8-3842-33-85-00 - магазин жидких обоев

г. Кемерово, Рынок "Привоз" бокс №1

Сообщение о модерне: особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Содержание

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

зарождение, виды и особенности стиля

Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Виды

В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.

Ранний

Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.

Поздний

С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.

Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.

Деревянный

Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Модерн в Европе

Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.

Скандинавия и Прибалтика

Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.

Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.

Западная Европа

В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.

В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.

Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.

Заключение

Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 


Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

  • декоративность;
  • основные мотивы – растительные;
  • основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
  • творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
  • первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Модерн в русской архитектуре — IntHi — дизайн интерьера

Русский модерн развивался на рубеже XIX-XX вв. Архитекторы, работая над проектами, создавали многообъемные композиции. Окна в помещениях делали разной конфигурации, они располагались на различных уровнях. Типичным примером этого стиля можно назвать богато декорированные здания вокзалов, частных особняков, отелей и банков того времени.

Русский модерн в архитектуре (г. Ставрополь).

История зарождения стиля модерн

Родиной зарождения модерна считается Европа. Но в конце XIX века он не был окончательно сформирован и в каждой стране развивался в своем направлении.

[info-box type=»info»]В России он вобрал в себя элементы, присущие национальной культуре. Он был выделен в самостоятельное направление, которое наложило отпечаток на архитектуру, скульптуру и живопись.[/info-box]

С самого начала в стиле модерн строили виллы, усадьбы и частные особняки. Через некоторое время приемы, которые использовались в раннем модерне, были упрощены. Направление стало востребованным, и в этом стиле начали возводить общественные здания.

В XX в. над проектами работали архитекторы, клиентами которых становились люди состоятельные. Они не боялись строить необычные, богато декорированные особняки.

Чертой стиля можно назвать то, что дома оформляют «изнутри наружу». Это означает, что внешний облик строения определяется его интерьером. Оформление словно перетекает из одной комнаты в другую, при этом главным элементом считается лестница. Модерн отличается от других стилей еще и подчеркнутой декоративностью.

Псевдорусский стиль и его представители

На территории России стиль модерн вобрал в себя приемы, которые были присущи архитектуре Древней Руси, а потом соединил их с европейскими чертами.

Это стиль получил название «псевдорусский».

Крыши зданий высокие, шатровые или двускатные. Окна прямоугольной формы или полуциркульные. Часто их украшают резными наличниками или висячей гирькой. Особенностью дверей является козырек на консолях, также их украшают сенью с колоннами. Линии строгие, с плавными бочкообразными изгибами.

Среди архитекторов, творивших в этом направлении, выделяют Ивана Павловича Ропета. Его рождение пришлось на 1845 г. Фамилия архитектора — Петров, а под псевдонимом Ропет он прославился как основатель русского стиля.

Древнерусское строение архитектора Ивана Павловича Ропета.

В детстве мальчик любил фольклор, интересовался древнерусским зодчеством. Поступив в Академию художеств, принял участие в создании журнала, который назывался «Мотивы русской архитектуры».

В издании освещались многие его работы. Это проекты загородных домов и наработки, которые он готовил для международных выставок. Приводились образцы павильонов, зданий служебного назначения. Все строения отличались неповторимой отделкой, резным кружевом деталей. Современники архитектора назвали этот стиль «ропетовщиной».

[info-box type=»fact»]Архитектор смело использовал в своих проектах крестьянские мотивы, которые присущи допетровской эпохе.[/info-box]

Многим нравились его работы, но часть современников встречала их с иронией. Красивыми считались здания в европейском стиле, который был принесен в высшее общество Петром I.

Несмотря на скептиков, Ропет получил признание в Париже. Это произошло в 1878 г., когда проводилась всемирная выставка. В качестве экспоната он представил Теремной дворец, созданный в древнерусском стиле. Другими выставочными экземплярами были Русская изба и Буфет русского отдела.

Теремной дворец Московского Кремля.

Секцию, где демонстрировались экспонаты, посещали больше всего. Этот факт отметили все французские газеты. Деревянный терем вызвал восхищение, ничего подобного публика еще не видела.

Деревянный терем не дошел до XXI в. , поэтому полюбоваться на него можно только на картинах или при изучении эскизов.

Вернувшись с выставки из Парижа, Ропет стал знаменит на родине. Его всегда приглашали на выставочные мероприятия. В 1888 г. он привез экспонат в Копенгаген, на международную выставку. В Чикаго в 1893 г. он спроектировал строительный павильон.

Даже в Японии здание русского посольства было построено по мотивам плана, которые архитектор создал еще в 1875 г. Годом позже он создал планы павильонов для Всероссийской художественно-промышленной выставки, которая проводилась в Нижнем Новгороде.

Из зданий Ропета уцелели следующие:

  • деревянный терем под Костромой;
  • здание Государственной филармонии в Барнауле;
  • Баня-теремок, которая была построена по заказу Саввы Мамонтова в Абрамцево под Москвой.
Деревянный терем под Костромой
Баня-теремок под Москвой.
Здание Государственной филармонии в Барнауле.

Последнее строение в псевдорусском стиле имело этаж с мезонином. Крыльцо было сделано резным, а четырехскатную кровлю покрыли суриком. Крышу терема раскрасили «в шашечку».

Виктора Александровича Гартмана можно назвать одним из отцов-основателей псевдорусского стиля. Будущий архитектор родился в 1834 г., в семье чиновника родом из Франции. Мальчик рано осиротел, поэтому воспитывался в доме своего дяди, архитектора.

Юноша сначала поступил в Горный корпус, а затем в Академию художеств. После 4 лет проживания в Европе он привез домой множество рисунков.

Говоря о его творческом пути, его можно назвать неудачным. Большинство проектов Гартмана не было воплощено. Но в Новгороде можно полюбоваться на памятник в честь Тысячелетия России, а в Москве стоит типография Мамонтова. Ворота в Киеве, над созданием которых работал архитектор, так и не были построены.

Типография Мамонтова архитектора Виктора Александровича Гартмана.

Русский «северный» модерн в архитектуре

«Северный» модерн более тяготел к европейским мотивам, чем московский. В Санкт-Петербурге возводили дома классического, монументального вида. Они часто имели порталы, здания украшали массивные двери. Для отделки крыш остроугольной формы и округлых эркеров использовали необработанный камень.

Но при этом внимательному глазу наблюдателя видны изогнутые линии и графичность декора, которые более характерны для модерна. В отделке широко использовались элементы ковки, прослеживались мотивы северной природы.

[info-box type=»info»]Внешне такие здания были похожи на готические либо возведенные в романском стиле. Их украшали барельефами, широко был распространен их скандинавский тип.[/info-box]

Архитекторы избегали многоцветности. Сдержанность и графика ставились во главу. Такие тенденции можно наблюдать, изучая особняк Кшесинской, который был построен А. Гогеном.

Московский стиль и знаменитые здания

Полюбоваться на стиль модерн можно, изучив работы российских архитекторов. Около 20 зданий до сих пор стоят в городах страны. Украшением Москвы можно назвать гостиницу Метрополь. Над ее созданием работали архитекторы Л. Н. Кекушев, В. Ф. Валькот, а также П. П. Висневский и др.

В Санкт-Петербурге находится, над которым работал архитектор Павел Юльевич Сюзор.

Неординарный подход к планировке зданий предложил архитектор Федор Осипович Шехтель. До сих пор на Малой Никитской в Москве стоит его здание — особняк Рябушинского.

При разработке плана архитектор отдал предпочтение свободной асимметрии. Здание обрело выразительность за счет уступов, при этом каждый фасад сделан особенным образом. За пределы стен выступают балконы и эркеры.

Шехтель сильно вынес вперед карниз, украсил дом по периметру растительным орнаментом. Окна сделал витражными, а в отделке использовал керамическую плитку. Балконные обрамления вместе с уличной оградой сформировали единый стиль.

В Ульяновске находится дом Федора Осиповича Ливчака. Архитектор построил его для своей семьи в 1914 г. Он не только создавал план, но и занимался разработкой деталей интерьера, созданием мебели.

Окна дома сделаны в форме подковы, а опоры крыльца изогнутые. Во внешнем облике здания хорошо прослеживаются древнерусские элементы и черты модерна европейского направления.

В Таганроге Шехтель построил дом Шаронова, а в Новгороде — здание банка Рукавишникова. Среди других проектов — железнодорожный музей во Владивостоке, расположенный в Краснодаре отель Централь. В Санкт-Петербурге — особняк Форостовского, а также другие объекты.

Основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня

Модерн в русской архитектуре оставил глубокий след. Даже спустя столетие многие заказчики, выбирая проект для строительства загородного дома, останавливаются на этом направлении.

К основным приемам, которые характерны для модерна в России, относят следующие:

  1. Смешение типов. Приветствуются смелые комбинации, подчеркивающие своеобразие архитектуры, но при этом упор делают на тщательный подбор материалов по цвету.
  2. Архитекторы используют элементы, присущие древнерусскому периоду. На крышах делают башенки, на окнах — резные наличники. Стекло закрывают ставнями.
  3. Коваными узорами отделывают крыльцо и балконы. Оконные проемы делают большими, в них вставляют витражи.
  4. Форма окон и дверей сложноовальная. Фасады украшают барельефами и лепниной. По периметру стен прокладывают изразцовые пояса, широко используют мозаику.

Архитекторы, работая над проектами, отдают предпочтение мягким, текучим формам. В облике домов отсутствуют резкие переходы, плавные линии здания подчеркивают подходящим ландшафтным дизайном придомовой территории.

Стиль модерн в одежде | Mia-Donna.ru

Зарождение стиля модерн

Современная мода постоянно ищет вдохновение в прошлом. Так произошло и со стилем модерн, который зародился в конце XIX и начале XX столетий. В то время кардинальных перемен мода не могла остаться в стороне. Стиль модерн стал абсолютно новым направлением, который отвергал большие пышные платья и вычурности. Основная идея модерна – отсылка к природе и естественной красоте. Модельеры хотели показать сходство нежных порхающих бабочек с женской фигурой.

С течением времени стиль модерн разделился на два направления: консервативное и реформаторское. Консервативный стиль предполагал, что девушка должна носить корсет, который еще больше и изящнее подчеркнет ее силуэт. Реформаторский стиль полностью отвергал ношение вредного для здоровья корсета; стали появляться свободные наряды, которые не сковывали движения, а подчеркивали всю натуральность и легкость женской фигуры.

Основные черты и характеристики стиля модерн

Для современного направления в модерне также остались актуальными женственные линии, нежные тона одежды и цветочный орнамент. Также можно сказать, что в стиле модерн присутствует большое количество декора. Рассмотрим детали, которые отличают стиль модерн от любого другого направления:

Фасоны и материалы

S-образная форма силуэта, облегающие верхние вещи с приподнятыми плечами, ассиметричные наряды. Ткани подбирают с богатой фактурой: плюш, бархат, шелк, шифон, органза. Также нельзя забывать о декоре, который еще больше наполнит ваш костюм роскошью: кружева, вышивка бисером, присутствие золотых лент.

Орнамент

В этом направлении могут присутствовать всевозможные растительные и цветочные узоры, листья, ветви, плавные линии в наряде.

Аксессуары

Маленькие сумочки-кисеты, шляпы с широкими полями, шарфы, украшения декорированные кружевами или камнями.

Обувь

К этому направлению можно подобрать любую обувь, главное помнить, что она должна иметь тонкий каблук и быть остроносой. Также обувь может иметь цветочный принт или каблук декорирован цветами.

Цветовая гамма в стиле модерн

Современный стиль модерн полюбили множество современных модельеров. В основном они используют темные тона, но с добавлением ярких оттенков.

В их цветовую палитру входят болотные цвета, бежевые, грязно-зеленые, белые и синие. Вы можете подбирать свой гардероб, используя эту цветовую гамму или же дополнить ее более насыщенными цветами, главное не забывать о женственности и естественности, которую будет нести ваш наряд.

Гардероб в стиле модерн

Стиль модерн в настоящее время поможет раскрасить образы тем, кто устал от однообразия в одежде или постоянном сочетании джинсов и блузок. И тем, кто просто хочет уйти от брутальных образов в мир женственных нарядов.

Верхняя одежда

Для образов в стиле модерн прекрасно подойдут длинное пальто с высокими плечами или приталенный жакет, а на более прохладную погоду лучше всего подойдет меховое манто и длинные кожаные перчатки.

Платья

Сложно представить модернистский образ без платья, которое подчеркивает талию и имеет развевающуюся легкую юбку. Если вы собрались на званый вечер, дополните выбранное платье украшениями из кружев, бисера или шляпки с большими полями.

Деловой образ

Для вашего офисного стиля прекрасно подойдут приталенный пиджак и брюки с высокой талией. Блузку лучше всего выбирать из шелка или кружева. Также не забывайте о том, что предпочтительнее выбирать застежки в виде пуговиц вместо молний.

Прическа и макияж в стиле модерн

Макияж лучше всего подбирать естественный в пастельных тонах, можно сделать яркий акцент на глаза, главное не забывать, что основная идея стиля модерн – аристократический вкус во всем.

Прически и укладки также должны показывать вашу утонченность и элегантность. Основные прически, которыми вы смело можете воспроизводить: локоны; косы; локоны, забранные в легкий пучок. Не забывайте, что вашу прическу непременно должны украшать аксессуары: цветы, ленты, жемчужные бусины.

Экспериментируйте и будьте красивы!
Искренне Ваша,
Евгения Никитина,
Имиджмейкер-стилист.

Cтиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты | Пуфик

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Содержание:

  1. Описание и характерные черты стиля модерн
  2. Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика
  3. Мебель в стиле модерн
  4. Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
  5. Спальня
  6. Гостиная в стиле модерн и ее особенности
  7. Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению
  8. Декор в стиле модерн
  9. Загородный дом в стиле модерн

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

  1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
  2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
  3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

  • Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
  • При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
  • Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
  • Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
  • В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
  • Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
  • Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
  • Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
  • Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
  • Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
  • Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
  • Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
  • Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
  • Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

 

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

 

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

 

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

 

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

 

Пол

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

 

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

 

Пол

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

 

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

 

Пол

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

 

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

 

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Смотрите также несколько уютных модернистких интерьеров:

— Величие и изящность отеля Beekman в Нью-Йорке

— Модерн и современность в квартире в Барселоне

Модерн в интерьере: особенности стиля

«”Модерн” в переводе с английского означает “современный”, а раз современный – значит, выглядит он примерно как “хай-тек”», – к сожалению, такова логика простого обывателя, несведущего в терминологии дизайнеров.
А как на самом деле? На самом деле у модерна много названий, которые обозначают более или менее одно и то же, но не хай-тек точно. Модерном стиль зовут только в России, во Франции это ар-нуво (“новое искусство”), в Италии – либерти (“свобода”), в Шотландии – глазго (по названию города), в Германии – югендстиль (“молодой стиль”), в США – “тиффани” (по имени одного из дизайнеров). Вместе со сменой названия модерн претерпевает некоторые изменения национального характера, но в целом остается узнаваемым. Об этих узнаваемых особенностях и пойдет речь.

Несмотря на этимологию, относительно нашего времени модерн не такой уж и современный стиль. Время его зарождения приходится на конец XIX – начало XX веков, когда начался исторический переход от ремесел к массовым производствам. Как стиль в архитектуре и оформлении помещений он просуществовал почти 30 лет, затем угас и вновь возродился.

 

Гнутый-перегнутый

Модерн, хоть и базируется на классике, все же родился в знак протеста против классической эстетики в оформлении дома. А протестовал он прежде всего против прямых и четких линий мебели, которые на протяжении долгих веков всецело главенствовали в интерьере.

Стиль возвел в культ извилистость линий, округлость, плавность и обтекаемость форм без четко выраженных углов. Дуги, арки и s-образные линии пришли в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Текучесть линий визуально скрывает стыки между различными материалами и создает характерную для стиля композицию.

 

Флоральные мотивы

Интерьеры в стиле модерн не просто уходят от классической эстетики, они подражают природным формам и естественным узорам. Поэтому модерн так изобилует растительными и животными принтами. В историческом модерне и особенно в ар-нуво часто встречаются стилизованные изображения лилий, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз. Причем четкая стилизованная направленность не зависит от отделки. Буйные природные формы принимают и дерево, и металлы. Натуральные оттенки материалов еще настоятельнее отсылают интерьер к природе.

 

Асимметрия

Не разделяет модерн любви классических стилей к симметрии. Выверенность и равномерность не про модерн. Он ведь вдохновляется природой, которая, как известно, слишком разнообразна, чтобы подгоняться под линейку.

 

Много дерева в интерьере

Из всех натуральных материалов модерн предпочтение отдает дереву. Его простота, доступность и пластичность позволяют создавать своеобразную стилевую мебель, декор, облицовочные материалы и т.д. Персональные фавориты модерна – это твердые и темные породы, такие как мореный дуб и бук.

Покраска в модерне не приветствуется, годится только лак, который подчеркнет и заморозит прекрасную от природы фактуру дерева. Соответственно, на роль напольного покрытия идеально подходит паркет.

 

Мебель в стиле модерн

Мебель в стиле модерн выполняет две, на первый взгляд, взаимоисключающие задачи. С одной стороны, она изо всех сил пытается отгородиться от своих классических предков. С другой стороны, формирует собственную эстетику именно на их основе. Заканчивается этот внутристилевой конфликт тем, что мебель в целом напоминает классическую, но обретает оптические иллюзии – рождаются столы или стулья на тонких ножках с массивной столешницей или сидением, неправдоподобно вытянутые в высоту массивные шкафы и т.д.

Мягкая и корпусная мебель, выдержанная в стиле модерн, обычно имеет большие размеры, выглядят достаточно грузно и объемно. Ее массивность компенсируется за счет изящной формы и богатой отделки. Например, ножки мебели причудливо изогнуты. Большое внимание уделяется фурнитуре и остеклению. Это могут быть металлические или резные ручки, вставки и инкрустации из слоновой кости и перламутра, дверцы шкафов и буфетов из цветного или матового стекла.

 

Витражи

Появившиеся на рубеже XIX – XX веков новые технологии превратили стекло в один из главных материалов стиля модерн, а витражи сделали его визитной карточкой. В дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка то и дело фигурируют растительные орнаменты или женские образы. Сначала из металла делали каркас, а затем заполняли его элементами из цветного стекла. Витражи проектировали в связке с освещением – искусственным и естественным.

 

Ковка в интерьере

Ковку нельзя отнести к обязательным атрибутом стиля модерн. Тем не менее это очень желательный элемент декора, который часто используется в оформлении перил лестниц или каминных решеток.

В модерне ковка получает изогнутые природные формы, напоминающие ветви дерева или стебель с лепестками. Вкупе с растительными мотивами интерьер придает необходимую завершенность и воздушность.

Журнал

Eye | Обзор | Послание современности

В конце 1950-х годов я пил чай в Лондоне с бывшим секретарем Ласло Мохоли-Надя, окруженный его картинами и сидевший на скользких фанерных прототипах стульев Чарльза Имса, который учился у Мохоли-Надя. В разговоре мы пришли к тому, чтобы связать стулья с фанерными лонжеронами, которые Имс разработал для раненых военнослужащих во время Второй мировой войны, с деревянными «ручными скульптурами», изготовленными в Школе дизайна в Чикаго.И мы спросили, можно ли представить фильмы Имса без примера его учителя. Каждое поколение будет в долгу перед Мохоли-Надь.

«Целью является человек, а не продукт». Изречение Мохоли-Надя было девизом многих британских графических дизайнеров, прошедших обучение в 1950-х годах. Они родились в те несколько лет, когда Мохоли-Надь работал в Лондоне, занимался оформлением выставок, витрин, плакатов для лондонского метрополитена и работал фотографом и режиссером.

Многие из этого поколения (я был среди них) получили образование по его книгам The New Vision и сборнику Vision in Motion , опубликованным в 1947 году, через год после его смерти.Спустя почти 70 лет личное видение Мохоли-Надя остается убедительным, и ему посвящена эта книга, каталог выставки, недавно проведенной в Канаде и Германии.

«Сопоставить достижения Мохоли-Надя с матрицей искусства двадцатого века, медиа-арта, кино, альтернативного образования и теории медиа» — это задача, которую Ботар — автор предыдущего исследования своей ранней жизни — поставил перед собой, и он ведет читателя. по многим направлениям мышления Мохоли-Надя.

Книга содержит множество изображений, несколько ранее не публиковавшихся: фотографии художника и его соратников, Мохоли-Надя как учителя, репродукции его картин и коллажей, страницы из его книг, типографские рисунки, обложки для книг, выставочные и театральные рисунки, кадры из фильмов. , и эксперименты с фотографией.Эта работа не только удобно вписывается в историю графического дизайна Мохоли-Надя, но и имеет важное место для его теоретических работ, в частности его понятия «типофото» и его книги Баухауса, Malerei , Photographie , Film [Живопись, фотография, кино], опубликовано в 1925 году. Ботар очень эффектно цитирует произведения Мохоли-Надя и ясно дает понять, что его длительное влияние было меньше из-за его творческой деятельности, а в большей степени из-за отношения к новым технологиям коммуникации и их влияние. Это признали многие комментаторы средств массовой информации, в первую очередь Маршалл Маклюэн, который позже развил такие взгляды в книге «Среда — это массаж ». Эта книга идет дальше в том, чтобы связать учение Мохоли-Надя с цифровым миром.

Более общие сочинения Мохоли-Надя не утратили своей остроты. «В настоящее время, — писал он в 1934 году, — наше образование в подавляющем большинстве случаев носит интеллектуальный характер, игнорируя почти все, что связано с нашими сенсорными переживаниями». А сенсорный опыт был в центре его обучения в Баухаусе и Институте дизайна в Чикаго. .Ботар указывает на озабоченность Мохоли-Надя тем, что образование не обеспечивает подготовки к современности и насыщения чувств звуками и образами массовой коммуникации. Большая часть его работ как учителя и художника была направлена ​​на то, чтобы исправить это. Его цель была проста: «органический образ жизни».

Сенсорная тренировка включала в себя управление новыми медиа, выраженными в концепции «от воспроизведения к производству». Одним из примеров была его рекомендация поиграть с фотооборудованием и, без каких-либо предубеждений, посмотреть, какие изображения это даст.Собственные фотографии Мохоли-Надя были оторваны от оптической реальности, стали почти неузнаваемыми по своим эксцентричным углам и искажениям или печати на негативах. Он был пионером фотограмм — фотографий, сделанных без фотоаппарата на фотобумаге, — создававших очаровавшие его эффекты света и прозрачности, предполагающие бесконечность глубины, недоступную в живописи. Фотография привела к кино, звуку и музыке, а также к созданию его «световых машин», которые были источником почти безграничных композиций, сформированных путем проецирования света через структуру на стену.

О Мохой-Надь было написано несколько монографий. В случае с Ботаром тематическое, а не хронологическое расположение затрудняет отслеживание развития мышления Мохоли-Надя. Но когда книга настолько богата содержанием и так хорошо аргументирована, это вряд ли принижает ее ценность. Предчувствуя будущее — это результат сотрудничества Архива Баухауза / Музея гештальтунга в Берлине и Института современного искусства Plug In в Виннипеге. Он был инициирован в ознаменование выставки в Институте, объединяющей работы Мохоли-Надя с заказами современных художников. художники, воплощающие аспекты его эстетических интересов.Иллюстрации этих работ являются лишь приложением к основному исследованию.

Помимо расположения некоторых подписей, которые трудно соотнести с изображением, и отсутствия индекса, редактирование, дизайн, печать и переплет книги являются образцовыми. Он даже включает факсимильную копию Telehor (единственный выпуск журнала 1936 года, посвященный Мохоли-Надю, который содержит некоторые из его наиболее важных текстов) с английскими переводами.

Оливер Ботар продлил загробную жизнь этого мастера авангарда.Сделать это с ясностью, обеспечиваемой скрупулезной стипендией, — редкое достижение в истории дизайна.

Как современность и глобализация повлияли на распространение и распространение ислама

Ислам — социальные и культурные изменения

Чтобы понять, как культурные и социальные изменения влияют на любую религию, мы должны сначала узнать определение религии. Религия — это отношения с Богом, которые люди считают священными, божественными, духовными, святыми и достойными уважения.Он состоит из способов решения различных проблем человеческой жизни. Религиозные влияния уходят корнями во все аспекты жизни человека. Религии развиваются и меняются со временем. Религии состоят из идей, ценностей, практик и историй, которые встроены в культуру и не отделимы друг от друга. Невозможно понять религию без ее культурных измерений. Как ислам адаптировал культурные и социальные изменения, распространившись по всему миру, — это интересное и сложное явление.

Ислам путешествовал разными путями через разные регионы.История ислама полна событий, которые привели к распространению ислама по всему миру. Иногда он передавался через военные завоевания, его также возили через торговые караваны, которые путешествовали на огромные расстояния, или через миссионеров. Когда исламские идеи соприкоснулись с новыми обществами, они развивались уникальным образом и принимали разнообразные формы. Вот почему в этих обществах существует множество различных интерпретаций ислама. Распространение ислама в разных регионах было связано с некоторыми важными факторами, такими как смешанные браки, торговля, влиятельные лица и т. Д.Распространение ислама — сложное явление, и утверждение, что оно распространялось только с помощью меча, неоправданно. Мусульманская культура развивалась с девятого по двенадцатый век и кристаллизовалась в то, что мы сейчас знаем как ислам. Военная экспансия первых веков способствовала распространению ислама только на словах, а позже ислам распространился в истинном смысле слова, когда ряд граждан начали переходить в ислам. Распространение исламской культуры осуществлялось миссионерами и политическими конвоями, она также расширялась за счет торговли.Группы путешественников (караваны) использовали верблюдов для перевозки товаров и самих себя по разным регионам, они сыграли важнейшую роль в распространении ислама. Эти караваны способствовали расширению исламской цивилизации и культуры, соединяя разные провинции (с исламскими империями), которые находились далеко друг от друга. Торговцы вели торги в разных регионах. Эти профессии в равной степени повлияли на расширение культуры и создали ощущение мультикультурализма или интернационализма. Эти новые культурные отношения привели к передаче технологий, науки и других форм культуры.Это было началом глобализации. Но в то время он был известен под разными именами, такими как мультикультурализм или интернационализм. Культурная глобализация — это многомерный процесс, который приводит к различным воздействиям и последствиям и делает возможным сосуществование различных ценностей с исламскими символами, ценностями и дискурсами. Исламская культура — это не просто группа ритуалов, а полный образ жизни, предписанный Кораном.

«Человеческая история — кладбище великих культур, катастрофический конец которых наступил из-за того, что они не могли дать спланированную, рациональную и волевую реакцию на вызовы.”- Эрих Фромм

Когда ислам столкнулся с глобализацией:

Во времена пророка Мухаммеда (SAW) не было большого распространения ислама на другие части мира. Лишь небольшая группа людей отправилась в Абиссинию в первые дни ислама в поисках убежища. Настоящая эпоха исламской глобализации началась, когда в 622 году в Медине Пророк (САВ) основал Исламское государство. С этого времени ислам начал распространяться по всему миру.Учения Корана и пророка (SAW) вдохновляли мусульман не только учиться, но и озарять свои души знанием. Несмотря на владение современной информацией и техническими навыками, мусульмане непредвзято понимали все хорошее и полезное. Они были готовы перенять знания и идеи персов, индейцев и греков, чтобы обогатить свою цивилизацию. У них было доброжелательное отношение к изменяющемуся миру.

Оценивая мусульманское время глобализации, можно было понять, что распространение ислама и его цивилизации на заморские территории происходило из-за его динамичной природы, раскрытой Богом.Книга ислама передает послания, связанные с верой, и дополнительно рекомендует мусульманам собирать ноу-хау науки и вооружаться современными знаниями. Когда мусульмане перенесли ислам в заморские страны, людей не было принуждения к соблюдению ислама. Многие западные ученые безосновательно заявляли, что ислам разворачивается на факторе меча. Ислам продвигался с помощью потрясающих проповедей и желаемых примеров, подтвержденных Пророком (SAW) и ранними мусульманами на определенном этапе их эпохи глобализации.(«N ew s l e t e r 10 Мусульманские ответы на глобализацию», 2002 г.)

Глобализация началась без признания огромной территории исламской уммы. С тех пор как цунами глобализации начали касаться берегов исламских народов, но это не должно сказаться на вере мусульман и исламском образе жизни. Как было понято из предыдущего разговора, глобализация необратима и у мусульман неизбежно нет другого выбора, кроме как подготовиться и защитить себя.Понимая, что Малайзии необходимо что-то сделать, бывший премьер-министр Махатхир заявил в одном из своих обращений по вопросу глобализации к исламской умме:

«Мусульманские страны и мусульманское правительство обязаны гарантировать, что глобализация не приведет к маргинализации их стран, как это произошло с промышленной революцией и индустриальной эпохой. На этот раз мы не можем себе этого позволить. Если мы еще раз упустим эту возможность, чтобы идти в ногу с радикальным и быстрым прогрессом, который сейчас происходит в области технологий и науки, и изменениями, которые они вызывают в мировом восприятии вещей, новых идеях и концепциях в человеческих и международных отношениях; если мы упустим все это и не сможем с ними справиться, тогда мы не только будем маргинализированы, но и будем постоянно находиться под господством и гегемонией »

Заявление Махатира является напоминанием мусульманам не игнорировать происходящие события и прогресс и держаться подальше в областях информационных технологий, мультимедиа, электронного обучения, электронной коммерции и т. Д. Если мусульмане решат оставаться изолированными в эту эпоху глобализации, то мусульмане останутся одни и проигравшие по сравнению с остальным миром.Для мусульман разумный поступок — это активно осваивать и использовать новую технологию для благой цели, которая может принести прогресс, развитие и экономические выгоды им самим и остальному человечеству. Теперь, если взглянуть на современный период с точки зрения политики и правительства, мусульмане многое переняли от Запада, особенно в том, что касается демократии, прав человека и демократических форм правления. Мусульмане с Запада поглощены не меньше.Любое мусульманское общество сегодня, включая те, которые оставались закрытыми и замкнутыми, не может игнорировать силу демократии и волну современности и глобализации.

Глобализация, современность и ислам

Благодаря названию идея глобализации очень ясна. Слово «глобальный» представляет собой центральную идею, в основном оно включает в себя экономику, общество, культуру и политику. Люди из разных стран с разным культурным происхождением связаны через глобализацию, они создают однородную культуру и, таким образом, становятся глобализированными.Глобализация сделала мир взаимосвязанным, так что локальные события могут иметь глобальные последствия. Теперь мы переходим к тому, как глобализация и современность, которые являются очень интенсивным явлением, повлияли на послание ислама. (m.miasami, без даты) Как упоминалось в исследовательской статье, отношения между исламом и глобализацией были предметом значительных спекуляций и саркастических дискуссий. Вера в то, что ислам противостоит глобализации, была сутью дискуссии.Ислам призывает к адекватным ответам на постоянные вызовы, создаваемые изменяющимися факторами времени и пространства, а также к возрождению и обновлению перспективы их понимания и реализации изнутри, чтобы бороться с возможными недостатками мусульманского ума и культурным и цивилизационным вырождением. исламских обществ В этой статье подчеркивается, что текущие дебаты об исламе и глобализации больше сосредоточены на вестернизации, чем на глобализации. Утверждалось, что напряженность связана с процессом вестернизации, а не глобализацией.Поскольку простая терминология, связанная с дискуссией, привела к значительному недопониманию, необходимо правильно определить круг ведения. Глобализация — очень интенсивное явление, которое включает в себя всемирный обмен товарами, людьми и идеями. Глобализация захватила растущую интенсивность всемирной взаимосвязанности. Глобализация была частью человеческой жизни с момента ее зарождения. Это относится к врожденной человеческой природе и склонности человека быть социальным животным. Фактически, это склонность, с которой Бог создал людей, чтобы обмениваться своими ресурсами с другими, чтобы получить больше шансов в жизни.Хотя глобализация связана с идеей сравнительных преимуществ, свободной торговли и открытой экономики, ее истоки можно проследить задолго до того, как такие идеи воплотились в жизнь. Чтобы получить более подробное представление о так называемом противоречии «ислам-глобализация», важно проводить различие между циклом глобализации в его первоначальном контексте и другими сравнительно более новыми механизмами, такими как вестернизация, которые маскируются под глобализацию, но при этом настолько отчетливы. .

Глобализация направлена ​​на сокращение разрыва, разделяющего различные сообщества.Это достигается за счет использования преимуществ культурного, социального, научного и политического управления во всех сферах жизни. То есть они обмениваются знаниями, они признают принципы и кодексы этики друг друга и устанавливают общую основу. Вестернизация, напротив, не рассматривает такое понимание или построение такой точки соприкосновения как стоящие предприятия. Глобализация — это механизм, в котором вся планета похожа на глобальный город. Глобализация — это динамичный процесс, который по-разному влияет на различные религии во всем мире.Он разрушает культурные барьеры и распространяет различные идеологии и ценности по всему миру. С другой стороны, вестернизация представляется односторонним путем, подразумевающим, что во имя глобализации одна страна стремится завоевать и влиять на другие области. Кроме того, в то время как глобализация происходит благодаря свободной воле различных сообществ, вестернизация обычно навязывается другим регионам. Объяснив различие между глобализацией и вестернизацией, дискуссию об исламе-глобализации можно измерить более адекватно.Ислам в своем первоначальном контексте не является антиглобализацией (или современностью, которая считается побочным продуктом глобализации), но мусульмане также обеспокоены вестернизацией. Несмотря на критику вестернизации культуры, модернизация считается своевременным явлением (Achmad, Hamzani, 2016)

Современность в ее политических и социальных формах означает все более узкую изоляцию от религии социальных институтов, таких как политические системы, право, экономическое управление и образование.В отличие от социальной жизни в досовременный период, эти роли выполняются в современности, свободном от всеобъемлющего влияния религии. С этой точки зрения религиозный фундаментализм — в смысле возврата к пуристическому прошлому — представляет собой проблему во всей ее сложности и культурной гибридности, созданной взаимодействием между современностью и мусульманской уммой.

Современность — это процесс, в котором общество становится современным. Это социальная мобильность, индустриализация, торговля. Модернизация ускорилась и усугубилась глобализацией в последние два десятилетия.Ислам, как и все другие религии, почувствовал и отреагировал на влияние современности в мусульманском обществе, многочисленные силы современной интеллектуальной, научной и социально-политической жизни, и отреагировал на них. Вряд ли есть какая-то грань жизни мусульманского общества, которая осталась бы нетронутой. Вопреки распространенному мнению, основная часть идей справедливости и равенства, предписываемых исламом, соответствует идеям, присущим процессу модернизации. Ислам всегда пропагандировал такие идеи, как мирное сосуществование, принятие других религий, демократическое управление и права женщин.Действительно, ислам и модернизация не должны противоречить друг другу. Мусульмане не должны испытывать чрезмерного отвращения к исламской традиции, поскольку ислам никогда не был причиной каких-либо глав тьмы или невежества в мусульманской истории. В исламской культуре не было темных веков. Это было бы аномалией для человечества, поскольку ислам является религией высшего света, реальности и руководства. Ислам, напротив, был первопричиной всего добра, которое возникло в исламской цивилизации и принесло пользу не только мусульманам, но и немусульманам.(Колер и Крюгер, 1952)

Ислам является одновременно традиционным и современным, как универсальное и окончательное откровение для человечества. В то время как в нем говорится о бесконечности, неизменности и нерушимости своей божественно предписанной истины и, следовательно, о постоянном соблюдении и следовании ее властям, а также об оценке и соответствии с наследием и традициями, порожденными такими динамичными историческими процессами, Ислам также призывает для адекватных ответов на постоянные проблемы, связанные с изменчивым временем и пространством.

Согласно статье (Bicer, 2013) исламские ответы на фазу глобализации очень сложны. Причинами этого являются исламское понимание, социальные обстоятельства и взаимодействие с современностью. Дискретный опыт формирует независимые исламистские мысли, ожидания, критику, стратегии и их современные или несовременные обязательства. Там, где политическая, экономическая или культурная депривация медленно препятствует осуществлению желаний без давления или неравенства, мусульмане могут следовать убежденному, частному и политическому исламизму, согласующемуся с западной рационализацией, также запутанным в ней. Мусульмане должны использовать личный, общий, совместный и систематический подход и стремиться к скомпрометированной современной исламской общественной сфере. Следует признать глобализацию за предоставление подходящей арены для обмена идеями и мыслями.

Глобализация в свете Корана

Глобализация имеет сильное социальное, историческое и политическое значение и широко распространена в мире. Каким бы ни было географически доминирующее политическое и культурное влияние, идеология имеет приоритет над другими.В наше время США являются доминирующей державой в мире. Американская культура — это дом силы во всем мире. В Коране говорится, что баланс сил переходит в другие руки: «Мы по очереди передаем эти дни людям, и чтобы Аллах мог знать тех, кто верует, и принимать свидетелей из вашей среды. Аллах не любит тех, кто поступает неправильно »(Коран 3/140). Этот аят означает: «Аллах обратил эту славу вспять. Некоторые дни в пользу людей, а некоторые — против них». В этом кораническом стихе слово давла (мубадала) означает движение вперед и назад.У этого обмена главенством между культурами есть некоторые скрытые причины. Мы должны принять глобализацию как реальность в принципе. Это энергетический цикл, который может меняться от человека к человеку, от сообщества к сообществу, от государства к государству, от континента к континенту. Глобализация по своей сути скорее нейтральна, чем демоническая или божественная. Это меняет роль клиента и используемого помещения. Поэтому есть много статей о глобализации, за и против религии.

Религиозные и культурные ценности подверглись влиянию господства глобализации.Глобализация рассматривается как причина религиозного разнообразия и угроза традиционным ценностям. Это также рассматривается как фактор поляризации, определяющий религиозную идентичность и ее внутреннюю практику. Оценка существа религиозных писаний и истории религии ставит перед нами задачу с подчеркнутой реальностью, заключающейся в том, что ислам является глобальной религией и стремится к глобализации в своем историческом контексте. Ислам также обратился к вопросу глобализации и развития глобальной культуры и демократии.Чтобы доказать эту тему, мы можем сформулировать следующие стихи Корана.

Многие аяты Корана прямо или косвенно говорят о глобализации ислама и отсутствии его ограничения определенным местом или временем. Кроме того, они рассказали и охарактеризовали глобальный взгляд на ислам .:

  • «ل يا ايها الناس اني رسول الله اليكم جميعاً»

Скажи: О люди! несомненно, я посланник Бога для всех вас.

  • «يا ايها الناس اعبدوا ربكم الذي خلقكم و الذين من بلكم لعلكم تتون»

О, люди! служите своему Господу, Который сотворил вас и тех, кто был до вас, чтобы вы

может защитить от зла.

  • «ان الله اصطفي آدم و نوحاً و ال ابراهيم و ال عمران علي العالمين»

«Воистину, Бог избрал потомков Адама и Нух10 и

.

потомков Имрана над нацией .

  • «و الذي ارسل رسوله بالهدي و دين الحق ليظهره علي الدين كله.

«Это тот, кто послал Своего посланника с руководством и религией истины, что

он может заставить его преобладать над всеми религиями, хотя многобожие могут быть

аверс.

  • « وعد الله الذين آمنوا منكم وعملو صالحات ليستخلفنكم في الارض كما استخلف الذين من قبلهم و ليمكنن لهم دينهم الذي ارتضي لهم و ليبد لنهم من بعد خوفهم امنا .

«Бог обещал тем из вас, кто верует и делает добро, что Он непременно сделает их правителями на земле, как Он поставил правителями тех, кто был до них, и что Он непременно установит для них их религию, которую Он имеет избран для них, и что Он непременно, после их страха, даст им безопасность взамен; они будут служить Мне, не имея ничего общего со Мною; а кто после этого неблагодарен, те преступники.”

  • «يا ايها الذين منوا ادخلوا في السلم افه و لاتتبعوا خطوات الشيطان»

«О вы, верующие! входите в покорность все и вся и не идите по стопам шайтана; конечно, он ваш открытый враг »

В вышеприведенных аятах было указано, что Святой Пророк Ислама (мир ему) провозгласил Свое послание Корана, божественное откровение с характеристикой вечности для всех людей. Кроме того, вышеупомянутые стихи подразумевают включение в мировую правовую систему ислама и то, что миссия Святого Пророка (мир ему и благословение Аллаха) является глобальной и для всех людей.

Заключение

Ислам не противоречит проблеме глобализации и современности, но черты глобализации, с исламской точки зрения, отличаются от нынешнего идиоматического элемента. Анализ качества религиозных текстов и истории религии дает нам очевидную реальность, заключающуюся в том, что исламская религия является глобальной религией и в своем историческом опыте всегда стремилась стать всемирной. Ислам всегда обращался к вопросам глобализации, либеральной культурной системы и глобального управления.Мы считаем, что ислам имеет широкую национальную мысль и теоретические принципы, которые, если их извлечь и разъяснить на современном языке, могут стать ярким светом перед нынешним человеческим укладом. Конечно, другие священные книги, такие как Новый и Ветхий Заветы, утверждают, что представляют этот принцип, но сравнение основ мышления ислама с другими священными религиями доказывает, что ислам и Коран, несомненно, выше. Таким образом, мы можем сделать вывод, что то, что сегодня описывается как фаза глобализации, не соответствует точке зрения ислама, учитывая наличие сходства и параллелей, таких как устранение географических границ, но очевидно, что ислам не противостоит глобализации и не делает ислам глобализации, но характеристики глобализации отличаются от сегодняшних идиоматических характеристик.

С этой точки зрения глобализацию следует рассматривать как возможность для роста и продвижения человеческих добрых принципов, поскольку она изменила коммуникативные технологии и предоставила гражданам всего мира возможность быстрого и единого взаимодействия. Согласно этому подходу, глобализация — это подходящая возможность для развития возвышенных исламских инструкций и основа для выполнения глобального правительства Ислама, как обещано в аятах Славного Корана.

В результате можно сказать, что, хотя в коммуникативных технологиях доминировали западные и особенно американские, рост и развитие этих технологий, особенно Интернета и спутниковой связи, создали атмосферу, в которой эту ситуацию можно хорошо использовать. Активным адресатам средств массовой информации также легко принять возвышенные послания исламской религии, которые находятся в гармонии с человеческими инстинктами, о том, что пыль небрежности коснулась их чистой человеческой природы, и этот вопрос требует совести и проницательности исламского человека. мировые мыслители, что они могут лучше использовать это условие и доказать этот принцип, что ислам согласен с глобализацией.

Номер ссылки

Ахмад Д. и Хамзани У. (2016) «Глобализация с точки зрения ислама и экономических экспертов», Процедуры — социальные и поведенческие науки , 219, стр. 41–46. DOI: 10.1016 / j.sbspro.2016.04.030.

Бисер Р. (2013) «Глобализация в контексте исламского богословия», Роттердамский журнал исламских и социальных наук , 3 (1), стр. 1–12. DOI: 10.2478 / jriss-2013-0001.

Колер В. и Крюгер Ф.(1952) «Влияние немецкой иммиграции на ТЕ», 2 (май), стр. 207–229.

m.miasami (без даты) «Islam and Globalization», fountain magazine .

«Невероятные ответы мусульман на глобализацию» (2002 г.) Религия (июль).

Связанные

Чикагская школа теории медиа

Модернизм — это эстетическое движение, действующее во всех аспектах культуры: высокое искусство, эстетическая критика, средства массовой информации, городское планирование и т. Д.Это одна из многих возможных реакций на современность. [1] В католической теологии модернизм относится к критике абсолютной жесткости и авторитетности Ватикана. Модернистское богословие бросает вызов Римско-католическому институту через разум Просвещения [2]. У модернистской эстетики есть четыре основных аспекта: 1) вера в прогресс благодаря технологическим инновациям и рациональному мышлению, 2) оппозиция традиции или условности, 3) скептицизм, 4) переосмысление окружающей среды и готовность к воссозданию. этим.[3]

Трудно определить точное время рождения модернизма. Что касается европейского высокого изобразительного искусства, оно впервые сформировалось примерно в 1900-1915 годах. Кубизм — раннее воплощение модернизма. [4] Тем не менее, остается спорным, представляет ли кубизм рождение современного искусства. Например, импрессионистические работы Мане середины и конца девятнадцатого века демонстрируют сильные модернистские тенденции [5]. Клемент Гринберг хвалит модернистский подход Мане к живописи, письму, «он видел проблемы живописи как в первую очередь проблемы среды.[6] Таким образом, с самого начала модернизм был в основном сосредоточен на форме как содержании.

В скульптурной среде утверждение медийно-специфической формы Роберт Моррис изображает агрессивным. Он пишет: «В течение некоторого времени проблемы скульптуры были не только отличными от проблем живописи, но и враждебными по отношению к ним» [7]. Моррис определяет формальные аспекты скульптуры как пространство, свет и материальность. Скульптура не создает иллюзию тактильной реальности (как живопись), потому что она уже существует в трех измерениях.[8] Когда скульптура присутствует в данном окружении, сопоставление твердого объекта и пустого окружения дает ощущение сбалансированного пространства. [9] Гринберг заявляет, что цвет является областью живописи. [10] Моррис согласен, что цвету нет места в скульптуре. Вместо этого текстура может отражать свет, не прегражденный ярким цветом. [11] Размер измеряется в единицах человеческого масштаба. [12] Это говорит о том, что модернизм полагается на взгляд субъекта.

Модернизм преобладает в философии и критике.Например, Маршалл Берман исследует сочинение Ницше,

.

«Другой современный тип бросается в пародии на прошлое: ему« нужна история, потому что это кладовая, где хранятся все костюмы. Он замечает, что никто ему не подходит »- ни примитивный, ни классический, ни средневековый, ни восточный, -« поэтому он продолжает примерять все больше и больше », не в силах принять тот факт, что современный человек« никогда не может выглядеть хорошо одетым », потому что никакая социальная роль в наше время не может быть идеально подходящей.Собственная позиция Ницше в отношении опасностей современности состоит в том, чтобы с радостью принять их всех: «Мы, современники, мы полуварвары. Мы находимся посреди нашего блаженства только тогда, когда нам больше всего угрожает опасность. Единственный стимул, который нас щекочет, — это бесконечность, неизмеримость »[13]

Это показывает саморефлексию модернистской мысли, ясно выраженную в том факте, что предметом этих отрывков и произведения Бермана в целом является сам автор. Мы также видим необходимость переделать в том, что Ницше отделил личность от общества.Эта концепция визуализируется через примерку костюмов, таких как маски, в том смысле, что субъект постоянно отрывает одну идентичность и принимает другую, и что он осознает ложность всех этих культурных построений самого себя.

Некоторые теоретики указывают на рост постмодернизма как на доказательство смерти модернистского движения. Или, возможно, модернизм стал новой консервативной конвенцией, с которой нужно бороться [14]. Третьи считают постмодернизм не столько новой формой, сколько реакцией — часто пессимистической — на убеждения модернизма.[15]

Хотя большая часть идеи модернизма связана с высоким искусством и критикой, модернизм окружает нас повсюду, почти во всех средах, с которыми мы взаимодействуем. Одним из таких примеров может быть Джонс-Бич, штат Нью-Йорк, который сначала можно рассматривать почти как естественную, непосредственную среду «пляжа» и все же безошибочно модернистское изобретение. Другими примерами сред, не относящихся к высокому искусству, в которых присутствует модернизм, являются Тайм-сквер или Paris Spleen Бодлера. Таким образом, модернизм представлен во всех средствах массовой информации.

Эстетика модернизма пытается разрушить традиционный классический способ представления природы. [16] В традиционных европейских условностях художник пытается идеально передать природу. Мастерство приходит, когда можно ограничить осведомленность зрителей о том, что изображение, на которое они смотрят, является опосредованным, таким образом пытаясь выпотрошить среду из сообщения. Гринберг пишет: «Средство было прискорбным, если необходимо, физическим препятствием между художником и его аудиторией» [17]. И наоборот, модернизм рассматривает ограничивающую природу данного средства как, как это ни парадоксально, возможность диалога между содержанием и его формой.Поступая так, модернизм сознательно осознает свою среду. Ссылаясь на Клемента Гринберга и, очевидно, Маклюэна, маршал Берман пишет: «… единственной законной заботой модернистского искусства было само искусство; более того, единственным законным фокусом для художника в любой данной форме или жанре была природа и ограничения жанра: среда — это сообщение… Модернизм, таким образом, был поиском чистого, самореферентного арт-объекта ». [18] Современное искусство подвергается культурной критике просто потому, что его схватывают.[18]

Anna Cavalletto
Зима 2007

[1] Другие эстетические отклики — романтизм и реализм.

[2] Википедия, (http://en.wikipedia.org/wiki/ Модернизм_ (Римский католицизм)

[3] Харрисон, стр.18-19, Берман, стр.345

[4] Харрисон, стр.9

[5] Там же, стр.20

[6] Гринберг, стр.30

[7] Моррис, стр.223

[8] Там же, с.224

[9] Там же, с.233

[10] Гринберг, стр.29

[11] Моррис, стр.225

[12] Там же, с.230

[13] Берман, стр.22-23

[14] Харрисон, стр.9

[15] Берман, стр.346-347

[16] Харрисон, стр.9

[17] Гринберг, стр.27

[18] Берман, стр.30

Цитируемые работы

Харрисон, Чарльз. Модернизм: тенденции в современном искусстве . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997

Берман, Маршалл. Все твердое растворяется в воздухе . Нью-Йорк: Penguin Books, 1988

Гринберг, Клемент, «К новому Лаокоону», Клемент Гринберг: Сборник статей и критики .Чикаго, Чикагский университет Press. 1940

Моррис, «Скульптурные записки». Минимальное искусство: критическая антология . Беркли, Калифорнийский университет Press, 1995

Современность — обзор | Темы ScienceDirect

Колонизация этничности

Современность привела к фундаментальным изменениям в природе этничности. Как объясняют философ Чарльз Тейлор, социолог Энтони Смит и антрополог Эрнест Геллнер, политическая и пространственная реорганизация человеческого общества (отмеченная урбанизацией, индустриализацией, национализмом и колониализмом) глубоко расширила и политизировала культурную идентичность.

Европейский колониализм, который видел завоевание и контроль большей части земного шара между шестнадцатым и двадцатым веками, сыграл центральную роль в этой трансформации. Параллельно с этим в Европе было создано современное национальное государство, поднявшее этничность до уровня государственной идеологии и подпитывающее расслоение колонизированных идентичностей, как обсуждается в следующем разделе. Колониальный период имеет решающее значение, потому что он создает условия для межэтнических отношений и конфликтов по сей день. Европейские колонизаторы не просто пытались контролировать и кооптировать местное население, как это обычно практиковалось более ранними империями, но всесторонне управлять своей идентичностью, экономикой и географией.Европейские колониальные правители с помощью современных технологий и новых форм смертоносного насилия систематически регистрировали и классифицировали завоеванные народы как этнически (а часто и биологически) разные и низшие. Это создало основу для вековых систематических форм глобального расизма, основанного на предполагаемом превосходстве белой «расы».

Новые регионы лежали в основе колониального периода. Как показал географ Дерек Грегори, это было как физическим, так и моральным. Колониализм перестроил колонизированные общества, способствуя европейскому заселению и эксплуатации местных трудовых ресурсов и ресурсов, разрушая и вытесняя местные общества и их среду обитания, увеличивая местную урбанизацию и внедряя городское и региональное планирование.Кроме того, колонизированные регионы эксплуатировались по геополитическим военным причинам, а «современные национальные государства» были вырезаны из доколониального разнообразного и сложного политического пространства, особенно в Африке, Азии и на Ближнем Востоке. Эти меры создали географию долгосрочного этнического конфликта, чьи разрывы и нарушения все еще вызывают напряженность по всему миру, в таких местах, как Перу, Руанда, Южная Африка и Судан, через Ливан, Ирак и Израиль / Палестину, в Пакистан, Индию. и Малайзия, чтобы назвать лишь несколько примеров.Более того, колониальные географические практики сопровождались дискурсивным мышлением, которое «научно» рационализировало европейское завоевание как модернизацию широкого круга «примитивных» племен и наций посредством навязывания специфических для Европы и преимущественно христианских ценностей.

Колониальное правление, оформленное в рамках роста глобальной капиталистической экономики, также обычно создавало модели неравномерного развития и долгосрочные структуры экономической зависимости между столичной (европейской) экономикой и колониальными перифериями, а также классовое расслоение. внутри колоний.Для колониальных правителей было обычным делом обострять и часто изобретать этнические различия на колонизированных территориях, при этом восходящие вверх мобильные местные группы обычно претерпевали процесс европеизации, который позже был задуман как вестернизация. Формализация этих идентичностей как «этнических» (или «расовых», «религиозных» или «сектантских») институциональных социальных различий вокруг понятия этнической принадлежности. Безусловно, колониальное влияние также принесло с собой идеи демократии, равенства и гражданства, но эти эгалитарные концепции, кажется, часто оставались вторичными по сравнению с манипуляциями с изначальными чувствами и мобилизацией.

Таким образом, переделка этносов в колониальную эпоху была выражена в образцах культурного (европейского) господства. Он заложил основу для западного контроля над тем, что стало «третьим миром», породив повсеместные антиколониальные восстания, приведшие к освобождению многих колонизированных обществ. Широко задокументированный и проанализированный в постколониальных исследованиях, европейский колониализм оставил глубокие следы в постколониальных обществах, часто порождая новые раунды этнических конфликтов из-за преобладающей логики разделения и государственных структур, якобы «принадлежащих» доминирующей этнической группе.Как уже отмечалось, эта идеализированная политическая география импортировала и навязала европейские концепции ограниченных этнонациональных идентичностей и принудительно наложила их на сложное, динамичное и изменчивое пространство переплетенных идентичностей в колонизированном мире.

Еще одним заметным наследием колониализма стала массовая иммиграция из бывших колоний в столичные центры, такие как Лондон, Париж и Амстердам. Эта постколониальная «рябь» недавно дестабилизировала политическую географию «столичных» европейских и североамериканских обществ и нарушила имидж их собственного национального государства.Тем не менее, эволюцию этнической идентичности и конфликтов нельзя приписывать исключительно европейскому колониализму, поскольку в постколониальный период они возродились в различных обличьях. Новые силы стимулировали переформулировку этнической принадлежности, включая глобализацию, рост внутренней и международной миграции, реструктуризацию экономики, рост коренных народов и внутреннюю политическую борьбу за контроль над национальным государством, к которой мы сейчас и переходим.

Расцвет модернизма | Безграничная история искусства

Расцвет модернизма

Модернизм был философским движением конца 19-го и начала 20-го веков, в основе которого лежала вера в прогресс общества.

Цели обучения

Обобщение идей, составляющих модернизм

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
  • Модернизм, по сути, был основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и на вере в прогресс или движение вперед.
  • Идеалы модернизма пронизывали искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, общественную организацию, повседневную деятельность и даже науки.
  • В живописи модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом и Матиссом, а также абстракциями таких художников, как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую художественную сцену.
  • Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Модернизм — это философское движение, которое, наряду с культурными тенденциями и изменениями, возникло в результате огромных преобразований в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков.Среди факторов, сформировавших модернизм, были развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны.
Модернизм, по сути, был основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и вере в прогресс, или Движение вперед. Он предполагал, что определенные абсолютные универсальные принципы или истины, такие как сформулированные религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности.

Модернистские идеалы были далеко идущими, пронизывающими искусство, архитектуру, литературу, религиозную веру, философию, социальную организацию, повседневную деятельность и даже науки.Приказ поэта Эзры Паунда 1934 года «Сделайте это новым!» был пробным камнем подхода движения к тому, что оно считало устаревшей культурой прошлого. В этом духе его нововведения, такие как роман о потоке сознания, атональная (или пантональная) и двенадцатитоновая музыка, разделенная живопись и абстрактное искусство, имели предшественников в 19 веке.

В живописи 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии модернизм определяется сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом, Де Стиджлом, Дада, немецким экспрессионизмом, а также модернистами и искусными художниками цвета, такими как Анри Матисс, а также абстракциями художников. как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую арт-сцену.В Германии Макс Бекманн, Отто Дикс, Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая приближение Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм виден в форме американской живописи, а также в движениях соцреализма и регионализма, которые включали в себя и то, и другое. политические и социальные комментарии доминировали в мире искусства.

Модернизм определяется в Латинской Америке художниками Хоакином Торресом Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как движение художников-монументалистов с Диего Риверой, Дэвидом Сикейросом, Хосе Клементе Ороско, Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо, а также картины символиста Фриды , положил начало возрождению искусства в регионе, характеризующемуся более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.Конец модернизма и начало постмодернизма — это горячо обсуждаемый вопрос, хотя многие считают, что он закончился примерно в 1940 году.

Les Desmoiselles D’Avignon Пикассо, 1907 год : Пикассо — вездесущий образец модернистского художника.

Постимпрессионизм

Пост-импрессионизм относится к жанру, который отверг натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах.

Цели обучения

Сравните и противопоставьте техники постимпрессионизма и импрессионизма

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Постимпрессионисты расширили использование ярких цветов, густого нанесения краски, характерных мазков кисти и реальных предметов, и были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в своих композициях.
  • Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, и молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.
  • Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане.
Ключевые термины
  • Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.
  • Постимпрессионизм : французское искусство или художники, принадлежащие к жанру после Мане, которые расширили стиль импрессионизма, отвергая его ограничения; они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.
  • Стойка и перемычка : простой метод строительства с использованием перемычки или архитрава в качестве горизонтального элемента над пустотой здания (перемычкой), поддерживаемой на концах двумя вертикальными колоннами или столбами (столбами).

Переход от натурализма

Пост-импрессионизм относится к жанру живописи, который отвергал натурализм импрессионизма в пользу использования цвета и формы в более выразительных манерах. Термин «постимпрессионизм» был придуман британским художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1910 году для описания развития французского искусства со времен Мане. Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения. Например, они продолжали использовать яркие цвета, густое нанесение краски, характерные мазки кисти и реальные предметы, но они также были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать формы для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета в их композиции.

Выдающиеся художники постимпрессионизма

Постимпрессионизм развился из импрессионизма. Начиная с 1880-х годов, несколько художников, в том числе Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек, представляли различные принципы использования цвета, узора, формы и линии, выводя эти новые направления из примера импрессионистов. . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их работы одновременно стали известны как постимпрессионизм.Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию. Камиль Писсарро ненадолго писал в пуантилистской манере, и даже Моне отказался от строгой картины en пленэр . Поль Сезанн, участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал в высшей степени индивидуальное видение, подчеркнув изобразительную структуру; его чаще всего называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

Пшеничное поле с воронами Ван Гог, 1890 : Винсент Ван Гог использовал вращающиеся мазки кисти во многих своих постимпрессионистских работах.

Разнообразный поиск направлений

Постимпрессионисты были недовольны тривиальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи, например, интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек.Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом яркие свежие цвета импрессионизма. Винсент Ван Гог использовал яркие цвета и кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние. Следовательно, хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения, а молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат Жорж-Пьер Сёра, 1884–86 : Работы Жоржа Сёра — пуантилисты, с использованием систематических цветных точек для создания формы и структуры.

Сезанн

Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы освещают переход от 19 века к началу 20 века.

Цели обучения

Обсудить эволюцию и влияние стиля живописи Сезанна в период постимпрессионизма.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур.В зрелом творчестве Сезанна есть твердый, почти архитектурный стиль живописи. С этой целью он структурно упорядочил свое восприятие в простых формах и цветовых плоскостях.
  • Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы предоставить зрителю другой эстетический опыт.
  • «Темный период» Сезанна с 1861 по 1870 год содержит работы, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.
  • Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с драматической смиренностью, обнаруженной в его последнем периоде продуктивности с 1898 по 1905 год.Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа в качестве сюжета.
Ключевые термины
  • Сезанн : Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и художником-постимпрессионистом, чьи работы заложили основы перехода от концепции художественного творчества 19-го века к новому и радикально отличному миру искусства 20-го века. век.
  • Импрессионизм : художественное направление XIX века, зародившееся группой парижских художников.Характеристики живописи импрессионистов включают относительно небольшие, тонкие, но видимые мазки кисти, открытую композицию, акцент на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), обычный, обычный предмет, включение движения как объекта важнейший элемент человеческого восприятия и опыта, а также необычные углы обзора.
  • Постимпрессионизм : (Искусство) жанр живописи, который отверг натурализм импрессионизма, используя цвет и форму в более выразительных манерах.

Введение

Поль Сезанн (1839–1906) был французским художником и живописцем постимпрессионизма, чьи работы положили начало переходу от концепции художественного творчества XIX века к новому и радикально отличному миру искусства. Часто повторяющиеся мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и мелкие мазки, чтобы сформировать сложные поля и передать интенсивное изучение своих предметов.

Ранняя работа

Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже, часто изображая группы больших, тяжелых фигур.Позже он стал больше интересоваться работой с позиций прямого наблюдения, постепенно развивая легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна есть развитие твердого, почти архитектурного стиля живописи. С этой целью он структурно упорядочил все, что он воспринимал, в простые формы и цветные плоскости.

Сезанн интересовался упрощением естественных форм до их геометрической сущности, желая «рассматривать природу посредством цилиндра, сферы, конуса.Например, ствол дерева можно представить как цилиндр, а яблоко или апельсин — как сферу. Кроме того, его желание запечатлеть правду восприятия привело его к изучению бинокулярного графического зрения. Это исследование визуализировало несколько разные, но одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, предоставляя зрителю другое эстетическое ощущение глубины.

Темный период

«Темный период» Сезанна 1861–1870 гг. Состоял из работ, для которых характерны темные цвета и интенсивное использование черного.Они резко отличаются от его ранних акварелей и эскизов в École Spéciale de dessin в Экс-ан-Провансе в 1859 году. В 1866–1867 годах, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал серию картин мастихином. Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde (грубое слово, обозначающее показную мужественность). Всего в произведениях Темного периода есть несколько эротических или насильственных сюжетов.

Черные мраморные часы, 1869–1871 : Черные мраморные часы с интенсивным использованием черного и темного цветов являются примером того, что Сезанн создал в «темный период» в начале своей карьеры.

После начала франко-прусской войны в июле 1870 года полотна Сезанна стали намного ярче и больше отражали импрессионизм. Сезанн перемещался между Парижем и Провансом, участвуя в первой (1874 г.) и третьей выставках импрессионистов (1877 г.). В 1875 году он привлек внимание коллекционера Виктора Шоке, чьи заказы принесли некоторое финансовое облегчение. Однако в целом выставленные картины Сезанна вызывали веселье, возмущение и сарказм.

Жас де Буффан , 1876 г.: Под влиянием Писсарро работы Сезанна стали намного ярче и импрессионистами.

Легкость его работ импрессионистов резко контрастирует с его драматической отставкой в ​​последний период его продуктивности с 1898 по 1905 год. Эта отставка свидетельствует о нескольких натюрмортах, на которых изображены черепа в качестве сюжета.

Пирамида черепов , ок. 1901 : Драматическое смирение со смертью характерно для нескольких натюрмортов, созданных Сезанном между 1898 и 1905 годами.

Исследования Сезанна геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо, Брака, Гриса и других на эксперименты со все более сложными множественными взглядами на один и тот же предмет. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественного поиска 20-го века, которая должна была повлиять на развитие современного искусства. В память о нем учреждена премия за особые достижения в искусстве. «Медаль Сезанна» вручается французским городом Экс-ан-Прованс.

Завихрение

Вортицизм, ответвление кубизма, был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии начала 20 века.

Цели обучения

Опишите недолговечное движение вортицизма в Великобритании

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Движение вортицизма отвергло популярные в то время типичные пейзажи и обнаженную натуру в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.
  • Движение было объявлено в 1914 году в его первом выпуске BLAST, официального литературного журнала Vorticism, который объявил манифест движения.
  • Вортизм расходился с кубизмом и футуризмом.Он пытался запечатлеть движение на изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена ​​множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.
Ключевые термины
  • Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике, в которой доминирует машинное производство.
  • Vorticism : ответвление кубизма; недолговечное модернистское движение в британском искусстве и поэзии начала 20-го века, базирующееся в Лондоне, но международное по макияжу и амбициям.

Вортицизм был кратковременным модернистским движением в британском искусстве и поэзии в начале 20 века. Он базировался в Лондоне, но был интернациональным по макияжу и амбициям. Как движение, вортицизм отказался от типичных пейзажей и обнаженной натуры того времени в пользу геометрического стиля, имеющего тенденцию к абстракции.

Группа вортицизма началась с Центра искусства повстанцев, основанного Виндхэмом Льюисом как разрыв с другими традиционными школами, и имела свои интеллектуальные и художественные корни в группе Блумсбери, кубизме и футуризме.Льюис видел вортицизм как независимую альтернативу кубизму, футуризму и экспрессионизму. Хотя этот стиль вырос из кубизма, он более тесно связан с футуризмом в его объятиях динамизма, машинного века и всего современного. Однако вортицизм расходился как с кубизмом, так и с футуризмом в том, как он пытался уловить движение в изображении. В картинах вортицистов современная жизнь представлена ​​множеством смелых линий и резких цветов, привлекающих взгляд зрителя к центру холста.

Озеро : Лоуренс Аткинсон, один из подписантов BLAST, написал «Озеро» (перо и акварель на бумаге) около 1915–2020 годов, вдохновленный вортицизмом.

The Vorticists опубликовали два выпуска литературного журнала BLAST под редакцией Льюиса в июне 1914 и июле 1915 года. В нем содержались работы Эзры Паунда, Т. С. Элиота и самих вортицистов. Его типографская авантюрность была названа Эль Лисицким одним из главных предвестников революции в графическом дизайне 1920-х и 1930-х годов.

BLAST Обложка : Обложка BLAST 1915 года демонстрирует использование движения вортицистов геометрического стиля и острых углов в печати и дизайне.

Картины и скульптуры, показанные в Rebel Art Center в 1914 году, до образования Vorticist Group, считались «экспериментальной работой» Льюисом, Уодсвортом, Шекспиром и другими, которые использовали угловое упрощение и абстракцию в своих картинах. Эта работа была современна и сопоставима с абстракцией художников континентальной Европы, таких как Кандинский, Франтишек Купка и Русская группа Райистов. В 1915 году вортицисты провели только одну официальную выставку в лондонской галерее Доре.После этого движение распалось, во многом из-за начала Первой мировой войны и апатии общественности к их работе.

Символизм

Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения.

Цели обучения

Обсудить использование символизма в произведениях искусства как поиск абсолютных истин

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.С другой стороны, символизм благоприятствовал духовности, воображению и мечтам.
  • Символисты считали, что искусство должно олицетворять абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением.
  • Художники-символисты подчеркивали силу личной субъективности, эмоций и чувств, а не полагались на реализм, чтобы предложить более широкие истины.
  • Символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира, которые изображены не сами по себе, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.
Ключевые термины
  • символизм : Символизм был художественным движением конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других искусствах. Символизм — это практика представления вещей символами или наделения вещей символическим значением или характером. Символ — это объект, действие или идея, которые представляют собой нечто иное, чем он сам, часто более абстрактного характера. Символизм создает качественные аспекты, которые делают литературу, такую ​​как поэзия и романы, более значимой.

Движение к Смыслу

Символизм — это художественное направление конца 19 века французского, русского и бельгийского происхождения, проявившееся в поэзии и других искусствах. Термин «символизм» происходит от слова «символ», которое происходит от латинского symbolum, символа веры, и symbolus, знака признания. Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным.С другой стороны, символизм отдавал предпочтение духовности, воображению, мечтам, эмоциям и личной субъективности художника как инструменту для иллюстрации больших истин. Тематически художники-символисты, как правило, сосредотачивались на темах, связанных с оккультизмом, декадансом, меланхолией и смертью.

Самоубийство Дороти Хейл Фриды Кало, 1939 : Хотя эта картина была заказной, она все еще демонстрирует фирменное использование символизма Кало для выражения ее субъективной правды.

В поисках скрытой истины

Символисты считали, что искусство должно отражать абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. Таким образом, они писали и рисовали в очень метафорической и наводящей на размышления манере, наделяя определенные изображения или объекты символическим значением. Жан Мореас опубликовал «Манифест символиста » (« Le Symbolisme ») в «Фигаро» 18 сентября 1886 года (см. «1886 в поэзии»). Мореас объявил, что символизм враждебен «простым значениям, декламациям, ложной сентиментальности и прозаическим описаниям» и что его цель состоит в том, чтобы «облечь идеал в ощутимую форму», чья «цель заключалась не в себе, а в чьей-либо форме». единственной целью было выразить Идеал.Другими словами, символизм выражал сцены из природы, человеческой деятельности и всех других явлений реального мира не ради них самих, а как воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами.

La mort du fossoyeur : La mort du fossoyeur («Смерть могильщика») Карлоса Швабе представляет собой визуальный сборник символистских мотивов. Смерть и ангелы, нетронутый снег и драматические позы персонажей — все это выражает символическое стремление к преображению «где угодно, за пределами мира».”

Символистский стиль часто путали с декадансом, и к концу 1880-х годов термины «символизм» и «декаданс» стали восприниматься как почти синонимы. Хотя эстетику стилей можно считать в некотором роде схожей, эти два стиля остаются разными. Символисты подчеркивали мечты, идеалы и фантастические сюжеты, в то время как декаденты культивировали précieux , орнаментированных или герметичных стилей и болезненных предметов. Художники-символисты оказали большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи, два движения, которые происходят непосредственно от собственно символизма.

Арлекины, нищие и клоуны «Голубого периода» Пабло Пикассо демонстрируют влияние символизма, особенно Пюви де Шаванна. В Бельгии символизм стал настолько популярен, что его стали рассматривать как национальный стиль: статичная странность художников, таких как Рене Магритт, может рассматриваться как прямое продолжение символизма. Работа некоторых художников-символистов, таких как Ян Тороп, напрямую повлияла на криволинейные формы модерна.

The Caress : The Caress бельгийского символиста Фернана Кнопфа

Модерн

Ар-нуво был международным стилем искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах.

Цели обучения

Опишите происхождение и характеристики стиля модерн

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Ар-нуво был международным стилем искусства и архитектуры, который был самым популярным в 1890–1910 годах. Название «ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство». Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.
  • Реакция на академическое искусство XIX века, модерн был вдохновлен естественными формами и структурами, примером которых являются изогнутые линии, асимметрия, природные мотивы и замысловатые украшения.
  • Модерн считается «тотальным стилем», что означает, что он проник во многие формы искусства и дизайна, такие как архитектура, дизайн интерьера, декоративное искусство и изобразительное искусство. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни.
Ключевые термины
  • Модерн : Модерн — это международная философия и стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства, особенно декоративного искусства, которые были наиболее популярны в 1890–1910 годах.
  • japonisme : Влияние японского искусства и культуры на европейское искусство.
  • синкопировано : разнообразные музыкальные ритмы, которые появляются неожиданно.

Фон

Модерн — это международный стиль искусства и архитектуры, который был наиболее популярен в 1890–1910 годах нашей эры. Название Art Nouveau в переводе с французского означает «новое искусство». Реакция на академическое искусство 19-го века, он был вдохновлен естественными формами и структурами не только в цветах и ​​растениях, но и в изогнутых линиях.Это также считается философией мебельного дизайна. Мебель в стиле модерн структурирована в соответствии со всем зданием и является частью повседневной жизни. Модерн был наиболее популярен в Европе, но его влияние было глобальным. Это очень разнообразный стиль с частыми локализованными тенденциями.

Стиль модерн: Барселона : Дом Бальо, построенный уже в 1877 году, был реконструирован Антони Гауди и Хосеп Мария Хухоль в стиле барселонского модерна в 1904–1906 годах.

До того, как термин «модерн» стал распространенным во Франции, более частым обозначением был le style moderne («современный стиль»). Maison de l’Art Nouveau — так называлась галерея, основанная в 1895 году немецким арт-дилером Самуэлем Бингом в Париже, в которой было представлено исключительно современное искусство. Слава его галереи возросла на Всемирной выставке 1900 года, где он представил скоординированные инсталляции современной мебели, гобеленов и предметов искусства. Эти декоративные экспозиции настолько прочно ассоциировались со стилем, что название его галереи впоследствии стало широко используемым термином для всего стиля.Точно так же Jugend (Молодежь) был иллюстрированным еженедельным журналом об искусстве и образе жизни Мюнхена, основанным в 1896 году Георгом Хиртом. Югенд сыграл важную роль в продвижении стиля модерн в Германии. В результате Jungenstil , или молодежный стиль, стало немецким словом для обозначения стиля.

Истоки модерна

Истоки ар-нуво лежат в сопротивлении художника Уильяма Морриса загроможденным композициям и тенденциям возрождения XIX века.Его теории помогли начать движение в стиле модерн. Примерно в то же время плоская перспектива и яркие цвета японских гравюр на деревянных блоках, особенно Кацусика Хокусая, оказали сильное влияние на формулировку стиля модерн. Японизм, который был популярен в Европе в 1880-е и 1890-е годы, оказал особое влияние на многих художников своими органическими формами и отсылками к миру природы.

Хотя модерн приобрел отчетливо локализованные тенденции по мере увеличения его географического распространения, некоторые общие характеристики указывают на его форму.В описании настенной подвески Германа Обриста Cyclamen (1894 г.), опубликованной в журнале Pan, она описывалась как «внезапные резкие изгибы, вызванные ударом кнута», что стало хорошо известно во время раннего распространения ар-нуво. Впоследствии термин «хлыстовая травма» часто применяется к характерным кривым, используемым художниками в стиле модерн. Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнистыми и плавными линиями в синкопированном ритме, встречаются во всей архитектуре, живописи, скульптуре и других формах дизайна в стиле модерн.

Модерн как целостный стиль

Модерн теперь считается «тотальным стилем», что означает, что его можно увидеть в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративном искусстве (включая ювелирную мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь и освещение) и в изобразительном искусстве. Согласно философии стиля, искусство должно стремиться быть образом жизни и, таким образом, охватывать все части. Многие европейцы могли жить в доме в стиле модерн с мебелью в стиле модерн, столовым серебром, посудой, украшениями, портсигарами и т. Д.Таким образом, художники хотели объединить изобразительное искусство и прикладное искусство даже для утилитарных предметов.

Письменный стол и стул Гектора Гимара, 1909–12 гг. : Изогнутые змеевидные изделия из дерева на этом столе характерны для стиля модерн, который часто черпал стилистическое влияние из мира природы.

Ар-нуво в архитектуре и дизайне интерьеров сторонился эклектичных стилей возрождения XIX века. Дизайнеры в стиле модерн выбрали и «модернизировали» некоторые из наиболее абстрактных элементов стиля рококо, такие как текстуры пламени и ракушек.Они также выступали за использование очень стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя свой естественный репертуар за счет использования морских водорослей, трав и насекомых.

Дверной проем на площади Этьена Перне, 24 (Париж 15e), 1905 год, автор — архитектор Альфред Вагон. : Асимметричное и криволинейное влияние природного мира снова проявляется в металлических изделиях этого дверного проема на площади Этьена Перне в Париже.

В живописи в стиле модерн, двумерные фигуры были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы.Японские гравюры на деревянных блоках с их изогнутыми линиями, узорчатыми поверхностями, контрастными пустотами и плоскостью визуальной плоскости также вдохновили живопись ар-нуво. Некоторые модели линий и кривых стали графическими клише, которые позже были обнаружены в работах художников из многих стран мира.

Юбка-павлин Обри Бердсли, 1893 год : Обри Бердсли — художник, известный своими плакатами и часто ассоциирующийся с модерном из-за использования сложных декоративных узоров и широких криволинейных линий.

Что такое модернизм?

Что такое модернизм?

Модернизм — это период в истории литературы, начавшийся примерно в начале 1900-х гг. продолжалось до начала 1940-х годов. Писатели-модернисты в целом восстали против четких повествование и шаблонные стихи 19 века.Вместо этого многие из них сказали фрагментированные истории, отражающие фрагментированное состояние общества во время и после Первая Мировая Война.

Многие модернисты писали вольным стихом, включая многие страны и культуры. в своих стихах. Некоторые писали, используя множество точек зрения или даже используя «поток сознания». стиль. Эти стили письма еще раз демонстрируют, как разрозненное состояние общества сказалось на работе писателей того времени.

Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен считаются отцом и отцом движения. потому что они оказали самое непосредственное влияние на ранних модернистов. Через некоторое время после их смерти поэты-имажинисты стали приобретать все большее значение. Канадский университет Толедо Центр имеет богатую коллекцию стихов и критических произведений той эпохи.

Поэты-имажинисты обычно писали короткие стихи и тщательно подбирали слова, чтобы что их работа будет насыщенной и прямой.Движение началось в Лондоне, где группа поэтов встретилась и обсудила изменения, происходящие в поэзии. Эзра Паунд вскоре встретил этих людей и в конце концов познакомил их с H.D. и Ричард Олдингтоном в 1911 году. В 1912 году Паунд представил свою работу в журнал Poetry. После H.D. имя, он подписал слово «Imagiste», и это было, когда Imagism был публично запущен. Двумя месяцами позже Poetry опубликовала эссе, в котором обсуждаются три момента, которые Лондонская группа согласилась.Они посчитали, что при написании должны применяться следующие правила: поэзия:

  1. Непосредственное отношение к «вещи», будь то субъективное или объективное.
  2. Не использовать абсолютно ни одного слова, которое не способствует презентации.
  3. Что касается ритма: составлять в последовательности музыкальных фраз, а не в последовательности. метронома.

В номере следующего месяца двухстрочное стихотворение Паунда «На станции метро». был опубликован. В дополнение к ранее опубликованным работам Алдингтона и Х.Д., он иллюстрирует принципы имажинизма в том, что он прямой, написан точными словами, и имеет музыкальный тон, не зависящий от конкретного ритма:

На станции у метро

Видение этих лиц в толпе;

Лепестки на мокрой черной ветке.

За следующие четыре года были опубликованы четыре антологии поэзии имажинистов. Они включали работают люди из этой лондонской группы (Паунд, Ф.С. Флинт, Х.Д. и Олдингтон), но они также содержали работы Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Д.Х. Лоуренс и Марианна Мур.

Первая мировая война разразилась вскоре после расцвета имажинизма. Некоторые поэты, такие как Алдингтон, были призваны служить стране, и это затруднило распространение имажинизма, поскольку нехватка бумаги в результате войны.В конце концов, военные поэты, такие как Уилфред Оуэн популярность росла по мере того, как люди переключили свое внимание на состояние мира.

После окончания войны чувство разочарования росло, и такие стихи, как Т. С. Элиот, «Бесплодная земля» показала, как изменилась поэзия. Это печально известное стихотворение содержит различные рассказы и голоса, которые быстро меняются от одной темы к другой. Этот стиль Поэзия сильно отличалась от медленной и сосредоточенной поэзии имажинистов.Посетите эту ссылку, чтобы прочитать стихотворение полностью.

В течение нескольких лет многие писатели-модернисты переехали за границу. Был интересный экспатриант сцена в Париже, в которой участвовали Паунд, Джеймс Джойс, Гертруда Стайн и Мина Лой. Эти писатели проводили и посещали литературные салоны. Поэты, такие как Э.Е. Каммингс, Харт Крейн, и Уильям Карлос Уильямс тоже время от времени посещал эти салоны.

Не все модернистские поэты следовали за писателями, которые вносили революционные изменения. в мир поэтики.Марианна Мур, например, писала стихи и Роберт Фрост однажды сказал, что писать произвольные стихи «все равно, что играть в теннис без net ». Кроме того, писатели, набравшие популярность к концу модернистской эпохи были вдохновлены менее экспериментальными поэтами, такими как Томас Харди и У. Йейтс.

К 1950-м годам на передний план вышло новое поколение поэтов постмодерна.Добавление «сообщения» перед словом «Модерн» показал, что этот новый период отличался от того, до этого, но находился под его влиянием. Модернистские идеи имажинизма и работы Уильям Карлос Уильямс, например, продолжает оказывать большое влияние на писателей. Cегодня.

СООБЩЕНИЕ ПАПЫ: СМЕШАННАЯ СОВРЕМЕННОСТЬ

Всего за несколько дней на этой неделе Папе Иоанну Павлу II удалось доставить удовольствие профсоюзным деятелям, обеспокоить бизнесменов и сделать счастливыми индийцев и эскимосов, а феминисток — несчастными.Он также утешал религиозных консерваторов, вызывая недовольство либералов, которые считают, что церковные школы не должны получать правительственной помощи.

Короче говоря, Папа свободно пересек идеологические границы, которые конвенция обычно накладывает на политические и духовные дискуссии. Безразличный к ярлыкам, Папа выдвинул своеобразное послание, уходящее корнями в его взгляд на римско-католическую традицию и Евангелие.

Вызов Евангелию

Но если сообщения казались противоречащими тем, кто привык к агитационной речи, они поразительно соответствовали мировоззрению Папы, которое отвергает многие вещи, которые современный светский мир принимает как должное, включая обычные ярлыки.

Сегодня, например, Папа сказал на экуменическом собрании в англиканской церкви в Торонто, что современная эпоха «положила начало технологическому менталитету, бросающему вызов ценностям Евангелия».

Сегодня вечером Папа сказал на митинге канадцев и Американцы польского происхождения из-за угроз, с которыми сталкивается семья, «окруженные материализмом сегодняшнего мира».

Подрываются концепции авторитета родителей и детей, а также основные христианские идеалы и добродетели.

И во вторник в Монреале он дал толпе ликующей молодежи позитивно мрачный взгляд на современный мир, отвернувшийся от Бога. Нападение на неограниченный капитализм

«Мир больше не признает того, кто призвал его к жизни, жизни, которая должна расцвести во всеобщем братском союзе», — заявил Папа. «Тьма холодно сжимает самого себя, она делает человека неспособным любить свободно и щедро, и истина теряется во лжи». и существование социальной несправедливости.Именно эта двойная атака на современный мир делает его послание временами привлекательным для консерваторов, а иногда — для поддержки либеральных и левых общественных активистов.

Нигде это не было яснее, чем в среду, когда Папа Иоанн Павел произнес две резкие речи по спорным вопросам. Один напал на неограниченный капитализм, «управляемый мотивом прибыли немногих, а не потребностями многих». Другой призвал к государственной помощи религиозным школам. «Мы не можем оставить Бога у дверей школы, — сказал он.

Комментарии Папы, рассматриваемые в контексте американской президентской кампании, и без того сильно затронутой религиозными проблемами, мало утешили ни одну из сторон. Его экономическая речь выглядела как нападение на консервативную экономическую политику, подобную той, что ассоциируется с президентом Рейганом. Но образовательная речь была сформулирована на языке, удивительно похожем на тот, который использовал сам президент, и ее идеи были такими же, как и у г-на Рейгана. Влияние технологий

Если послание Папы кажется Северной Америке парадоксальным, то и медиум тоже.Хотя Папа не отвергает технологии, он очень обеспокоен их последствиями.

На сегодняшнем экуменическом собрании здесь Папа предостерегал от «стремления к технологическому развитию ради него самого, как если бы это была автономная сила со встроенными императивами расширения».

Он сказал, что технологиям можно подчиняться ». логике прибыли и постоянного экономического роста без должного учета прав рабочих или нужд бедных и беспомощных ».

Он также предупредил, что лидеры могут использовать технологии » для поддержания власти вместо того, чтобы использовать ее как инструмент свободы.» Как политическая кампания

Однако ни один современный Папа и несколько религиозных лидеров не были столь искусны в использовании современных коммуникационных технологий для распространения своего слова. Папская поездка была организована именно с целью охватить как можно больше людей, особенно через телевидение.

Поездка Папы Римского была организована во многом как политическая кампания, и, действительно, координатором авиаперелетов для этого путешествия является тот же человек, который организовывал поездки для прессы в связи с успешной предвыборной кампанией избранного премьер-министра Брайана Малруни.

Тем не менее, именно скептицизм Папы в отношении современности является посланием, и эта тема пронизывала все его замечания во время поездки по внутренним церковным вопросам. Сегодня он энергично выступил в защиту священнического безбрачия.

Свидетели сказали, что Папа выглядел раздраженным в четверг, когда монахиня из Монктона, штат Нью-Брансуик, с уважением и весьма сдержанно призвала к большему авторитету женщин в церкви.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.