Греческий стиль в современной моде

Знаете ли вы, насколько греческий стиль в одежде влияет на современную моду? Вы будете приятно удивлены тем, насколько сильно мы ежедневно заимствуем стиль и моду древних греков, и как много вещей мы носим, даже не зная, что мы должны быть благодарны в этом именно грекам.

Древнегреческая цивилизация была одной из древнейших цивилизаций мира, их одеяния были очень удивительными и необычными и прошли проверку временем в течении нескольких тысячелетий. Драпировка была важнейшей частью одежды греков, и мужчины и женщины носили практически одинаковые наряды, которые состояли из прямоугольного куска ткани, который оборачивали вокруг тела и закрепляли различными замысловатыми булавками и брошами (греки их называли фибулами).
Древнегреческая цивилизация была одной из древнейших цивилизаций мира, и греческий стиль в одежде прошел проверку временем и именно поэтому дошел и до нас.

В основном носили ткани белого цвета, но так же были и некоторые яркие ткани, такие как фиолетовые, синие, зеленые и красные. Естественно данная одежда была одновременно очень простой, практичной и комфортной. Что может быть лучше куска яркой ткани, который может быть задрапирован различными способами, позволяющими вам каждый раз менять свой образ. В Древней Греции то, как носили платья, характеризовало характер, настроение и, конечно же, статус человека.

Влияние греческого стиля на современную моду

Вспомните, когда вы в последний раз выходили в свет в платье на одно плечо или в сандалиях? А задумывались ли вы, что ваш современный и модный образ, это ничто иное, как влияние Древней Греции и именно грекам мы должны быть благодарны в возможности носить эту одежду. Позвольте мне вам рассказать, где ещё мы сталкиваемся с Грецией. Современные модные тенденции это лишь заимствование из Древней Греции и с других различных древних цивилизаций, таких как Египетская, Месопотамская и Римская. Вы удивлены тем, что дизайнеры ищут новые стили в древности, но всё очень просто: мы всегда находимся в поисках новизны, но всё новое это хорошо забытое старое. Несмотря на то, что все дизайнеры нацелены на захват подиумов и обретение мировой известности, каждый из них желает создать вещь, которую захотят купить обычные прохожие, заглядывающие сквозь витрины магазинов. А что может быть привлекательней для любой женщины, чем воздушный, легкий и чарующий наряд, выполненный в греческом стиле. Модные дома в Париже и Милане каждый раз шокируют нас новыми тенденциями, и очень часто основаны они на вариациях греческих нарядов. Да и с полной уверенностью могу сказать, что почти каждая из девушек в детстве стояла перед зеркалом, обвернувшись в простыню, и представляла себя греческой богиней. Надеюсь, я привлекла твоё внимание к греческой моде, поэтому приступим к детальному рассмотрению Греции в современной моде.

Платья с драпировкой

Платья с драпировкой – именно то, что первое приходит на ум, когда мы говорим о греках. Модельеры взяли на заметку и начали использовать драпировку примерно в 20 веке. Дизайнеры создавали платья и юбки с причудливыми драпировками на талии и на линии декольте. Такое направление в одежде сделало отличный акцент на женственности и утонченности женщин. Именно поэтому ежегодно мы наблюдаем огромное количество звезд на красных ковровых дорожках, одетых в платья с драпировками уже не только на талии или на груди,так как модельеры продолжают развивать данную идею и создают различные образы, подходящие практически каждой девушке. Теперь одевая такое платье, мы будем знать, что каждая из нас – Древнегреческая богиня.

Платье на одно плечо – это тенденция, которая никогда не выйдет из моды и останется с нами навсегда, и этим мы тоже обязаны грекам.Одевая платье через одно плечо, вы всегда будете сексуальны и очаровательны, так как эта асимметрия привлекает не только внимание мужчин, но и зависть у женщин. Существует огромное количество вариаций данных платьев. Это могут быть как платья с тонкой ленточкой через одно плечо, так и драпировка, закрывающая полностью плечо и руку. Вы можете найти любое платье, как свадебное, вечернее платье в пол, или коротенькое летнее платье, которые будут оголять ваше плечо. Только назовите любой вид платья, и вы обязательно найдете его вариант на одно плечо. Одной из причин, по которым женщины выбирают такие платья – это то, что они придают нашему образу гламур и экзотику и делают ваш внешний вид неповторимым. Многие женщины говорят, что чувствуют себя настоящими богинями в таких платьях.

Драгоценности, с греческими мотивами

Всё больше и больше чувствуется влияние древней Греции на современные ювелирные украшения и бижутерию. Чаще всего это влияние прослеживается в изображении греческой мифологии на кольцах и подвесках. Вы можете найти кольца с различными яркими камушками в форме круга или с изображениями греческих богов и богинь, таких как Афродита или Артемида. Чаще всего классическая форма греческих украшений – это круг, инкрустированный драгоценными или полудрагоценными камнями. В последнее время всё чаще стали носить разноцветные браслеты на руках и ногах, что тоже является откликом Греции. Вы можете выглядеть безупречно, если правильно подберете то или иное украшение к шикарному греческому образу.

Украшения для волос

Если ты хочешь выглядеть как богиня, тогда шикарное украшение для волос это то, что тебе необходимо. Девушки в Древней Греции носили в волосах красивые венки из цветов и веточек, но у нас сейчас гораздо больше возможностей, поэтому мы с вами можем украшать наши волосы различными украшениями в виде веночков или обручей для волос. Сейчас это тренд сезона – поэтому не бойтесь экспериментировать, немного фантазии и вы будете выглядеть замечательно. Ваше украшение может быть как и на всю длину волос, так и очень маленьким. Очень часто такие украшения используются для свадебных причесок, они отлично дополняют нежный и невинный образ невесты. Эти веночки и украшения сделают вас очень нежной, женственной и чарующей.

Гладиаторские Сандалии

Гладиаторские сандалии – это одна из последних тенденций в мире моды, которая прекрасно вжилась в повседневную жизнь каждой девушки. Обувь гладиаторов, или как мы привыкли их называть сандалии, могут носить как мужчины, так и женщины. С того момента как дизайнеры создали данную обувь, появилось огромное количество вариаций сандалий. Они могут быть как на плоской подошве, так и на каблуке. Сандалии очень легкие и удобные, что делает их незаменимыми для лета. Вы можете купить их в любом магазине или на рынке, а так же найти их в домах моды Gucci, Versace и др. У каждой девушки, которая хочет побаловать свои ножки удобством, обязательно должна быть такая обувь.

Хочу ещё отметить то, что греческий стиль в одежде это не только платья с драпировкой или через одно плечо. Дизайнеры предлагают нам огромное количество туник, блузок, юбок и рубашек в данном стиле. Вы можете найти отображение греческого стиля не только в вечерних нарядах, но и в различных вариантах делового и повседневного стилей одежды. Количество цветов тоже не оставляет нас быть равнодушными. Летом 2013 года особенно модными считаются легкие, шелковые или шифоновые наряды небесных и кислотных оттенков. Не бойтесь экспериментировать с фактурой и цветом тканей, так как от этого зависит ваше настроение и отношение окружающих к вам. Бижутерия и украшения для волос могут быть совершенно разными. Вы можете выбрать как элегантные и утонченные украшения в греческом стиле, так и буйство современных форм и цветов, которые тоже будут отображать влияние Греции на современность. Главное, чтоб они дополняли ваш греческий образ и соединяли всё в одну общую композицию. Не ограничиваете себя в выборе одежды и украшений, разнообразьте ваш образ греческим стилем или любым другим, главное чтоб он органично вписывался в ситуацию и делал вас неотразимой.

Одежда, возникшая много веков назад, радует нас до сих пор, покоряя сердца девушек каждый день. Поэтому будем надеяться, что кутюрье будут нас дальше радовать такими замечательными нарядами и создавать для нас всё новые и новые образы. А пока нам остаётся радоваться тому, что у нас естьгреческий стиль в одежде и мы можем хоть иногда возвращаться в Древнюю Грецию и быть настоящими Богинями.

Греческий стиль в одежде: вечная ода женственности!

Увидев, что тематическая неделя на Ярмарке Мастеров будет посвящена Греции, мы радостно потерли ручками, так как греческий стиль в одежде — это то, что нам давно хотелось обсудить 🙂

Мода изменчива, переменна, но есть в ней, как в архитектуре, основы, которые актуальны во все времена. И сюда с уверенностью можно отнести греческий стиль в одежде, который в моде всегда, главное, знать его элементы, чтобы оценить, как он гармонично встроен в современную моду, и к месту использовать его в своем гардеробе.

Почему же греческий стиль уже несколько сезонов находится на пике моды? И за что так его любим мы? 🙂 Простой крой, удобство, легкие, струящиеся и летящие ткани, ниспадающие складки по фигуре — все это основа греческого стиля, который способен любую девушку превратить в ожившее изваяние греческой богини. Греческий стиль дает женщине возможность почувствовать себя богиней — величественной и прекрасной, женственность — здесь основной постулат! 🙂 Но помимо женственности у греческого стиля есть еще одна прекрасная черта — он очень практичен, так как подходит практически для любых фигур, делая их идеальными 🙂

Древние гречанки подчеркивали в нарядах свою скромность и утонченность. Ориентиром для создателей одеяний прошлых лет служила физическая красота, гармонирующая с изяществом линий, ставших классикой. В нарядах модниц Древней Греции отсутствовали экстравагантные фасоны и яркие принты. Платья были подобны античным храмам. Одежда имела ровный белый цвет, ткань драпировали в огромное число вертикальных складок, визуально стройнящих и удлиняющих силуэт.

Каковы основные элементы греческого стиля в одежде?

1. Завышенная линия талии, подчеркивающая линию груди — идеально выстраивает пропорции и позволяет украсить фигуру любого типа.

2. Многочисленные драпировки и плиссировки, позволяющие выгодно оформить линии силуэта, скрыть, например, большие бедра или полный животик. При этом свободные переливающиеся складки одежды помогают женщине сохранять некую таинственность и всегда добавляют образу женственности.

3. Простой свободный силуэт позволяет подчеркнуть основные принципы греческого стиля: пропорциональность, уравновешенность, лаконичность и гармонию.

4. Использование натуральных тканей: легких и воздушных — натуральный лен, шелк, шифон. Именно натуральные ткани придадут образу благородство и простоту, что немаловажно для греческого стиля. Они идеально вписываются в греческий стиль, создавая легкий непринужденный образ. Допустима многослойность в случае, если ткань прозрачна. В этом варианте приветствуется игра на контрастах, когда снизу используются более светлые материалы, а сверху добавлены более темные.

5. Еще одной характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия, так актуальная в этом сезоне. Ее можно распознать по пройме на одном плече, которую еще называют «греческая бретелька». Лиф, открывающий одно плечо и многослойные ассиметричное полотнища подола создают сложную и актуальную структуру, которая подчеркивает красоту форм и совершенство фигуры. Будь то асимметричный подол платья или фасон, обнажающий одно плечо — асимметрия всегда смещает акценты и делает образ более интересным.

6. Монохромная гамма при оформлении нарядов. Классические модели, как правило, шьются из тканей нежных пастельных оттенков, современные образцы коллекций также исполнены в ярких цветовых решениях. Все оттенки красного и синего цветов, благородный серый и безупречный белый цвет раскрывают все преимущества фасона.

Для кого подходит греческий стиль?

Так как наряды, оформленные в греческом стиле, позволяют скрыть недостатки, а значит, и сделать любую фигуру практически идеальной, то это означает, что греческие платья прекрасно подходят для совершенно разных типов фигур.

Обладательницы пышных форм смогут подчеркнуть красоту бюста, а многочисленные драпировки прекрасно скроют лишние сантиметры в области талии и бедер. Длина платья в пол усилит этот эффект.

Худенькие девушки смогут подчеркнуть и визуально увеличить размер бюста, используя лиф модели, по законам стиля красиво очерченный V-образным вырезом, дополнив его вертикальными складками сложной драпировки. А множественные складки позволят придать объем в необходимых местах. Здесь можно использовать короткий вариант греческого платья.

Будущим мамам, безусловно, будет очень удобен греческий стиль — завышенная талия создает комфорт и маме, и малышу, натуральный ткани и свободный силуэт только добавят комфорта. К тому же небольшой животик вполне скрывается под складками. В итоге получается очень женственный образ, так идущий женщине в эту прекрасную пору!

Греческий стиль — это идеально решение для тех, кто задумывается о вечернем платье для торжественного мероприятия. Греческие платья идеально подчеркивают зону декольте, придают роскоши образу, делая его скромным и шикарным одновременно, что согласитесь, весьма непростая задача 🙂

И, конечно, греческий стиль востребован в свадебном платье, подчеркивая женственность и при этом позволяя невесте комфортно провести такой важный день в жизни женщины.

Мы описали основные элементы греческого стиля, характерные, прежде всего, для платья. Если же вкратце об основных элементах гардероба, то они здесь будут такими. Платье, конечно, на первом месте — именно в нем можно использовать все характерные черты, при этом мы считаем, что платье вполне может быть повседневным (и даже домашним), а не только вечерним — зачем же отказывать себе в возможности быть неповторимо женственной в любой обстановке? 🙂 В повседневной жизни платье может превратиться в сарафан, тоже ассиметричный и с завышенной талией — почему нет?

Нельзя не сказать о достоянии современной дизайнерской мысли, основанном на греческих мотивах — тунике. Тунику можно носить и с джинсами, и с леггинсами, и с шортами, и с капри. Сегодня существует такое разнообразие моделей туник, что они уже стали практически универсальной формой одежды. Можно встретить и вязаные теплые туники, и роскошные, праздничные, с богатой отделкой, и повседневные.

И, конечно, отдельного внимания заслуживают аксессуары в греческом стиле, прекрасно сочетающиеся с греческим платьем, которые мы лишь просто перечислим — диадемы и ободки, пояса (часто вшитые в саму модель, или тонкие ремешки для подчеркивания талии), длинные серьги, широкие и узкие браслеты.

И последнее — это обувь. Обувь в греческом стиле может иметь низкий ход, небольшой каблучок или элегантную шпильку. Для нее характерно обилие золотого цвета или кожаных ремешков. Это могут быть и элегантные сандалии, и стильные босоножки, ремешки которых заканчиваются на щиколотке или чуть ниже колен. Главное, она не должна быть агрессивной, чтобы не испортить впечатление от легкого, воздушного образа.

Желаем вам найти свой неповторимый женственный образ!

Ваша команда Tesoro

Греческий художник Теодорос Раллис (1852

Родился в богатой купеческой семье Константинополя. Род Раллисов происходил с острова Хиос. Получил своё первоначальное образование на острове Халки Мраморного моря. Продолжил свою учёбу в Лондоне, где работал служащим в фирме Раллис — Маврояннис. В 1875 году он отправился в Париж, где учился живописи в Школе изящных искусств, в мастерской Жана Жерома. Работы Раллиса были впервые выставлены в Парижском салоне 1875 года. Был членом «Общества французских художников», которое наградило его знаком почёта в 1885 году и серебряной медалью в 1889 году. Несколько позже, его работы были выставлены на выставках Королевской академии художеств Лондона.

В 1885 году Раллис получил греческий Орден Спасителя и в том же году он получил французское гражданство. В 1900 году Раллис стал кавалером Ордена Почётного легиона. В том же, 1900, году он был членом жюри Всемирной выставки в Париже. Совершил множество путешествий в Грецию, Малую Азию, Палестину и Египет, собирая материалы для своих работ. Его жизнь протекала между Парижем и Каиром, где Раллис открыл и содержал свою вторую мастерскую. В Каире Раллис жил в зимние месяцы до 1904 года.

В 1885 году посетил Афон. В 1896 году Раллис выставил свои работы на «Первой египетской выставке» (Александрия). После первой Олимпиады современности 1896 года и до самой своей смерти, он неоднократно выставлял свои картины в Афинах, не в последнюю очередь в силу своей дружбы с первым президентом Международного олимпийского комитета (МОК) Димитриосом Викеласом. В Греции получил серебряные медали на выставке «Олимпия» в 1888 году и на «Международной афинской выставке» 1903 года. Своим завещанием Раллис оставил имущество и несколько своих работ Национальной галерее Греции. Завещание было принято Национальной галерей в 1910 году. В 1911 году в Париже был учреждён «Приз Теодора Раллиса». В 1912 году в Греции был проведен первый «Конкурс Раллиса».

Под влиянием Жерома, Раллис обратился к тематике, экзотического для европейцев, Востока. Но при этом «Восток» Раллиса — это, в основном, современный ему Восток и характеризуется бόльшим реализмом. Первая известная «восточная» работа Раллиса это «Египетский солдат» 1878, в которой Раллис следует формам академической живописи и в которой прослеживается влияние Жерома. В числе любимых тем художника были религиозные сцены православного эллинизма, в которых лица полны благочестия и невинности.

https://ru.wikipedia.org

Греческий стиль интерьера для жизни

Чтобы создать по-настоящему красивое помещение в греческом стиле, стоит придерживаться основных правил:

1. Стены не должны быть гладкими. Идеальный вариант — создание визуального эффекта мраморной кладки. Часто практикуют использование фактурной штукатурки или же создание узоров после оштукатуривания вручную. Иногда прямо во время декорирования стены оставляют выемку точного размера под фреску, чтобы потом она казалось цельной со стеной. Цветовая гамма — однотонная, колористические акценты расставляются при помощи окрашенной лепнины, орнаментов на стене. Иногда используют двухслойное покрытие фактурной штукатурки, чтобы создавался эффект старины на стенах, будто ветра и время наложили свой отпечаток. Используемые цвета — чаще холодные: любые оттенки синего и зеленого, белый, коричневый. Но можно встретить интерьеры в греческом стиле и в желтых, красных, золотых тонах.
   
2. Потолок обычно делают в той же цветовой гамме, что и стены, но не должно присутствовать ни малейшего намека на глянец. Иногда добавляют рельефные изображения богов, атлетов, воинов, но это возможно только при высоких потолках. В современное время используют тканевые полотна для создания нескольких уровней в верхней части помещения или же каменную мозаику или окраску, изображающую ее.
   
3. Важный момент в создании греческого стиля — визуальный эффект целостности помещения, поэтому пол необходимо выполнять из тех материалов, которые впоследствии смогут добиться решения данного вопроса. Используют напольную керамическую или каменную плитку, мраморную мозаику, и все неполированное, необработанное. В этой грубости присутствует нотка греческого откровения, романтики. Цвет пола — теплые оттенки, слегка контрастирующие с потолком и стенами или же одного тона с остальными интерьерными поверхностями.
   
4. Основной цветовой акцент накладывается на мебель. Важно применять натуральные ткани со строгим геометрическим рисунком, но без особой вычурности. Здесь уже можно проявить фантазию, несколько отойти от стандартов создания греческого стиля в интерьере, потому что современные вкусы не могут совпадать с предпочтениями греков, живших несколько веков назад. Не стоит бояться использовать очень яркие цвета, в таком строгом интерьере это не будет лишним. Что касается формы мебели — она должна быть простой, можно с украшениями резьбы. Наиболее подходящей мебелью для греческого стиля профессионалы считают плетеные стулья и столы, скамейки, мягкую мебель на невысоких ножках, в современной интерпретации — комоды и шкафы для одежды из светлых сортов дерева. Не стоит использовать кожу, бархат, вельвет и другие «богатые» ткани.
   
5. Атрибутика в интерьере греческого стиля напрямую связана с Древней Грецией. Помимо фресок и картин с изображениями древнегреческих воинов, как и в римском стиле, можно использовать статуи в человеческий рост или их мини-копии. Это могут быть спортсмены, боги Олимпа, да и просто изогнутые на греческий манер фигуры. Идеально поддержат греческий интерьер и античные вазы с росписью, декоративные колонны или камин в соответствующем стилю виде. Дополнить образ можно при помощи дверных ручек в виде головы льва и кольца.
   
6. Текстиль — любые натуральные ткани, имеющие больше практический характер, нежели эстетический. То есть, лучше использовать недорогие легкие ткани типа льна, рогожи, бамбукового полотна. В некоторых интерьерах для декорации применяют и шелковые ткани необходимой расцветки.
   
7. Освещение в греческом стиле также несет в себе очень простую идею — чтобы было комфортно и рационально. Размер основного источника будет зависеть от габаритов помещения. Большое пространство можно дополнительно осветить настенными светильниками в греческом стиле — бра, напоминающие формы свечей или масляных ламп.
   

Жителям из многих российских городов, находящихся вдали от природных источников воды, может не хватать моря, поэтому можно поставить в доме небольшой фонтанчик или стеклянную стену со стекающей водой.
Отлично дополнить интерьер в греческом стиле помогут комнатные растения, в частности, папоротник. Летом можно расставлять по дому вазы со свежими цветами, с фруктами, а в холодное время года — искусственный виноград или искусственные декоративные растения.

В интерьере можно использовать изделия, сделанные своими руками — глиняные чаши, амфоры, полотна, изделия из дерева. Это не только подчеркнет индивидуальность интерьера в греческом стиле, а также добавит шарма, но и сэкономит деньги.
Важно, чтобы в некоторых предметах отражалась старина. Таким образом, старый кухонный стол можно превратить в настоящее произведение искусства — частично удалить краску, покрыть лаком, а поверхность задекорировать мелкой галькой или морскими ракушками, а затем поместить все под стекло.

Греческий стиль автоматически ассоциируется у слушателя с античным периодом.

Пройдено немало этапов в становлении современной Греции, и это еще мягко сказано. На самом деле, уже несколько десятков веков на культуру этого государства влияют многие факторы. Но, как уже было сказано, современная Греция пока не интересна для дизайнеров интерьера, поэтому рассматривать стоит только античные периоды. К примеру, египетскими статуэтками, посудой и другими принадлежностями греки стали пользоваться только в 5-4 веках до нашей эры.
Сегодня уже нет людей, поклоняющихся мифологическим богам, но по всему свету много тех, кто верит в астрологические прогнозы, что напрямую связано с Зодиаком. Поэтому очень уместно применять в греческом стиле интерьера знаки Зодиака или изображения звезд.
Последние периоды Древней Греции уже сливаются с римской культурой, поэтому у этих стилей много общего, несмотря на то, что они совершенно разные. Но можно точно сказать — в таком помещении жить будет очень комфортно.

Живопись Древней Греции

Искусство Древней Греции привнесло в мировую культуру много интересного и необычного, став своеобразной базой для будущих художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Его развитие протекало долго, совершенствуясь и процветая. Судить о нем можно по документальным источникам древних авторов и по тем шедеврам, которые дошли до наших дней, а это в основном скульптуры, вазы, картины. Принято считать, что живопись Древней Греции выражена в двух периодах: ранней классике и высокой классике, между которыми очень тонкая «граница», едва заметная людям несведущим.

Искусство Ранней классики содержало в себе идеи освободительной борьбы против персов, а также повышенного внимания к человеку, как к личности и гражданину. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен. Оценить живопись IV века можно только по дошедшим до нас сведениям древних авторов, и судя по всему, она достигла высокого уровня. Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона. В дальнейшем он создал школу живописи, базирующейся на научных принципах, что давало возможность сделать точный, завершенный рисунок. Его учеником был Памфил из Амфиполиса, взрадившем таких мастеров того времени, как Павзий и Апеллес. И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины.

Апеллес

Остановимся немного на древнегреческом живописце Апеллесе. Предположительно он жил с 370 по 306 гг. до нашей эры. Главная его профессиональная заслуга в том, что он досконально изучил основы и художественные приемы сразу двух школ: Ионической и Сикионской. Таким образом, его творения заключали в себе лучшие традиции изобразительного искусства того времени.

Своими заслугами он снискал уважение самого Александра Великого — выдающегося полководца, царя Македонии, Персии, Азии, фараона Египта. Человечеству он более известен под именем Александр Македонский. Доподлинно известно, что Александр Великий издал указ, запрещающий рисовать кому-либо портреты, кроме Апеллеса, а это свидетельствует о невероятном авторитете художника у царя. Однажды живописец нарисовал для него картину, где Александр-царь изображен подобно Зевсу, мечущим молнии. За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников). Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес; первый — непобедим, второй — неподражаем».

Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса. Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону. Однако того не оказалось дома, и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне. Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие. Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх совершенной линии Мастера тонкий штрих. Апеллес вернулся. Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии, исполненные другим цветом. Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне. Дальнейшее соперничество было бесполезным. А картина эта была впоследствии вывезена в Рим и явилась поводом для удивления и восторга публики. Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции. К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце.

Менее трагическая участь постигла другое совершенное творение художника — «Афродита Анадиомена». По свидетельствам древнегреческого писателя Плиния Старшего, Апеллес писал образ богини с несравненной Кампаспы — любимой содержанки Александра Великого. (По другой версии для художника позировала гетера Фрина, известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). Легенда гласит, что мастера сразила удивительная красота девушки, и он влюбился в нее, как малолеток. Александр Великий подарил фаворитку мастеру после завершения полотна — вот как он ценил придворного художника.

Увы, до наших дней не сохранилось ни одной работы Апеллеса. О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год). Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса.

Живопись V века до.н.э.

Говоря о живописи Древней Греции, нельзя не отметить искусство светотени, которое впервые включил в свои работы Аполлодор Афинский. Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова. За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем. Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса. Живописец из Гераклеи, благодаря своему таланту, трудолюбию и манерой исполнения, очень быстро прославился и разбогател. Он писал столь реалистично, что его творчество породило много анекдотов, один из которых был связан с его вечным соперником — Парразием из Эфеса. Тот тоже был художником, но писал главным образом богов, героев и персонажей древнегреческой мифологии.

История следующая! Однажды Зевксис и Парразий решили устроить состязание, кто лучше владеет своим мастерством. Зевксис написал кисть винограда, да так натурально, что даже птицы, якобы, слетались, чтобы клевать чудесно нарисованные плоды. Соперник из Эфеса всего лишь изобразил портьеру, и гениальность изображения заключалась в том, что Зевксис спутал ее с настоящей.

К сожалению об этих художниках известно только из источников, оставленных человечеству от древних литераторов. Известно, например, что картины Зевкиса были перевезены из Рима в Константинополь, где все до единой сгорели в пожарах.

Вазопись

Отдельная тема для разговоров — древнегреческая вазопись, по сравнению с живописью достигшая более масштабного развития. Античные мастера покрывали росписями керамические изделия:

• Амфоры — удлиненные сосуды с двумя ручками по бокам, в которых хранили вино и масло;
• Кратеры — сосуды, по форме напоминающие перевернутый колокол, используемые для вина;
• Килики или плоские чаши на высокой ножке — прообразы фужеров;
• Гидрии — в этих высоких сосудах с тремя ручками хранили воду.

Керамические росписи изначально представляли собой черные изображения на красном фоне, но постепенно меняли стиль и совершенствовались в манере исполнения. Кроме чернофигурного стиля появились краснофигурные росписи, когда фон между изображением на красной поверхности обожженной глины покрывали черным лаком.

Со временем античные вазы стали расписывать не только для эстетики, а как историко-документальные объекты. И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого? Сюжеты из жизни и мифологии; фрагменты интерьеров, быта; характерные для того времени одежды, прически. Примечательно, что вазописцы по сравнению со скульпторами или архитекторами не были связаны по рукам и ногам религиозными рамками. Они могли отражать в своем искусстве то, что считали нужным, интересным, достойным внимания. Вот почему древнегреческую вазопись считают более динамичным и многообразным искусством, открытым для всевозможных художественных экспериментов. И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры.

Специально для Лилия-Тревел.РУ — Анна Лазарева

Греческая живопись, архаический период

До наших дней сохранилось настолько мало греческой живописи, что трудно поверить, что эллинистические и римские критики относились к ней так же высоко, как и к греческой скульптуре. Начиная с периода архаики (ок. 625-500 гг. до н.э.) классической античности у нас есть некоторые расписные плиты из терракота и камня, части четырех деревянных досок, настенные росписи (особенно в подземных гробницах в Этрурии) и косвенные свидетельства росписи ваз. Последние два источника продолжаются в классической греческой живописи (ок. 500-323 гг. до н.э.), а также появляются более поздние копии классических картин на мраморных панелях и настенных росписей в Италии. В эллинистической греческой живописи (323-1 век до н.э.) роспись на вазах вскоре исчезнет, но картины на стенах гробниц и домов, а также на надгробиях стали более многочисленными и сохранилось какое-то изобразительное искусство мозаики. Далее, есть много упоминаний о художниках и живописи у старшего Плиния (римский автор и натуралист, 23-79 гг. н.э.) и других древних писателей.

Все это очень печально. В греческом искусстве роспись ваз отличалась от живописи в технике, масштабе и назначении; в период архаики она, похоже, выполняла те же роли для композиции в интерьере, а также для представления анатомии и драпировки, но после этого в основном наблюдается влияние живописи. Плиты из терракота, по крайней мере, делят свою технику с вазами, деревянные таблички небольшие и дешевые, а надгробия не намного лучше, а мозаика в любом случае является неприспособленной средой. Настенные рисунки являются более внушительными, но в основном провинциальными и неполноценными, и с копиями трудно определить, насколько верным может быть каждый.

Что касается замечаний древних писателей, то в них есть несколько полезных моментов, но в целом они дают очень мало представления о художественном стиле. Как и в случае с римским искусством, фактом является то, что мы не обладаем какой-либо оригинальной греческой живописью и вряд ли когда-либо будем иметь ее, поэтому мы не можем реконструировать детально его историю или даже сформировать представление о качестве его шедевров.

Примечание: Для получения информации о керамике из древней Греции, включая технику Геометрия, Черная фигура, Красная фигура и Белое основание, см.: Греческая керамика: история и стили.

Материалы и методы

В качестве поверхностей, на которых можно рисовать, греческие художники использовали стены, деревянные или мраморные панели, терракотовые плиты или бляшки, а иногда кусочки слоновой кости, кожи, пергамента или льна. Из этих поверхностей деревянные панели, покрытые белой краской, были, вероятно, наиболее обычными для крупных и мелких работ. Начиная с седьмого века, доступный диапазон цветов для росписей и панно был достаточно широк, за исключением работ по терракоту, где краски должны были подвергаться обжигу в печи.

На стенах главными методами росписи были темпера и фреска ; для дерева и мрамора темпера и энкаустика – техника, в которой цвета смешиваются с воском, наносятся на поверхность, а затем «обжигаются» раскаленным стержнем. Энкаустика была более долговечной, чем темпера, хотя и более трудоемкой, и обладала некоторым богатством тона масляной живописи, среды, неизвестной грекам. Говорят, что энкаустика впервые стала обычным методом живописи на мраморных статуях и архитектурных деталях в шестом веке и была принята для росписи по панелям в пятом, но поскольку греческие художники часто практиковали и скульптуру, и живопись, было бы удивительно, если бы этот интервал длился очень долго.

Древесина не имеет большого шанса на сохранение в Греции, но мы можем сделать вывод из греческих терракотовых панелей, что дожившая до наших дней роспись по дереву датируется как минимум концом восьмого века. Хотя маловероятно, что такая живопись имела успешную собственную технику набросков примерно до 650 г. до н.э., иначе у коринфских художников по вазам было мало оснований для разработки техники черной фигуры, основанной на гравировке металла.

Метопы

В любом случае, ранние значительные примеры сохранившихся более крупных картин – терракотовые метопы (декоративные таблички) из храма Аполлона в Термоне в Аитолии – написаны позже, около 630 г. до н.э. Здесь графическое поле имеет площадь около двух футов, а фигуры занимают его полную высоту, но стиль напоминает коринфскую роспись ваз, которую немного позже использовали для ваз Чиги (ок. 650-40 г. до н.э.) – художник использовал больший масштаб не для того, чтобы увеличивать или улучшать детали анатомии, а только для того, чтобы умножить рисунки драпировки. Его цветовая палитра не шире, чем у художника ваз – черный, белый, фиолетовый и светло-коричневый (для мужской плоти), все используемые в плоских смывках, – но он был ограничен цветами, которые выдерживали бы стрельбу. Техническое отличие состоит в том, что на метопах контуры и линии внутренних деталей нарисованы и не прорезаны, но разрез не был бы эффективен при работе такого масштаба, и в любом случае контурный рисунок был обычным явлением в современной росписи ваз за пределами Коринфа. (См. Также: Греческая архитектура : 900-27 до н.э.)

Эти метопы были, вероятно, не самыми ранними картинами в этой технике и не самыми амбициозными в свое время. Светло-коричневый для мужской плоти использовался в вазописи в течение одного поколения или около того до появления термонов и вполне мог быть заимствован из картин на дереве. Необычно запутанная сцена битвы на вазе Киджи, возможно, дает некоторое представление о более амбициозных картинах того времени. Метопы Тэннона из-за их формы допускают только одиночные фигуры или небольшие компактные группы. Есть несколько похожих метопов, но чуть позже из Калидона, также в Аитолии, но они более повреждены.

Панно

Четыре небольшие деревянные таблички, найденные в Пите, в двадцати пяти милях к западу от Коринфа, одна из которых, согласно ее надписи, нарисована коринфянином – показывает ту же систему цветного рисунка в стиле, который может быть тем же, что и на росписи ваз из Коринфа около 530 г. до н.э. Земля белая, а цвета – черный, красный, светло-коричневый, темно-коричневый и синий. Более поздние фрагменты окрашенной штукатурки, найденной в Гордионе во Фригии и настенные росписи в гробницах в Кизибеле и Карабуруне в Ликии, наряду с мифологической живописью включают в себя темы из повседневной жизни, а стиль достаточно близок к стилю восточно-греческой вазописи.

Этрусские гробницы

Подобное стилистическое решение росписи ваз с красными фигурами появляется в довольно многочисленных настенных росписях в стиле поздней архаики в этрусских гробницах. Этрусское искусство приобрело свой собственный образ, но роспись гробниц (хотя иногда и изображающие этрусские детали одежды и обычаи) в основном греческого стиля – за исключением Этрусской живописи, имеет тенденцию быть более отсталой и провинциальной, чем типичные греческие произведения.

Примечание: Подробнее о цветовых пигментах, используемых древнегреческими художниками в росписи фресками, темперой, энкаустикой и акварелью, см.: Классическая цветовая палитра.

Для других видов древнего искусства одновременно с греческой архаической живописью,
пожалуйста, смотрите искусство античности (ок. 1000 г. до н.э. – 450 г. н.э.).

Больше статей о изобразительном классическом искусстве древности, см.:

Скульптура Древней Греции (Введение)
Дедальная греческая скульптура (ок. 650-600 гг. до н.э.)
Архаическая греческая скульптура (ок. 600-480 до н.э.)
Ранняя классическая греческая скульптура (c.480-450 до н.э.)
Высокая классическая греческая скульптура (ок. 450-400 до н.э.)
Поздняя классическая греческая скульптура (c.400-323 до н.э.)
Эллинистическая греческая скульптура (c.323-27 до н.э.)
Статуи и рельефы эллинистического стиля (c.323-27 до н.э.)
Греческое искусство металлообработки (8 век до н.э.)
Римская скульптура (ок. 55 г. до н.э.)

Греческий стиль в интерьере | Дизайн и оформление в греческих мотивах

Замечательная история Греции, особенно Древней, ее культурное богатство, выраженное в искусстве, архитектуре, по сей день не оставляет равнодушными к себе миллионы ее поклонников. Греческий стиль в архитектуре, дизайне интерьера для многих стал объектом для подражания. Так как главной особенностью греческого стиля является отсутствие каких-либо элементов роскоши, простота отделки, имеющая почти аскетичную внешность, вполне закономерно, что почитателями данного стиля являются практичные и экономные люди, но при этом, любящие комфорт. В греческом стиле прекрасно сочетаются элементы античности и современности. Ему характерны холодные цвета, присутствие керамической плитки и мрамора.

История греческого стиля

История любой культуры неразрывно связана с этапами развития своего государства, а зачастую, и соседнего. Считается, что греческий стиль зародился в период VIII- VI века до нашей эры.

История развития греческого стиля имеет несколько периодов. Для ранних периодов истории развития стилю характерна мифологическая направленность, в которой главное место отводилось античным мифологическим богам, которые символизировали могущество и расцвет Греческой империи. На самом раннем этапе (VIII-VI век до н.э.) происходило формирование основных принципов. В период с VI века по 470 год до н.э. началось постепенное изменение принципов и элементов, привнесенных из Египта, Азии, в соответствующую религиозному воззрению народа Греции, его духу, форму. В период с V века по 338 год до н.э. в греческом стиле происходят кардинальные изменения. Стиль становится более благородным, гармоничным. В материалах, формах, украшениях появились элементы роскоши. Для следующего периода (IV век – 180 год до н.э.) истории греческого стиля характерно влияние Востока. Сооружения создаются более пышные и эффектные. В последний период, после того, как Греция оказывается во власти Римской империи, греческий стиль сливается с римским искусством. Но все равно он сохранил основные свои черты – простоту и практичность, в то время как Римскому стилю была присуща роскошь и помпезность.

 Греческому стилю характерны:

• высокие потолки
• колоны с лепниной
• меандровые узоры
• фрески
• цветовая гамма из натуральных оттенков, отсутствие ярких цветов, минимум позолоты
• гранит, керамическая плитка, мрамор
• мебель – простая по форме, из натурального дерева, ручной работы, обивка из кожи, бархата исключены
• вертикальная направленность всех деталей интерьера
• фактурная штукатурка стен, обои исключены
• предметы декора – вазы, амфоры, статуэтки, скульптуры
• минимальное использование тканей на окнах

Прежде, чем претворить в жизнь свою мечту, квартира в греческом стиле, обязательно убедитесь, походит ли ваша квартира для ее оформления в этом стиле. Иначе, что бы ни делалось, квартира не будет соответствовать классическому представлению о греческом стиле.

 Потолки в греческом стиле

Потолки должны быть высокими, придавать находящимся в помещении ощущение свободы, пространства, притягивать взгляд вверх. Чтобы подчеркнуть величие всего находящегося в помещении, потолок подпирают монументальные колоны с лепниной.

Иногда на потолке накладывается меандровые узоры

Часто потолок обрамляется плинтусов из художественной лепнины.

Если имеется возможность, в потолке монтируется окно в виде квадрата, улучшающее освещенность комнаты

Сердцем потолка обычно является массивная люстра, висящая на позолоченных цепях, а небольшие светильники, расположенные по периметру потолка, выгодно выделят потолочный плинтус.

Потолок отделывается фактурной штукатуркой. Тональность его цвета должна гармонировать с цветом стен. Но чаще всего цвет потолка и стен одинаков.

Греческий стиль не исключает разно уровневые потолки, что позволяет выйти из-затруднительного положения при разной высоте потолка в помещении.

 Стены в греческом стиле

Стены требует особого подхода, т.к. далеко не все подходит для их декорирования. Применяется только фактурная штукатурка, которая придает аскетизм и простоту комнате.

Изредка применяются панели из дерева или какого-нибудь другого облицовочного материала (керамической плитки, каменной «пластушки» и т.п.)

Греческий стиль допускает ниши в стенах, которые выполняются с помощью гипсокартона. Зачастую это делается в ущерб площади комнаты.

Иногда, желание владельца, установить колоны, нельзя реализовать из-за небольшой площади. В этом случае греческий стиль позволяет решить эту проблему с помощью установки полиуретановых пилястр.

Цвет в греческом стиле

Используются только естественные цвета – лимонно-желтый, белый, всевозможные оттенки синего и зеленого цвета.

Пол в греческом стиле

Греческий стиль не устанавливает четких правил по оформлению пола. Но ковры не приветствуются Классический пол выкладывается мрамором, мозаичной плиткой в виде меандровых узоров,

Но не исключает и другие виды покрытия.

Допускается сочетание разных покрытий, что нисколько не снижает красоту и оригинальность оформления пола

Мебель в греческом стиле

Мебели в греческом стиле характерно:

1. простая, но добротная обивка кресел, диванов. Кожа, бархат не применяется
2. ножки стульев и столов выгнуты на внешнюю сторону.
3. изготавливается  из натурального дерева.

 Аксессуары греческого стиля

Аксессуары интерьера комнаты обычно представлены керамическими, мраморными амфорами, кувшинами, статуэтками античных героев,

мифических зверей,

настенными орнаментированными светильниками.

Ткань на окнах применяются крайне редко. В основном встречается в спальных помещениях в виде натурального хлопка, льна. Цветочные вазы встречаются в греческом стиле очень редко. Керамическая посуда присутствует в изобилии.

Желаем всем, кому по душе простота и аскетизм в гармоничном сочетании с прошлым, античной красотой греческого стиля, воплотить свою мечту в реальность, благо, что это не так уж и сложно и значит – возможно.