишком толстый, существует риск сморщивания верхнего слоя из-за того, что краска на поверхности сжимается быстрее, чем нижний слой. Льняное масло янтарного цвета и текучее, как двойные сливки. Stand oil — это льняное масло, которое было загущено посредством специального процесса нагревания, и оно особенно похоже на патоку по цвету и консистенции. Это очень полезно для глазури. Все разновидности льняного масла придают бледным смесям желтый оттенок. Маковое и Сафлоровое масло намного бледнее, чем льняное масло, и его часто добавляют к бледным цветам, так как они почти не меняют цвет, но они, как правило, сохнут еще дольше. Орех также используется с более светлыми цветами и сохнет быстрее, чем мак или сафлор. Он высыхает благодаря более гибкой пленке краски, что означает, что его удобно использовать, если вы накладываете цвета слоями. Среда на основе алкидной смолы, , такая как Liquin или Быстросохнущая масляная краска Jackson , ускорит высыхание. Глазурь-наполнитель специально разработан для увеличения прозрачности и блеска глазури, которая красиво наносится. Растворители, такие как скипидар или Zest-It , разбавляют, а не растягивают краску, поэтому добавьте немного любого из них в среду, чтобы краска не стала слишком мутной.Бытовой уайт-спирит слишком абразивен, может снизить яркость краски и не рекомендуется для масляных красок. Помните также, что некоторые цвета, естественно, более прозрачны, чем другие, и что почти все цветовые диаграммы указывают прозрачность каждого цвета в своем диапазоне.

В чистом виде масло обычно сохнет с легким бархатным блеском. Добавление одного из высыхающих масел или алкидной среды, такой как Jackson’s Fast Drying Oil Painting Medium , повысит блеск.Для глянцевых глазурей попробуйте добавить небольшое количество ретуширующего лака Dammar или в вашу среду или попробуйте нашу предварительно смешанную смесь Jackson’s Glaze Medium . Пчелиный воск Среда уменьшит или сохранит блеск краски на исходном уровне. Добавление немного большего количества растворителя художника к медиумам также поможет снизить блеск!

Высыхающие масла (льняное, подставное, ореховое, маковое, сафлоровое) замедляют время высыхания, в то время как алкидные среды (Liquin, Galkyd Medium и любые быстросохнущие масляные краски), растворитель художника (скипидар, Zest- это, Shellsol, Gamsol, Sansodor, масло шипованной лаванды) и осушители, такие как кобальт (содержится в сиккативе ), ускорят сушку.Многие доступные масляные краски состоят из смеси растворителей, масла и смолы и предназначены для легкого увеличения блеска, придания рабочей консистенции и высыхания быстрее, чем чистая масляная краска. Можно изменить предварительно смешанные среды — уменьшить блеск и ускорить время высыхания, добавив еще несколько капель растворителя , или увеличить блеск, добавив еще немного масла . Вы также можете сделать свои собственные среды, комбинируя олифы с растворителями. Пара капель siccative , dammar или ретуширующего лака ускоряет высыхание и увеличивает блеск при добавлении в красящие среды.Сиккатив следует добавлять только в очень малых количествах (10% от смеси красок), чтобы краска не высыхала так быстро, что трескалась, и лучше избегать добавления в краску такого количества растворителя, чтобы он образовал большую часть. Общий рецепт — это потому, что он разрушает краску, а очень разбавленные слои масляной краски намного более хрупкие, так как масла недостаточно, чтобы затвердеть до твердого слоя.

• Загустеть или разбавить краску

Сделайте ваши масла текучими, добавив льняное масло и растворитель в почти равной мере (немного больше масла, чем растворителя).Если вы хотите, чтобы масляная краска имела текстуру патоки и блеск, попробуйте добавить масло для подставки . Среда на основе пчелиного воска Liquin Impasto или сделает краску еще более густой, без образования складок слоев и без длительного высыхания. Чтобы узнать больше о том, как сгущать или разбавлять краску, стоит попробовать немного этого и немного того — добавить немного растворителя, немного масла, попробовать больше или меньше краски в смеси … пока вы держите с правилом «жир вместо постного» (всегда наносите смеси с большим количеством масла сверху), вы действительно не ошибетесь.

Вернуться к началу страницы

Лак

Глянцевый, сатиновый и матовый лак

Лаки на основе растворителей изменят блеск и защитят масляные картины. Лак состоит из кристаллов натуральной или синтетической смолы, растворенных в растворителе. Есть 2 основных вида лака.

• Лак ретуширующий — для сухих полотен. Он более разбавлен и образует более тонкий слой, чем лак для картин. Он быстро сохнет и придаст блеск вашей картине и придаст поверхности некоторую защиту, если вам нужно показать ее до того, как она полностью высохнет (полное высыхание краски обычно занимает много месяцев).Спрей-ретуширующий лак более надежно сохнет. Позже, когда картина полностью высохнет, просто очистите поверхность от пыли и нанесите лак для картин поверх ретуширующего лака.

• Лак для картин — для полностью высыхающих картин (в зависимости от толщины краски, основы, на которую краска наносится, и атмосферы, для того, чтобы картина полностью высохла, может потребоваться от недели до нескольких лет. под лак). Содержит больше смолы и при высыхании образует менее пористый и негибкий слой.Лак для картин имеет естественный блеск — добавляются матирующие вещества или пчелиный воск, чтобы сделать лак для картин матовым. Для тонких слоев доступны аэрозольные лаки, в противном случае лак лучше всего наносить кистью.

Как покрыть лаком

Щелкните здесь, чтобы прочитать совет Джули Кейвс о том, как покрыть лаком свою картину.

Вернуться к началу страницы

Лиза Такахаши

Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года.Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

важных фактов о масляных красках, которые должен знать каждый художник

Подпись к фото: Какие масляные краски лучше всего подходят художникам? Ответ зависит от ряда факторов, в том числе от профессиональных целей художника.. Изображение Aida KHubaeva с сайта Pixabay.

Масляная краска. Простое произнесение этих слов вызывает в воображении видения ярких мазков краски, великолепно густых и насыщенных, но эти же краски также способны создавать тончайшие и самые светящиеся глазури. Эти мазки краски наносятся рукой художника на блестящих белых холстах, иногда с тонкостью, иногда с дерзостью, но всегда с мыслью о красоте.

Но хотя масляная краска способна со временем превратить даже начинающего художника в виртуоза, не будет преувеличением сказать, что немногие художники действительно знают, что входит в их масляные краски.Однако важно знать, что в масляной краске, потому что эти знания позволяют художнику достичь даже самых, казалось бы, невозможных эффектов.

Другими словами, чтобы создавать произведения искусства высочайшего качества, вам необходимо хорошо понимать, что находится в вашей масляной краске и как цвета будут выглядеть на холсте. Это особенно верно, когда вы понимаете, как теплые и холодные цвета переносятся на холст. (Подробнее об этом позже…)

Наконец, вам также необходимо понять, как ваша масляная краска выдержит испытание временем.Краска, которую вы используете, может сыграть важную роль в вашем художественном голосе, позволяя создать реликвию, сила которой сохраняется еще долго после того, как вы поставите свою подпись внизу. Знание масляных красок — важная часть того, чтобы стать профессиональным художником.

Итак, без дальнейших прощаний, читайте дальше, чтобы узнать:

• Что в масляных красках?
• Почему вам как художнику так важно знать ответ на этот вопрос?

Самый простой ответ — пигмент + масло (чаще всего льняное масло).Непростой ответ заключается в том, что ингредиенты могут широко варьироваться в зависимости от используемых пигментов и масел. Существуют разные бренды, и часто бывают разные сорта в зависимости от этих ингредиентов. Вот несколько важных фактов о масляных красках.

Масла являются связующим веществом для цветных пигментов масляной краски. Льняное масло холодного отжима — одно из наиболее часто используемых масел. Его добывают из семян льна и довольно часто используют в качестве консерванта.Кажется, что льняное масло желтеет немного больше, чем другие масла. Однако льняное масло наиболее устойчиво к растрескиванию со временем.

Другие масла, которые можно использовать в масляной краске, включают масло семян мака, сафлоровое масло и масло грецкого ореха. Есть и другие возможности, но они наиболее распространены. Хотя эти масла со временем желтеют меньше, они тоньше и имеют более сильную тенденцию к растрескиванию по мере старения картины.

Интересно отметить, что краски с разными маслами использовались для создания различных эффектов.В книге Рафаэля The Mond Crucifixion он использовал желтеющее масло для фигур и фона и более чистые масла для яркого голубого неба, потому что он не хотел, чтобы эта краска стала желтой.

Пигменты масляных красок можно разделить на синтетические, натуральные, органические или неорганические.

Исторически пигменты изготавливались из органических или неорганических природных источников. Пигменты поступали из различных растений, обугленных костей животных, камней, минералов и т. Д.Это были пигменты, которые использовали старые мастера.

Синтетические пигменты химически получены из нефтяных веществ, кислот и других химикатов. Некоторые из них включают хинакридон, фталоцианин и диоксазин, хотя они продолжают использовать естественные названия, которые использовались исторически.

Не все масляные краски одинаковы. Есть два основных класса масляных красок: художник (или профессионал) и студент.Вы также можете найти некоторые варианты в дополнение к этим в зависимости от того, как сделана масляная краска. Вот еще несколько фактов о масляных красках, которые вам следует знать как художнику.

Масляная краска художественного качества, иногда называемая профессиональной, содержит очень высокое содержание пигментов. Цвет на лучших профессиональных масляных красках насыщенный и чистый. Вязкость также густая и кремовая. Когда вы наносите его на холст, он становится немного жестче.Однако она хорошо укрывается, и ваша картина будет более смелой и яркой, потому что в этой краске нет наполнителей. Эти краски для художников позволяют зрителю в полной мере насладиться цветовой символикой вашей работы.

Он светостойкий, хорошо стареет, сохраняя яркость и естественный цвет. Краска уровня художника также хорошо смешивается. Цвета остаются верными даже при смешивании. Хотя эта краска обычно имеет более высокую цену на этикетке, в конечном итоге она будет более экономичной из-за интенсивности и качества краски.

Вообще говоря, краска для студентов имеет очень низкий процент пигмента. Чтобы компенсировать это, производители будут добавлять больше масла и наполнителей, например мела. Эти дополнительные наполнители действительно снижают стоимость краски, поэтому изначально вы не будете тратить столько денег.

Тем не менее, краска студенческого класса имеет более низкое качество. Возможно, вам понадобится больше, чтобы получить насыщенные, яркие тона на холсте.При смешивании эти краски становятся мутными и теряют свой истинный блестящий цвет. Кроме того, они часто не светостойкие и со временем тускнеют. Низкое качество этих красок часто делает покупку менее экономичной.

Найдите время, чтобы определить, что вы рисуете, чтобы понять, нужны ли вам краски более высокого или более низкого качества. Если вы делаете более высокую комиссию, вам нужно будет создать картину более высокого стандарта и использовать краски уровня художника.

Могут быть и другие случаи, когда вам не понадобятся густые, насыщенные краски, которые прослужат долго, поэтому вы можете использовать более экономичные краски студенческого уровня.Перед тем, как приступить к рисованию, важно обдумать это.

Подпись к видео: Почему некоторые масляные краски такие дорогие?

Мы коснулись некоторых из них при сравнении масляных красок студенческого и художника. Это некоторые из основных характеристик, которые должны быть у красок в вашем профессиональном наборе для масляной живописи.

• Высококачественные и пропорциональные ингредиенты. Вы хотите, чтобы ваши картины отображали насыщенные, живые цвета, большое количество пигментов.
• Текстура и консистенция. Вы хотите, чтобы краска по консистенции была густой, кремообразной и хорошо перемешанной. Вы не хотите, чтобы масло отделялось от пигмента, или чтобы оно имело зернистую текстуру. Независимо от того, используете ли вы кисть или мастихин, краска должна плавно ложиться на холст, скользить по холсту и хорошо покрывать его.
• Смешиваемость. Вы хотите, чтобы краски хорошо смешивались и не становились грязными. При смешивании они все еще должны иметь высокую насыщенность цвета.
• Скорость высыхания. Вы хотите знать, сколько времени требуется для высыхания краски. Покраска слоями требует времени для высыхания между ними. Масляная краска впитывает кислород и затвердевает. Ингредиенты краски определяют время, необходимое для полного высыхания. Растрескивание произойдет, если слоям не дать полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.
• Светостойкий и долговечный. Вы хотите, чтобы краска сохраняла свой первоначальный цвет после воздействия света. Даже когда вы тонируете краску, вы хотите, чтобы она оставалась яркой и яркой.

Знание и понимание характеристик выбранных масляных красок определяет качество создаваемых вами рисунков. Понимание того, как свет падает на вашу картину и отражается, также важно, в зависимости от желаемых результатов.Когда свет отражается от глазури для нижнего слоя, вы создаете сияние в отличие от более толстых непрозрачных слоев с матовой поверхностью.

Есть четыре дополнительных категории масляных красок: теплые, холодные, прозрачные и непрозрачные. Эти категории важны, потому что они влияют на то, как получится ваша законченная картина. Другими словами, знание того, как использовать краски в зависимости от их температуры и толщины, позволяет добиться желаемых эффектов от масел классических художников.

• Теплый. Теплые по температуре масляные краски будут казаться зрителю ближе, чем холодные цвета. Обычно, когда говорят о теплых тонах, они вызывают цвета огня и ослепительных закатов. Но в данном случае мы имеем в виду то, как цвет обманывает глаз зрителя, притягивая что-то ближе или отодвигая от него. Итак, во время рисования определите элементы, которые вы хотите видеть ближе к зрителю, и раскрасьте их теплыми цветами.
• Cool. Холодные масляные краски будут уходить от зрителя. Опять же, мы часто думаем о прохладных цветах, как о цветах прохладной воды и густых густых лесов. Но в данном случае именно холодные цвета заставят фон вашей картины отступить, а теплые цвета сделают изображения на переднем плане яркими. Поэтому важно уточнить, что есть такие вещи, как холодный красный и теплый синий (чтобы дать вам некоторое представление о том, как работает эта концепция).
• Прозрачный. Прозрачная масляная краска пропускает свет на нижний слой. Вы можете создавать слои прозрачной краски в зависимости от желаемого эффекта. Рисуя прозрачными пленками, начните со светлых тонов и переходите к темным.
• Непрозрачный. Масляная непрозрачная краска густая и не пропускает свет. Опаки создают более матовый или меловой слой и должны окрашиваться от темных к светлым.

А вы думали, это , просто покрасьте .

Живопись маслом — это увлекательно. Вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этих кремовых красок, богатых пигментами. Вы можете использовать различные техники, от старых мастеров до более современных техник смешанной техники, которые заканчиваются маслом.

Готовясь к следующему творению, продумайте, что вы хотите, чтобы зритель увидел, какие эффекты вы хотите создать и как вы планируете оставлять свои мазки видимыми для более живописного вида.

Будете ли вы использовать категорию художника или студента? Где ты будешь использовать тепло? И круто? Будете ли вы создавать прозрачные глазури? Или опаки для матового покрытия?

Мы очень рады это видеть!

Подпись к видео: Первый взгляд на Художественный институт Милана. Масляные краски

Мы ТАК рады сообщить, что создали нашу собственную линию масляных красок — Milan Art Oil Paints!

Эти краски качественные, светостойкие, богато пигментированные, густые и кремовые.У них красиво смешанная гладкая текстура, которая не разделяется. Их цвета яркие и насыщенные. Когда вы их смешиваете, они сохраняют свой истинный цвет. Даже при тонировке с помощью нашего блестящего белого цвета вы все равно увидите насыщенный цвет, соответствующий его оригиналу.

Есть 27 цветов, которые можно смешивать, чтобы получить любой теплый или холодный цвет, который вам нужен. Например, нет необходимости покупать отдельные радианты, потому что вы можете создать множество значений с помощью нашего блестящего белого и любого из цветов. Вы даже можете получить цвета, которые обычно недоступны, например холодный прозрачный оранжевый… просто смешайте наши холодные прозрачные красный и желтый.

Одна из лучших особенностей — наша маркировка. Больше никаких догадок. На каждой этикетке четко указаны температура и категория: теплый прозрачный (WT), теплый непрозрачный (WO), холодный прозрачный (CT), холодный непрозрачный (CO) или нейтральный (N). Они также предоставляют датчик, который позволяет узнать интенсивность температуры. Поистине, эти краски являются ценным достоянием художников, независимо от того, только ли они начинают свою карьеру или собираются стать профессиональным художником!

50 способов укладывать краску: БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс масляной живописи

Какие лучшие кисти для масляных красок: 7 вещей, которые художники должны знать, выбирая кисть

Как чистить кисти для масляной живописи

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: можно рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За это короткое время первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет).
• Используйте палитру «Остающийся мокрым», чтобы краски оставались влажными. См. Мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка является ключевым фактором
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: Четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение гладкого смешивания
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет для профессионалов: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Сдвиг цвета

Acrylic Pros: Они светостойкие
При запланированных лабораторных тестах акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть так же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер не желтеет со временем.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятной причиной выцветания является использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но сохнет прозрачным (недавнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Oil Pros: без немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые участки станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Совет от профессионала: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет цвету. картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) Поскольку масло со временем высыхает в процессе окисления, имеет место дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Работаете ли вы в ограниченном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: Рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения растворителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может спонтанно воспламениться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не проникает сквозь масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также может понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2.