Поп-арт в интерьере: яркий дизайн, призванный шокировать

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность. Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

Гармонично сочетая в себе яркие кислотные оттенки, настенные коллажи, портреты и мебель в стиле хэнд-мэйд, он стал истинной находкой для всех людей, живущих творчеством и креативом.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.

Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Хотите сделать оригинальным зал в вашей квартире? Посмотрите у нас модели штор для гостиной. Дизайн маленького балкона можно организовать прагматично и интересно. Как — смотрите здесь. Ваш ребенок подрастает и хочет оригинальный личный уголок? Создайте неповторимый дизайн подростковой комнаты.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.

В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Фото интерьеров в стиле поп-арт

Видео: Поп Арт над большим городом

Стиль поп-арт в брендинге

Поп-арт или популярное искусство – это стиль в графическом дизайне, который зародился в 1950-1960 годах. В те годы абстрактный импрессионизм стал заменяться новомодным популярным искусством, в основе которого были средства массовой информации и реклама.

Самым первым идолом поп-арта стала работа Ричарда Гамильтона и она называлась – «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Коллаж вызвал всеобщее удивление и ажиотаж, работа до сих пор считается основоположником стиля поп-арт.

Также одним из первых последователей популярного искусства становится Энди Уорхол. Однажды, в 1960 году он работал на компанию «Кока-кола» и создал для них новый дизайн бутылок. Эта работа произвела настоящий фурор, а Энди Уорхол становится популярным художником с неординарным мышлением и видением искусства.

Особенности стиля

Чтобы отличать стиль поп-арт от других стилей графического дизайна, можно выделить несколько особенностей популярного искусства. Например, в поп-арте всегда присутствуют яркие цвета. Это важно, ведь главной аудиторией является молодежь, которую привлекают яркие расцветки. Кстати, от целевой аудитории зависит вся несерьезность поп-арта и пропаганда потребительского отношения.

Композиционные решения в популярном искусстве всегда динамичные и неожиданные. А главными героями обычно становятся известные фигуры (певцы, актрисы, политики).

В поп-арте часто используется техника коллажа и китча. А также, стиль рисовки из комиксов. Жирные контуры, живые герои, которые вот-вот начнут двигаться, и техника растровых точек, словно при печати в типографии.

Вы, наверное, не раз замечали изображения Мэрилин Монро, раскрашенные и растиражированные в цветных квадратах. Это знаменитая работа в стиле поп-арт, сегодня по этому принципу оформляются фотографии других знаменитых людей. Открытые и простые цветовые решения, а также недорогие материалы, рассчитанные на массы.

Как искусство, поп-арт отражает реалии современной жизни. Реализм является главным источником вдохновения для художников этого стиля, например визуальные вещатели (журналы, комиксы, телевидение).

Вообще, изначально стиль поп-арт был призван критиковать популяризацию, однако, благодаря рекламе СМИ и Голливуда, искусство поп-художников стало очень популярным.

Поп-искусство стало невероятно многообразным. Теперь это не просто коллажи и плакаты, теперь это стиль для создания интерьеров, логотипов, упаковок продуктов, рекламы общественных заведений. Это способ привлечь внимание публики, и многие активно им пользуются.

Например, вот несколько примеров отличного дизайна интерьеров в стиле поп-арт.

А это пример рекламы и рекламного плаката для суши-бара.

Поп-арт в брендинге активно используется для привлечения внимания целевой аудитории – молодежи.

А совсем недавно была создана необычная модель кабриолета Bentley. Дизайн был разработан совместно с британским художником Питером Блейком.

В салоне автомобиля сиденья обиты разноцветной кожей, а на подголовниках вышита подпись дизайнера. Машина создавалась для благотворительности и выставится на аукционе.

Поп-арт – это неотъемлемая часть нашей жизни. Это недалекое искусство во всех отношениях, но поразительно эффектное и привлекательное для масс.

 Читайте также:

21 аккаунт в Инстаграм, которые стоит посмотреть

7 культовых дизайнеров всех времен

Дизайнеру: психология логотипов

Стиль Поп-арт — Дизайн, интерьер, ремонт и креатив!!!

Провокационность, яркость, броскость, амбициозность, сочность.

Именно эти слова характеризует непревзойденный стиль в дизайне поп-арт. Зародившись в 50-х годах, он до сих пор не сдает своих позиций, обогащая интерьер колоритными и неповторимыми образами. Он опровергает все известные законы дизайна и не приемлет классический и скучный подход к оформлению комнаты.

В каком-то смысле это экономичный вариант преображения помещения, ведь основные элементы декора состоят из недорогих материалов. При желании каждый может преобразовать свое жилище и создать персональный поп-арт в интерьере.

В 1952 г. несколько лондонских художников и архитекторов задумали новое художественное направление. В противоположность традиционному искусству для элиты, они взяли курс на массовость, дешевизну, демократичность, характерные для Америки. Подсказку дали развитый рынок массовых товаров, реклама, появившиеся дешёвые материалы. С середины 1950-х весёлое, бунтарское, ироничное искусство поп-арта («pop» – взрыв) начало победное шествие по миру.

Главным идеологом направления считается американец Энди Уорхол, автор портрета Мерилин Монро. Увидеть художественное в обыденном, приблизить искусство к потребителю – таков был девиз новаторского направления. Приверженцы стиля для молодых использовали недолговечные, бросовые материалы: бумагу, тару, гофрокартон, ПВХ; не гнушались мусора и отбросов.
Пощёчиной общественному вкусу были смелые сочетания цветов и форм: нет – ограничениям, канонам, да – ломке стереотипов! Скульптор Клас Олденбург изображал привычные предметы в гигантском масштабе и устанавливал их на площадях: гигантские пирожные из окрашенного гипса, гамбургеры и куски торта размером с машину, изготовленные из парусины. В Милане возвышается его скульптура: огромная игла с цветной ниткой.

Рой Лихтенштейн печатал типографским способом комиксы размером с картину, Тадаоми Шибуйя создавал портреты с помощью геометрических фигур, размытых линий; известно его изображение Стива Джобса. Джеймс Рицци расписывал картинками ярких цветов дома, машины, предметы быта. Питер Блейк выполнил в стиле коллажа знаменитую обложку альбома «Битлз».

Стиль был популярен до 80-х годов и оказал влияние на современное авангардное искусство.

Стены

Настенные покрытия – одна из важнейших частей дизайна, особенно такого яркого и эпатажного, как поп-арт. Несмотря на то что за основу этого стиля берется белый цвет, буйство красок достигается за счет сочетания разнообразных оттенков. Лучше, если стены будут разных цветов, бросающихся в глаза. Преимуществом станет использование обоев с оптической иллюзией.

Не стоит забывать про элементы настенного декора, без которого поп-арт в интерьере просто не возможен. Различные плакаты, комиксы, постеры или портреты (фотографии в стиле поп арт), выполненные в ядовито-кислотных оттенках, являются неотъемлемой частью концепции дизайна. Нередко используется многократное повторение образов и рисунков.

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах. Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками.

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований. Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров.

Мебель

Одной из главных составляющих поп-арта является броская и кричащая мебель разных форм и размеров. Преимущество этого стиля состоит в его непринятии дорогих материалов. Наиболее актуальным является пластик самой необычной и яркой расцветки. Очень популярные пуфы, стулья и кресла, повторяющие силуэты женского тела или знаменитых героев мультфильмов. Главное, мебели должно быть немного, поскольку кричащая расцветка будет излишне пестрить в глазах и потеряется в общем колорите комнаты. Создавая дизайн в стиле поп-арт стоит забыть о функциональной составляющей. Шкафы и комоды редко встречаются в интерьере подобного плана, как правило, их сменяют ниши и полки разных размеров и расцветок. Блеск и глянец станут незаменимыми атрибутами при создании оригинального и креативного интерьера в стиле поп-арт.

Декор

Большое значение уделяется предметам интерьера и различным мелочам. Именно благодаря им можно выстроить полноценную концепцию поп-арта. Здесь необходимо придерживаться принципа: чем необычней и провокационней, тем лучше. Обилие ярких картин, оригинальных светильников, нестандартных ваз и всего того, что не вписывается в шаблоны и стандарты классического дизайна, станет неповторимым аккордом при создании этого стиля. Различные аксессуары, обладающие эпатажной формой или насыщенной подцветкой, идеально впишутся в обстановку-

Приветствуются изделия ручной работы и собственные произведения искусства. С помощью хэнд-мэйда можно превратить самый заурядный пластмассовый стул в шикарный и непревзойденный элемент поп-арта. Несмотря на то что данный стиль характеризуется буйством красок и обилием образов, все же не стоит нагромождать интерьер непонятным декором. Следует придерживаться концепции воплощения популярных товаров массового потребления и знаменитых образов.

История создания поп-арта

Родиной поп-арта является Англия. Удивительно, но именно в этой чопорной стране зародилось одно из самых ярких и сумасшедших течений в дизайне.В конце 50-х годов, искусство начало претерпевать значительные изменения. Особое внимание стало уделяться массовой культуре, а в особенности бытовым вещам, которые откладывались в потребительском сознании.
Только тогда картину с банкой супа можно было возвести в ранг шедевра в мире искусства. Изначально у поп-арта не было единой концепции.

Он воплощал в себе идеи различных художников, поглощенных идей масс-маркета. Произведя широкий резонанс в обществе, этот стиль стал приобретать особые черты, которые впоследствии и стали отличать его от любых других течений. Художники поп-арта вдохновлялись повседневными вещами, такими, как вырезки из журналов, комиксы и даже консервные банки. Таким образом, они противопоставляли себя функционализму, но не отрицали его.

Советы профессионалов

1. Используйте многофактурность. Недостаточно разукрасить стены в разные цвета, важно разделить их в текстурном плане. Одну стену можно оклеить обоями, другую покрасить яркой краской, а на третью повесить цветные постеры или черно-белые газетные вырезки.
2. Обратитесь к любимым образам. Поп-арт в интерьере основан ну культе самых разнообразных вещей. Он дает вам свободу выбора ключевых икон. Вы можете использовать не только любимого героя комиксов, но и повесить собственный портрет, выполненный в кислотных оттенках картины в стиле  Поп-арт..
3. Не бойтесь повторять. Поп-арт искусно сочетает в себе копирование центрального образа. Дополнение его разными экспрессивными цветовыми оттенками и масштабами создаст удивительную и неповторимую атмосферу.
4. Пойдите на эксперимент. Благодаря использованию недорогих и подручных материалов поп-арт в интерьере доступен абсолютно каждому. Мебель и предметы декора можно купить в ближайшем супермаркете и обновить с помощью хэнд-мэйда. Старые CD-диски повесьте на стене, словно зеркальное полотно, а из ненужной бутылки соорудите оригинальный светильник. Даже мебель можно разукрасить в яркие и сочные тона, чтобы она гармонично вписалась в цветовой хаос поп-арта.

Поп-арт в интерьере представляет собой смесь стильных ярких образов с экономичной и простой составляющей. Он доступен каждому, однако за счет специфичности и броскости подойдет не всем. К нему обращаются люди творческие, готовые удивлять и даже шокировать.

Вдохновленный образами обычных бытовых вещей, он преподносит культ массового товара, как произведение искусство, создавая неповторимый колоритный оттенок. И хотя полная и завершенная концепция поп-арт в интерьере встречается не так часто, вы всегда можете обратиться к этому стилю, чтобы внести нотку яркости и провокации в обыденный и непримечательный дизайн.

Идеи стиля поп-арт:

•  изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
•  перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
• •присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
•  вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
•  принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
• сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
•  использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
•  обилие изделий, объектов ручной работы.

Где применять стиль

Поп-арт применяют в творческой среде, имеющей отношение к стилю, моде, искусству: для оформления студий дизайна интерьеров, парикмахерских, фотосалонов, галерей, магазинов аксессуаров, музыкальных инструментов. Стиль уместен в оформлении заведений для креативной молодёжи: кафе, салонов интернета и сотовой связи, молодёжных театров и клубов.
Черты поп-арта встречаются в помещениях вокзалов, гостиниц. Здесь важна мера, чтобы не отпугнуть клиентов, предпочитающих более спокойные стили, классические интерьеры.

Дома атмосферу насыщенного поп-арта примут люди, предпочитающие, чтобы обстановка вдохновляла, эпатировала, возбуждала эмоции. Хотите большего покоя – не стоит перегружать помещения яркими контрастными цветами, аксессуарами, используйте элементы стиля.

Источник: stylingroom.ru

Стиль Поп-арт — экспрессия и безумство

Поп-арт — интересное направление в искусстве, актуальное и модное по сей день!

В конце 50-х годов, в Америке считалось модным такое непонятное направление, как абстрактный экспрессионизм. Ничего не значащие и не несущие никакого смысла мазюки, которые подавались, как полное глубокого смысла элитное Vip-искусство. Для просвещения и понимания всего лишь нужно было несколько минут в день, с умным видом и желательно при гостях созерцать это. Веселые абстракционисты часто даже название не придумывали, а просто называли свои творения цифрами, или фразами, что на ум первое придет. Ну например, «Автомобильный сок№689».

Стиль или направление Поп-арт началось с того, что любой популярный продукт, или любимый всеми символ — будь то пышногрудая красотка из глянцевого журнала, или культурист, упаковки от любимых и известных чипсов, или банки из под кока-колы, или супа предподносился как предмет искусства с откровенной иронией и сарказмом.

Все популярные художники поп-арта делали не одну уникальную картину, а могли штамповать десятками раз. Одним словом поп-арт — это стёб над массовой культурой.

Одним из ярчайших представителей этого направления был Энди Уорхол. Выдающийся тролль, режиссер, создатель современной рекламы, художник, писатель книг, любитель Макдональдсов, создатель знаменитых портретов Мерлин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, и прочих личностей в кислотных и ярких, кричащих цветах. Его не менее знаменитая картина банка томатного сока «Campbell», которую он тиражировал сотнями, методом трафарета и шелкографии — в день по 50-80 копий, и так круглый год. Он стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы, картины автокотостроф, портреты серийных убийц и бандитов, в общем касался самого максимально далекого от «Высокого и искусства». Одним из его фильмов был 24 часа, без какого-либо сюжета, просто камера снимала спящего человека.

Поп-арт виновен немало в появлении дизайна как такового. Появилась куча последователей и дочерних стилей, таких как оп-арт, или гиперреализм. И как не странно, устраивая стеб над массовой культурой, поп-арт в конце концов стал ее частью, ее элитарной верхушкой. Этот стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде.

Одежда в стиле поп арт — это сумасшедший коктейль красок, броские и странные формы, а так же синтетические материалы. В наши дни этот экстравагантный стиль часто используется. В одежде — это и мини юбки, и платья неоновых цветок, жакеты с широкими плечами, футболки с цветными фотографиями, яркие леггинсы с геометрическим рисунком, свитера — платья прямого кроя. Главный девиз: «Удивлять и быть замеченным!»

Экспрессия и безумство — главные элементы стиля поп-арт.

Одним словом смотрим и вдохновляемся!

Знаменитый Энди Уорхол.

Поп-арт-дизайн. Интерьерные игры в раскрашивание и «перифразы»

Поп-арт как новое артистическое направление появился в 1952 году, когда члены новообразованной лондонской художественной группы Independent Group, в которую вошли Ричард Гамильтон (Richard Hamilton), скульптор Эдуардо Паолоцци (Eduardo Paolozzi), критик дизайна Рейнер Бенхэм (Reyner Banham) и архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter and Alison Smithson), принялись задействовать в своих работах элементы массовой американской культуры.

В 1960-е уже американские художники Энди Уорхол (Andy Warhol, 1928-1987), Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein, 1923-1998), Клес Олденбург (Claes Oldenburg) и другие стали активно эксплуатировать не только образы, но и технологии визуального воздействия на потребителя рекламных и массмедийных источников. В ход шли жестяные банки из-под консервированных супов и упаковки от других популярных продуктов, растиражированные фотографии звезд, утрированная анимационная манера изображения, заимствованная у комиксов, и т.д.

Диван Leonardo от Studio 65

Первые шаги поп-арта в дизайне

начались с предметов ежедневной необходимости, и по сравнению с серьезностью подхода к данной проблематике Good Design 1950-х здесь скорее началась игра в раскрашивание и «перифразы». Благодаря быстрому наращиванию производства, неизбежно связанному с доминированием промышленного дизайна, 1960-е годы начались под девизом «Сегодня используй, завтра выброси» (Use-it-today, sling-it-tomorrow). Картонный детский стул Spotty Питера Мердока (Peter Murdoch, 1963) и стул из ПВХ Blow Де Паса, Д’Урбино и Ломацци (De Pas, D’Urbino, Lomazzi, 1967) воплотили идею «одноразовости» и констатировали широкое распространение культуры эфемерности.

Настольная лампа Passiflora от Superstudio 

О том же говорили и многочисленные однодневки вроде платьев из бумаги, расхваленных за новизну цветными приложениями и глянцевыми журналами, которые вскоре станут немыслимы без публикации подобных объектов. Недолговечность и низкое по причине дешевизны качество товаров стали даже частью их обаяния, поскольку были восприняты как антитезис вневременным ценностям классики 1950-х. К тому же в 1960-е годы появились доступные и дешевые технологии производства и литья пластика, и яркие цвета и вызывающие формы поп-арта окончательно уничтожили последние следы послевоенной аскетичности и стали своеобразным символом оптимистичности 1960-х, подогретой беспрецедентным процветанием экономики и назревшей сексуальной революцией.

Интерьер с бассейном от Вернера Пантона

Поп-арт и антидизайн (Anti-Design)

противостояли модернизму с его минималистичной концепцией антидекоративности и функциональности и в конечном итоге привели к появлению в 1970-е годы радикального дизайна (Radical Design), а за ним и постмодернизма. Они черпали вдохновение из различных художественных и культурных кладовых — ар-нуво, ар-деко, футуризма, сюрреализма, психоделики, восточного мистицизма, китча, стилистики космической эры (space age). Однако нефтяной кризис начала 1970-х вынудил дизайнеров стать более рациональными, и на смену поп-арту пришли Craft Revival и хай-тек.

Заварочный чайник Bird Car, Alessi. 1985

В предметном дизайне в стилистике поп-арта сегодня работают скорее чудаки, вроде Гаэтано Пеше, но в интерьерном дизайне стиль не утратил своей китчевой актуальности до сих пор. В этой стилистике, как правило, оформляются молодежные концептуальные места – клубы, бары, магазины одежды и т.д. И в отличие от самой эпохи поп-арта сегодня для декорирования пространств используются не только свежие предметы дизайна, но и раритетные продукты легендарных 1960-1970-х годов.

Стиль поп-арт в интерьере — 50 фото молодежных и ярких дизайнов

С самого своего появления, в 50-70-х гг. стиль поп-арт в интерьере сразу же зарекомендовал себя и стал очень популярным.

Помещение, выполненное в стиле поп-арт, приятно шокирует и дарит лишь яркие эмоции.

Особенность этого стиля в применении кислотных, ярких цветов, разнообразных принтов, а также всевозможных коллажей, картин со знаменитыми личностями, популярные элементы реклам, а также иные медийные продукты.

Дизайн поп-арт – использование пластика, глянца, особенно в мебели – минимализм, а также сочетать все, что не сочетается между собой.

Очень часто нежилые помещения организовывают в данном стиле. Ведь он просто прекрасен для создания непревзойденных ресторанов, баров, магазинов и клубов, галерей, выставок искусства.

Да, безусловно этот стиль можно использовать и для жилого пространства, особенно если оно выделяется своими мощными параметрами. Дизайн интерьера в стиле поп-арт подразумевает в себе использование ярких расцветок, а они визуально очень сильно способны уменьшить пространство. К тому же, если неумело применять оформление стиля в помещении небольшой площади, будет создаваться ощущение беспорядка и загромождённости.

Цвета интерьера в поп-арт

Да, они всегда могут быть самыми различными. Тем не менее, всегда используют яркие и контрастные, возможно даже кислотные. Очень часто выбирают обрамление черно-белой цветовой гаммой. Но все это наполняется яркими элементами, той же мебелью и прочими предметами. К примеру, оригинально будет смотреться такой вариант, где в черно-белой гамме используется кресло синего цвета, столик для чаепития или кофейный – белого цвета, а диван желтого. Очень оригинально будут смотреться стены в многочисленных фотоснимках и принтах. Также может быть и иной способ обрамления квартиры в стиле поп-арт, где стены окрашены различными контрастными цветами.

Один цвет может также доминировать с другим. Причем такое правило необходимо применять во всем: отделке, аксессуарах, предметах мебели и пр. Может совсем не быть основного акцента цвета, а Вы предпочтете выбрать игру цветов и фактур. Главное в оформлении – это соблюдение меры, дабы дизайн был гармоничным, а жить в нем очень комфортно.

Для стен этого интерьера используются разнообразные варианты фото обоев, росписей, на которых изображены известные персонажи, женские стилизованные образы, а также повторяющиеся графические элементы. Красиво и гармонично выглядит такое исполнение, где одну из стен оклеили подобного рода обоями, на которых повторяются принты, а может, используя роспись или фото обои, создавая интересные сюжеты комиксов или м/ф. Другие 2 стены следует окрасить контрастными оттенками, а третью – нейтральным белым. В целом же, подобный прием называют классикой.

Полы, потолки

Их, как правило, делают из глянца. Цвета могут быть нейтральные, да такими, которые не акцентируют внимания на себе. Также могут быть продолжением общей концепции, задавая при этом общий фон цветами и рисунками. Очень популярны потолки из многих уровней со встроенной подсветкой. А вот на однотонный пол из глянца можно ставить разноцветную мебель. Фактура его может быть различной, например паркетные доски или керамические плиты, наливные полы или ковролин.

Выбор мебели

Здесь обязательно должен быть минимализм. Ни в коем случае не должно быть шкафов. Исключительно незаметные встроенные варианты гардеробных. Важно, чтобы мебель не перенасыщала комнату. Используйте лишь необходимые предметы для оформления интерьера, такие как? Столы и стулья, кровать, кресло. У них должны быть обтекаемые, плавные линии.

Выбор декора и аксессуаров

Деталей здесь просто изобилие. Например, можно использовать собственноручно созданные предметы. Им также можно дарить вторую жизнь, используя их самым неожиданным способом. Образ может быть растиражирован во многих экземплярах, причем на предметах различных размеров.  Задавайте акценты при помощи стильных аксессуаров, например, пластиковых фоторамок, причудливых вазочек, элементов с металлом и хромом, текстиль различных ярких цветов, можно выбирать даже пушистенькие коврики или яркие шкуры, фото и картины на стенах.

Поп-арт подойдет всем, кому по-нраву такой стиль. В целом, его считают молодежным и тинейджерским, для активных, наполненных эмоциями и позитивной энергетикой людей! Это прекрасный вариант для комнаты подростка, а может даже для молодой пары.

Данный стиль создают сами, своими руками. При этом можно использовать недорогие варианты отделки, мебели, декора и прочего, воплотив в реальность свои фантазии.

50 фото стиля поп-арт в интерьере

Поп-арт

Ключевые моменты

2. Можно было бы сказать, что абстрактные экспрессионисты в своей работе опирались на душевные травмы, в то время как представители поп-арта искали выражение тех же травм в опосредованном мире рекламы, комиксов и поп-культуры в целом. Однако более точным было бы предположение, что поп-художники первыми поняли, что в принципе не существует непосредственного доступа к чему бы то ни было, будь то человеческая душа, природный мир или любая искусственная среда. Они верили, что все в мире взаимосвязано, и пытались воплотить эти связи в своих работах.

3. Несмотря на то, что поп-арт включает в себя широкий спектр работ, созданных под влиянием очень разных взглядов и позиций, большую часть из них характеризует некоторая эмоциональная отстраненность. В отличие от «горячей» экспрессии, свойственной предыдущему поколению, поп-арт отличает «прохладная» двойственность. Предметом долгих споров был вопрос о том, является ли это следствием принятия художниками поп-культуры, или же наоборот — ее отвержения.

4. На первый взгляд, представители поп-арта с энтузиазмом относились к новой поствоенной Америке с ее промышленным и медийным расцветом. Некоторые критики считали выбор поп-художниками тем для работы следствием восторженного одобрения капиталистического рынка и наводнивших его разнообразных товаров. В то же время другие искусствоведы считали превращение художниками повседневности в высокое искусство своего рода культурной критикой: создавая арт-объект на основе обыденного продукта массовой индустрии, они тем самым подчеркивали тенденцию превращения произведений искусства в товары.

5. Большинство представителей поп-арта начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером. Дизайнером же работал и Эд Рушей, а Джеймс Розенквист начинал с разрисовывания биллбордов. Благодаря этим первым шагам в искусстве художники получили мощное подспорье для дальнейшей работы, своего рода визуальный словарь массовой культуры, и приемы, позволявшие объединять сферы высокого искусства и поп-культуры.