8-3842-33-85-00 - магазин жидких обоев

г. Кемерово, Рынок "Привоз" бокс №1

Покраска стен рельефная: Страница не найдена — Все о красках

Содержание

варианты для внутренней отделки и для наружных работ, как выбрать для потолка и стен

При внутренней отделке помещений в доме можно создать не просто ровные окрашенные стены, а красивую рельефную поверхность с помощью фактурной краски. Такой вид намного преобразит интерьер, добавит в него оригинальные детали. Далее будут рассмотрены разновидности фактурной краски для стен, особенности ее выбора и нанесения.

Что это такое?

Фактурная краска представляет собой густую вязкую массу большой плотности на основе акриловых и полимерных компонентов. В состав часто добавляют вещества, которые при нанесении как будто царапают слой и формируют красивую рельефную поверхность. Это могут быть кварцевый песок, гранитная или мраморная крошка самой мелкой зернистости, дробленый газосиликат, полимерные волокна.

Для придания большей густоты в фактурную краску добавляют модифицированный крахмал.

Различные виды фактурной краски применяются для наружных и внутренних работ, для облицовки фасадов, финишной отделки стен и потолков. По сути, этот отделочный материал сочетает в себе сразу две функции – краски и декоративной шпатлевки. Поэтому ремонт сокращается как минимум вдвое. Большинство марок имеют ингредиенты, позволяющие быстро высыхать толстому слою спустя 1-2 часов после нанесения, поэтому долго ждать не придется.

Кроме того, качественные виды фактурной краски обладают следующими преимуществами:

  • не содержат в составе ацетон и другие растворители, поэтому во время работ не появляется стойкий резкий запах;
  • созданы на основе безвредных компонентов, безопасны, при попадании на руки не разъедают кожу;
  • достаточно стойкие к повреждениям и долговечные;
  • при нанесении заполняют небольшие трещины и щели, выравнивая поверхность;
  • устойчивы к влаге, перепадам температур, воздействию грибка и бактерий;
  • паропроницаемые, поэтому в помещении после ремонта будет происходить циркуляция воздуха;
  • эти материалы пожаробезопасные.

Перед решением произвести отделку стен в комнате фактурной краской стоит помнить о некоторых ее недостатках:

  • толстые слои требуют большого расхода материала;
  • если требуется перекрасить участок стены, то старый слой необходимо удалять.

Несмотря на эти минусы, подобная краска очень практична и очень популярна при проведении современного ремонта. Главное ее достоинство для начинающих мастеров – это простота нанесения. Процесс понятный и легкий, не требующий наличия сложных строительных инструментов. Многих устраивает и то преимущество, что стены перед покраской не надо шпатлевать.

Чем отличается?

По своей консистенции фактурная краска намного гуще, чем обычные виды, применяемые для наружной и внутренней отделки: эмалевые, масляные, акриловые. Поэтому и при работе с ней придется использовать несколько другие инструменты и способы нанесения. Структурная составляющая тоже отличается: если у традиционных видов красок главная задача – сделать стену ровной, то с помощью фактурной, наоборот, добиваются рельефной поверхности.

В состав фактурных красок, в отличие от других видов, могут входить мелкозернистые нерастворимые элементы, которые при нанесении дают волны, шероховатость или другой объемный эффект. Компоненты этих марок чрезвычайно разнообразны – от натурального песка до сложных полимеров.

В отличие от других видов красящих материалов фактурная краска не требует перед нанесением выровнять поверхность базовой и финишной шпатлевкой. Идеально ровные, выведенные «под ноль» стены не нужны, и это тоже упрощает работу.

Для нанесения различных видов фактурной краски требуются не только валик или кисть, могут понадобиться другие инструменты.

Виды и характеристики

Для внутренней отделки стен используется несколько десятков видов фактурной краски. Они различаются по ингредиентам, назначению, оттенкам и виду текстур.

Сначала стоит рассмотреть самые распространенные фактуры этих материалов:

  • «Мизури» – изготовляется на основе модифицированного крахмала и акриловых наполнителей. С помощью нее можно создать ровные или текстурные поверхности с плавными изогнутыми волнами. Благодаря пигментам можно получать различные оттенки, при высыхании поверхность имеет характерный глянцевый блеск. Отличительная особенность этой краски в том, что ее наносят преимущественно руками.
  • «Марсельский воск» – краска на основе искусственных восковых наполнителей. После высыхания имеет вид состаренного камня с темными и светлыми участками, поверхность становится блестящей. Этот сорт является хорошей защитой от влаги и испарений. Применяется для различных помещений, эффект камня способен добавить в интерьер изысканности и благородства.
  • Декоративная краска «мокрый шелк» имеет в составе целлюлозные или хлопковые волокна и красящие полимерные пигменты, дающие различные оттенки. Окрашенная поверхность не будет иметь такого объемного рельефа, как «Мизури», но вид ее получится очень впечатляющим. Различные марки «мокрого шелка» с эффектом бархата или велюра принесут в интерьер шикарную атмосферу, под действием света узоры будут переливаться, как шелковые нити, под разным углом менять свой оттенок.
  • Сорт фактурной краски «Атакама» содержит в своем составе кварцевый песок, который дает эффект шероховатой поверхности. Специальные наполнители дают холодный металлический блеск, создается ощущение, что стена покрыта старым зеркалом или стальным листом, вид очень оригинальный и эффектный.
  • Фактура «шагрень» имитирует неровность покраски покрытия по бетону, металлу или штукатурке. По виду она напоминает апельсиновую корку или наждачную бумагу. В зависимости от компонентов «кратеры» на поверхности могут быть шириной от сотых долей до нескольких миллиметров.
  • Вид текстур «рельеф» с твердыми частицами может иметь разнообразные эффекты: растрескивания, подтеков, волн, короеда и другие. Чтобы создать нужную фактуру для краски, используют определенные методы нанесения. «Рельеф» может быть однотонным или иметь несколько оттенков.
  • Шелковая штукатурка или жидкие обои
    – это материал для внутренней отделки. В составе есть целлюлозные волокна и полимеры, дающие на стене особый бархатный эффект. Используются в основном светлые оттенки.

Краски с текстурой можно применять и для наружных работ: для фасада здания и малых архитектурных форм. Они должны обладать водонепроницаемостью и морозостойкостью. Для этого заранее стоит посмотреть на упаковку, подойдут вододисперсионные и фасадные марки. Кроме того, есть универсальные виды, подходящие и для наружных, и для внутренних работ.

В зависимости от основы фактурные краски могут быть следующими:

  • Акриловые виды обладают высокой пластичностью, сделаны на водной основе без растворителей. Их достоинство – безвредность, отсутствие запахов, возможность применять как дома, так и на улице. К недостаткам относят слабую защиту от солнечных лучей.
  • Виниловые краски, обладающие защитой от внешних воздействий, широко применяются для фасадных работ. Из-за высокой пластичности из них сложно получить объемную фактуру. Хорошо схватываются с любой поверхностью.
  • Силикатные виды содержат в составе жидкое стекло, благодаря которому при высыхании образуют защитную пленку. Поэтому широко используются в наружной отделке. Из недостатков стоит отметить большой расход.
  • Силиконовые краски применяют для наружных и внутренних работ. Очень пластичны и стойки.
  • Минеральные фактурные краски на основе цемента влагостойкие и паропроницаемые, но чувствительные к перепадам температур. Поэтому для наружных работ их использовать не рекомендуется.

Любой вид из описанных сортов для внутренней или внешней отделки имеет множество вариантов фактур и разнообразную палитру, выбор зависит только от вкусов хозяина.

Цветовая палитра

Рельефные виды и «Мизури» имеют большой набор базовых оттенков – от белого до темно-бордового. «Марсельский воск» может быть бежевым, коричневым, под дерево. Фактура поверхности, обработанной краской «Атакама», может иметь благородный металлический блеск золота или серебра. Текстуры «шагрень» бывают серебристые черные или светлые. Краска «мокрый шелк» имеет богатую палитру цветов: зеленый, бордовый, темно-синий, коричневый и другие.

Обзор производителей

Производитель Amourcolor производит фактурные краски высокого качества, стойкие к износам. Покупателям предоставлено 3 варианта продукции: Tactite с замшевой поверхностью или мозаикой, Perlata с блеском жемчуга и Escenta с многообразием полутонов. Все краски изготовлены на водной основе, экологически чистые.

Отечественный производитель «Лакра» предлагает краски с различными текстурами: рельефной, «Мизури», «мокрый шелк» и другие. Всю продукцию, обладающую высоким качеством, можно приобрести по выгодной цене.

Российская компания VGT выпускает лакокрасочную продукцию с 1992 года. Есть возможность приобрести различные виды красок с фактурой: фасадные и внутренние, водоэмульсионные, трещиностойкие.

Продукция идеально проходит для нашего климата. На нее существует масса положительных отзывов. В видео ниже можно посмотреть мастер-класс от производителя «ВГТ» по нанесению фактурной краски с эффектом «Травертин».

Производитель из Франции Blancolor поставляет множество видов стойких материалов для декоративной отделки стен. Среди них полупрозрачная краска Essuyables, шелковая на основе целлюлозных волокон Tradimurs, с эффектом вощеной штукатурки Effets Platre Cires и многие другие виды.

Краски с фактурой от производителя Clavel имеют разнообразную цветовую гамму, прекрасно имитируют на стенах шелк, парчу, бархат. Есть различные виды дизайна – от античного до современного. В составе используют экологически чистые компоненты.

Что учесть при выборе?

В спальню, гостиную или зал хорошо будет выбрать фактурную краску под бархат или шелк, выбор зависит от остальных деталей интерьера и предпочтений хозяев. Для потолка жилой комнаты в квартире стоит использовать не слишком рельефные виды, желательно светлые тона.

В помещениях с повышенной влажностью, для ванной комнаты стоит подбирать водостойкую или вододисперсионную краску. На кухне, где велика вероятность загрязнения, актуальна будет моющаяся разновидность таких покрытий.

Для фасадных работ надо покупать соответствующие марки с устойчивостью к неблагоприятным погодным условиям. Выцветающий на солнце акрил не стоит использовать, а выбрать лучше виниловые сорта.

Тонкости нанесения

Сделать правильно своими руками отделку с помощью данного материала не составит особого труда. Эту работу могут осуществить даже новички в строительном деле. Стена, которую необходимо покрывать фактурной краской, не нуждается в идеальной финишной шпатлевке, но крупные неровности и трещины устранить придется. Для этого можно использовать цементный раствор или эпоксидную шпатлевку. После этого поверхность очищается от пыли и грунтуется акриловой грунтовкой глубокого проникновения.

Работать лучше всего в резиновых или прорезиненных перчатках. Несмотря на то, что большинство фактурных красок не оказывают вредного действия на кожу, защитить руки будет не лишним. Перед покраской надо защитить полы и мебель от загрязнения, например, застелить их полиэтиленовой пленкой.

Интерьерная краска для внутренних помещений наносится на стены несколькими способами.

Махровый валик с толстым ворсом – самый привычный инструмент для обычных красок, удобен он и для нанесения фактурных, не слишком густых составов.

Для удобства работы, чтобы не сооружать стремянку, можно надеть его на длинную удочку, которая продается в строительных магазинах. Ее вполне хватает для высоты стандартной городской квартиры.

Более густую консистенцию можно наносить шпателем. Рельефные концентрические узоры или волны вполне удастся создать инструментом с шириной 10 -15 см. Для более гладких поверхностей можно воспользоваться шпателями 30 – 40 см. Движения при этом лучше делать несимметричные.

Специально для подобного вида работ существуют резиновые шпатели-гребенки с мелкими зубчиками. После проведения ими по слою краски получаются причудливые узоры. Для красоты отделки движения стоит совершать длинные и неравномерные.

Многие виды фактурной краски наносят руками. Плюсы этого метода в том, что не нужно никаких инструментов, а с помощью своих кистей и пальцев рук можно создать любой узор, все зависит от собственной фантазии.

Для создания причудливых текстур фактурной краской можно воспользоваться любыми подручными предметами, фантазия здесь безгранична. Некоторые делают узоры веником или щеткой. Кроме того, можно создать трафарет и красит с помощью него.

Очень необычный вариант фактурной краски в виде спрея в баллончиках. Благодаря особому составу вещества струя, направленная на стену, формирует объемный узор. Вариантов текстур много: под камень, дерево, гранитную крошку, мрамор. Стоит такой товар немало, но его расход небольшой, работать легко, а эффект потрясающий. Среди производителей фактурных красок в баллончиках можно отметить: Rust Oleum, ABRO, American Accents.

Красивые примеры

Фактурная краска в стиле «мокрого шелка» добавляет теплых тонов в интерьере.

Белая окраска стены в стиле «Мизури» яркая и оригинальная.

Декор стен в стиле «Марсельский воск» обладает интенсивным блеском.

Объемные текстуры в теплых тонах подойдут для любой квартиры.

Различные варианты фактуры, которые можно сделать без особых усилий своими руками.

Как покрасить рельефную стену

Рельефный рисунок на поверхности обоев или штукатурки придаст стене вашего дома оригинальность и декоративность. Еще более привлекательной станет такая поверхность после окраски. Однако, нанося краску на стену, помните о соблюдении нескольких простых правил, о которых вы сможете узнать в нашем материале.

Инструменты и материалы:

Итак, для окраски рельефной поверхности вам понадобится:

  • инструмент (используйте валик, пульверизатор или кисть)
  • малярная лента
  • краска (подойдет водоэмульсионная, акриловая или латексная)

Обратите внимание, что для изменения цвета сложного рельефа понадобится на 25 % больше краски, чем для гладкой стены.

Технология:

1. Подготовьте предназначенную для окраски поверхность: очистите от грязи и жирных пятен.
2. Залепите малярной лентой поверхности, не нуждающиеся в окраске.
3. Наносите краску тонким слоем на подготовленную плоскость.

Минимальная толщина слоя обеспечивает лучшее сохранение узора. Кроме того, тяжелый пласт краски на рельефной штукатурке вызывает риск появления усадочных трещин.

Следите за тем, чтобы большое количество краски не оставалось в углублениях рельефа: это значительно затруднит высыхание обоев или штукатурки. Краска, попавшая в выемки, также может начать стекать по поверхности, негативно влияя на внешний вид стены.

4. Снимите малярную ленту сразу же после нанесения краски, не дожидаясь ее высыхания.

Советы по декорированию

Рельефные поверхности можно покрасить не стандартно одним цветом, а ловко сделать их двухцветными. Делается это различными способами.

Способ № 1

  • Нанесите слой первой краски.
  • Дождитесь ее полного высыхания.
  • Используя жесткую кисточку или фактурный валик, покрасьте поверхность другим цветом, касаясь исключительно выступающих элементов рельефа.

Способ № 2

  • После окончательного высыхания первого слоя краски, нанесите второй пласт, отличающийся по цвету.
  • Следом моментально удалите излишки краски мягким пластиковым шпателем.

Способ № 3

  • Покрасить поверхность.
  • Не допуская высыхания, проведите по слою краски мягкой губкой. В результате выпуклые детали будут намного бледнее остальной части поверхности, что обеспечит интересную самобытность вашему интерьеру.

виды рельефной краски и наполнителей, преимущества и технология нанесения


Современные строительные рынки предлагают большой выбор отделочных материалов, среди которых в последнее время большим спросом пользуется фактурная краска для стен. С помощью такого финишного покрытия на поверхностях можно создавать самые невероятные эффекты, чем и объясняется его популярность. Чтобы результат ремонта долго прослужил и понравился хозяевам, необходимо выбрать подходящий вид краски и наполнитель к ней, подготовить основу и правильно нанести фактурное покрытие на стену.

Фактурная краска для стен — в чем её особенности

Краска фактура это смесь густой консистенции, состоящая из акриловых и полимерных элементов. Для получения фактурной покраски в нее добавляют частицы, которые высохнув, образует рельефный эффект. Частицы используются различные от гранитного песка до полимерного волокна, чтобы получить необходимую густоту, используют крахмал.

Ее применяют в зависимости от вида, как снаружи здания, так и для внутренних работ. Можно сказать, что рельефная краска для стен одновременно окрашивает поверхности и придает им декоративное покрытие. Эта способность экономит время на ремонтные работы, многие разновидности имеют компоненты, которые сокращают время до полного высыхания до 2-х часов.


Рельефная краска для стен одновременно окрашивает поверхности и придает им декоративное покрытие.

Чем отличается от обычных красок

Рельефная краска более густая, чем другие виды красок. Важно! Соответственно требует других инструментов для нанесения на поверхность, также отличаются способы работы с ней. Эффект, который ожидают от иных видов красок — это ровность стены, а от фактурной ждут рельефную шероховатость.

Кроме того в состав добавляют мелкие элементы, которые не растворяются, а играют роль создателей оригинальной формы поверхности. Отличием от других красок отмечают и отсутствие необходимости проведения этапа работ по шпаклевке стен. Что конечно делает работу проще и быстрее.


Рельефная краска более густая, чем другие виды красок.

Структурная краска или штукатурка?

Как уже было сказано выше, такая краска, после нанесения на стену, очень похожа на структурную штукатурку. Чаще всего ее выбирают, прежде всего, из-за более простого нанесения — слой лакокрасочного изделия обычно тоньше штукатурки, поэтому нам не нужно беспокоиться о его нанесении на стену. Зернистость штукатурки также больше, а это значит, что нам придется больше расходовать материала.

Единственным преимуществом структурной штукатурки является то, что ее можно наносить на необработанную стену без серьезных приготовлений. Перед нанесением фактурной краски стену нужно загрунтовать, и особенно заполнить большие пустоты специальным выравнивающим составом. Но даже с учетом этих дополнительных факторов, покраска стен фактурными лакокрасочными изделиями является более дешевым решением, чем покрыть ее штукатуркой.

Как правильно покрасить фактурной краской стены

Осуществление покрасочных работ по силам даже не профессионалам отделочного дела. Следует лишь придерживаться этапам работы. Сейчас будут описаны все необходимые действия для получения красивого фактурного покрытия.


Осуществление покрасочных работ по силам даже не профессионалам отделочного дела.

Подготовка поверхности

Из-за особой густоты красящего средства подготовка стены требуется более основательная. Сначала следует прикрыть все предметы, находящиеся в комнате, и также пол, чтобы не испачкать их при работе. Далее можно переходить к очистке стен от старых покрытий, убирают все элементы, которые в дальнейшим могут отойти. Их можно удалять с помощью работы молотком и киркой, все зависит от вида основания. В результате должна остаться только штукатурка.

После наносят грунтовку, дожидаются ее полного высыхания. Наносят шпаклёвку, ее закрывают самые явные дефекты. На высохшей поверхности проводят шлифовку наждачной бумагой, допускается оставление небольших царапин.

Ну и в завершение стену грунтуют, в 2-3 слоя. Каждый слой должен просохнуть.


Шпаклёвкой закрывают самые явные дефекты.

Подготовка краски

Подготовка краски ведется по указанным в инструкции требованиям, в ней можно найти информацию о времени необходимого на просушку, способе приготовление и нанесение ее на стены. При продаже краска бывает очень густая, часто требуется перед покраской добавлять воду. Здесь важно не переборщить, часто требуется добавления лишь 4% воды от объема краски.

При желании получить определенный тон, не белый, который обычно продается, необходимо добавить в нее соответствующий выбранном цвету пигмент. Лучше доверить этот процесс специалистам в магазине. Если решают провести этот этап самостоятельно, то пигмент вводят малыми долями, перемешивая с краской и проверяя получаемую интенсивность. Для этого стоит наносить небольшие мазки на поверхность. Так, добавляя по чуть-чуть колировку, добиваются нужного оттенка.

Лучше покупать пигмент той же марки, что и краска.


При желании получить определенный тон, не белый, который обычно продается, необходимо добавить в нее соответствующий выбранном цвету пигмент.

Нанесение краски и создание рисунка

Перед началом покрасочных работ настраивают освещение в комнате. Это необходимо, чтобы покрасить стену в нужный цвет, от освещенности зависит восприятие цвета. Краска должна находиться в помещении не менее суток. Фактурная покраска стен может осуществляться разными приспособлениями. От них зависит и метод работы.

При выборе инструментом шпателя. Приобретают сразу два вида – узкий и широкий. Вторым наносят красящий состав на основную часть стены, узкий необходим для покраски углов. Минимальная толщина слоя должна быть 3 миллиметра. Лучше начинать действовать от одного угла, нанося краску по направлению к другому. Красящее средство быстро высыхает, поэтому действуют без перерывов, чтобы в итоге не получить поверхность с явно очерченными границами мазков. В продаже можно найти шпатели-гребинки, с которыми можно воссоздать необычные фактуры.


Красящее средство быстро высыхает, поэтому действуют без перерывов.

Работа валиком выполняется стандартно, как и с другими красочными покрытиями. Валик погружают в краску, прокатывают для избавления от излишков, и водят им по стене, сверху вниз. Валик может быть обычный, либо фигурный (в продаже имеются различные варианты рисунков), все зависит от дизайнерской задумки. Можно соединить два способа, сначала наносить покрытие шпателем, затем валиком. Тогда потребуются два работника.


Валик погружают в краску, прокатывают для избавления от излишков, и водят им по стене, сверху вниз.

Распылителем. С этим инструментом работается быстро. Выбирают распылитель с диаметром от 3 миллиметров, а требуемое давление 5 атмосфер. Чаще всего в данном методе приходится наносить два слоя краски.


Чаще всего в данном методе приходится наносить два слоя краски.

Также можно проявить творческий подход и использовать дополнительные приспособления для получения оригинальных покрытий. В ход могут пойти: кельма, трафареты, штампы, губки, тёрки, гребешки и т. п. Ограничителем является только фантазия.

Некоторые виды рельефных красок наносят руками, одевая резиновые перчатки. Это удобный вариант, ведь нет нужды приобретать инструмент, и легко создавать разные рисунки.

Примером оригинального инструмента является баллончик. На рынке появились красящие фактурные составы, которые продаются в баллончиках. С ними получается объемный узор, стоимость высокая, но расход низок.


Можно проявить творческий подход и использовать дополнительные приспособления для получения оригинальных покрытий.

Подготовка стен к покраске

Фактурная краска способна скрыть мелкие дефекты на поверхности, но в любом случае необходима предварительная подготовка стены. Она производится в следующем порядке:

  1. Удаление прежнего лакокрасочного покрытия, обоев или побелки.
  2. Очистка от грязи и пыли, удаление масляных и жировых пятен, плесени и грибковых поражений.
  3. Выравнивание поверхности, заделка крупных дефектов, штукатурка. Размер неровностей не должен превышать 2 мм.
  4. Грунтовка поверхности. Она обеспечивает хорошую адгезию краски к стене, а значит, ее состав должен быть близок к составу самого красителя. Грунтовка наносится тонким слоем с помощью кисти или валика.

Приступать к окрашиванию можно только после полного высыхания грунтовки. Время указывается в инструкции на материал и может колебаться в пределах 6-20 ч. Покраска производится с учетом типа краски и выбранного стиля оформления. Как наносить, видео иллюстрирует пошагово.

Основные преимущества и недостатки использования

Данные краски обладают достоинствами, которые отличают от других видов красок. Также у них есть и свои минусы. Чтобы точно определить стоит ли использовать их при ремонте, стоит их изучить.

К преимуществам можно отнести:

  • Отсутствие в составе растворителей, которые дают резкий запах;
  • При производстве используется безопасные элементы, не несущие опасности для кожи;
  • Устойчивы к механическим воздействиям, и держаться долго;
  • Закрывают трещинки и неровности поверхности;
  • Стойко переносят воздействия влаги, резкие перепады температур;
  • Пропускают воздух;
  • Пожаробезопасные.

Недостатки:

  • Нанесение требуется толстыми слоями, что приводят к большому расходу;
  • Для перекрашивания участка, необходимо сначала удалить предыдущее покрытие.


При производстве используется безопасные элементы, не несущие опасности для кожи.

Этапы нанесения

По своим качественным характеристикам фактурные краски очень близки к фактурным штукатуркам. Но первые представляют собой более «тонкий» вариант, поэтому обладают повышенной пластичностью. Когда материал нанесен, но еще не высох, формируем рельеф, используя фактурные специальные валики для покраски стен – благодаря им, на ваших стенах появляются замысловатые узоры, напоминающие экзотические растения, мятую кожу или даже текстиль.

Статья по теме: Освещение беседки в 3 вариантах плюс грамотное комбинирование и советы по монтажу

Чтобы придать фактуре глубину, можно добавить контрастного оттенка краски в некоторых местах поверхности. Правда, удачный результат редко удается тому, кто впервые занялся подобным видом деятельности.

Поэтому обязательно проводите тест на небольшом участке поверхности. Вот и все, осталось дождаться полного высыхания нанесенного материала. В результате таких несложных манипуляций вы получите оригинальную и нестандартную поверхность, которой уж точно не похвастается никто из ваших знакомых. Удачных вам экспериментов и смелых решений!

Ведущие производители декоративных фактурных красок

Эту продукция производят много отличаются хорошим качеством, стойкостью, экологичностью. Российская производит качественную продукцию, с разными вариантами рельефов, по доступной цене. «VGT» представляет краски, как для фасадов, так и для внутренней отделки. Продукция хорошо проявляет себя в наших погодных условиях. Французская краска «Blancolor» производится в разных вариациях, отличается стойкостью.


«VGT» представляет краски, как для фасадов, так и для внутренней отделки.

Эта краска является отличным дизайнерским решением изменить интерьер комнаты. Имеются разнообразные варианты получаемого рельефа, что помогает воссоздать любой проект. Покраска не трудна, справятся и новички.

Виды

Краски для фактурной отделки различны по своему составому:

  • Минеральная выпускается в виде сухого порошка на основе извести и цемента. Используется при отделке наружных стен.
  • Краска на основе силикона послужит прочным покрытием как снаружи, так и внутри помещения. По окончании работ готовое покрытие устойчиво к перепадам температур и воздействию влаги.
  • Силикатная фактурная краска – это самый дорогостоящий вид материала, но по сравнению с предыдущим, у него положительных качеств больше. Он обладает антистатическим свойством, предотвращающим оседание пыли на поверхности и прост в уходе, допускает возможность влажной обработки. Используется в комплекте с грунтовкой на силикатной основе.
  • Акриловая фактурная краска является самым пластичным видом материала, допускает возможность разнообразной колеровки и использование подходящих наполнителей.

Для формирования фактурной бархатистости поверхности применяется смесь основного материала с кварцевым песком или крошечными частицами металлов, которая затем специально неравномерно прокрашивается. Такой фактурный материал получил название атакама, он способен отражать свет за счёт тех мелких частиц в составе. Мизури – это вид покрытия, получаемый с помощью акриловой краски с добавлением искусственного крахмала.

Техника нанесения двухцветного рисунка

Своими руками можно выполнить рисунок из двух разных цветов. Такой вариант покраски стен рельефной краской очень популярен. Для этого острым предметом на свежей краске сделайте различные штрихи. Затем сразу же, до застывания, раствором другого цвета и при помощи трафарета сделайте на покрытии новый рисунок. Полученный результат значительно украсит внешний вид стены.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Отделка стен на кухне: варианты

Также хорошо будет смотреться геометрический узор с четкими очертаниями. Для того чтобы это сделать своими руками, необходимо взять малярную ленту и приложить ее на свежий раствор, чтобы она отпечаталась. Затем требуется нанести на ленту раствор другого цвета, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

Самым простым и эффективным образцом двухцветного покрытия можно назвать царапанье еще не засохшего слоя зубьями расчески или жесткой щетиной. Наилучший результат получается именно от хаотичного направления «царапок».

как наносить валиком, кисточкой. Фото примеры

Современные производители строительных материалов и материалов для ремонта предлагают множество инструментов для моделирования и дизайна внутренних помещений. Фактурная краска не является исключением.

Текстурированные (структурные, фактурные, рельефные) краски позволяют создать особую самобытную фактуру и структуру поверхности, как внутренних поверхностей стен, так и фасадных.

Объясняется это тем, что рельефная краска для стен представляет собой густую грубо дисперсную массу, в состав которой, кроме акрила входят включения различной структуры (каплеобразные, чешуйчатые и так далее) за счет которых и создается необходимая фактура.

Таким образом, структурные краски для стен – это находка для тех, кто желает обновить дизайн своего жилища быстро, оригинально и достаточно просто.

Фактурная краска для стен на фото:

Методы нанесения структурной краски

Конечный вид окрашиваемой поверхности во многом зависит в первую очередь от состава используемой краски и текстурного наполнителя. Однако, способ нанесения краски играет очень важную роль в получении желаемого результата.

Как правило, структурная краска наносится с помощью валика, шпателя, губки или щетки, то есть традиционным способом.

Но пневматическое распыление рельефной краски также имеет место. В конечном итоге от способа нанесения рельефной краски на стены зависит не только внешний вид покрываемой поверхности, но и расход исходного материала.

Итак, способы нанесения фактурной краски:

Покраска кистью

Для такого способа лучше выбрать широкую кисть. На подготовленную поверхность краску следует наносить крупными мазками в любом направлении. Чтобы получить более-менее равномерную текстуру стены, необходимо сначала выполнить горизонтальные, а затем и вертикальные мазки. Также кистью возможно наносить произвольные узоры на стену.

Покраска валиком

При нанесении рельефной краски валиком обязательно выполнение двух условий: валиков должно быть не менее трех: два одинаковых и один меньшего размера. В основной покраске участвуют два валика различного размера.

Их необходимо полностью опустить в исходный материал и постепенно наносить краску вертикальными штрихами на стену сначала более крупным инструментом, а затем, при необходимости, подправить неточности меньшим по размеру валиком. В конце работы обязательно следует проверить густоту нанесенного слоя и там, где слишком много краски, удалить ее с помощью чистого сухого валика.

Покрытие поверхности из распылителя

Необходимо отметить, что в продаже имеется структурная краска в распылителе. Наносить ее следует с осторожностью, потому что толщину нанесения при таком способе трудно уловить. Поэтому перед началом нанесения краски на стену – стоит попробовать распылить краску на кусочке дерева или гипсокартона.

Нанесение шпателем

Шпатель в качестве инструмента для покраски поверхностей фактурной краской как нельзя лучше подходит при использовании густой рельефной краски с грубым наполнителем или при желании получить неоднородную поверхность, а единичные разнообразные объемные мазки. Шпатель может быть мягкий для более «нежной» текстуры и жесткий, соответственно, для получения грубого рельефа.

Нанесение губкой

Фото нанесения фактурной краски для стен с помощью губки говорит само за себя. Это возможность претворить в жизнь любые свои творческие задумки. Лучший способ удовлетворить творческий голод для желающих рисовать.

Также нанесение краски при помощи губки предоставляет возможность при окрашивании использовать разнообразные трафареты.

Глубина фактуры в этом случае зависит от «зернистости» губки.

Фактурная краска для стен своими руками

Рельефную краску возможно приготовить самостоятельно в домашних условиях.

Для этого необходимо акриловую краску для соответственных работ (внешних или внутренних) смешать, например, с кристалликами гранита. Такие кристаллики продаются в строительных магазинах в пакетиках и помогут придать окрашиваемой поверхности вид сверкающего минерала.

Если добавить к акриловой краске специальный песок для придания рельефа, то стена приобретет вид окрашенной цветным песком поверхности. Не следует экспериментировать и использовать песок, который можно найти на пляже или у реки.

Также можно сочетать различные структуры. Например, к основному крупному рельефу, нанесенному кистью, добавить небольшие яркие вставки песчаных островков или трафаретных картинок, нанесенных губкой.

Рельефные краски для стен: плюсы и минусы

Плюсы:

  • Огромное разнообразие фактур и цветов
  • Простота и быстрота применения
  • Возможность скрыть неровности и разнообразные повреждения стен

Минусы:

  • Структурированная отделка требует на 15-30% больше краски, чем простая
  • Повторное окрашивание возможно только после удаления первого

Еще фото интерьеров:

Как декорировать стену в доме своими руками или рельефный декор стены

На сегодняшний день для хозяев существуют практически все условия для того, чтобы получить уникальный дизайн жилища. В продаже можно найти сотни вариантов тех или иных материалов, которые можно применить для декора. Однако главная задача состоит в том, чтобы использовать существующие ресурсы с умом, при этом обеспечив привлекательный стиль пространства.

Многие люди привыкли прибегать к помощи профессионалов, однако зачастую эти услуги обходятся слишком дорого, поэтому иногда имеет смысл рискнуть и самому попробовать преобразить пространство. Просто так на энтузиазме приступать к работам не стоит. Предварительно изучаются возможные варианты, сценарии, материалы, а также технологии нанесения декоративных материалов.

В данной статье мы рассмотрим самые удачные решения, связанные с декором стен своими руками. В первую очередь будем акцентировать внимание на рельефной отделке поверхностей.

Необходимость в декорировании стены

Стоит понимать, что декорировать стены имеет смысл далеко не везде, нужно обратить внимание на несколько важных факторов:

  • Маленькие комнаты зачастую не нуждаются в декоративной отделке стен, и уж тем более речь не может идти о рельефном декоре. Все дело в том, что это может визуально сократить пространство, и это является не лучшей идеей. Возможно, при таком раскладе имеет смысл в декорировании на основе зеркальных или глянцевых элементов, которые позволят посмотреть на комнату с новой стороны.
  • Использовать уж слишком необычных средств декора может быть обоснованным только в том случае, если мы имеем крупное пространство с определенным стилем. Но в таком случае создаваемый дизайн стен должен соответствовать всему жилищу, иначе дом утратит важную «изюминку».
  • Слишком крупные комнаты также редко поддают рельефному декору. Все дело в том, что на такие работы уйдет слишком много времени, сил, материалов, и, конечно же, денег. В конечном итоге, такое пространство может выглядеть не лучшим образом. Большой комнате соответствуют крупные элементы с четкой геометрической формой.

Достоинства рельефной декоративной штукатурки

В отличие от многих других видов штукатурки, рельефная имеет ряд преимуществ, благодаря которым она и является предпочтительной для создания уникального стиля поверхностей.

  • Это практичный материал, на основе которого можно создавать практически любые решения, связанные с текстурой, рельефом и другими особенностями поверхности. Не стоит забывать, что в большинстве случаев достаточно минимального рельефа, чтобы реализовать отменный дизайн.
  • Рельефная штукатурка может быть далеко не самым последним слоем для создания стиля поверхности. Все дело в том, что поверх рельефной штукатурки нередко наносится краска, плиточные элементы и многое другое. Ограничений в этом вопросе практически нет, поэтому все зависит от фантазии хозяев, которые проводят ремонт.
  • Зачастую характеристики рельефной декоративной штукатурки таковы, что повредить её легко не получится. Она имеет определенный уровень защиты от механических воздействий, благодаря чему можно не бояться повредить красивую поверхность. Кроме того, нередко материал противостоит воздействию влаги, а также обеспечивает неплохой уровень теплоизоляции.
  • Если стены, которые хозяева хотят поддать декору, имеют небольшие неровности, рельефная штукатурка здесь окажется полезной. Однако не стоит думать, что и крупные выбоины этот продукт также скроет. В таком случае имеет смысл проводить полноценное выравнивание, благодаря которому стена станет пригодной для дальнейших действий.

Выбор штукатурки для декорирования стены

Стоит иметь в виду, что рельефная штукатурка делится на структурную и фактурную.

  • Фактурная штукатурка представляет собой лучший вариант для творческих людей, которые при помощи специальных инструментов могут создать практически любую поверхность. Интересно, что на основе этого материала можно создавать целые объемные изображения, но для этого нужно иметь немало опыта.
  • Структурная штукатурка – это также отменное решение для декора. Внешний вид поверхности зависит от величины кристаллов. При помощи специальной терки создаются специальные узоры, которые делают поверхность однообразной, но в то же время привлекательной внешне. Наиболее известным решением является «короед». Такая штукатурка встречается в самых разнообразных местах, но уже давно используется в качестве внешней отделки магазинов, офисов и т.д.

Приготовление смеси для декорирования стены

В данном случае ничего придумывать не нужно. Вместе с продукцией идет подробная инструкция, в которой указывается каждый шаг, а также предостережения, связанные с возможными ошибками. Можно лишь отметить, что нередко происходили случаи, когда хозяева принимали решение замешивать штукатурку по собственной технологии, и это приводило к полному провалу. Все дело в том, что каждая смесь имеет свой специфический состав.

Подготовка поверхности стены к декору
  • В самом начале нужно избавиться от старой поверхности. Это могут быть обои, плитка, старая декоративная штукатурка или что-то другое. От прошлого материала не должно оставаться ни следа, так как это может негативно сказаться на новой отделке.
  • Если старая штукатурка находится в приемлемом состоянии, то её можно оставить, но следует проверить её долговечность. Для этого нужно простучать всю стену металлическим предметом, и если не слышно никаких пустот, то все в порядке.
  • Стены зачастую имеют различные трещины, сколы и многие другие недостатки, которые могут существенно навредить будущей декоративной поверхности. Трещины целесообразно замазывать раствором. С выбоинами примерно такая же ситуация. Плохо, если повреждения слишком крупные. Тогда приходится проводить масштабные работы, которые могут затянуться на долгие дни.
  • После того, как раствор, нанесенный на стену, высох, необходимо задействовать грунтовку глубокого проникновения. Выбор грунтовки зависит только от того, какую мы имеем поверхность.
  • Кроме того, чтобы уберечься от появления плесени, имеет смысл обработать стену антисептическим средством.

Конечно же, самое важное в процессе подготовки – это очистка поверхности от грязи и пыли. Даже если хозяева примут решение наносить штукатурку прямо на неподготовленную поверхность, чистая стена обеспечит неплохое сцепление.

Нанесение первого слоя на стену

Важно иметь в виду, что если остается старая штукатурка, то можно начинать работы прямо с нанесения декоративного слоя. В остальных случаях все начинается с первого «чернового» слоя.

  • Первый слой – это зачастую именно те составы, которые позволят выровнять поверхность. Даже если внешне стена выглядит ровной, некоторые неровности могут проявиться. В качестве первого слоя используется штукатурка, основанная на цементе.
  • Слишком толстым этот слой быть не должен. Все ограничивается на необходимости выравнивания поверхности. Но бывают случаи, когда неровности слишком крупные, тогда первый слой штукатурки может достигать 6 см. В слишком запущенных ситуациях имеет смысл обратить внимание на возможность разделения первого слоя – чтобы нанести его в несколько заходов.
  • Если же неровности минимальные, то имеет смысл воспользоваться длинным правилом. С его помощью нанесение материала происходит быстро, а поверхность сразу выравнивается. В общем, если говорить об этом варианте нанесения первого слоя, то весь объем работ может ограничиться минимумом времени.

Создание рельефа декора стены
  • Сразу после того, как первый слой материала подсох, можно начинать нанесение декоративного слоя. Это самый ответственный в плане внешнего результата этап.
  • Нанесение состава происходит при помощи кельмы и терок. В конечном итоге главная задача основывается на создании рельефа. Его можно создать разными инструментами. Это и щетки, и терки, и даже собственные руки, если нет особого выбора, либо проект изначально задумывался достаточно специфичным.
  • Создание рельефа происходит неспешно, но следует помнить о том, что постепенно состав твердеет, поэтому на долгий период растягивать работу не стоит. Слишком сильные перепады рельефа также не делаются, так как от этого может пострадать весь внешний вид комнаты.
  • Существуют специальные штукатурки, в состав которых входят минералы. Если нанести эту смесь на стену, то фактура образуется сама собой. Получится достаточно оригинальная, но привлекательная поверхность. Небольшие корректировки собственными руками вносить можно, однако нужно не переусердствовать.

Покраска поверхности стены
  • Рельефная штукатурка зачастую покрывается фасадной краской. Ситуация такова, что сама по себе штукатурка достаточно быстро придет в негодность, если она не будет иметь защитный слой. Именно краска и является той самой защитой.
  • В данном случае, вне зависимости от фактуры, используется небольшая кисть, при помощи которой окрашиваются и углубления, и возвышенности.
  • После того, как мы поддали стены покраске, будут отчетливо видны все особенности рельефа – именно этого эффекта зачастую и добиваются хозяева.
  • Конечно же, никто не запрещает наносить на поверхность разные цвета, но зачастую это слишком рискованная задумка, с которой может справиться только профессионал

Полировка стены
  • Если матовая поверхность стены хозяевам не очень нравится, можно обратить внимание на полировку. Такое решение в ремонте используется регулярно, но стоит понимать, что блеск поверхности не всегда сочетается с общим дизайном комнаты или всего дома.
  • Для полировки в продаже можно найти специальные средства на основе воска. Наносятся они разными способами, но следует иметь в виду, что от марки продукции зависит, насколько яркой будет поверхность, и будут ли присутствовать явные глянцевые элементы.
  • После полировки особенно сильно будут выделяться выступающие элементы рельефа. Если они слишком крупные, то это будет акцентировать на себе внимание.

Текстурная краска для стен: особенности нанесения

Неотъемлемым  этапом любого ремонта, будь то капитальный или поверхностный «косметический» является отделка поверхностей, которая необходима не только для придания им привлекательных декоративных свойств, но и для повышения их эксплуатационных характеристик. В связи с этим, практически каждый из них столкнулся с выбором материалов для отделки стен, который зачастую оказывается не таким легким, как кажется на первый взгляд. Выбор материалов и способов отделки еще больше осложняется в том случае, если поверхность стен оставляет желать лучшего и нуждается в предварительном выравнивании, которое требует использования специальных навыков. Как поступить, если вы не располагаете временем для выравнивания конструкций и специальными навыками для качественного выполнения данной задачи? Наиболее оптимальным решением данной проблемы станет использование современной текстурной краски для стен, которая не только визуально выровняет любую поверхность, но и придаст ей желаемую фактуру.

Содержание

  1. Оформление стен текстурной краской: достойная альтернатива традиционным способам
  2. Основные характеристики  и разновидности текстурной краски
  3. Преимущества текстурной краски: отличия от традиционных лакокрасочных материалов
  4. Основные типы поверхностей, создаваемых при нанесении текстурной краски
  5. Способы нанесения текстурной краски: выбираем оптимальный вариант
  6. Нанесение текстурной краски: материалы и инструменты
  7. Технология поэтапного нанесения текстурной краски на поверхность
  8. Полезные советы специалистов по нанесению текстурной краски
  9. Текстурная краска: популярные бренды

 

Оформление стен текстурной краской: достойная альтернатива традиционным способам

Еще несколько лет назад опытные застройщики и владельцы квартир в качестве основных способов отделки поверхностей использовали традиционные способы, такие как облицовка пластиковыми или деревянными панелями, а также банальная поклейка обоев после предварительного оштукатуривания. На сегодняшний день перечень материалов для декоративной отделки стен неустанно пополняется, и традиционные матовые и глянцевые лакокрасочные материалы постепенно уступают лидирующие позиции универсальной текстурной краске, выдающей себя фактурными рисунками и причудливыми узорами.

Вопреки расхожему мнению, текстурная краска для стен представляет собой не просто конкретный лакокрасочный материал с какими-то определенными характеристиками, а целую группу материалов, нашедших свое применение в качестве материалов для  фактурной отделки поверхностей. Текстурная краска является одной из разновидностей воднодисперсионных красок, структурный состав которых подразумевает наличие специализированных наполнителей с частицами размером около 50 микрон. Они придают краске повышенную вязкость, благодаря которой лакокрасочный материал приобретает способность к созданию рельефного покрытия.

Текстурная краска фото

Основные характеристики и разновидности текстурной краски

Текстурная краска, также называемая фактурной, объединяет целое семейство лакокрасочных покрытий, предназначенных для создания уникальной структуры поверхности и фактурного рисунка. Консистенция текстурной краски напоминает густую сметанообразную массу белого цвета, в основе которой основное место отводится акриловым полимерам. Для фактурной краски характерно огромное разнообразие цветов и оттенков, которого можно добиться, добавив в структуру краски ту или иную пигментную основу, тогда как использование пигментных красителей в различных пропорциях позволяет еще больше разнообразить цветовую палитру фактурной краски. Кроме того, после предварительной консультации специалистов, вы можете приобрести различные наполнители для фактурной краски, добавив которые вы сможете создать качественную фактурную имитацию разнообразных поверхностей, будь то природный камень, текстиль или древесина. Например, если вы рассчитываете воссоздать грубую рельефную поверхность стен, в исходную смесь рекомендуется добавить древесные опилки, тогда как для получения гладкого «глянца» необходимо добиться требуемой консистенции краски, просто разбавив ее водой. Также, используя текстурную краску, вы сможете создать поверхность с острыми гранями, для чего в исходную смесь необходимо добавить кварцевый песок.

Разновидности текстурной краски

В зависимости от наполнителя и исходного состава текстурные краски делятся на несколько основных разновидностей:

  • Текстурная краска для внутренних работ;
  • Текстурная краска для фасадных работ;
  • А также крупно- и мелкозернистая фактурная краска.

Универсальность данного лакокрасочного материала обусловлена входящим в его структуру акриловым связующим веществом, благодаря которому краска приобретает повышенную устойчивость к атмосферным осадками перепадам температур.

Преимущества текстурной краски: отличия от традиционных лакокрасочных материалов

Перед тем, как сделать выбор в пользу какого-либо определенного варианта, необходимо рассмотреть основные преимущества текстурных составов и их отличия от традиционных лакокрасочных материалов.

  • Влагостойкость – одно из основных качеств, благодаря которому применение текстурной краски актуально при отделке кухни и ванной;
  • Поверхность, обработанная текстурной краской, устойчива к поражению плесенью;
  • Устойчивость к ультрафиолетовому излучению обуславливает возможность использования краски в качестве отделочного материала для наружных работ. Высокая сопротивляемость агрессивным климатическим факторам только подтверждает правильность выбора;
  • Длительный эксплуатационный срок покрытия, на протяжении которого поверхность не склонна к изменению своих физических и декоративных характеристик. Сохранение первоначального цвета покрытия особенно актуально в тех условиях, где все используемые краски склонны к выцветанию и выгоранию;

  • В связи с тем, что для производства текстурной краски используются только экологически безопасные компоненты, безвредность которых подтверждена соответствующими сертификатами, их использование совершенно безвредно в плане возникновения возможных аллергических реакций;
  • Возможность сохранения поверхности, отделанной текстурной краской, в постоянной чистоте. Это обусловлено формированием защитного слоя, устойчивого как к химическим, так и к щелочным воздействиям;
  • Благодаря способности текстурной краски скрывать трещины и пустоты, скрывая неровности, поверхность перед ее нанесением не нуждается в предварительном выравнивании и дополнительной подготовке;
  • Добавив специальный колер в необходимых пропорциях, вы получаете возможность придать краске любой цвет и оттенок. В случае возникновения необходимости изменения цвета или придания краске большей насыщенности, вы можете быстро подкорректировать ее цветовую гамму;
  • Отличительной особенностью поверхности, обработанной текстурной краской, является простота ухода, в связи с чем, вы можете проводить влажную уборку стен, не боясь испортить текстурное покрытие;
  • Нанесенная в один слой фактурная краска не нуждается в дополнительном закреплении и повторном нанесении материала.

Важно! Перечисленные достоинства текстурной краски обусловлено входящими в ее состав акриловыми полимерами, которые не только обладают высокими декоративными характеристиками, но и большой практической ценностью. Это и заполнение микротрещин на обрабатываемой поверхности, и маскировка всех имеющихся неровностей, и создание оптимального уровня влажности в помещении, стены которого обработаны текстурной краской.

Учитывая отзывы многочисленных потребителей, текстурная краска, купить которую можно в любом специализированном магазине лакокрасочных материалов, является экономичным материалом, расход которого зависит от сложности и разновидности узора, а также сходного состояния обрабатываемых стен. Что касается цены текстурной краски, то она весьма демократична, благодаря чему фактурная краска становится доступной для широкого круга покупателей.

Если говорить о недостатках, то они становятся практически незаметными на фоне большого количества достоинств материала. Основным недостатком текстурной краски является способность материала визуально уменьшать помещение, что обусловлено необходимостью нанесения на поверхность толстого слоя краски, а также объемной фактурой узоров. Однако этот недостаток легко поддается корректировке, осуществить которую можно лишь правильно подобрав цветовую гамму материала.

Основные типы поверхностей, создаваемых при нанесении текстурной краски

Грамотный подбор текстурной краски и ее рациональная комбинация с различными добавками является определяющим фактором в процессе создания уникального декора, органично вписывающегося в общую стилистическую концепцию помещения. Поверхности, получаемые в результате нанесения текстурной краски, в которую добавлены различные наполнители в определенных пропорциях и комбинациях, условно можно разделить на несколько основополагающих видов:

«Рельеф» — поверхность с эффектом рельефности, образующаяся после нанесения текстурной краски, в которую добавлена смесь опилок и кварцевой крошки.  Необходимую степень рельефности поверхности вы можете достичь, регулируя размер частиц, использующихся в качестве добавки;

«Мизури» — не менее популярная разновидность поверхности, характеризующаяся глянцевым блеском после окончательного высыхания. Чтобы получить ее, текстурную краску необходимо разбавить необходимым количеством воды и модифицированного крахмала;

«Атакама» — поверхность со светоотражающей структурой, создающая уникальный оптический эффект покрытия с бархатной структурой. Для ее получения акриловую основу соединяют с кварцевым песком и металлическими опилками в определенных пропорциях;

«Марсельский воск» — одна из разновидностей покрытия, при создании которой каждый начинающий и профессиональный дизайнер сможет проявить свои творческие способности, создав поверхность с декоративным покрытием, имитирующим пробку, кору и различные виды природного камня. Высушив краску, на поверхность наносят декоративный воск, придающий ей эффект глубины и роскоши.

Важно! Особым спросом пользуется фактурная краска с перламутровым оттенком и характерным жемчужным блеском, которую получают посредством добавления в акриловую основу пигментных наполнителей в определенных пропорциях. В процессе нанесения краски с помощью валика или широкой кисти на стене пытаются создать беспорядочные разводы, имитирующие текстуру мокрого шелка.

Способы нанесения текстурной краски: выбираем оптимальный вариант

Существует несколько основных способов нанесения текстурной краски, выбор которого зависит от множества факторов.

Окраска кистью – способ, актуальный в том случае, если текстурную краску необходимо нанести на труднодоступных или небольших участках. При этом важно отметить, что кисть, контейнер для краски, а также поверхность должны быть идеально чистыми, что обеспечит наилучшую степень сцепления материала с поверхностью. Перед тем, как приступить к работе, краску перемешивают до тех пор, пока она не достигнет однородной консистенции. Вначале наносят первый слой краски в вертикальном направлении, а затем второй – выполняя горизонтальные мазки, которые позволяют выровнять следы от кисти, оставшиеся после нанесения первого слоя. Завершающий этап – нанесения вертикальных штрихов, составляющих третий слой.

Нанесение краски валиком позволяет создать не только надежное, но и долговечное покрытие. При окрашивании поверхности с помощью валика, в большинстве случаев используют акриловую краску на латексной основе, основным отличием которой является минимальная склонность к последующему осыпанию. Перемешав краску до однородной консистенции, ее также наносят в два слоя: первый – снизу вверх, а второй – сверху вниз.

Использование распылителя считается одним из наименее трудоемких способов нанесения текстурной краски. Подготовив чистый краскопульт и держа его перпендикулярно окрашиваемой поверхности, на предварительно очищенную и сухую стену распыляют краску в два слоя, первый из которых наносится слева направо, а второй справа налево. Полное высыхание поверхности, окрашенной текстурной краской, осуществляется в течение 24 часов.

Нанесение текстурной краски: материалы и инструменты

В зависимости от желаемого результата,  помимо той или иной марки текстурной краски, для осуществления малярных работ потребуются следующие инструменты:

  • Губка из натуральных материалов;
  • Кисть для малярных работ;
  • Набор гребенок или шпатель;
  • Рельефный валик;
  • Строительный миксер и пневматический распылитель.

Технология поэтапного нанесения текстурной краски на поверхность

Условно весь процесс нанесения текстурной краски на стену можно разделить на два этапа: подготовка поверхности и собственно нанесение текстурной краски.

Подготовительные мероприятия

Учитывая то, что деформации могут оказать губительное влияние на целостность нанесенного слоя текстурной краски и в дальнейшем вызвать его осыпание, необходимо определить устойчивость обрабатываемой поверхности к вибрации и деформациям подобного рода;

Далее необходимо осуществить соответствующую подготовку поверхности, которая заключается удалении предыдущего покрытия, зачистке поверхности, оштукатуривании ее и замазывании всех имеющихся трещин и выбоин. Важно учесть, что перепад высот на поверхности не должен превышать 2 мм;

Чтобы повысить степень сцепления декоративного слоя с поверхностью, независимо от материала, из которого она изготовлена. Рекомендуется покрывать ее акриловой грунтовкой.

Важно! При  выборе грунтовке обратите внимание на ее цвет – он должен совпадать с цветом выбранного вами основного лакокрасочного материала. Слой наносимой грунтовки должен быть равномерным.

Осуществив нанесение грунтовки оставьте ее до окончательного высыхания, которое, в зависимости от микроклиматических показателей окружающей среды, варьирует от 3 до5 часов. После высыхания грунтовки приступайте к завершающему этапу отделки – нанесению текстурной краски.

Нанесение фактурной краски: основополагающие моменты

Перед тем, как приступить к работе, текстурную краску разогревают в подготовленной емкости до комнатной температуры, после чего тщательно перемешивают, используя строительный миксер. Чтобы облегчить себе задачу, специалисты рекомендуют добавлять в исходный состав воду, общее количество которой не должно превышать 11 % и в среднем колеблется от 2 до 3 %.

Далее необходимо определиться с желаемой фактурой готовой поверхности и в соответствии со своими предпочтениями добавить в рабочий состав соответствующие наполнители в требуемых пропорциях, после чего довести состав до требуемой консистенции.

Фактурная краска должна наноситься в один, максимум два слоя, чего должно быть достаточно для получения желаемой фактуры. Смесь наноситься поэтапно, участками не более 2 кв. метров. Несмотря на то, что первичное затвердевание состава осуществляется в течение 10-15 минут, окончательное его высыхание занимает не менее суток в зависимости от микроклиматических условий в помещении.

Важно! Залогом равномерного нанесения краски на поверхность является использование валика. Используя его, вы можете не переживать за аккуратность и симметричность рисунка.

Полезные советы специалистов по нанесению текстурной краски

  • Если вы хотите изобразить на стене хаотичные разводы, используйте мягкую кисть, с помощью которой на незатвердевшую поверхность вы сможете нанести любой рисунок в желаемом стиле;
  • Если вы намотаете на валик толстую веревку в различных направлениях и несколько раз проведете им по незатвердевшей поверхности, вы сможете создать на стене имитацию стеблей бамбука;

  • Чтобы создать декор стены в самых невероятных цветовых решениях, вы можете использовать пневматические распылители, уровень давления в которых должен быть не ниже пяти атмосфер;
  • При желании создать самые невероятные узоры на стене необязательно использовать профессиональные строительные инструменты. Если вы обладаете достаточной фантазией, для создания невероятного декора вы можете использовать обыкновенную мокрую тряпку или смятый кусок бумаги, завернутый в целлофан, которыми достаточно провести по незатвердевшей поверхности и получить уникальный дизайнерский декор.

Текстурная краска: популярные бренды

Несмотря на то, что текстурная краска занимает обширную нишу на рынке лакокрасочных материалов, наиболее популярными являются несколько брендов, завоевавших особенное доверие потребителя. К ним относятся:

Текстурная краска ТЕКС Универсал, предназначенная для обработки минеральных поверхностей, к которым относятся цементные, кирпичные и бетонные поверхности. Данная марка может использоваться как для наружных, так и для внутренних работ, в том числе и при отделке помещений, характеризующихся повышенной влажностью. Обладает высокой укрывной способностью и наносится в один слой, характеризуясь при этом высокой устойчивостью к перепадам температуры и влажности;

Краска текстурная Оптимист, представляет собой  водно-дисперсионную краску на акриловой основе, основное предназначение которой —  наружные и внутренние отделочные работы. С помощью текстурной краски оптимист вы сможете создать эффектные текстуры, а также скрыть мелкие дефекты обрабатываемой поверхности.

Текстурная краска видео

Рельефная покраска стен своими руками. Покраска фактурной штукатурки — секреты выполнения своими руками


Технология фактурной покраски стен своими руками

При создании эксклюзивного интерьера помещения отличным решением является фактурная покраска стен. Такая отделка не требует специальных навыков или сложного оборудования, все работы проводятся исключительно своими руками, что позволяет проявить фантазию и реализовать дизайнерские решения. Для окраски используются специальные текстурные и декоративные смеси или традиционные составы, наносимые определенным способом.

Выбор краски для создания текстуры

Для покраски могут применяться любые традиционные разновидности составов, но наилучший результат достигается при выборе специальных вариантов, которые делятся на декоративные и текстурные.

К декоративным разновидностям относят:

  • Перламутровые. Имитируют шелковые ткани.
  • Мозаичные. За счет нанесения краскопультом формируется интересная фактура.
  • Велюровые. Включение твердых частиц придает покрытию глубину и мягкость.

Комбинированный декор дает хорошие результаты

Но особого внимания заслуживают текстурные краски, которые дают возможность получить рельефную поверхность. К этой категории относят следующие варианты:

  • Марсельский воск. Позволяет создавать удивительные индивидуальные структуры.
  • Мизури. Получаемый слой может иметь хорошо выраженный рельеф.
  • Атакама. Необходимая фактурность достигается за счет песка и металлических частиц в составе.
  • Смеси с натуральными наполнителями. Это могут быть опилки или кварцевая крошка.

Каждый вид состава дает свою текстуру

Для усиления эффекта применяется лак или воск.

На заметку! Помимо создания декоративного рельефа, такой метод покраски позволяет скрывать мелкие дефекты стен.

Варианты получения нужной фактуры

Для получения необычного рельефа существуют различные способы, в которых применяются разнообразные инструменты и приспособления.

В целом для работы могут использоваться любые подходящие материалы и инструменты. Даже руками можно создавать интересный рельеф.

При желании простыми инструментами можно создавать подлинные шедевры на стенах

Совет! Все создаваемые эффекты рекомендуется протестировать на небольшом участке фанеры или картона, это даст представление о конечном результате.

Как нанести краску

Чтобы сделать все правильно, процесс разбивается на три стандартных последовательных этапа: подготовка, укладка грунта и покраска.

Подготовка

Алгоритм действий:

  1. Если поверхность ранее подвергалась декоративной отделке, то старый слой снимается полностью.
  2. Оценивается общее состояние покрытия. Небольшие повреждения и трещины замазываются шпаклевкой. Покрасить стену фактурной краской можно и при незначительных дефектах и искривлениях, но они не должны превышать 2 мм.

    Перед отделкой стена тщательно зачищается

  3. При наличии существенных проблем слой штукатурки снимается и укладывается новый.
  4. Проводится очистка от грязи и пыли, подготавливается место работ. Чтобы не окрасить смежные участки и другие элементы, их заклеивают малярным скотчем.

Поверхность должна быть ровной и без дефектов. Если требуется усилить визуальный эффект, то основанию заранее придается нужная геометрия. Примером может служить небольшой откос стены от верха книзу, который станет отличным дополнением при горизонтальных прямых или волнообразных полосах.

Нанесение грунтовки

Грунтование является важной процедурой, обеспечивающей надежную адгезию наносимого состава. Раствор глубокого проникновения укладывается валиком, необходимо обработать все участки. Количество слоев варьируется от 2 до 3, перед нанесением следующего покрытия дожидаются полного высыхания предыдущего.

Нанесение грунта является обязательной процедурой при любой художественной отделке

Лучше выбрать состав известного и проверенного производителя, это даст гарантию хорошего результата.

Окрашивание

Чтобы получить красивые фактурные стены исключительно своими руками, необходимо следовать некоторым правилам, особенно при использовании специальных текстурных составов:

  • Подготовка раствора выполняется исключительно по инструкции производителя. Такие смеси не рекомендуется разбавлять, только при необходимости, но количество разбавителя не должно быть больше 1–2% общего объема краски.
  • Поверхность разбивается на условные участки. Ввиду быстрого схватывания состава (15 минут) следует наносить смесь на площадь не более 2–3 м2. Это позволит сформировать нужный рельеф.
  • Заранее продумывается дизайн и подбирается необходимая фактура.

Если предусмотрен какой-либо узор, то перед нанесением составов выполняется разметка

Общая технология покраски:

  1. Первым наносится базовое покрытие. Для этого подойдет водоэмульсионный акриловый состав. Необходимость такого слоя определяется индивидуально.
  2. Затем укладывается основа. Подходящим инструментом формируется нужный рельеф.
  3. После высыхания поверхность покрывается воском или лаком.

Существует 4 базовых способа нанесения фактуры на стену

Упростить работы можно, пригласив напарника, который будет отвечать за текстуру или нанесение состава.

Следует знать! Важной деталью является освещение. Красить следует при выставленных источниках света, это позволит оценить получаемую фактуру и при необходимости внести коррективы.

Чтобы получить отличный результат, окрашивание должно проводиться при хорошем освещении

Способы нанесения фактурной краски

Существуют различные методы, позволяющие реализовать идеи оформления дома или квартиры.

Двойное окрашивание

Эта технология включает в себя два способа:

  1. Необходимо покрасить стену краской светлого оттенка, базовый слой должен иметь однородный цвет. Вторым укладывается более темный раствор и сразу же по сырой поверхности кистью формируется рельеф. На инструмент нужно немного надавливать, чтобы проступал базовый слой.

    Второй слой наносится более темного оттенка

  2. Второй вариант выполняется в другом порядке. Первой укладывается фактурная краска, структурность задается шпателем или гребенкой. Нужно дождаться полного высыхания. Следующим наносится более жидкий состав светлого или темного оттенка, которым заполняют все углубления. Выступающие участки затираются при помощи ветоши.

Обычной гребенкой можно нанести весьма оригинальный рисунок

В обоих случаях на конечном этапе поверхность обрабатывается прозрачным или матовым лаком.

Эффект камня

Такая отделка позволяет получить фактурное покрытие, имитирующее каменную облицовку. Схема работ:

  1. Наносится толстый слой краски.
  2. Не дожидаясь его подсыхания, при помощи шпателя создается нужный рисунок. Для этого лезвием инструмента наносятся отрывистые мазки. Они не должны иметь точной геометрии.

Обустройство фактуры под камень требует определенной сноровки

  • Шпатель очищается от краски. Легкими движениями без надавливания ретушируются границы «камней».
  • Подготавливается глазурь, которая используется для создания переходов и прожилок. Иногда такую смесь можно наносить на сырой раствор, чтобы оформить расплывчатость. Но это потребует сочетания составов.
  • Поверх наносится слой лака или воска.

    Эффект камня также можно получить при помощи обычной кисти и полиэтилена

  • Каждый способ необходимо адаптировать под конкретную ситуацию, это позволит не только воплотить в жизнь понравившуюся идею, но и добиться индивидуальности.

    dekormyhome.ru

    Как покрасить рельефную стену

    Рельефный рисунок на поверхности обоев или штукатурки придаст стене вашего дома оригинальность и декоративность. Еще более привлекательной станет такая поверхность после окраски. Однако, нанося краску на стену, помните о соблюдении нескольких простых правил, о которых вы сможете узнать в нашем материале.

    Инструменты и материалы:

    Итак, для окраски рельефной поверхности вам понадобится:

    • инструмент (используйте валик, пульверизатор или кисть)
    • малярная лента
    • краска (подойдет водоэмульсионная, акриловая или латексная)

    Обратите внимание, что для изменения цвета сложного рельефа понадобится на 25 % больше краски, чем для гладкой стены.

    Технология:

    1. Подготовьте предназначенную для окраски поверхность: очистите от грязи и жирных пятен.2. Залепите малярной лентой поверхности, не нуждающиеся в окраске.3. Наносите краску тонким слоем на подготовленную плоскость.

    Минимальная толщина слоя обеспечивает лучшее сохранение узора. Кроме того, тяжелый пласт краски на рельефной штукатурке вызывает риск появления усадочных трещин.

    Следите за тем, чтобы большое количество краски не оставалось в углублениях рельефа: это значительно затруднит высыхание обоев или штукатурки. Краска, попавшая в выемки, также может начать стекать по поверхности, негативно влияя на внешний вид стены.

    4. Снимите малярную ленту сразу же после нанесения краски, не дожидаясь ее высыхания.

    Советы по декорированию

    Рельефные поверхности можно покрасить не стандартно одним цветом, а ловко сделать их двухцветными. Делается это различными способами.

    Способ № 1

    • Нанесите слой первой краски.
    • Дождитесь ее полного высыхания.
    • Используя жесткую кисточку или фактурный валик, покрасьте поверхность другим цветом, касаясь исключительно выступающих элементов рельефа.

    Способ № 2

    • После окончательного высыхания первого слоя краски, нанесите второй пласт, отличающийся по цвету.
    • Следом моментально удалите излишки краски мягким пластиковым шпателем.

    Способ № 3

    • Покрасить поверхность.
    • Не допуская высыхания, проведите по слою краски мягкой губкой. В результате выпуклые детали будут намного бледнее остальной части поверхности, что обеспечит интересную самобытность вашему интерьеру.

    www.diy.ru

    Покраска фактурной штукатурки своими руками: обои с имитацией, валик

    Фактурная штукатурка

    Последним этапом отделки поверхностей является покраска фактурной штукатурки своими руками. В зависимости от выбранного цвета и качества окрашивания создастся общее впечатление о стиле здания. Кроме придания эстетического вида, краска защищает поверхность от атмосферных воздействий, осветленный тон будет отражать жару от стен здания, следовательно, повысится срок службы декоративной штукатурки.

    Что нужно учесть при подготовке к окрашиванию

    Штукатурки изготавливаются белые, светло-серые и цветные. В некоторые штукатурные смеси можно добавлять колеры перед началом штукатурных работ, но есть смеси, которые после нанесения нуждаются в окрашивании.

    Покраска фактурной штукатурки предусматривает использование фасадных и интерьерных красок на водной, акриловой или силиконовой основе. При подготовке краски, нужно учитывать, что после высыхания она будет на несколько тонов светлее, чем в мокром виде. Колеры разных партий могут отличаться по оттенку и насыщенностью цвета. Поэтому следует правильно рассчитать расход материала, а приобретать красящий состав рекомендуется с некоторым запасом.

    Расчет расхода краски

    На упаковке с краской указан приблизительный расход на квадратный метр. Зная площадь стен, нужно учесть, что краска наносится в два слоя, поэтому указанный на банке расход умножается на площадь окрашиваемых поверхностей, а затем еще раз умножается на два (слоя краски). К полученному показателю прибавляем 25% на непредвиденный расход. Чем большую рельефность имеет декоративная штукатурка, тем выше будет расход краски.

    Нанесение краски на декоративную штукатурку осуществляется валиком, кистью либо пульверизатором. Если работа будет проводиться валиком, необходимо купить лоток для краски, в него удобно макать инструмент. При этом уменьшается расход за счет того, что край лотка выполнен в форме пупырышек — о них снимается излишек жидкости.

    Окраску фактурной штукатурки можно выполнить краскопультом

    Если покрытие стен предрасположено к осыпанию, то перед окрашиванием необходимо обработать поверхности бесцветной грунтовкой. К осыпанию предрасположены штукатурные смеси, которые изготавливаются на основе цементных растворов.

    Грунтовка придаст стенам и потолку дополнительную крепость. Можно наносить грунтовку в один или два слоя. Второй слой наносится после высыхания первого.

    Чтобы понять, предрасположены ли стены к осыпанию, нужно сухой рукой провести по поверхности — если на руке остались следы любых строительных или отделочных материалов, значит стены могут со временем осыпаться.

    Чтобы краска не разбрызгивалась, на поверхности банки закрепляют капроновую нить — об нее можно удалить излишек краски с кисточки.

    Покраска штукатурки своими руками

    Стены перед покраской должны полностью высохнуть. Время высыхания штукатурки зависит от ее состава и условий окружающей среды, может занимать от восьми часов до двух суток.

    Когда работы ведутся внутри помещения, необходимо защитить все предметы в доме от попадания на них брызг, для этого их накрывают пленкой. При наружных работах накрывают пленкой двери и окна.

    Если на стене имеется рельефный рисунок, используем молярную кисть с длинным ворсом. Если на поверхности есть рельефные полосы, которые будут окрашиваться другим цветом, тогда выбираем меховой валик.

    Окраску фактурной штукатурки короед можно производить валиком

    При окрашивании фактурной штукатурки, движения кистью ведутся хаотически, чтобы не допустить разницы в цвете тона и не прокрашенных мест. Окрашивание производится в два слоя.

    Способы окрашивания

    1. Для получения первого слоя, малярной кистью или длинноворсовым валиком прокрашивается вся поверхность, включая рельефные и гладкие поверхности. Этот способ самый легкий и быстрый.
    2. Чтобы придать объемность, на рельефные выступающие части, покрашенные первым слоем, при его подсыхании, наносим более светлый тон. Для этого используем кисть или валик с короткой щетиной и с небольшим количеством краски.
    3. Чтобы покрытие равномерно распределилось по поверхности, наносим краску широкой горизонтальной полосой и растушевываем ее движениями вверх-вниз.
    4. Если окрашиваем валиком, то макнув его в краску, необходимо провести им по краю лотка, чтобы излишки жидкости стекли. Окрашивают валиком горизонтальными линиями, начиная сверху вниз, затем снизу вверх. Линии должны ложится внахлест друг на друга, чтобы краска ложилась равномерно.
    5. Если на поверхности фактурные элементы чередуются с гладкими, окрашивание начинаем с рельефных элементов. Только после их полного высыхания приступаем к покраске гладких поверхностей.
    6. Очень стильный эффект получается при комбинированном нанесении. Сначала прорабатываем поверхность кистью, хорошо растушевывая краску, после этого проводим окрашивание валиком, делая акцент на каждой детали.
    7. Красиво смотрятся тонированные в металлические оттенки выступающие части рельефа декоративной штукатурки. Их нужно покрывать очень тонким слоем, лишь, подчеркнув нужные детали.
    8. Впадины в декоративной штукатурке можно выделить в более темный тон, напоминающий патину, а выступающие части, наоборот, осветлить. Эти работы занимают длительный период, так как слой внутри рельефа высыхает достаточно долго, а при его нанесении обязательно пачкаются выступающие части. Когда поверхность высохнет, нужно со всех выступов смыть темный слой так, чтобы он остался только внутри рельефа.
    9. Иногда краску покрывают лаком, чтобы придать поверхности блеск и защитить ее от воздействия атмосферных влияний и механических повреждений. За лаковой поверхностью легче ухаживать, ее достаточно протереть тряпочкой, да и пыль к ней почти не липнет. Но лаковое покрытие не всем нравится.

    Сначала окрашиваем потолок, затем стены, так как при покраске потолка вниз полетят брызги.

    При использовании различных техник покраски, при профессиональном подходе, можно получить настоящий шедевр.

    sotdelkoi.ru

    как наносить валиком, кисточкой. Фото примеры

    Современные производители строительных материалов и материалов для ремонта предлагают множество инструментов для моделирования и дизайна внутренних помещений. Фактурная краска не является исключением.

    Текстурированные (структурные, фактурные, рельефные) краски позволяют создать особую самобытную фактуру и структуру поверхности, как внутренних поверхностей стен, так и фасадных.

    Объясняется это тем, что рельефная краска для стен представляет собой густую грубо дисперсную массу, в состав которой, кроме акрила входят включения различной структуры (каплеобразные, чешуйчатые и так далее) за счет которых и создается необходимая фактура.

    Таким образом, структурные краски для стен – это находка для тех, кто желает обновить дизайн своего жилища быстро, оригинально и достаточно просто.

    Фактурная краска для стен на фото:

    Методы нанесения структурной краски

    Конечный вид окрашиваемой поверхности во многом зависит в первую очередь от состава используемой краски и текстурного наполнителя. Однако, способ нанесения краски играет очень важную роль в получении желаемого результата.

    Как правило, структурная краска наносится с помощью валика, шпателя, губки или щетки, то есть традиционным способом.

    Но пневматическое распыление рельефной краски также имеет место. В конечном итоге от способа нанесения рельефной краски на стены зависит не только внешний вид покрываемой поверхности, но и расход исходного материала.

    Итак, способы нанесения фактурной краски:

    Покраска кистью

    Для такого способа лучше выбрать широкую кисть. На подготовленную поверхность краску следует наносить крупными мазками в любом направлении. Чтобы получить более-менее равномерную текстуру стены, необходимо сначала выполнить горизонтальные, а затем и вертикальные мазки. Также кистью возможно наносить произвольные узоры на стену.

    Покраска валиком

    При нанесении рельефной краски валиком обязательно выполнение двух условий: валиков должно быть не менее трех: два одинаковых и один меньшего размера. В основной покраске участвуют два валика различного размера.

    Их необходимо полностью опустить в исходный материал и постепенно наносить краску вертикальными штрихами на стену сначала более крупным инструментом, а затем, при необходимости, подправить неточности меньшим по размеру валиком. В конце работы обязательно следует проверить густоту нанесенного слоя и там, где слишком много краски, удалить ее с помощью чистого сухого валика.

    Покрытие поверхности из распылителя

    Необходимо отметить, что в продаже имеется структурная краска в распылителе. Наносить ее следует с осторожностью, потому что толщину нанесения при таком способе трудно уловить. Поэтому перед началом нанесения краски на стену – стоит попробовать распылить краску на кусочке дерева или гипсокартона.

    Нанесение шпателем

    Шпатель в качестве инструмента для покраски поверхностей фактурной краской как нельзя лучше подходит при использовании густой рельефной краски с грубым наполнителем или при желании получить неоднородную поверхность, а единичные разнообразные объемные мазки. Шпатель может быть мягкий для более «нежной» текстуры и жесткий, соответственно, для получения грубого рельефа.

    Нанесение губкой

    Фото нанесения фактурной краски для стен с помощью губки говорит само за себя. Это возможность претворить в жизнь любые свои творческие задумки. Лучший способ удовлетворить творческий голод для желающих рисовать.

    Также нанесение краски при помощи губки предоставляет возможность при окрашивании использовать разнообразные трафареты.

    Глубина фактуры в этом случае зависит от «зернистости» губки.

    Фактурная краска для стен своими руками

    Рельефную краску возможно приготовить самостоятельно в домашних условиях.

    Для этого необходимо акриловую краску для соответственных работ (внешних или внутренних) смешать, например, с кристалликами гранита. Такие кристаллики продаются в строительных магазинах в пакетиках и помогут придать окрашиваемой поверхности вид сверкающего минерала.

    Если добавить к акриловой краске специальный песок для придания рельефа, то стена приобретет вид окрашенной цветным песком поверхности. Не следует экспериментировать и использовать песок, который можно найти на пляже или у реки.

    Также можно сочетать различные структуры. Например, к основному крупному рельефу, нанесенному кистью, добавить небольшие яркие вставки песчаных островков или трафаретных картинок, нанесенных губкой.

    Рельефные краски для стен: плюсы и минусы

    Плюсы:

    • Огромное разнообразие фактур и цветов
    • Простота и быстрота применения
    • Возможность скрыть неровности и разнообразные повреждения стен

    Минусы:

    • Структурированная отделка требует на 15-30% больше краски, чем простая
    • Повторное окрашивание возможно только после удаления первого

    Еще фото интерьеров:

    remrep.ru

    Фактурная покраска стен своими руками

    Фактурная покраска стен Фактурная покраска стен, ее достоинства и недостатки, декоративные эффекты, способы нанесения материала и создания на нем узоров.

    Содержание статьи:
    • Достоинства и недостатки
    • Декоративные эффекты
    • Подготовка стен
    • Технология нанесения краски
    • Способы создания рисунка
    • Двухцветная покраска
    Фактурная покраска стен — это вид декоративной отделки, позволяющий создавать на поверхности конструкций рельефные узоры благодаря плотности используемого материала. С помощью фактурной краски можно не только украшать стены, но и маскировать их мелкие дефекты. Цвет материала легко изменять, добавляя в него акриловые пигменты.

    Фактурная отделка стены

    Главным отличием фактурной краски от ее «гладких» аналогов является эстетическая составляющая, которая способствует приданию стенам красивого и удивительного эффекта. Покрытия, созданные на основе декоративных красок, имеют массу достоинств, чем обусловлена их широкая популярность:

    1. Средний срок эксплуатации фактурного покрытия стен составляет 10 лет, в то время как обои могут служить не более 5 лет. Кроме того, выгоревшие или потертые полотна придется снимать и менять на новые, а фактурное покрытие можно просто освежить новым слоем краски. Это значительно облегчает проведение ремонта и экономит время.
  • Декоративные фактурные покрытия не выгорают от воздействия солнечных лучей, обладают достаточной механической прочностью и не боятся плесени.
  • Поверхность стен, окрашенная таким материалом, имеет монолитный вид, создающий гармоничную единую картину.
  • Фактурное покрытие легко мыть, а посадить пятно на его поверхности намного сложнее, чем на бумажных стеновых обоях, которые зачастую быстро пачкаются на углах и вокруг выключателей.
  • Выбор дизайнерских эффектов и разнообразных оттенков при фактурной покраске стен водоэмульсионной краской настолько огромен, что удовлетворит любого притязательного оформителя и поразит неискушенного в этом деле домовладельца. При нанесении слоев фактурной краски с использованием шпателей и специальных валиков можно ощутить себя умелым мастером, экспериментируя с фактурой и цветами. Благодаря своему разнообразию, декоративные покрытия великолепно вписываются практически в любой интерьер.
  • Фактурные водно-дисперсионные краски, являясь совершенно безопасными для здоровья, отлично выполнят свое назначение в комнатах для детей. Покрытия не содержат канцерогенов и не вызывают приступов аллергии.
  • Материалы универсальны, они могут применяться при оформлении кухонь, респектабельных гостиных и ярких комнат для детей с одинаковым успехом. Влагостойкость фактурных красок позволяет их использовать для фасадных работ и стен ванных комнат.
  • Антистатическое декоративное покрытие не впитывает в себя пыль.
  • Каждое фактурное покрытие, нанесенное на стену, является уникальным. Этим оно отличается от обоев, массовое производство которых зачастую делает стены разных квартир одинаковыми. При работе с декоративной краской всякий раз получается нечто оригинальное, применение специальных технологий дает возможность, используя одно и то же ведерко краски, добиться абсолютно разных эффектов.
  • Фактурное покрытие выглядит на поверхности стены естественно и богато, чем преображает обычную квартиру в красивое уютное жилище.
  • Несмотря на достаточную толщину, покрытие имеет хорошую проницаемость и не создает препятствий для циркуляции воздуха в помещениях.
  • К недостаткам покраски стен фактурной краской можно отнести необходимость предварительной подготовки основания, хотя это покрытие отлично наносится на деревянные панели, финишную шпаклевку, фанеру, ГКЛ, ДСП, металл и стекло. Поверхность стен должна перед окрашиванием быть ровной, но мелкие трещины в ней краска может заполнить сама.

    Другим недостатком является повышенный расход материала, который составляет 1 кг/м 2 стен, это обстоятельство существенно влияет на стоимость покрытия, вызывая его удорожание.

    Краска с эффектом бархата

    Большой популярностью на сегодняшний день пользуются фактурные краски, способные преображать помещения благодаря своим дизайнерским особым эффектам:

    • Перламутровый эффект. Такие краски делают комнату светлее, что особенно актуально в пасмурную погоду осенне-зимнего периода. При различных углах и типах освещения перламутровое покрытие обладает способностью менять цвет, за что материал получил название «краска-хамелеон». Окрашенные ею стены имеют вид натянутого шелкового полотна.
  • Эффект бархата или велюра. В состав такой краски входят цветные твердые частицы. Стена, обработанная этим материалом, имеет вид велюровой ткани — такой же фактурной, мягкой и глубокой.
  • Гранитная краска. Вопреки своему названию, она не имеет гранитной крошки. Впечатление ее фактуры формируют акриловые пузырьки красок разного оттенка, которые разбиваются при нанесении материала на стену с помощью краскопульта.
  • Фактурные декоративные краски. Имеют в своем составе осколки ракушек, минеральные частицы, мелкий песок и другие добавки. Каждый вид такой готовой к применению краски дает свой особый эффект: блестящей и рельефной поверхности, коралловой стены, морского пейзажа и т.д.
  • Готовые фактурные краски не нуждаются в добавлении пигментов или использовании особых технологий для их нанесения на стены. Нужно только тщательно подготовить поверхность и определиться с инструментом, который понадобится для работы с материалом.

    Удаление старого покрытия стены

    Начинать работу по покраске стен следует с защиты напольного покрытия и потолка пленкой от нежелательного попадания на них пыли, мусора и брызг материала в процессе подготовки и декорирования поверхностей. Пленку можно крепить малярным скотчем.

    Перед тем как фактурно покрасить стены, с них необходимо удалить старый отделочный материал, пятна ржавчины, плесени и жира всеми пригодными для этой цели механическими приспособлениями и химическими средствами.

    После этого надлежит выполнить заделку имеющихся на стенах трещин и выровнять поверхности, подлежащие окраске, штукатуркой или шпаклевкой.

    После высыхания стен их нужно обработать проникающей грунтовкой для создания адгезии материалов с основанием и уменьшения расхода краски на отделку. Грунтовку следует наносить малярным валиком.

    В прошествии пяти часов после грунтования можно начинать работу с фактурной краской. Ее необходимо хорошо размешать и добавить пигмент нужного цвета. Для облегчения процесса окрашивания материал можно немного развести водой, но ее объем не должен превышать 1% веса краски.

    Нанесение фактурной краски на стены

    Работа по покраске стен похожа на процесс шпаклевки. Она выполняется различными способами. Общим моментом для них является то, что краска наносится на поверхность стен широким шпателем, с помощью которого обрабатывается площадь не более 2 м 2. Углы стен окрашиваются с помощью узкого шпателя.

    Небольшое количество фактурной смеси берется на шпатель, а потом наносится на поверхность стены. Затем с помощью разных приспособлений ей придается нужная фактура. Через пару часов краска начнет прилипать к стене и спустя двое суток высохнет окончательно. Только после окончания этого процесса на поверхность можно будет наносить акрил, лак или воск.

    Нанесение рисунка при фактурной покраске стен можно выполнять вручную или использовать для этой цели трафарет. Нанесение рельефа на однотонное покрытие выполняется его прокаткой тканью или простукиванием щеткой, имеющей жесткую щетину.

    Фантазия может подсказать любые идеи для нанесения узоров. Это могут быть волны, ветки деревьев или различные фигуры. Для придания окрашенной поверхности рельефа можно использовать множество подручных материалов.

    Резиновый фактурный валик

    Нанесение фактурного рисунка на поверхность окрашенной стены для неискушенного человека может оказаться сложным занятием. Поэтому желательно вначале потренироваться на определенном участке какой-либо плоскости. Это поможет приобрести навык и избежать затрат на переделку готовой работы.

    При покраске стен фактурной краской своими руками можно применять различные способы создания рельефа:

    1. С использованием поролонового валика. Фактурную краску белого цвета нужно нанести на стену и выровнять с помощью широкого шпателя. Затем поверхность следует прокатать валиком, придавая ей нужную структуру. Через сутки требуется нанести на фактуру бледно-голубую краску, а ее остатки аккуратно удалить поролоновой губкой. Для завершающей отделки высохшую поверхность стены нужно обработать теркой, убрать сухой кистью образовавшуюся пыль и нанести на покрытие финишный слой перламутровой эмали при помощи валика с мелким ворсом.
  • С использованием кельмы. В этом случае необходимо нанести на стену два слоя светло-коричневой фактурной краски, причем первый из них наносится шпателем, а второй — при помощи кельмы. Через сутки после высыхания поверхности ее следует покрасить белой матовой эмалью, применяя меховой валик.
  • С использованием резинового валика. При этом способе материал нужно нанести на стену с помощью широкого шпателя, а затем резиновым фактурным валиком для покраски стен создать нужный узор.
  • Помимо вышеперечисленных инструментов, для создания рельефной поверхности на слое краски часто применяются подручные средства. Например, толстая веревка, обматывающая валик. При прокатке стены таким приспособлением сверху вниз создается узор, напоминающий бамбуковые стебли.

    Если в качестве подручных средств использовать комок газеты в полиэтиленовой обертке или удары мокрой ветошью по свежеокрашенному покрытию, можно придать ему оригинальный и интересный дизайн.

    Двухцветная фактурная покраска

    С помощью фактурной краски можно выполнять двухцветные рисунки. Такой вариант оформления стен стал очень популярен. К примеру, на свежей краске можно сделать острым предметом различные штрихи, а потом сразу, до ее высыхания смесью другого цвета с использованием трафарета выполнить на стене новый рисунок. Полученный результат украсит ее внешний вид.

    Хорошо на стене будут выглядеть четкие очертания геометрических узоров. Для того чтобы сделать своими руками фактурную покраску стен таким рисунком, требуется приложить малярную ленту на свежий раствор для получения на ней отпечатка. Потом нужно нанести на ленту краску другого цвета.

    Самым эффектным и простым методом создания двухцветного покрытия является процарапывание еще не высохшей поверхности жесткой щетиной или зубьями расчески. Наилучший эффект достигается при хаотичном расположении царапин.

    Все эти методы фактурной окраски стен — это лишь малая толика того, что можно выполнить на самом деле. Существует масса подобных вариантов, которые подвластны мастеру и зависят от его фантазии и имеющихся подручных средств. Фактурная окраска позволяет и призывает экспериментировать с узорами и цветом для того, чтобы получить интересные образцы покрытий на стенах, придающие интерьерам помещений необычный и привлекательный вид. Удачи!

    Покраска стен под мрамор

    Материалы: http://tutknow.ru/building/steny/3702-fakturnaya-pokraska-sten-poshagovaya-instrukciya.html

    razvitielife.ru

    Декоративная покраска стен | Ремонт стен

    Разнообразие лакокрасочных материалов позволяет воплотить в жизнь любую дизайнерскую задумку. Одно и то же покрытие в зависимости от метода нанесения может смотреться совершенно по-разному, декоративная покраска стен значительно расширяет возможности отделки помещений.

    Содержание:

    Подготовка поверхности и выбор краски

    Для внутренней отделки чаще всего применяют акриловые водоэмульсионные краски. Они отличаются устойчивостью к механическим повреждениям, могут применяться в комнатах с повышенной влажностью. Чаще всего такая краска имеет основной белый цвет, колеровка осуществляется при помощи красящих пигментов, при этом существует возможность получить широкую цветовую гамму.

    Достаточно широко применяется и фактурная краска. Она представляет собой более густую смесь акриловой основы и различных наполнителей (кварц, мраморная или гранитная крошка, гранулы полимеров, древесная стружка). Такая краска наносится более толстым слоем, а фактура поверхности формируется путем накатки специальными валиками или другим инструментом.

    Несмотря на то, что фактурная краска может сгладить мелкие дефекты стены, ее поверхность все-таки стоит предварительно подготовить, в данном случае результат будет более качественным. Оштукатуренная поверхность должна быть покрыта грунтовкой глубокого проникновения, вполне подойдет Церезит СТ-17. Устранение дефектов и выравнивание поверхности осуществляется при помощи шпаклевки, при этом на гипсокартон или более ровную штукатурку можно сразу наносить финишные смеси. После высыхания шпаклевки она должна быть обработана (отшлифована) затирочной сеткой, это позволит достичь максимального качества покрытия, устранить даже мелкие дефекты. Перед нанесением краски поверхность необходимо повторно покрыть грунтом. Под акриловую краску можно применять грунт-краску Церезит СТ-16, он отличается высокой адгезией, а его белый цвет позволяет наносить на него краску любого цвета.

    Способы декоративной покраски

    Обычно декоративная покраска выполняется в несколько слоев, это позволяет получить насыщенные объемные покрытия. Первый слой чаще всего наносится по традиционной технологии, простым валиком. Для этой цели подбирается валик с ворсом средней длины, это позволит получить равномерную поверхность. Подбирая цвета для окраски необходимо стараться применять гармонирующие между собой оттенки, неправильное сочетание может испортить интерьер. Подбор цвета лучше выполнить предварительно, поэкспериментировав на листе бумаги, это поможет не только выбрать оптимальный вариант, но и станет хорошей практикой в нанесении краски различными способами.

    Для нанесения декоративных слоев применяют следующие техники:

    • Точечная покраска может выполняться поролоновой губкой или кистью. Данный метод достаточно трудоемок, поверхность большой площади быстро покрасить не получится. Губка обмакивается в краску, излишек которой необходимо отжать, чтобы предотвратить образование потеков. Краска наносится на стену точечными касаниями, при этом интенсивность цвета во многом определяется силой прижатия. Так можно наносить несколько слоев различного цвета, сочетание которых позволит добиться эффекта объема.
    • Покраска под мраморные поверхности также выполняется в несколько слоев. На фоновое покрытие неравномерными мазками наносится краска двух разных цветов, после чего тонкой кистью наносят прожилки, которые помогут сымитировать структуру мрамора. По границам соприкосновения красок разного цвета будет образовываться совершенно новый оттенок, значительно оживляющий покрытие. Добавить эффект дымчатости можно промокнув несколько подсохшую поверхность губкой, намоченной краской другого цвета, например кремового.
    • Покраска тряпичным тампоном позволяет получить разнообразные узоры на поверхности стены. Степень смачивания краской сжатой в руке тряпки позволяет регулировать интенсивность покрытия, более влажная ткань позволяет получать мягкие отпечатки, полусухая материя приводит к четким жестким границам пятен. Таким способом краска наносится на подготовленную и покрашенную в фоновый цвет стену, обычно достаточно нанесения одного слоя.
    • Аналогичный рисунок можно получить и применяя валик, обмотанный тканью, для этой же цели применяют и кожаные чехлы, одеваемые на инструмент. Использование такого усовершенствованного валика позволяет существенно повысить скорость выполнения покрасочных работ.

    Применение фактурной краски

    Как уже говорилось, такие краски позволяют скрыть небольшие дефекты покрытий, наносить на стену фактурные составы можно различным инструментом. Стандартная технология покраски выглядит следующим образом:

    • На подготовленное основание краска наносится при помощи кисти или обыкновенного валика с недлинным ворсом. Густые фактурные составы можно укладывать на стену шпателем средней ширины. Вся поверхность должна быть выровнена или тщательно прокатана.
    • Толщина слоя краски зависит в основном от размера частиц наполнителя, применяя дополнительные добавки можно значительно изменять фактуру поверхности. Даже простое разбавление водой позволяет получить более ровную, гладкую поверхность, а добавление минеральных компонентов (кварцевый песок и другие) приводит к увеличению шероховатости.
    • После нанесения краски на поверхность площадью 1,5-2 квадрата необходимо придать ей определенную фактуру. Для этого применяются специальные фактурные валики, которыми должен быть прокатан слой краски через 15-20 минут после нанесения. Для этой же цели применяют и гребенки, шпатели с кромкой различной формы.

    На сегодняшний день в продаже можно найти более 30 различных фактур, такая краска позволяет получать поверхности под мрамор, перламутр, дерево. Наиболее популярны покрытия под «мокрый шелк», «пальмовые листья» и другие. А применения различных фактурных валиков поможет выполнить более ста разнообразных узоров.

    Покраска при помощи трафаретов

    Еще один способ получения уникальных стеновых покрытий — покраска при помощи трафаретов. С их помощью можно создать разнообразные узоры и орнаменты, так же существует возможность нанесения различных многоцветных изображений. Готовый трафарет можно приобрести в специализированных магазинах, имеется возможность заказать такие шаблоны через интернет.

    При желании трафарет можно сделать самостоятельно, при этом особое внимание необходимо уделять выбору материала. Шаблон для одноразового применения вполне можно вырезать из плотной вощеной бумаги, многоразовые трафареты (для нанесения повторяющихся орнаментов) лучше делать из акрила или ПЭТ пластика.

    Наклеивать трафарет на стену лучше всего при помощи спрей-клея, он обеспечивает плотное прилегание к стене и позволяет уменьшить возможность образования потеков. Наносить краску на поверхность стены следует полусухим валиком или кистью, так же для этой цели можно применять поролоновые тампоны. В первую очередь прокрашиваются границы вырезов шаблона, после чего краска наносится на основную поверхность. Красить лучше всего сверху вниз, при этом предпочтение следует отдавать акриловым составам, они быстрее сохнут. Снимать трафарет стоит сразу после нанесения краски, если она засохнет можно повредить рисунок при удалении шаблона.

    Для этой цели также можно применять и малярный скотч, наклеивание его на стену позволяет получить различные контуры рисунка. Чаще всего его применяют для получения геометрически правильных фигур (полосы, квадраты и другие).

    Декоративная покраска стен позволяет существенно разнообразить интерьер, она является творческим процессом, который позволяет воплотить практически любые дизайнерские задумки.

    mymansion.ru

    что это такое, виды, способы нанесения, фото и видео инструкция как наносить фактурную, текстурную краску своими руками, фактурный валик

    Структурная краска для стен является относительно новым отделочным материалом, иногда ее называют фактурная краска для стен. В последнее время она широко применяется для отделочных работ. Отметим, что покраска стен внутри комнаты может заменить обои, ведь узор можно сделать любой! Главным недостатком, которым обладает это средство, является его стоимость. Но его долговечность перекрывает этот недостаток. Структурная краска имеет ряд отличий от обычной. Отличия имеются не только в составе покрытия, но и в технологии его нанесения. На них стоит остановиться подробнее.

    Отличия и достоинства структурной краски

    Фактурная краска для стен используется для тех же целей, что и обычная. Одним из отличий является то, что одна и та же марка может использоваться как для наружной отделки, так и для внутренней. Вязкость текстурной краски почти идеальна, это позволяет равномерно нанести ее на поверхности. Кроме того, фактурная покраска позволяет стенам «дышать» (т.е. пропускает воздух).

    Покраска стен таким средством более долговечна за счет образования защитной пленки на ее поверхности. После «износа» пленки краска начинает стареть, так же как и обычная, сразу после покраски.

    В процессе нанесения фактурные средства не выделяют в атмосферу запахов, поэтому в помещении с окрашенными стенами можно находиться длительное время, не опасаясь отравлений.

    Структурная краска бывает только белого цвета, но благодаря колерам она приобретает любой цвет и оттенок. Важно помнить, что основу и колер нужно брать одного производителя: каждый производитель делает «индивидуальный» химический состав (для повышения прибылей).

    Покраска стен своими руками: подготовительный этап

    Первое, что следует сделать, это подобрать требующийся оттенок краски. Тренироваться лучше на ненужных поверхностях, с малым количеством краски. Этот процесс занимает длительное время. Важно помнить, что средство после высыхания тускнеет, поэтому нужно дождаться высыхания пробника.

    Далее следует подготовить инструменты:

    1. Шпатели (несколько штук различной ширины).
    2. Металлический полутерок.
    3. Валик или кисть для нанесения средства.
    4. Валик (или насадка для валика) для нанесения текстуры. Все производители валиков выпускают свои каталоги с возможными узорами, по фото можно заказать любой.
    5. Грунтовка.
    6. Шпаклевка (понадобится для выравнивания стен).
    7. Текстурная краска для стен и колер.
    Фактурный валик для покраски стен

    После всех приготовлений начинается этап подготовки. Первое, что требуется, идеально выровнять окрашиваемую поверхность. Фактурная краска на солнечном свету проявляет все неровности поверхности, что негативно сказывается на декоре.

    По окончании выравнивания поверхности стенку необходимо грунтовать. Грунтовка выбирается исходя из материала стены, а грунтовку следует выбрать с глубоким проникновением. Грунтовать желательно несколько раз.

    После высыхания грунтовки стена становится готовой к покраске.

    Покраска стен структурной краской

    Когда закончены все вышеописанные работы, можно приступить и к покраске стен. После разведения основы колером приступают к процессу ее нанесения.

    Фактурная покраска стен ничем не отличается от обычной. Разница заключается только в том, что фактурные средства наносятся валиком с узором на поверхности (что придает фактуру). Важно помнить, что разбавлять структурную основу водой нельзя (хотя некоторые производители допускают разбавление водой в пропорции 1:9, на одну часть воды девять частей краски).

    При нанесении структурной краски не допускается повторное окрашивание одного и того же участка (для недопущения изменения узора и оттенка). Покраска стен производится в один слой.

    Способы нанесения структурной краски

    Не следует наносить рисунок после краски, как советуют некоторые горе-строители. Структурные краски для стен быстро схватываются (10-15 минут), что не даст нормально нанести рисунок.

    Структурная краска высыхает за полторы-две недели. В период высыхания ее нельзя мыть, тереть, что-либо прислонять к окрашенной стене.

    Явление смазывания рисунка (фактуры) довольно редкое, если в процессе покраски были выполнены все необходимые подготовительные работы, а краска наносилась равномерно, в один слой.

    Процесс покраски можно производить и специальным распылителем. Распылителем наносится первый слой краски снизу вверх. Затем часа через три наносится второй слой. В данном случае фактура определяется размерами капель (капли первого слоя должны отличаться по размерам от второго). Однако этот вариант неэкономичен и требует специальной сноровки (если стена высокая и длинная).

    Нанесение структурной краски распылителем

    На этом процесс покраски можно считать завершенным.

    Перед приобретением краски следует обратить внимание на то, что некоторые виды уже имеют свой «узор» и не требуют нанесения его дополнительными приспособлениями. Например, есть вариант с узором «короед». Для проявления узора такую краску надо наносить шпателем, имеющим покрытие из тефлона (согласно инструкции).

    Наносить краску на наружные стены нужно в сухую безветренную погоду. Для успешной покраски внутренних стен нужно устранить сквозняки. Температурный режим для произведения работ должен находиться в пределах +20-+30 оС (внимательно стоит изучить инструкцию изготовителя).

    Если в узоры краски залить специальный лак, то это позволит дать эффект старения, который придаст более дорогой вид декору.

    postroystenu.ru

    настенный рельеф — Керамика и гончарные изделия Искусство и ресурсы

    Египетские настенные росписи и рельефное искусство

    Представление Аменхотепа III в Храмовом комплексе Карнак, Луксор

    Степень, в которой древняя история Египта была записано их артистами замечательно. Древнеегипетское искусство ярко отображает образ жизни, духовные ритуалы и системы верований египтян. Художники не были озабочены тем, чтобы представить мир с какой-либо реалистичностью или почувствовать глубину своего искусства.Египетское искусство было, прежде всего, сосредоточено на обеспечении непрерывности Вселенной, богов, царя и людей, поэтому художники изображали вещи не такими, какими они их видели, а как идеализированные символы, призванные быть более значительными и прочными, чем они были на самом деле. иначе возможно в реальном мире.

    Многие основы египетского искусства были заложены в самом начале истории Египта и мало изменились с течением времени. Тематика также оставалась относительно неизменной в течение долгих периодов времени.Однако египетское искусство не оставалось полностью статичным на протяжении трех тысяч лет истории фараонов. Несмотря на ограниченный репертуар сюжетов, египетские художники ценили вариации и избегали создания точных копий одних и тех же форм. По сути, человеческая фигура была составной с лицом, конечностями, талией и ягодицами, показанными в профиль, в то время как грудь и плечи были полностью видны зрителю, как и один глаз и бровь.

    Рельеф на колонне — храм Ком Омбо

    Храмовые религиозные обряды были точно изображены в их искусстве, обеспечивая их сохранение в будущем и усиливая воспоминания о королевских деяниях.Художественные изображения подношения подарков были актом почтения к их богам, подтверждением изобилия, а также означало, что эти предметы будут доступны в следующем мире. Образы защитных божеств, встречающиеся в домах, дворцах и храмах, были созданы как мощные щиты от злых сил Вселенной.
    Большое внимание уделялось украшению стен гробниц рельефами или нарисованными сценами, чтобы гарантировать сохранение жизни и традиций. Символизм играл важную роль в их искусстве, начиная от регалий фараона (символизирующих его способность поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Высоко символические иероглифы с более чем 700 символами были вездесущи в их искусстве, появляясь как на статуях, так и на настенных рельефах. Иероглифические тексты в любой сцене обычно составляли неотъемлемую часть всей композиции.

    Большинство стен храмов и дворцов были украшены произведениями искусства, написанными либо на плоской поверхности, либо с использованием скульптурного рельефа. Это мог быть приподнятый рельеф, где фон был срезан, или углубленный рельеф, где фигуры были обрезаны, чтобы быть ниже фона, что более подходило для яркого света.Наиболее важные произведения искусства представляли собой скульптурные рельефы. В египетском искусстве использовалась иерархическая пропорция, где размер фигур указывал на их относительную важность. Конечной целью древних египтян был «великий сад», Елисейские поля Осириса. Изображения бога Осириса были популярны и добавлялись на стены гробниц, окрашенные или вырезанные, чтобы вызвать защитный и руководящий дух Осириса. Все египетские боги имели последовательное представление, и вырезание своих богов на живой скале гробницы придало ей осязаемую форму, которая стала объектом, в котором, как считалось, божества могли проявлять присутствие.

    Вход в гробницу Пашеду окружен впечатляющими анубийскими стражами

    Египетский парфюмерный сосуд 17-й династии в форме двух бутафорских уток (найден в 9000 Фив в Верхнем Египте)

    Затонувший рельеф Тота — Луксорский храм

    фото — Джон Бодсворт

    Часть Книги мертвых из гробницы 18-го писателя. Династия.Весь папирус имеет длину более 6 метров.

    Лувр, Париж

    Колонна с лицом Хатор. Из руин храма Бастет в Бубастисе времен Осоркона II

    Лувр

    Плачущие женщины, из гробницы из Рамоз , ок. 1411-1375 гг. До н. Э.

    Википедия

    Настенная роспись из гробницы Небамуна, изображающая его стоящего на тростниковой лодке, охотящегося на птиц в болотах папируса с помощью палочек и трех цапель-приманок

    18-я династия c.1390 г. до н.э.

    Дра Абу эль-Нага, Западные Фивы.

    Архив Вернера Формана / Британский музей, Лондон

    ]

    Предлагает духи и настенные рельефы из цветов лилий

    Храм Хатхор, Дандара, Египет

    Искусство — праздник Небамуна, показ музыкантов и танцоров, живопись из гробницы-часовни Небамуна, бухгалтера в храме Амона (Карнак), около 1350 г. до н.э., Древний Египет, панно в Британском музее, Лондон WC1.Изображение анфаса в древнеегипетском искусстве встречается редко.

    Аменхотеп III

    Лувр

    Роспись стен в могиле царицы Нефер. Исида / Хатор ведет королеву за руку.

    19 династия c 1290-1220 до н.э. — Западные Фивы.

    Архив Вернера Формана

    Богиня Сешат — олицетворение письма

    Этот рельеф в храме Амона в Луксоре датируется примерно 1250 годом до н.э. царь на ребре из пальмовых листьев, который долгое время служил для подсчета лет и поэтому стал иероглифом для «года».

    recoveredscience.com

    Зеркальный шкаф Анх в золотых ножнах

    Египетская настенная роспись в гробнице Аменхеф-Хор-Хепес. За фараоном стоит сын Рамзеса III в замке юности.

    20 династия ок. 1190–1160 гг. До н. Э. -Долина Цариц, гробница 85

    Архив Вернера Формана / Э.Струхал

    Рельеф в память о Хатшепсут, где во дворе заупокойного храма в Дейр-эль-Бахари были посажены благовония.

    Статуя Сфинкса

    Хотя этот Сфинкс несколько раз был узурпирован фараонами еще во времена 22-й династии, он был первоначально вырезан для Аменемхата II.

    Лувр, Париж

    Египетский надгробный рельеф, 18-я династия, Лувр

    Богиня Маат с распростертыми крыльями и преклонившей колени, могла обозначать иероглифический знак. у входа в несколько более поздних царских гробниц Нового Королевства.19 династия. Могила Сиптаха. Долина царей. Западные Фивы. Египет

    Роспись внутри храма царицы Абу-Симбел богини Исиды (справа) и благословения царицы Хатор (слева)

    guenther-eichhorn.com

    9

    9

    Фрагмент скульптуры Хатор

    Остров Элефантина, Египет

    Статуя Гора в форме сокола.

    Гор был сыном Великой Богини Исиды, зачатым его девственной матерью после смерти ее брата-мужа Осириса

    Каромама Мериетмут — Лувр

    Рельеф на стене храма Кнум

    Эсна, Египет

    Колосс Тутмоса III — Красный гранит.Новое царство

    Каирский Египетский музей

    Раскрашенное дерево из гроба, изображающее богиню Нут, расправляющую свои крылья в защиту покойного.

    Новое царство, 21-я или 22-я династия.

    Архив Вернера Формана / Британский музей, Лондон

    Рельеф стены храма Ком Омбо

    Картина крылатой кобры с лестницы, ведущей в погребальную камеру царицы Не .Он защищает знак шэнь, символ бесконечности.

    Новое царство, 18-я династия, 1290 — 1254 гг. До н.э. — Западные Фивы, долина Цариц.

    Архив Вернера Формана.

    Египетская настенная роспись в гробнице царицы Нефертари. Осирис, бог подземного мира, в своей зеленой форме.

    Период фараонов: 19-я династия 1290-1220 гг. До н.э. — Западные Фивы.

    Архив Вернера Формана

    Статуя сидящего льва из Нехена (Иераконполис)

    Старое царство ок.2250 г. до н.э.

    Архив Вернера Формана / Музей Эшмола, Оксфорд

    Гробница Сеннеджема. Луксор, Египет

    Египетская богиня Хатор, совершенная модель женского начала, воплощает лучистую энергию вечно возобновляемой жизни. Многочисленные фрески, такие как фрески гробницы Сеннеджема, изображают богиню платана на дереве жизни. Она наливает сосуд с водой жизни и преподносит свои священные плоды умершим, чтобы они могли насытить себя и таким образом получить блага вечной жизни.

    Египетский бог Осирис — Первая палата: Гробница Нефертари.

    Роспись стен — Гробница Менны

    Луксор

    Маат или ма’ат — это древнеегипетская концепция истины, баланса, порядка, закона, морали и справедливости. Маат также олицетворялась как богиня, регулирующая звезды, времена года и действия как смертных, так и божеств.

    Осирис на столбе из лазурита посередине, в окружении Гора слева и Исиды справа, 22-я династия, Лувр

    Храм Нэпхерити — рельефы огромной колонны Абу-Симбел, Египет

    Roderick MacKenzie-flickr

    Гробница Нахта — 18-я династия

    Гробница Пашеду на западном берегу реки Меду

    в Луксоре (древние Фивы).

    Гор младший

    Покрытие гробницы Нефертари — Долина цариц, Египет

    Слева бык и крылатый лев.

    Храм Ком Омбо

    Исида изображена так, но у нее на голове одно перо, которое обычно является знаком Богини Маат.

    http: // guenther-eichhorn.com /

    Тьепу, из Фив, Гробница 181, Новое Царство

    Нефертем, бог исцеления и красоты, символ аромата и сына лилии Птаха и Сехмета

    Прогулка по саду известняковый рельеф королевской четы в стиле Армана;

    Новое царство, 18 династия, ок. 1335 BCA

    Дендерский зодиак — рельеф потолка Храм Хатхор

    Фрески на стене в гробнице Хоремхеба (слева) и бог Харсиезе находится в центре справа)

    18 династия ок.1330-1305 гг. До н.э. — Долина царей, гробница 57.

    Кварцитовая голова царя Аменмессе На нем корона Египта.

    Династия Нового Царства

    Королева Яхмос Нефертари

    Стела Аменемхата и его матери Яту, династия

    Среднее царство 1976-1794 гг. До н.э.

    Чикагский институт искусств

    Палитра Нармера — одна из самых ранних исторических записей Древнего Египта.В нем записана победа короля Нармера над Нижним Египтом,

    Статуя Аменхотепа , королевского писца и главного наместника Мемфиса, среди руин храма Осириса в Абидосе 1903

    Древнеегипетское искусство из гробницы Пашеду, изображающее процессию богов. 13 век до н.э.

    Дейр-эль-Медина на Западном берегу в Луксоре (древние Фивы).

    Рельеф Хатор в храме Гора в Эдфу, Египет

    Ра, Бог Солнца.

    Говорят, что египетский бог солнца Ра днем ​​плыл на своей лодке по небу, а ночью нес ее через подземный мир. Это изображение Ра из гробницы Нефертари.

    Нубийские воины, Рельеф храма Меджа, Нубия





    6 художников, которые придали современный вид древнему рельефу Техника скульптуры Джи

    в Венеции.«Памятник Валье». (Фото: WikimediaCommons (CC BY-SA 4.0))

    Рельефное искусство — одна из самых ранних форм скульптуры, первые записи которой относятся к наскальному искусству верхнего палеолита, около 25000 г. до н.э. На протяжении веков он оставался популярным видом искусства во многих культурах, от древнеегипетской резьбы на стенах до скульптурного мрамора и бронзовой живописи в стиле итальянского Возрождения. Сегодня многие современные художники продолжают практиковать старинную скульптурную технику, но часто в современной интерпретации.

    Что такое рельефная скульптура?

    Термин «облегчение» происходит от латинского глагола релево , означающего «поднимать». Скульптурная техника древнего рельефа включает создание трехмерных элементов, которые остаются прикрепленными к двухмерному фону из того же материала, в результате чего скульптурные мотивы поднимаются с поверхности.

    Существует 3 основных типа рельефной скульптуры: барельеф (или барельеф), при котором мотивы лишь слегка приподняты над поверхностью; горельеф (или альтрельеф), при котором скульптура выступает на заднем плане не менее чем на половину или более своей естественной окружности; и углубленный рельеф (врезанный, целоманаглифический или глубокий рельеф ), при этом резьба утоплена ниже уровня плоской поверхности.

    Художники современного рельефа

    Гога Тандашвили

    Русский художник Гога Тандашвили художественно преображает обычные стены своими детальными барельефами. Он использует сочетание инструментов для резьбы и техник ручного строительства для создания декоративных трехмерных мотивов, таких как птицы и цветы. Его сцены, вдохновленные природой, кажутся органично интегрируемыми с окружающей средой, как будто они органично выросли из стен.

    Брэд Спенсер

    Для многих кирпичная стена не является чем-то необычным, но художник из Северной Каролины Брэд Спенсер превращает их в невероятные фигуративные скульптуры. Растущая коллекция скульптора игриво исследует границы архитектурного материала с помощью техники рельефа.

    «Кирпичная скульптура может быть датирована древним Вавилоном, но остается свежим и интересным дополнением к любому зданию, стене или окружающей среде», — говорит Спенсер.«Кирпичное здание имеет все те же характеристики долговечности и неприхотливости в уходе, что и кирпичное здание, хорошо сочетается с другими кирпичными постройками, хорошо смотрится в ландшафтном дизайне и имеет привычный вид, что утешает людей».

    Габриэль Шама

    Вместо того, чтобы вырезать из камня, художник из Окленда Габриэль Шама выбрал дерево. Он создает завораживающие рельефные скульптуры, вырезанные лазером, со слоями замысловатых завитков и калейдоскопических узоров.Некоторые изделия напоминают декоративные потолки собора, а другие — внутреннюю часть механических часов.

    Даффи Лондон
    Студия дизайна

    Duffy London (основанная Кристофером Даффи) известна своим инновационным дизайном мебели, и потрясающая серия Abyss не исключение. Многослойный деревянный стол и настенные рельефные скульптуры отдают дань уважения океану. Слои древесины органической формы напоминают трехмерную геологическую карту: чем глубже ярусы опускаются к поверхности, тем более голубыми они кажутся, отражая, казалось бы, бесконечные глубины моря.

    Хадие Шафи

    Визуальная художница из Бруклина Хадие Шафи стирает грань между живописью и рельефной скульптурой. Ее завораживающие настенные рисунки созданы из тысяч разноцветных рулонов, выступающих навстречу зрителю. Шафи объясняет: «В процессе прокрутки тонкие, как бритва, края цвета плотно прилегают друг к другу, создавая пространство для глаз зрителя, чтобы смешать соседние цвета». Она также чтит свои персидские корни, добавляя свитки с рукописной каллиграфией важных слов и фраз.

    Паоло Курчо

    В то время как большинство художников-рельефистов предпочитают создавать здесь крупномасштабные работы, Паоло Курчо создает рельефные скульптуры в миниатюре. Он использует старые монеты в качестве холста, чтобы вырезать невероятные замысловатые барельефы. Его впечатляющее портфолио «никель-бродяг» демонстрирует ряд тщательно прорисованных персонажей и сцен из литературы и поп-культуры.

    Статьи по теме:

    Художник оживляет комнаты с помощью рельефных скульптур в стиле импрессионистов на стенах

    Завораживающие деревянные скульптуры, вырезанные лазером, с замысловатыми узорами

    Художник превращает свитки окрашенной вручную бумаги в калейдоскопические рельефные скульптуры

    Рельефная скульптура, вдохновленная океаном, приглашает вас заглянуть в ее успокаивающую синюю бездну

    Рельефная живопись — Купить Рельефное искусство онлайн

    Термин «Рельефное искусство» происходит от латинского слова релево , что означает «поднимать».«Трехмерный вид скульптуры, построенной на твердом, простом фоне, — вот что делает произведение искусства такого особенного и уникального. Рельефное искусство — это уникальная форма искусства, сочетающая в себе скульптурное искусство в трехмерной структуре и изобразительное искусство на двухмерном фоне.

    По сравнению с другими видами скульптурного искусства, такими как гончарное дело или изготовление статуй, искусство рельефа имеет ряд преимуществ. Рельефное искусство может исследовать более широкий круг тем и предметов по сравнению со статуей.Craft Maestros делает эту интересную форму искусства доступной для вас одним нажатием кнопки, приветствуйте это ремесло дома, покупая рельефную художественную роспись онлайн у нас! Благодаря тщательно продуманному расположению скульптурной конструкции, установленной на твердом фоне, рельефное искусство может расширить свои возможности, например, показать детали битвы. ..

    Почему вы должны покупать рельефные картины для дома

    Благодаря удобной конструкции концепция тяжелого веса не вызывает такого беспокойства, как в случае со статуей.Хотя есть опасения, что статуя рухнет, это не относится к искусству рельефа из-за его прочной конструкции. Поскольку рельефы вырезаны непосредственно на плоских поверхностях, таких как потолок, стены или пол, они лучше всего подходят для архитектурных работ и проектов. Мы в Craft Maestros предлагаем вам возможность покупать предметы рельефа в Интернете.

    Ваш дом заслуживает самого лучшего. Чтобы успокоить в вас ценителей искусства, мы приносим предметы домашнего декора из разных категорий со всей страны, чтобы вы могли легко найти самые лучшие произведения искусства, которые только можно достать.Каждое изделие — это дань уважения историческому ремеслу и мастерам, чья самоотверженность помогла материализовать продукт. Купите рельефную художественную роспись в Craft Maestros и добавьте в свой дом штрих искусства.

    Использование рельефного искусства тогда и сейчас

    В Древнем Египте и других культурах Ближнего Востока резные рельефы на стенах каменных зданий были обычным явлением. Горельефы и фигурки с низким рельефом были популяризированы египтянами. Отдельные фигуры или семейные группы, которые назывались барельефами аттических гробниц, являются важными примерами, наряду со скульптурными фризами, которые использовались в украшении нескольких классических храмов.Это изменилось в наше время, когда вы можете купить рельефную художественную роспись для стен своего дома.

    В то время как рельефное искусство использовалось в высоких сооружениях, таких как пещеры, каменные здания и культовые сооружения, в настоящее время оно стало использоваться в качестве предмета для роскошных интерьеров или архитектурных проектов. С его первоначальной концепции на стенах пещер и зданий теперь можно купить рельефное искусство в Интернете в виде картин. Одна из основных ценностей, лежащих в основе Craft Maestros, — дать людям доступ к традиционным ремеслам со всего мира в виде современных предметов, чтобы искусство соответствовало их современному эстетическому восприятию.Наша онлайн-коллекция художественной рельефной живописи удовлетворяет именно эту потребность, которая предлагает это исторически важное ремесло прямо к вашему порогу в виде изысканных картин. Из фигур, вылепленных на сплошном фоне, в наше время рельефное искусство поднялось на ступеньку выше с красиво сложными цветочными или эстетическими узорами, наложенными на сплошной фон. Рельефное искусство стало использоваться как фантастический продукт для украшения дома.

    Как рельефное искусство усиливает атмосферу вашего дома?

    Купите художественные картины, чтобы придать своему дому индивидуальность.Рельефное искусство стало признанным превосходным продуктом для дизайна интерьера. Несмотря на то, что это усиливает ауру вашего дома своей эстетической привлекательностью, большинство структур рельефного искусства имеют параллельное повествование наряду с их визуальной привлекательностью. Скульптурная конструкция на прочном основании придает ему винтажный вид, напоминающий рельефы на каменных зданиях греков и римлян.

    Позвольте этому искусству рельефа стать предметом разговора вечера, пока вы выставляете его напоказ на стене своей гостиной. Купите рельефное искусство в Интернете, чтобы дополнить атмосферу вашего дома великолепной и изысканной аурой. Подарите своему дому художественную атмосферу с красивыми замысловатыми рельефными произведениями искусства, созданными мастерами Craft Maestros.

    Магазин Relief Art Online

    Рельефное искусство никогда прежде не выглядело так поразительно и потрясающе, поскольку мы предлагаем вам широкий и изысканный ассортимент рельефного искусства на нашем веб-сайте, делая это историческое искусство доступным для вас прямо у порога. Купите художественную одежду с рельефным рисунком, используя наш прекрасный ассортимент товаров, доступных в Интернете.Наряду с несколькими другими потрясающими продуктами для домашнего декора, доступными на нашем веб-сайте, вы также можете купить рельефную живопись онлайн на нашем веб-сайте.

    Некоторые заметки искусствоведа

    Abstract

    В этом эссе исследуются фактические и феноменологические аспекты некоторых рельефных работ далекого и недавнего прошлого, от буддийских скульптурных и живописных рельефов, сделанных в Китае, Центральной Азии и Индии до рельефных работ. Донателло (ок. 1386–1466) и американский скульптор Натали Чаркоу Холландер (р.1933). Хотя некоторые из обсуждаемых работ исторически связаны друг с другом, большинство — нет. Увеличивая рельефные работы и их словесные описания, эссе раскрывает значение этого рельефа, как пограничного художественного средства между живописью и скульптурой в раунде, навязывающее его создателю и зрителю в разных культурах и на протяжении всей истории благодаря визуальному восприятию. и тактильная двусмысленность, которая возникает между сокрытием и раскрытием.

    Три эксперимента с рельефом в раннесредневековом Китае

    Введение индийских художественных практик и теорий, которые распространялись вместе с буддизмом, активизировало производство искусства в раннесредневековом Китае.Три художественных эксперимента, обсуждаемые в первой половине этого эссе, имели место в эпоху художественной интенсификации, в пятом и шестом веках нашей эры. Они демонстрируют различные способы, которыми художники в Китае, в тисках индийских вещей, размышляли и боролись с природой и характеристиками как живописи, так и скульптуры. По-разному, эти эксперименты были результатом нового понимания потенциала поверхности стены как художественной опоры, причем слово «стена» использовалось в самом широком смысле.Такие попытки были испытаниями с режимами настенных рельефов и настенных росписей.

    Первый эксперимент относится к резьбе по камню. Буддийская стела из Чэнду (Сычуань), датированная 523 годом, может помочь нам оценить тактику, которую использовал художник для реализации художественного идеала резьбы по камню. На обратной стороне стелы изображен рельеф в двух плоскостях, этот вид рельефа также часто можно увидеть в добуддийской резьбе в различных регионах Китая в период Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), включая Сычуань (рис.1). [1] Рельеф как таковой возник из контурного рисунка, и конечный результат не выходит далеко за рамки рисунка; поверхность вокруг контуров фигур обрезается, оставляя приподнятые силуэты, которые затем превращаются в более сложные изображения, вырезая детали и слегка моделируя поверхность. Чтобы позаимствовать L.R. По словам Роджерса при описании такого рода рельефа, фигуры не рассматриваются «как материальные тела сами по себе, но, так сказать, привязаны к поверхности, или растекаются по ней, или иным образом объединяются с ней таким образом, чтобы они существовали. как самостоятельные образования немыслимо.[2] Если в рельефе присутствует ощущение пространства, то он трактуется преимущественно в живописной манере.

    Рис. 1. Буддийское повествование (оборотная сторона рис. 2), 523. Резьба по камню, ок. 36,2 × 30 см. Провинциальный музей Сычуань, Чэнду. Фото © Провинциальный музей Сычуань

    В отличие от этого способа соотнесения форм и основного грунта, рельеф на передней части стелы вырезан с множеством перекрывающихся плоскостей и постепенно снижается (рис. 2). В пределах общей доступной глубины около десяти сантиметров контуры фигур варьируются от глубоких поднутрений, отбрасывающих тени, до плавных линий на фоне.[3] Удаление камня за контурами фигур переднего плана в их самых широких частях заставляет их визуальные границы возвышаться над фоном, так что они визуально существуют не на заднем плане, а перед ним или против него; двое учеников на самом дальнем плане проецируются минимально на задний план с помощью тонкого, тонкого моделирования. Фигуры на нимбе центрального Будды, по сути, являются лишь слабым «рельефным рисунком» на камне [4]. Кроме того, жесты рук некоторых фигур не параллельны основным плоскостям рельефа, и в результате создается впечатление, что не все находится в пределах пространства, доступного между исходной плоскостью (или первой плоскостью) плиты и задняя панель (вторичная плоскость).Несмотря на то, что они ограничены самолетами, эти фигуры, кажется, нарушают плоскость впереди.

    Рис. 2. Буддийские иконы (лицевая сторона рис. 1), 523. Резьба по камню, ок. 36,2 × 30 см. Провинциальный музей Сычуань, Чэнду. Фото © Провинциальный музей Сычуани

    Хотя можно визуально различить эти два типа рельефа, трудно точно определить методы, использованные для создания рельефа на лицевой стороне стелы, из-за отсутствия исследований фактуры раннего средневековья. каменная скульптура в Китае.Тем не менее, это было сделано — и мастерски — учеными-историками индийского искусства на основе незаконченных скульптур. Следовательно, у нас есть основания предполагать, что для создания рельефа на передней части стелы Чэнду художники, возможно, использовали технику резака для печенья на первом этапе резьбы, вырезая под прямым углом до однородного фона в соответствии с начальный контурный рисунок, а затем его изменение с помощью точного моделирования и деталей поверхности, добавленных к фигурам переднего плана.Это был метод, с которым также могли быть знакомы резчики по камню во времена Хань в некоторых местах, таких как Аньцю (Шаньдун) и Чэнду. [5] Однако более вероятно, что мастера, работавшие над рельефом фасада стелы Чэнду, использовали технику фронтальной плоскости, почти неизвестную резчикам в добуддийском Китае. В этой технике весь процесс, вероятно, начался в наиболее выступающих точках рельефа, от которых последовательно удалялись слои камня до задней плоскости.[6]

    Рельеф, подобный тому, что виден на лицевой стороне стелы Чэнду, также широко использовался для раннесредневековых буддийских пещерных скульптур в северном Китае. Однако нынешнее состояние как рельефа стелы Чэнду, так и рельефов пещер лишь слабо напоминает их первоначальный вид. Например, и стела, и пещеры изначально должны были быть ярко окрашены в широкий диапазон оттенков, как современные картины, и они, вероятно, составляли художественный ансамбль и ритуальное место, соответственно, вместе с фресками.Чтобы по-настоящему оценить полихромность этого типа рельефа и его связь с живописью, мы можем изучить другой художественный эксперимент того времени: фрески в самых ранних сохранившихся пещерах Могао, недалеко от Дуньхуана на северо-западе Китая, которые традиционно датируются первой половиной XX века. пятый век.

    Несмотря на то, что пещера Могао 275 была частично отретуширована, все еще ясно видно, как могла бы выглядеть рельефная работа, например, на лицевой стороне стелы Чэнду, и как современный художник понимал ее связь с живописью (рис.3). В этом случае рельеф представляет собой лепку из полихромной глины, накладываемую у стены или внутри ниши. Глиняные фигурки Будды встречаются с фоном за самыми широкими частями своих форм, имитируя эффект глубокого подрезания, наблюдаемый при резьбе по камню. Здесь также видимая граница или контур каждой фигуры приподнят над фоном, располагая фигуру не на заднем плане, а, скорее, перед ним или против него.

    Рисунок 3. Пещера Могао 275, первая половина V века.Настенная роспись и лепка из глины. Дуньхуан, провинция Ганьсу. Фото © Dunhuang Academy

    Фигуры, изображенные на фресках одной и той же пещеры, а также пещер того же периода времени, соответствуют фигурным рельефам и даже конкурируют с ними посредством контрастных градаций ценности и цвета (рис. 4). Выступающие обнаженные части тела выделены белым цветом, а удаляющиеся открытые части заштрихованы все более темными тонами, создавая различие между объемом плоти, который кажется более чем двухмерным, но менее трехмерным, и ощущение, что одежда, атрибуты и шарфы фигур принадлежат поверхности.Хотя рельефные и нарисованные фигуры имеют один и тот же охристый «фон», оживленный цветами и другими цветочными мотивами, то, что относится к фону, остается намекным и неоднозначным. Некоторым зрителям это кажется перевернутой землей, на которой находятся все фигуры; для других это просто вертикальная плоскость, как нимб на стеле из Чэнду (см. рис. 2).

    Рисунок 4. Бодхисаттва-помощник, первая половина V века. Тушь и цвет на глиняной стене. Пещера Могао 272, Дуньхуан, провинция Ганьсу.Фото © Dunhuang Academy

    Художники, работавшие в буддийских центрах в восточной провинции Ганьсу во время династии Северная Чжоу (557–81), нашли другое решение проблемы изображения объема обнаженных частей тела — их эффекта рельефа — в живописи. Они использовали тип лепки из глины, широко известный среди китайских ученых как «лепка из тонкой плоти» (бороу су 薄 肉 塑) в буддийском пещерном комплексе Майджишан во второй половине шестого века (рис. 5). В этом художественном эксперименте (один из многих, проводившихся в этом регионе в период раннего средневековья), изобразительные элементы, которые были выполнены в рельефе в пещере Могао 275, включая голову, руки, ступни и другие открытые части тела, были смоделированы здесь с помощью глина.Эти элементы немного возвышаются над плоскостью земли, небольшие выступы на поверхности стены, на которой нарисованы предметы одежды и шарфы. Стык двух поверхностей настолько размыт и смягчен, что смоделированные полихромные формы сливаются с окрашенной стеной и переходят в нее. Контуры барельефов становятся слабо различимыми по линиям, врезанным в поверхность для их обозначения. В смоделированных частях выступающие пальцы, ладони, носы, губы и уши дополнительно «выделены» очень тонким, тонким, как бумага, моделированием интерьера.[7] Хотя рельеф такой же плоский, как и на обратной стороне стелы Чэнду, его подход в основном скульптурный, а не живописный, благодаря тщательному округлению частей тела.

    Рисунок 5. Небесные музыканты, вторая половина VI века. Глина полихромная лепная. Пещера Майцзишань 4, Тяньшуй, провинция Ганьсу. Фото © Maijishan Research Institute

    Рельефные работы вдохновили на создание серии описательных неологизмов, введенных в китайский язык через переведенные буддийские писания и трактаты.Они вращались вокруг иллюзионистского эффекта рельефа, наблюдаемого в картинах, который породил аналогичный способ словесного описания с точки зрения смотрящего в китайской литературе. Китайские термины, такие как aotu 凹凸 (вогнутый и выпуклый; то есть рельеф) и gaoxia 高下 (высота и глубина; то есть разница в уровне), используемые для перевода санскритских терминов nimnonnate и natonnata, приобрели новое семантическое значение и стали Ключевые слова для китайцев при описании картин с рельефными эффектами как некой твердой репрезентации.Процитируем Махаяна-сутраланкара (Dacheng zhuangyan jinglun 大乘 莊嚴 經 論; Литература дискурса универсальной колесницы), главный буддийский «феноменологический» трактат, переведенный на китайский язык во времена Тан (618–907 гг.): «Искусный мастер-художник, работающий на квартире. стена поднимет аоту. Хотя на самом деле гаоксии нет, это будет выглядеть так, как если бы она была »[8]. Вероятно, что такой способ примирения с« рельефной живописью »стал описательным тропом в средневековом Китае, о чем свидетельствует запись о живописи. такого же типа можно найти в буддийском храме.В этой записи говорится, что главный художник Чжан Сэняо 張 僧 繇 (fl. Начало VI века) покрыл порталы храма начала VI века «рельефными цветами» (aotuhua 凹凸 花):

    Эти цветы, окрашенные старинным методом, переданным из Индии, окрашены в ярко-красный и сине-зеленый цвет. На расстоянии они кажутся рельефными из-за иллюзии глаза, но с близкого расстояния они оказываются плоскими. Люди считали это великим чудом и поэтому назвали храм «Храмом помощи» (aotusi 凹凸 寺).[9]

    Новый тип описательной манеры появился в первой половине девятого века по отношению к рельефной живописи. Дуань Чэнши 段 成 式 (ум. 863), китайский писатель, похвалил некоторые фигуры на фреске рельефного типа, сказав, что они «кажутся отступающими от стены» (shen ruo chubi 身 若 出 壁). [ 10] Он увидел в картине не только мастерскую манипуляцию объемом нарисованных форм и, следовательно, их эффект рельефа, но и создание эффекта, гарантирующего движение форм вперед, казалось бы, в пространство зрителя.

    Рельеф как проблема создания и описания искусства

    В эссе, опубликованном в 1937 году, историк искусства Стелла Крамриш (1896–1993) начала свой рассказ о живописи в пещерах Аджанты в Индии следующим образом:

    Индийская живопись типа Аджанты, известная нам со второго по шестой век н.э., не задумана с точки зрения глубины. Он выходит вперед. . . . Он не уводит, а выходит вперед. . . . Все остальные виды живописи подчиняются двум возможностям.Они рассматривают землю как поверхность и существуют в двух ее измерениях или создают, так или иначе, иллюзию, ведущую в глубину [11].

    По ее мнению, основа картин типа Аджанты является «косой», «на которой фигуры стоят и действуют» (рис. 6). Именно эта почва «излучает зрелую округлость фигур и покрывает все, что лежит за ними и откуда они произошли». На той же цветной земле и «из неизведанной глубины позади, его содержимое становится осязаемым при изложении».[12] Очевидно, Крамриш изо всех сил пыталась найти подходящие слова, чтобы устранить двусмысленность отношений между фигурой и фоном, основываясь на ее способе восприятия изображений типа Аджанты. С одной стороны, зеленая, индийская или темно-пурпурная область должна быть изображением земли, на которой фигуры могут жить и двигаться; с другой стороны, эта область должна быть наклонной, наклонной поверхностью, способной подталкивать фигуры впереди к смотрящему.

    Рисунок 6. Вессантара Джатака, вторая половина V века.Настенная живопись. Пещера Аджанта 17, Аурангабад, Махараштра. Фотограф: Жан-Пьер Дальбера, доступно через CC BY 2.0

    Два десятилетия спустя Крамриш немного изменила свой метод анализа механизма эффекта проецирования, который она теперь различает как в средневековом индийском горельефе, так и в картинах типа Аджанты. Теперь, утверждала она, в гротах Аджанты нарисованные кубики и другие стереометрические формы, выступающие лучи внизу и наклонная поверхность вместе создают иллюзию живописного пространства, «в котором фигуры движутся» и из какие цифры разряжены.[13] Нетрудно представить, что Крамриш прибегла бы к аналогичным описательным терминам, если бы она когда-либо сталкивалась с тремя раннесредневековыми китайскими работами из Чэнду, Дуньхуана и Майджишань, о которых говорилось выше. Выделяя «выход» как эффект, оказываемый на смотрящего индийской живописью и рельефом первого тысячелетия, историк искусства двадцатого века соглашается с цитированным выше китайским писателем девятого века Дуань Чэнши.

    В этом отношении точка зрения Крамриш также согласуется с точкой зрения ее учителя Йозефа Стшиговского (1862–1947) и его соратников, для которых индийское искусство вместе с некоторыми другими «восточными» традициями представляло собой зеркало, через которое природа и история номинально понимаемого «западного» искусства изучалась и даже подвергалась допросу.Когда она пыталась сформулировать рельефный, проецирующий тип изобразительного искусства в отличие от картин, цепляющихся за двумерную поверхность, и картин, создающих иллюзию глубины, Крамриш пыталась мобилизовать и преодолеть доминирующую разновидность широко распространенной формалистической истории искусства. в начале двадцатого века и позже, основным источником которой является книга немецкого художника Адольфа фон Хильдебранда (1847–1921) «Das Problem der Form in der bildenden Kunst» [14].

    Восстановив рельеф как художественное средство, несмотря на то, что оно устарело, практики как искусства, так и истории искусства, которые следовали модернистской модели, установленной Хильдебрандом, утверждали, что для определения истинного художественного представления спокойно наблюдающий зритель должен привлечь ее взгляд и воображение к нему. глубина, спереди назад, последовательным образом.[15] Для достижения этой цели фигуры в живописи и скульптуре должны располагаться в как можно меньшем количестве различных плоскостей, а контраст с фоном должен быть как можно более значительным. [16] Хотя определенные факторы, такие как ракурс, могут противоречить действию «видения внутрь», необходимо противостоять «естественной объективной тенденции», говоря словами Хильдебранда, представлять фигуру, склоняющуюся к нам; зритель должен быть вынужден, вопреки самой себе, прочитать рисунок спереди назад. [17] Для Хильдебранда воплощением этого интеллектуального метода художественного изображения (и видения) является не что иное, как идея якобы замкнутого замкнутого рельефа, преобладавшая в греческом искусстве.Для него видение с точки зрения греческого рельефа представляет собой универсальный способ борьбы со всеми произведениями искусства, особенно с рельефными.

    Самой сложной разработкой создания и оценки рельефа в «западной» традиции в последние годы является книга Дэвида Саммерса «Реальные пространства: мировая история искусства и подъем западного модернизма». В соответствии со своим общим критическим отношением к окулярно-центрическому подходу, часто применяемому формалистами-историками искусства, Саммерс мастерски резюмирует эту гильдебрандовскую модель и ее аналитическую основу.[18] Для наблюдения за рельефами в традиции, которая была инициирована, по его мнению, египтянами и усовершенствована греками, обязательно требует изучения их «виртуальной глубины» вдоль виртуальной координатной плоскости: «[R] Пространство просто, но несомненно, подталкивает плоское представление к оптическому ». [19] Кроме того, утверждает Саммерс,

    Поскольку исходная плоскость определяет предел рельефа форм, когда определяется вторичная плоскость, вторичная плоскость сама становится границей их видимости, определяемой их контурами.Затем, подобно исходной плоскости, вторичная плоскость становится невидимой или прозрачной, в то же время усиливая исходную плоскость со всеми ее потенциальными значениями и создавая виртуальное «где-то» вокруг завершенных фигур и позади них. . . . Но координатная плоскость также амбивалентна; потому что, хотя умножение плоскостей может продолжаться бесконечно, такое умножение невозможно. То есть только такое количество полос может быть увеличено в виртуальной плоскости до того, как более близкие фигуры полностью закроют более дальние.Но неопределенное расширение плоскости в виртуальном измерении придает новую силу понятийному; «где-то», открывающееся из плоскости в виртуальное измерение, может иметь любую протяженность. [20]

    Как справедливо заметил один ученый, чтобы привести этот аргумент, Саммерс должен опустить несколько ключевых особенностей греческой скульптуры, одна из которых — возможная проекция за лицевую (или исходную) плоскость греческой рельефной плиты, « либо буквально через дюбели и металлические крепления, либо неявно через повествовательное действие.[21] Другими словами, даже в греческом искусстве, которое традиционно считалось замкнутым, ясным и сбалансированным, эффект «выхода» — движение наружу из рельефного пространства в пространство зрителя, отход от стены или «Барокко» в четырехмерной таксономии Роджерса подходов к пространству в рельефе представляет собой возможность, которую стоит изучить греческими резчиками [22]. Возможно, это было не менее верно в области греческой живописи.

    Мы можем даже пойти дальше и подозревать, что, в отличие от искусственности и принуждения, вызванных интеллектуализированной, гильдебрандианской манерой созерцательного «взгляда внутрь», впечатление от выдающейся формы, выходящей с поверхности, происходит естественным образом.Он может появиться даже без таких очевидных признаков, как крайний ракурс, прикрепленные штифты или, если уж на то пошло, протянувшаяся рука Будды, пробивающая переднюю плоскость. Итальянское ренессансное понимание рилиево — будь то проекция фигур в живописи, особая форма скульптуры или иллюзия трехмерности, достигаемая художниками и скульпторами — никогда не касалось многослойного рельефного пространства или спокойной манеры смотреть на облегчение. [23]

    Смещение в направлении зрителя, а не «в направлении оптики» (согласно Саммерсу) всегда остается возможностью в спектре эффектов, которые может создать рельеф, особенно тот, который не привязан к двумерной поверхности.Эта возможность возникает как из-за непреодолимых характеристик или ограничений рельефа, которые существуют за пределами двухмерности его основы, так и из-за стратегических переговоров художника с этими ограничениями. В качестве художественной среды, ясно проявляющей свой характер «работы», рельеф, будь то смоделированный, скульптурный или раскрашенный, способен вызывать тонкие отношения, которые художник имеет по отношению к своему медиуму. Следовательно, думать с облегчением и о нем — значит постоянно напоминать себе об его исключительной работоспособности: его диалектических отношениях со стеной и его способности превращать пространство, в котором он находится, в место, место действия и место.Рельеф, уступающий только фрескам различных видов, раскрывает ту роль, которую стена — и, следовательно, территория — играет в художественном творчестве, покрывая стену [24]. Вдобавок рельеф имеет врожденную способность мобилизовать и завораживать зрителя, поддерживая уравновешенные отношения между артикулированной фронтальной фигурой и безразличной задней плоскостью; он требует как своего зрителя, так и зрительского пространства, перед которым и тело зрителя, и пространство становятся его средой. Передняя плоскость, где заканчивается сама работа по рельефу, — это то место, где начинается ее реальное пространство.Рельеф по умолчанию создает мир, изобилующий интенсивными оппозиционными отношениями: заметная фигура против своего неоднозначного субстрата, фактическое пространство / виртуальное пространство против пространства зрителя, сокрытие или раскрытие, среди прочего. [25] По-своему рельеф подчеркивает проблему, с которой приходится сталкиваться живописи, скульптуре и архитектуре, а именно: вопрос внешнего вида произведения искусства и его проникновения в остальной мир.

    Практикующие художники особенно остро понимают эти взаимосвязанные особенности, встроенные в рельеф.Донателло (ок. 1386–1466), один из самых технически изобретательных создателей рельефов в мировой истории искусства, придумал несколько решений проблемы рельефа. Пытаясь использовать разные подходы и, таким образом, отображая разнообразный потенциал рельефа по отношению к картинной плоскости и картинному пространству, земле и фону, Донателло учит нас, как смотреть, думать и, в конечном итоге, проблематизировать рельефную скульптуру и рельефную живопись вместе с их поддержкой, стена. На рельефе под статуей св.Джордж на фасаде Орсанмикеле во Флоренции, например, он экспериментировал с несколькими вариантами подложки рельефа относительно фигур, будь то форма, казалось бы, наклоненная вверх нейтральная задняя плоскость, перспективно задуманное пространство, ставшее возможным благодаря чрезвычайно высокому уровню невысокий рельеф или глубокая подрезка (рис. 7). В случае с Благовещением Кавальканти в церкви Санта-Кроче во Флоренции на карту поставлено игривое сопоставление двух подходов к пространству в рельефе. Один из них — перспективный (или иллюстрированный) подход, на который указывает укороченный стул, установленный заподлицо с закрытой дверью сзади; а другой — сплошная задняя плоскость рельефа, образованная закрытой дверью, из которой выходят фигуры (рис.8). Закрытая дверь здесь служит ключом к художественному эксперименту. Донателло знал, что, если он заменит закрытую дверь гравированной перспективной сценой для кресла, как это делали такие современники, как Лоренцо Гиберти (1378–1455), глубоко вырезанные монументальные фигуры, казалось бы, «оторвутся от плоскости позади». »Или« свободно плавать без какой-либо пространственной согласованности »в глазах некоторых наблюдателей. [26] Если бы Донателло буквально открыл дверь, тогда было бы гарантировано истинное «заглядывание» в замкнутое пространство помощи.

    Рисунок 7. Донателло (ок. 1386–1466), Святой Георгий и Дракон, 1415–1417. Мрамор, 39 × 120 см. Ниша Святого Георгия в Орсанмикеле, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция. Фото: Scala / Art Resource Рисунок 8. Донателло, Благовещение Кавальканти, ок. 1433. Известняк, позолота, полихромия, 420 × 248 см. Санта-Кроче, Флоренция. Фото: Scala / Art Resource

    Последняя возможность, вероятно, является тем, чего пыталась достичь американский скульптор Натали Чаркоу Холландер (р. 1933) с помощью своих рельефов, глубоко вырезанных из камня квадратной формы, которые в конечном итоге были вставлены в стену Лохина. Geduld Gallery в Нью-Йорке (рис.9). Чарков Холландер, по словам критика Карен Уилкин,

    заново изобрел рельеф, превратив проверенные временем концепции живописного пространства в неожиданные, полностью современные структуры, которые одновременно воплощают сложный диалог с условностями изображения и бросают им вызов. Вместо того, чтобы наращивать массы из фоновой плоскости, чтобы предложить трехмерные формы в пространстве, как в традиционном рельефе, Чаркоу Холландер рассматривает поверхность своего каменного блока, как если бы это была неумолимая плоскость, определяющая разделение между нашим внешним миром и внутренним миром. ее скульптур.. . . Результирующие рельефы удаляются от зрителя, продвигаясь все дальше и дальше в глубоко подрезанное пространство блока, как бы сокращаясь от материальной реальности порождающего камня. Кажется, что мы смотрим внутрь или сквозь замкнутые пространства, которые, кажется, выходят за четко определенные границы блоков. [27]

    Рисунок 9. Натали Чаркоу Холландер (р. 1933), Относительно Пьеро, 1999. Известняк в сланцевой рамке, 35,6 × 45,7 см. Фотография художника

    Иными словами, искажая и деконструируя фундаментальный характер рельефа, делая прозрачными как переднюю, так и заднюю плоскости, работа Чаркова Холландера является имитацией рельефа; он анализирует и преувеличивает модернистский гильдебрандианский идеал облегчения и в конечном итоге отбрасывает этот идеал раз и навсегда.

    К новой историографии искусства

    В качестве введения в потенциал, заложенный в проблеме рельефа, первая половина этого эссе представляет собой попытку реконструировать историческое значение, которое рилиево могло иметь для китайской публики, когда буддийские рельефы были впервые был создан здесь в раннем средневековье. Затем были признаны другие рельефные работы, взятые из отдельных художественных традиций, а также различные эффекты, порожденные ими, что сделало их временно бездомными, вдали от первоначальных обстоятельств их создания, в надежде, что между всеми может произойти принудительный разговор. этих работ.Взаимосвязь рельефов, сделанных в древней Индии и средневековом Китае, с этими более поздними работами с «Запада» — это виртуальный разговор, реализованный только с помощью псевдоинтерфейса цифровых изображений, но эти исторически не связанные между собой произведения искусства являются конвергентными событиями с точки зрения их общая среда, сходная феноменология их создания, а также формальная и фактическая проблематика, характерная для рельефа.

    Эту внимательную перекрестную ссылку между художественными крупными планами можно считать необходимым шагом для написания глобальной истории искусства в эпоху кибернетики.Хорошо известный парадокс состоит в том, что, несмотря на все отчуждение от реального мира, которое создают современные технологии и их распространение, такие технологии так или иначе значительно обогатили наше поле восприятия. В области истории искусства они когда-то вызвали критику формалистов; Теперь, с появлением новейших методов оцифровки, технологии могут открыть новый взгляд на искусство и новый жанр историко-художественного письма, выходящий за рамки формализма и различных форм историзма.Таким образом, мы можем увидеть два следствия взаимного перевода, который стал возможным благодаря медиальности, присущей таким произведениям искусства, как произведения средневековых китайских художников, людей, которые работали в Аджанте, Донателло и Чаркоу Холландере. Во-первых, понимание инсайдером его или ее собственной художественной традиции может быть денатурализовано, отточено и усилено незнакомым зеркалом — «самое отдаленное», по словам Георга Зиммеля, «приближается ценой увеличения расстояния до того, что было изначально ближе.[28] И, во-вторых, изучение искусства прошлого каким-то образом будет иметь отношение к будущей истории искусства, имея в виду (вслед за Саммерсом) создание искусства в будущем. [29]


    Юдун Ван, доктор философии (Чикаго), 2007 г., профессор истории искусств в Школе гуманитарных и гуманитарных наук Академии изящных искусств Гуанчжоу. Его исследовательские интересы сосредоточены на истории китайского искусства, в первую очередь буддийского искусства, погребального искусства и теории искусства средневековья. В настоящее время он работает над двумя книжными проектами: «Тело на облаках: Закон об изображении в средневековом Китае» (на китайском языке) и «Образец: живопись, скульптура и знания в средневековом Китае».E-mail: [email protected]

    Notes

    Я написал это эссе в Берлине в течение 2014-15 учебного года, когда я был научным сотрудником отдела истории искусства и эстетической практики, исследовательской программы в Берлинском форуме Transregionale Studien. . Я хотел бы поблагодарить Ханну Баадер, Герхарда Вольфа, Атри Гупту и Сугату Рэй за их проницательные комментарии. Я также благодарен Линде Сафран за редактирование и комментарии к черновикам.

    1. Что касается описательных терминов, используемых для обозначения рельефа в этой статье, мне очень помогли классические работы Л.Р. Роджерс, Рельефная скульптура (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1974).

    2. Rogers, Relief Sculpture, 84.

    3. Археологическое описание стелы и ее рельефа см. В Sichuan Bowuyuan, Chengdu Wenwu Kaogu Yanjiusuo и Sichuan Daxue Bowuguan, eds.南朝 佛教 造像 / Буддийские статуи южных династий, раскопанные в Сычуани (Пекин: Чжунхуа шуджу, 2013), 77–81.

    4. Термин «рельефный рисунок» заимствован у Роджерса.См. Роджерс, Рельефная скульптура, 5.

    5. См. Цзэн Ланьинг (Цзэн Лань-инь), «Цзофан гетао юй диюй цзичуаньтун: Конг Шаньдун Аньцю Дунцзячжуан ханьму де чжизуо хенджи танци» 作坊 、 子 子安丘 董 家莊 漢墓 的 製作 痕跡 談起 (Семинары, репертории и региональные суб-традиции: следы резной гробницы хань в Аньцю в Шаньдуне), Мэйшуши яньцзю дзикан 8 (2000): 77; и Синь Лисян, Handai huaxiangshi zonghe yanjiu 漢代 畫像 石 綜合 研究 (Комплексное исследование резьбы по камню времен династии Хань) (Пекин: Wenwu chubanshe, 2000), 39.

    6. Обе техники, резак для печенья и фронтальная плоскость, были заимствованы резчиками по камню в древней Индии. Видья Дехеджия и Питер Роквелл, Незаконченное: резчики по камню за работой на Индийском субконтиненте (Нью-Дели: Roli Books, 2016), 183–84.

    7. Здесь я намеренно использую термины, принятые Роджерсом для описания stiacciato (плоского) рельефа Донателло, работы которого обсуждаются позже в этой статье. Роджерс, Рельефная скульптура, 96–99.

    8. Т 1604, стр.0622, 19–20; Английский перевод, измененный из книги Александра Кобурна Сопера, «Раннее буддийское отношение к искусству живописи», Art Bulletin 32.2 (1950): 150.

    9. Сюй Сун, Цзянькан шилу 建康 實錄 (Истинные записи шести династий) (Пекин : Zhonghua shuju, 1986), 686. Для немного другого перевода отрывка на английский см. Вэнь Фонг, «Ао-Ту-Хуа или« Отступающая-и-высовывающаяся живопись »в Дун-Хуане», в Proceedings of the Международная конференция по синологии: раздел истории искусств (Тайбэй: Academia Sinica, 1981), 78.

    10. Александр К. Сопер, «Краткий обзор Танских храмов Чан-аня: Ссу-та Чи, автор Туан Чен-ши», Artibus Asiae 23.1 (1960): 31

    11. Стелла Крамриш, «Аджанта», в «Изучение священного искусства Индии: избранные произведения Стеллы Крамриш» (Филадельфия: Университет Пенсильвании, 1983), 273.

    12. Крамриш, «Аджанта», 287.

    13. Стелла Крамриш, «Стена и изображение в индийском искусстве», в «Изучение священного искусства Индии», 260.

    14. Критическое издание оригинального немецкого текста см. В Henning Bock, ed., Adolf von Hildebrand, Gesammelte Schriften zur Kunst (Cologne: Westdeutscher Verlag, 1966), 41–350. Самый последний английский перевод книги см. Адольф фон Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», в книге «Эмпатия, форма и пространство: проблемы немецкой эстетики», 1873–1893, изд. и пер. Гарри Фрэнсис Маллгрейв и Элефтериос Икономоу (Санта-Моника, Калифорния: Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти, 1994), 227–79.

    15. О проблемах, которые представляет собой рельеф в современном искусстве, см. Эрнст-Герхард Гузе, ред. Рельефы: Formprobleme zwischen Malerei und Skulptur im 20. Jahrhundert (Bern: Benteli, 1981).

    16. Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», 246.

    17. Хильдебранд, «Проблема формы в изящных искусствах», 246.

    18. Дэвид Саммерс, Реальные пространства: история мирового искусства и Расцвет западного модернизма (Лондон: Phaidon, 2003), 448–50.

    19. Саммерс, Real Spaces, 449–50.

    20. Саммерс, Real Spaces, 450; курсив присутствует в оригинале.

    21. Ричард Нир, Возникновение классического стиля в греческой скульптуре (Чикаго: Университет Чикаго, 2010), 186.

    22. О четырех подходах к пространству в рельефе см. Роджерс, Рельефная скульптура, 49– 76.

    23. Люба Фридман, «Рильево как художественный термин в теории искусства эпохи Возрождения», Rinascimento 29 (1989): 217–47.

    24. Можно утверждать, что одним из остроумных комментариев, которые Владимир Татлин пытался сделать в своем «Угловом контррельефе» (1914–15; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), была именно эта приставка к стене на часть традиционных художественных средств массовой информации, таких как рельеф.

    25. Подробнее об особенностях, которые являются исключительными для рельефа как такового, см. Эндрю Дж. Митчелл, Хайдеггер среди скульпторов: тело, пространство и искусство жилища (Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 2010), 62– 65.

    26. Это ранние формалистические комментарии к рельефам Гиберти и Донателло. См. Майкл Подро, Изображение (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998), 33, 35.

    27. Карен Уилкин, «Взгляд сквозь камень», Искусство в Америке 93.4 (2005): 127–28.

    28. Георг Зиммель, Философия денег, пер. Том Боттомор и Дэвид Фрисби (Лондон: Рутледж и К. Пол, 1978), 475–76. См. Также содержательное обсуждение в Билле Брауне, «Существенность», в Critical Terms for Media Studies, ed.W.J.T. Митчелл и Марк Б. Хансен (Чикаго: Чикагский университет Press, 2010), 49–63.

    29. Дэвид Саммерс, «Форма и пол», Новая история литературы 24.2 (1993): 268.

    Украшение рельефными скульптурами в неоклассическом стиле

    Рельефная скульптура имеет долгую и впечатляющую историю, начиная с петроглифов на стенах пещер. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, затем переняли этот стиль работы, за ними последовали барельефные скульптуры, которые в значительной степени доминировали в греческой и римской архитектуре.Готический период сохранил эту традицию, которая стала популярной в романских церквях, чтобы отмечать жизни важных религиозных событий и деятелей. Использование рельефа процветало во времена итальянского Возрождения (1400-1600 гг.) Благодаря да Винчи, Челлини, Донателло и Микеланджело. Французы присоединились к нам, когда Франциск I пригласил Да Винчи, Франческо Приматиччо и Челлини поработать во Франции. Они сформировали новый стиль и художественную школу — Школу Фонтенбло.

    Развитие декоративного архитектурного дизайна, черпающего вдохновение в древней античности, неоклассицизм зародился в Риме в 18 веке.Это направление в искусстве приобрело популярность и быстро распространилось по Европе. Сегодня это
    по-прежнему остается одним из самых популярных стилей визуального искусства в мире, особенно в Италии и Европе в целом.

    Тема этого поста — рельефная скульптура, которая была одним из преобладающих элементов дизайна того времени. Красота этих произведений заключается в том, как сегодня их можно использовать эклектически. Изделие может сочетаться с различными стилями интерьера, как вы увидите на изображениях ниже.Если вы хотите включить в интерьер элементы неоклассицизма, настоятельно рекомендую приобрести рельефную скульптуру.


    Королевский дворец XVIII века в Казерте

    Архитектурные изделия и потрясающие рельефы всегда ассоциировались с мощью, богатством и хорошим вкусом. У большинства людей это ассоциируется с величественным интерьером. Надеюсь, этот пост покажет вам, как включить уменьшенные версии рельефных скульптур в ваш собственный старый мир или современные дома.

    Элегантная квартира Майкла Смита.

    Вот пример того, насколько прекрасны рельефные скульптуры в доме, который не украшен впечатляющими архитектурными деталями. На самом деле я люблю использовать архитектурные фрагменты в таких комнатах, как эта. Меня согревают непосредственная элегантность старого мира и чувство истории, которое они привносят в комнату.


    Студия Дизайн-Фирма Перегалли

    Рельефные скульптуры вызывают ощущение старины, когда дома были роскошно детализированы.Они прекрасны при использовании на стенах, текстурированных в старинных техниках окраски, таких как лепнина или венецианская штукатурка. Сегодня существует множество фактурных красок и искусственных техник на выбор. Или есть много красок, которые придают эстетику старого мира. Просто будьте избирательны и сделайте домашнюю работу, чтобы выбрать лучшие цвета.

    Студия Дизайн-Фирма Перегалли

    Еще один снимок этого шикарного коридора, пропитанного рельефами. Фрески, мебель и пол из арлекина только добавляют совершенства.

    Рельефная скульптура — это любое произведение, выступающее из стены или другого типа фоновой поверхности, на которой она вырезана, но которая принадлежит к ней. Барельеф имеет меньшую глубину лиц и фигур и лишь немного выступает над поверхностью фона. Скульптура горельефа больше выступает из фона, где резьба погружена ниже уровня окружающей поверхности.

    Провиденс ООО Дизайн интерьеров

    Элегантная ванная комната с элементами неоклассицизма в виде рельефной скульптуры.Прикосновение архитектурного фрагмента добавляет очарования старины.

    Журнал Виктория

    Рельефные скульптуры на музыкальную тему занимают центральное место в этой милой ванной комнате в европейском стиле.

    Лиза Фармер — глаз для дизайна

    Если вы хотите украсить что-то грандиозное или заполнить пустую стену, рельефная скульптура — хороший выбор. Это часть нашей спальни, ведущая в мой офис.Здесь преобладает французский интерьер, но мне нравится добавление неоклассических элементов в этот микс. Я нашел составной рельеф над комодом в антикварном торговом центре в соседнем городе.

    Лиза Фармер — глаз для дизайна

    Я нашел этот составной рельефный фриз на распродаже в поместье и поместил его на шкаф антикварного часовщика, который стоит на столе в моем офисе. В архитектуре фриз (произносится как «заморозка») представляет собой длинную узкую полосу скульптуры, которая проходит вдоль главной балки, опираясь на вершины колонн греческого храма или другого здания.Есть несколько компаний, производящих композитные репродукции в старинном стиле по доступным ценам.


    Множество прекрасных вещей привносят тепло и очарование в эту столовую в старинном стиле, но рельефная скульптура придает необходимую текстуру и глубину, которые делают комнату очень интересной.

    Алекса Хэмптон

    Владельцы этой столовой могут рассчитывать на рельефные скульптуры, которые послужат поводом для разговора, поскольку они придают помещению уникальную особенность.Они могут быть полезными, если вы знаете историческое описание скульптуры.

    atelierdecampagne.webs.com

    Рельефную скульптуру можно использовать в формальных интерьерах или создать расслабленную элегантную атмосферу в сочетании с другими выцветшими французскими предметами антиквариата.

    Я люблю видеть рельефную скульптуру, спрятанную где-нибудь неожиданно в евро-эклектичном интерьере. Вот один из них, расположенный над дверью, в роскошных апартаментах Park Avenue с тремя спальнями и интерьером во французском стиле иконы стиля Ирис Апфель…. через Архитектурный дайджест.

    Еще одно облегчение над дверным проемом в этом прекрасном интерьере в классическом стиле в Далласе, штат Техас.

    Античные гипсовые барельефы Жан-Поля Обе

    Рельефные скульптуры — прекрасное дополнение к французским мраморным изделиям и другой антикварной мебели. Этот образ становится все более и более привлекательным для домовладельцев, поскольку в последние годы мы наблюдаем возрождение роскошного декора. Будь то в классическом французском пространстве……..

    или французский деревенский интерьер со столом с мраморной столешницей, прекрасная рельефная скульптура сразу же привносит привкус старого мира.

    Люкс Windsor в Ritz Carlton

    Какая красивая комната! Рельефная скульптурная панель над дверным проемом встроена в столярные изделия, но вы можете добиться того же вида, повесив ее прямо над дверью. Вы можете найти их из дерева или композита, которые дешевле. Вы можете найти в Интернете компании, которые их производят.

    Тимоти Корриган

    Этот стиль круглой рельефной скульптуры, ставший популярным в Италии в 15 веке, называется тондо и происходит от итальянского rotondo, что означает круглый.

    Столовая в неоклассическом стиле, основанная на классическом греческом и римском искусстве и архитектуре, с позолотой, классическими рельефами и роскошной мебелью.


    Виньетка в доме Говарда Слаткина

    Рельефы также легко вписываются в интерьер Швеции и Густава.Их «тондо» больше похожи на эпизодическую роль.

    Во время своего правления король Густав III (1772–1792) изменил имидж Швеции, установив стандарты стиля и уровень архитектурной и культурной изысканности, невиданные ранее. В густавианском доме обычно присутствуют элементы классического декора, например, рельефы.

    через Pinterest

    В главной спальне итальянского дома 17-го века, созданного дизайнерской фирмой Studio Peregalli, над барельефной камеей в неоклассическом стиле изображена картина.Камея описывается как небольшое рельефное изображение лица, фигуры или сцены. Само слово по-итальянски означает гравировать.

    Номер-студио Peregalli

    Люди обычно думают об украшениях, когда думают о камее, но это также может быть настенное искусство.

    Мне нравится невероятное сочетание картин и рельефов, которые заполняют стену предыдущей квартиры дизайнера Стивена Шубеля в Париже.

    Рельеф можно использовать в виньетках вместе с другими предметами Старого Света, чтобы добавить немного неоклассического стиля.

    Помните, что барельефы не всегда нужно вешать на стену ….. Мне нравится их прислонять!

    Ааааааа, дом Мастера гипсового литья Питера Хоуна в Ноттинг-Хилле и его сказочная коллекция урн, бюстов, архитектурных фрагментов и тема нашего блога … рельефные скульптуры. Его 45-летняя коллекция, насчитывающая более 3000 слепков, была продана в 2016 году на Christie’s.

    Возможно, вас не интересуют рельефы от стены до стены.Я люблю античный вид, но понимаю, что он не для всех.

    Может быть, только одна часть рельефной скульптуры — это ваше представление о совершенстве. Даже одна вещь может действительно заявить о себе.

    Роберт Ридер Интерьеры

    Сегодня в домах очень часто используются элементы неоклассического дизайна. Если вы хотите создать образ, ищите изысканные и элегантные вещи. Добавьте красивые люстры и другое классическое освещение, а также декоративные зеркала, урны, колонны и рельефы.Акцент с помощью таких элементов, как греческий ключ, свитки, медальоны, розетки и лиры. Неоклассицизм — это богатые, но приглушенные цвета, поэтому ищите ткани и обивку в зеленых, серовато-голубых, пыльно-розовых или терракотовых тонах, приглушенных красных, коричневых и четких классических кремовых и белых тонах. Широкие полосы были также популярны в период

    .

    Здесь использована современная рельефная скульптура как часть изголовья. Я считаю, что рельефные скульптуры хорошо вписываются в современный интерьер.

    Рельефы добавляют интереса стенам дома Дэррила Картера в Вашингтоне.

    Используйте художественные гипсовые рельефы, чтобы придать своим домам элегантность, историю и красоту. Сделано много репродукций, чтобы показать возраст на кастинге. Если вам нужно больше патины, в сети есть обучающие программы, которые помогут вам с процессом старения.

    Идеальное изображение, чтобы показать вам, как красиво сочетать классические рельефы с другими стилями дизайна.

    Принесите это старинное произведение искусства на свою кухню.Это отличное место, чтобы привнести немного художественного чутья.

    И не забудьте про развлекательные площадки под открытым небом. Еще одно отличное место для создания самобытного стиля с элементами неоклассического орнамента.

    Нажмите здесь, чтобы увидеть предыдущий пост


    Это сообщение в блоге опубликовала Лиза Фармер

    .

    Искусство резьбы по бетону

    Эта фреска на гончарной мастерской в ​​Центре искусств Black Mountain, Black Mountain, N.C., был разработан, чтобы отразить окружающую растительную жизнь. Фотографии любезно предоставлены Дэвидом Сейлсом.

    Мастерское ремесло Дэвида Сайлса — скульптура на стенах — это искусство, восходящее к древним временам, когда цивилизации вырезали узоры на каменных стенах, зданиях и колоннах. Но вместо того, чтобы долбить материал, Сейлс из Эшвилля, Северная Каролина, строит свои настенные скульптуры слоями, используя раствор, каменщик и мастерок.

    Зейлс, который начал свою карьеру, создавая свои собственные штукатурные и штукатурные смеси с нуля, а теперь придерживается строительной смеси в мешках, производимой компанией Sakrete из Северной Каролины, оставил свой след во многих домах, на предприятиях и в общественных местах по всей стране.

    Уроженец Вест-Салема, штат Висконсин, Сейлс начал рисовать в третьем классе и быстро пошел по пути начинающего художника. Он получил формальное художественное образование в школах Висконсина и в других местах, включая Университет Витербо, Народную школу Клиринга, Университет Канзаса и Школу искусств Ринглинга в Сарасоте, штат Флорида.

    Опытный скульптор, он занял устойчивую позицию графического дизайнера в «Майами Геральд», продолжая при этом побочную карьеру в качестве внештатного художника-рендера.

    Работа в нерабочее время окупилась для Зейлса в конце 1980-х, когда один из его клиентов-фрилансеров подошел к нему с предложением заняться скульптурой из гипса площадью 5000 квадратных футов в аудитории Форт-Лодердейла, штат Флорида. Хотя он говорит, что подошел к этому проекту — сложной, засаженной деревьями уличной сцене — с некоторым страхом и неуверенностью, он оказался первым из приглашений на работу за более чем три десятилетия.

    По мере того, как слухи о работе Сейлса по созданию рельефных скульптур на стенах распространились, он начал получать заказы для самых разных клиентов, включая университеты, банки, отели и автосалоны.Одна из его наиболее заметных работ состоялась около 10 лет назад в солярии Summit Trail при университете Аппалачского государственного университета в Буне, Северная Каролина. Используя собственную смесь гипса с перлитом и известью, он создал сцену, в которой выделяются две природные достопримечательности Северной Каролины — Дедушка-Маунтин и Линвилл. Водопад — на 25-футовых стенах солярия, который функционирует как учебная зона и место проведения специальных мероприятий в университете.

    Его собственные штукатурные смеси и штукатурные смеси какое-то время хорошо ему служили, но около шести лет назад Сайлс остановился на своем текущем продукте, высокопрочном строительном растворе / штукатурной смеси Sakrete Type S, просматривая описания продуктов на домашнем складе. хранить.

    «Казалось идеальным использовать их продукт вместо того, чтобы смешивать свой собственный», — говорит Зейлс. «Это предварительно смешанный продукт, я могу его увлажнить и добавить слои, и он не потрескается. Использую исключительно сейчас ».

    Фреска, созданная Дэвидом Сейлсом в фойе принадлежащего ему дома в Оспри, штат Флорида, пригород Сарасоты.

    Один из проектов Сакрета Сайлса находится на внешней стене гончарной мастерской в ​​Центре искусств Блэк Маунтин в Блэк Маунтин, Северная Каролина. В поисках готового продукта, который выдержал бы суровые погодные условия и альтернативы расписным панно, искусство Центр попросил Зейлса создать рельефную скульптуру, изображающую ручей, деревья, скалы и рододендроны, чтобы отразить естественную среду, окружающую здания, — говорит Гейл Джексон, исполнительный директор Центра искусств Блэк-Маунтин.

    Джексон говорит, что Сейлс привнес в работу творческое видение художника вместе с техническими знаниями ремесленника и создал произведение искусства, которое продолжает удивлять публику.

    «Мы были взволнованы, увидев, что искусство стало частью нашего здания», — говорит Джексон. «Это предмет, который сильно меняется ночью из-за особенностей освещения. Свет создает трехмерное впечатление и позволяет теням действительно выделяться. И сад рядом с ним органично вписывается в сцену — стена как фон для своего окружения.”

    Открытие Сакрете Сейлсом также побудило его наладить деловые отношения с компанией. Около двух с половиной лет назад Зейлс связался с Сакрете, отметив, что он использует исключительно их продукт в своей работе, и пригласил их посмотреть его скульптуру в Центре искусств «Черная гора», — говорит Эрик Петерсон, директор по маркетингу и техническим услугам компании. Сакрете.

    Впечатленные, компания пригласила Зейлса провести живую демонстрацию и обсуждение своего продукта на стенде Sakrete на мероприятии World of Concrete 2012.Компания также финансирует материальные затраты на некоторые проекты Зейлса, включая вторую половину его проекта Центра искусств «Черная гора» — еще одна рельефная скульптура на противоположной стене гончарной мастерской, завершение которой намечено на этот год.

    Фреска для Skyland Automotive в Эшвилле, Северная Каролина.

    Процесс создания рельефа
    Обладая 35-летним опытом создания рельефных скульптур на стенах, процесс работы — вторая натура для Зейлса. Побывав в помещении нового клиента и изучив тему или концепцию дизайна скульптуры, Сайлс зарисовывает ее на бумаге, затем рисует тот же рисунок углем на стене, используя сетку в качестве ориентира для увеличения изображения.По его словам, работая на площади 2–3 квадратных фута за один раз, используя каменщик и мастерок, он накладывает и лепит слои материала «быстро и спонтанно». Поскольку они предпочитают нейтральный, вневременной вид, ни один из его клиентов не просил финишное покрытие или пигмент для его скульптур, добавляет он.

    «Это очень сложно, но действительно полезно, когда все становится на свои места», — говорит он о работе. «Это как публичный доклад. Первая часть страшная, а потом я начну расслабляться.”

    Для вдохновения Сайлс говорит, что любит листать журналы и просматривать фотографии в Интернете, но обычно дизайн продиктован клиентом и окружающей средой. (Подумайте о пальмах для работы во Флориде и о елях для работы в горах.)

    Еще один вид на росписи гончарной мастерской в ​​Центре искусств «Черная гора».

    В 2013 году Зейлс продемонстрирует высокопрочный строительный раствор / штукатурную смесь Type S на стенде Sakrete на выставке Concrete Decor Show в Шарлотте, а также создаст свою вторую деталь для здания Asheville, N.C. Автосалон Mercedes — сцена, на которой будет изображено ускоряющееся транспортное средство, проносящееся сквозь летящие камни.

    «Его способность работать с затенением и наслоением материала для создания прекрасного произведения искусства — это то, что я наблюдал и до сих пор не могу выразить это словами, достаточно хорошо описанными», — говорит Петерсон о Сайлсе. «Но с чисто художественной точки зрения он может из этих материалов создать практически любой вид картины, какой захочет, почти как если бы он писал эти скульптуры на холсте».

    www.wallsculpture.net

    Есть еще вопросы о вашем проекте?

    Барельефная скульптура: что это такое и как ее можно использовать в современном интерьере?

    Как художники-декораторы здесь, в Pigmentti, мы используем ряд навыков для восстановления высококачественного мастерства и декора в современном дизайне интерьеров.Одна из таких техник — барельефная скульптура; это ремесло, которое мы представили на Decorex в сентябре 2018 года из натурального материала Marmorino, который требует этого умения для создания мельчайших деталей. Интерес к этой необычной технике резко возрос, поэтому мы, естественно, захотели раскрыть факты об этом весьма желательном эффекте и объяснить, почему мы считаем, что его важно использовать в дизайне интерьера сегодня.

    Pigmentti на Decorex 2018 — Барельеф из гипса ScagliolaPigmentti на Decorex 2018 — Барельеф из Marmorino

    Что такое барельеф?

    Произносится как барельеф, этот термин происходит от итальянского слова basso-relievo, которое напрямую переводится как барельеф.Художники создают барельеф, лепя на 2D-плоскость, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями. В качестве альтернативы материал можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими. Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом.

    Пигментти создает образец барельефа из Марморино

    Краткая история

    Некоторые из самых ранних известных барельефов были найдены на стенах пещер и иначе известны как петроглифы.Эти работы являются одними из первых известных художественных творений человека, и они также были обработаны красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф. Каменные здания и пирамиды, созданные египтянами и ассирийцами, были следующими, кто перенял этот стиль работы, и барельефные скульптуры в значительной степени доминировали в греческих и римских зданиях, таких как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдон, Аполлон и Артемида.

    Популярность барельефа продолжалась и в Средневековье (с 5 по 15 века), когда эта техника стала популярной в церквях, особенно в романских храмах, где она использовалась для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей.Это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна. В период Возрождения (с 14 по 17 века) художники, такие как Донателло, сочетали его с горельефом для создания перспективы, а в 19 веке скульптура барельефа использовалась для возведения исторических памятников, таких как скульптура на Парижской Триумфальной арке. .

    Барельеф на Триумфальной арке Этуаль, Париж Пигментти создает барельефную скульптуру в стиле Маскероне с использованием Марморино

    Барельеф в современную эпоху

    Сегодня барельеф используется в основном для небольших работ и, по инициативе Донателло, в основном сочетается с горельефом, чтобы получить ощущение перспективы и придать глубину произведению.В частности, в роскошном дизайне интерьера барельеф может использоваться для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении. Эта традиционная техника больше не используется в религиозной иконографии, и вместо этого художники, такие как мы, могут создавать пейзажи, архитектурные детали или причудливые повествования в секции барельефа.

    Импрессионизм и модернизм легко перенести на детализацию барельефа, и это позволило мастерству оставаться современным или подвергаться обновлению в зависимости от пожеланий клиентов.Элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.

    Дизайн интерьера: Katz InteriorsPigmentti, тщательно добавляя последние детали в замысловатую барельефную скульптуру

    Как дизайнеры интерьеров могут использовать барельефы?

    Если вы дизайнер роскошных интерьеров, это очень уникальная и альтернативная отделка интерьера, которая обязательно произведет вау-фактор. Изысканная отделка этого вида мастерства является предметом разговора и идеальным дополнением к деревянной мебели ручной работы и высококачественным мраморным предметам, которые в последние годы возродились в роскошном декоре.

    Цветочный барельеф Pigmentti, гордо стоящий в студии в SolagnaPigmentti, барельеф на потолке

    Прелесть барельефа в том, что вы можете использовать любую среду, что делает эту технику чрезвычайно универсальной для дизайна интерьера. Камень и металл являются популярными материалами, но в Pigmentti мы любим использовать материалы неожиданными способами и традиционно выбираем Marmorino, который предлагает широкий выбор отделок в зависимости от краткости, от матовых, сатиновых и полированных конечных эффектов.

    Touch является жизненно важным элементом в домах сегодня, и это то, что дизайнеры должны учитывать, привнося в свой дизайн сущность тактильности.У потребителей есть желание улучшить свои сенсорные ощущения, а добавление элемента осязания и визуальной сложности помогает удовлетворить это естественное чувство любопытства. Барельеф привносит текстуру и глубину в комнату, что вызывает необходимость исследовать. Клиенты из мира роскошного дизайна хотят завязать разговор и произвести впечатление на званых обедах и развлекательных мероприятиях. Барельеф дает нечто совершенно уникальное, красивое и дает возможность для образования.

    Фото Ролана Бофра — Дом Мириам Чатеньер Дизайн интерьера от Uglova Design

    В условиях текущего рынка возрождение кустарного декора и высококачественного мастерства стало обычным явлением, и потребители сейчас, как никогда, ценят мастерство, связанное с созданием скульптур и роскошных украшений. .Барельеф является идеальным фокусом для внутренней комнаты или экстерьера здания, и Pigmentti может предложить эту уникальную отделку, работая с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и архитекторами.

    Pigmentti sculpting Marmorino

    Свяжитесь с нами сегодня для консультации или для получения дополнительной информации о том, как включить в свой дизайн барельефы, натуральные пигменты, фрески, фрески, сусальное золото и verre églomisé.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *