Что делать с выбранной идеей?

Предположим, готовая картина в самых ярких красках уже нарисовалась в вашей фантазии, но что же делать дальше? А дальше стоит трезво оценить свои возможности и способности, достаточно ли их для выполнения задуманного?

Если ответ «Да», то можно смело переходить к следующему пункту, а если нет, то стоит немного подумать и либо упростить придуманную идею, либо через колючки к звездам стремиться к тому самому идеалу. В любом случае, все обязательно получится.

Когда вы точно уверены, что сделать ту самую картину своими руками вам по силам, стоит задуматься о материалах. Из чего она должна быть, какой фактуры?

Подумайте хорошо, не отпускайте образ из фантазии и пытайтесь прикоснуться к ней и понять, какая она на ощупь. Гладкая, шершавая, рельефная, мягкая…

Когда четкое представление о материалах есть – можно смело закупаться всем необходимым.

Варианты исполнения

Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

А если нет способностей к рисованию?

И все-таки, это больше похоже на отговорку, которой пользуются те, кто боится экспериментировать и пробовать что-то новое, поэтому еще раз подумайте, правда ли ваши руки расположили настолько не на месте.

Но если вы по-прежнему убеждены, что не обладаете абсолютно никакими творческими способностями, не стоит опускать рук, для вас тоже есть замечательные варианты, их мы рассмотрим детальнее.

Абстракционизм

Этот стиль картины будет очень прост и выигрышен. Для создания абстрактной картины понадобится: холст, краски и кисти. Самое главное, чтобы цвета выбранных красок хорошо сочетались между собой.

Дальше даем свободу фантазии, набираем краску на кисть и хаотично, пятнами, полосами или любыми причудливыми узорами наносим на холст. Так делаем со всеми цветами, заполняя пустоты и смешивая цвета перед собой.

Прелесть этого стиля заключается в том, что перед вами не стоит цель нарисовать что-то реальное. Вы можете рисовать то, что на душке, не оглядываясь ни на что, а если у вас и появятся сомнения насчет красоты нарисованного, вспомните квадрат Малевича и они отпадут.

Картина нитками

Для создания этой картины нужно будет приложить немного больше усилий, но результат вас приятно удивит. Понадобится: доска, фанерка или кусок пенопласта нудного размера, маленькие гвоздики, распечатанный или нарисованный шаблон желаемого изображения, простой карандаш.

Кладем шаблон на основу, обводим его простым карандашом и по контуру на расстоянии примерно 0,5см друг от друга вбиваем гвоздики, на одном из которых закрепляем начало нитки и начинаем аккуратно обматывать все гвозди по контуру.

Каждому модулю рисунка соответствует свой цвет. Конец нитки также закрепляем на гвозде. В итоге мы имеем очень оригинальную, красивую, бюджетную и простую в исполнении картину.

Картина-силуэт или контрастная картина

Эта картина в своем исполнении еще проще двух предыдущих. Для ее создания ваш нужно будет всего лишь распечатать или нарисовать черно-белый рисунок, силуэт чего-либо, а после вырезать и прикрепить на фон контрастного цвета. Особенно интересно такие картины смотрятся на ярко-розовом, желтом, голубом и зеленом цвете.

Картина-гербарий

Мало того, что такая домашняя картина из цветов будет абсолютно экологична, она еще и добавит атмосферу легкой старины и осеннего уюта.

Для ее создания вам понадобятся ножницы, основа, клей, различные высушенные листья, цветы, ветки, желуди и шишки, а также состаренная бумага, ноты, обрывки из газет или книг.

На основу из картона приклеиваем ноты или обрывки книг, а сверху наклеиваем цветы и листья, оставляя небольшие просветы для того, чтобы было видно бумагу. Бумагу предварительно можно состарить в кофе или черном чае.

Рамка для картины своими руками

У каждой уважающей себя картины должна быть рамка. Это сделает этот элемент декора полностью законченным, добавит еще больше нужного настроения и станет неплохим ярким акцентом. К примеру, готовые рамки для картин можно купить тут.

Сделать рамку для картины своими руками достаточно легко, для этого можно использовать древесину, ткань, пластик, пенопласт, гипс, картон. Рамку можно сделать из тех же материалов, что и картину, а можно из контрастных, в любом случае, результат вас удивит.

Заключение

Из этой статьи можно сделать один очень полезный вывод: Творчество и создание картины своими руками по силам абсолютно каждому, нужно только проявить смекалку, поискать идеи, запастись вдохновением и тогда все обязательно получится, а картина, висящая на стене, станет прекрасным напоминанием того, что нет ничего невозможного и творчеством может заниматься абсолютно каждый, даже самая простая картина из подручных материалов стане отличным элементом декора.

Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

Объемные картины из бумаги своими руками: схемы, шаблоны, оригинальные идеи для украшения интерьера (78 фото)

Нестандартные решения в интерьере всегда вызывают восторг гостей и радуют взор хозяев квартиры. Оригинальной идеей считается выполнение объемных картин из бумаги, сделать их можно своими руками. Такие аксессуары дополнят дизайн любого помещения, добавят уют в обстановку.

Выполняются работы по схемам и шаблонам в различных техниках. Поделки заключаются в деревянные рамы и украшают комнаты дома.

Объемные картины из бумаги в разных техниках

Настенные композиции придают интерьеру новый характер – они смотрятся оригинально и стильно. Сделать панно своими руками можно при помощи разных техник. Чтобы начать работу, достаточно запастись большим количеством бумаги, красками, кистями и проявить фантазию.

Оригами: как сложить фигурку

Техника, при которой листы бумаги складывают для получения фигурок, называется оригами. С технологией создания простейших форм каждый человек познакомился еще в детстве: на уроках труда такие изделия были востребованы. Методика заключается в поэтапном сложении бумажного листа в определенном порядке. Направление зародилось в Китае, владеть техникой могли только представители высшего сословия.

Картины из бумаги, выполненные с помощью оригами, имеют необычный внешний вид. Изготовление несложное: зачастую ничего вырезать не нужно, стоит только соблюдать правила и этапы сложения листов. Современно смотрятся объемные картины с фигурами животных, их сделать достаточно просто. Принцип создания:

• Распечатка шаблона на цветном принтере.
• Подготовка фона из картона.
• Вырезание и складывание шаблона, его склеивание.
• Фиксация фигурки на картонном фоне.
• Заключение работы в раму.

Смастерить картину в технике оригами сможет ребенок от 6 лет: пусть малыш сам выберет фигурку животного, а родители помогут со складыванием и приклеиванием.

Квиллинг: крутим спиральки

Еще одна модная техника в мире творчества с бумагой – квиллинг. Она подразумевает изображение на плоскости определенной композиции с помощью длинных бумажных полосок. Каждая скручивается в спираль вручную, затем фиксируется клеем на поверхности фона. В результате получается объемная поделка, для которой также можно использовать цветные полоски.

Бумагокручение зародилось в XIV веке и ранее считалось настоящим искусством, а позже – хобби для настоящих рукодельниц. Для работы потребуется усидчивость и внимательность, ведь все спирали должны иметь определенный размер, быть ровными. В технике квиллинг красиво получаются птицы, растения, зимние пейзажи – все это можно включить в картину. Для методики кручения бумаги используют инструменты:

• пластиковые доски на пробковом основании с вырезками фигур;
• пинцеты с прямыми, изогнутыми носиками;
• шаблоны для квиллинга;
• квиллинг-коуч для создания ровных завитков;
• стики для кручения.

Все эти приспособления помогут создать красивые картины, но работа будет кропотливой, поэтому придется постараться.

Вытынанки: вырезаем по шаблону

В переводе с украинского языка «вытынать» означает вырезать. Методика заключается в создании ажурных узоров и маленьких картинок на бумаге. Простейшим примером вытынанки считается обычная снежинка, вырезанная из картона. Для работы нет необходимости покупать дорогие материалы и инструменты. Понадобятся канцелярский нож, трафарет, белая бумага, картон подходящего цвета, а также клей ПВА и самовосстанавливающийся коврик. Если последнего нет, можно смело использовать фанеру.

Поэтапно работа выглядит так:

• На лист фанеры кладут бумагу, сверху накладывают шаблон.
• С помощью острого канцелярского ножа вырезают отверстия по трафарету.
• Сначала вырезают крупные, затем мелкие детали.
• Готовую работу приклеивают к цветному картону и заключают в рамку.

Обрамление можно также сделать своими руками. Хорошо смотрится рамка из ярких разноцветных пуговиц, гофрированного картона и других подручных средств. Картину лучше повесить в детскую комнату, особенно если ребенок помогал ее выполнять.

Декупаж: как сделать объем из бумаги

Техника творчества декупаж подразумевает вырезание и приклеивание фрагментов иллюстрации на поверхность. Сделать объемную картину в данной методике несложно, главное – подобрать красивый рисунок и распечатать его в 5-7 экземплярах. Можно использовать многослойные салфетки, тогда также придется приобрести несколько одинаковых элементов.

Объемная поделка выполняется так:

• Одна из распечатанных картинок (или салфетка) будет основанием. Она приклеивается к твердому картону.
• Каждая последующая картинка будет придавать объем: на первой нужно обрезать часть фона, на второй – некоторые элементы рисунка, на третьей – ближние детали.
• Элементы на первом плане будут выделяющимися, объемными.
• Гофрокартон нарезают кусочками и начинают приклеивать пазлы картины.
• Когда трехмерная работа готова, ее можно покрыть лаком.

В такой технике оригинально смотрятся новогодние пейзажи, животные, изображение леса и природы.

Аппликация – вариант для детей и взрослых

Объемная картина из аппликации подойдет не только в качестве украшения интерьера, но и для поздравления близких друзей, родственников, любимого человека. Такую композицию можно сделать просто и быстро. Необходимо вырезать плоские фигурки, сложить их для объема и приклеить на фон. Несколько идей для аппликации по типу картины:

• монохромные сердца – хороший вариант для поздравления с Днем всех влюбленных;
• изображение дерева (например, каштан с оригинальной формой листа) хорошо подойдет для аппликации;
• весенние цветочки – такую поделку обычно дарят на 8 Марта;
• объемная аппликация с природными мотивами – рисунок лисы на фоне растений, цветов.

Кроме бумаги и картона можно создавать текстильные аппликации на пенопласте. Это еще один вид творческой работы, который поможет смастерить объемную картину. В качестве вспомогательного материала подойдет фетр (его используют для создания мягких элементов).

Плетение: бумажное панно

Картины, выполненные в технике плетения из бумаги, отличаются хрупкостью. Кропотливость работы делает эти изделия дорогостоящими, ведь сначала нужно создать эскиз, после чего изобразить его на основе рисунок с помощью сплетения бумажных трубочек (чтобы они были гибкими, их увлажняют). Для выполнения нередко используют газетные турундочки, предварительно их надо окрасить в белый, а затем в нужный цвет.

В технике объемного плетения получаются стильные работы. Прекрасно выглядит подборка животных, птиц, окрашенных в яркие цвета. Такое панно отлично дополнят интерьер яркой гостиной или детской комнаты. Объемную картину можно также разместить на стене в прихожей или коридоре.

Папье-маше: разнообразие идей

Работы в этой технике выполняют не на картоне, как остальные картины, а на дереве. Для основания лучше использовать именно этот материал, так как послойное создание объемных деталей требует прочной базы. Массу для работы делают из кусочков бумаги, смешанных с клеем. Для лучшего разбивания комков используют ручной блендер.

Полученную смесь раскладывают на основе, с помощью стеков формируют различные фигуры, в результате получается 3д-картина. На конечном этапе изделие можно покрыть акрилом, а когда высохнет – лаком. Такие художественные работы станут достоинством интерьера.

Декоративные объемные панно из бумаги поэтапно

Чтобы создать объемную картину самостоятельно, необходимо выбрать технику, в которой будет выполнена работа. Затем подобрать нужные материалы, инструменты, придумать идею. Подборки мастер-классов, схем и шаблонов объемных картин из бумаги помогут пошагово создать неповторимые изделия.

Цветы из бумаги: несколько идей

Существует несколько вариантов создания бутонов из бумаги для декоративного панно. Искусственный цветок должен максимально точно передать всю красоту настоящего бутона. Сделать растения можно из обычной цветной, а также гофрированной бумаги. Несколько простых идей для творчества:

• послойные цветы. Выполняются из цветной бумаги по шаблону. Вырезают несколько лепестков, накладывают друг на друга. С помощью зубочистки подкручивают окончания листочков. В серединку приклеивают тычинки яркого цвета;
• кручение в трубочку. Здесь лепестки накручиваются сразу на стебель, сделанный из проволоки, после чего его приклеивают на панно. Потребуется гофрированная бумага, из которой вырезают длинную полосу и постепенно фиксируют на стебель. В конце крепят на клей ПВА;
• техника косая бахрома. Таким способом можно сделать маки, хризантемы, розы. Цветочный бутон рисуют на бумаге, разрезают лепестки и сгибают их. Затем из тонких цветных листов вырезают бахрому и закручивают ее на основе цветочка.

Тема растений всегда актуальна – такая картина станет прекрасным подарком, а также разбавит интерьер кухни в стиле кантри.

Бабочки: как создать трехмерное насекомое

Простую и объемную бабочку по пошаговому мастер-классу сможет сделать даже ребенок. Хорошо, если ваш малыш будет рисовать основу, а родители помогут ее правильно сложить. Поэтапное выполнение:

• Подготавливают цветную бумагу, картон, клей, ножницы и карандаш.
• Вырезают 2 прямоугольника, один из которых больше другого по размеру.
• Каждый прямоугольник складывают гармошкой.
• Крылья обрезают полукругом, придавая настоящую форму.
• Каждый элемент складывают пополам и склеивают.
• Из картона делают усы и тельце, на окончание усиков можно приклеить бисер.

Объемные картины из бумаги своими руками могут быть выполнены в тематике сада, где на каждом дереве сидит такая трехмерная бабочка. Насекомых можно приклеить к растениям в панно.

Абстракция: используем дополнительные материалы

Стильно и современно выглядят картины с абстракцией. Для выполнения такой работы может пригодиться не только цветная бумага, но и ткань, зерна кофе, кожа. Суть работы заключается в хаотичном расположении элементов для формирования фантазийной поделки. Поэтапно работа выглядит так:

• Подготавливают основание – дерево или плотный картон.
• Делают эскиз – отдельно прорисовывают на бумаге будущее панно.
• Согласно схеме вырезают из бумажных цветных листов, из ткани или кожи отдельные элементы.
• Детали прикладывают к основанию, при этом нужно примерять будущую композицию (желательно пронумеровать каждую деталь).
• Работу начинают из центра. Чтобы панно получилось ярким, лучше использовать разные расцветки.
• Поделку заключают в раму. Если она выполнена из бумаги, ее можно покрыть акриловым лаком для дополнительной защиты.

Оригинально будет смотреться на стене такая картина, если сделать ей подсветку по периметру. Композиция украсит спальню, гостиную и любой современный интерьер, например, в стиле лофт.

Птицы и животные – основа творчества

Конструирование зверей из бумаги – увлекательное и кропотливое занятие. Чтобы реалистично передать все детали, придется использовать большое количество элементов. Например, для воссоздания перьев птицы понадобится нарезать множество полукруглых элементов и наклеить их в определенном порядке. Дополнительно можно использовать пластилин, он выступает клейкой основой на фоне.

Пошаговые действия:

• На фоне рисуют эскиз, куда будут приклеиваться поочередно все элементы.
• Из цветной бумаги вырезают полоски с имитацией крыльев или шерсти.
• На основу послойно приклеивают все полоски (выйдет красиво, если каждый слой будет отличаться на один тон от предыдущего).

В конце создают морду птицы или животного, приклеивают глаза. В такой же технике можно выполнить аппликацию объемной елки, сделать панно в честь Дня космонавтики, изобразив ракету. По аналогии делают буквы, которые нужно приклеить на основу и выложить слово. Таким же способом легко украсить обложку книги.

Фото объемных картин не могут передать всей креативности и красоты их настоящего внешнего вида. Чтобы понять, насколько приятно и оригинально выглядят такие панно, стоит попробовать изготовить их своими руками из бумаги.

Необычные картины для интерьера — оформление своими руками (50 фото))

На чтение 6 мин. Просмотров 5.5k. Опубликовано 16.01.2016

Большой ассортимент картин для интерьера предлагают различные магазины. Встретить красивые изображения можно не только в отделах живописи, но и в сувенирных лавках и магазинах бытовой техники.

Самые необычные картины для интерьера чаще всего создаются мастерами на заказ. Среди готовых решений можно встретить оригинальные. Но более душевным получится полотно, созданное своими руками.

Подбор изображения для кухни

Например, на кухне лучше всего смотрятся не современные изыски или абстракция, а реалистичные изображения цветов, фруктов, кофейных зёрен, но лучше избегать фотографий с пауками, змеями и прочими сюжетами, которые могут ухудшить аппетит. Умение абстрагироваться дано не всем, а имея в доме маленького почемучку нет гарантии, что во время трапезы, он не захочет узнать, чем питается это создание, изображённое на картине.

Лучшим — нейтральным вариантом для кухни будут полотна с изображением натюрмортов. На светлых стенах лучше будут смотреться картины, выполненные на чёрном или тёмно-коричневом фоне.

Не самое удачное расположение полотна с глянцевой поверхностью под источником света или рядом с ним. Созданное своими руками панно с внутренней подсветкой решает эту проблему.

Картины с внутренней подсветкой

Картины с подсветкой внутри более органично впишутся в небольшое кухонное пространство. Вечерний чай под дарящей свет помещению картиной будет не менее романтичным, чем ужин при свечах. Неплохое решение — повесить полотно с подсветкой в спальне. Оно вполне может заменить ночник, что часто необходимо мамам, имеющим малышей, просыпающихся по ночам.

Для тех, кто плохо засыпает, идеальным решением станет абстрактный рисунок, состоящий из разных геометрических форм. Такой рисунок, при помощи акриловой краски для витражей, можно сделать своими руками, нанося на стекло последующий элемент после высыхания предыдущего.

Хороши необычные картины с подсветкой и для детских комнат, в отличие от светящихся кусков яркого пластика, что в магазинах называются «детскими ночниками».

Картины с подсветкой не дают такого угла освещения, при котором образовываются тени, являющиеся предметом испуга детей. Создать её своими руками можно при правильном подборе материалов. Выбрав рисунок на поливинилхлоридной плёнке (ПВХ), её необходимо натянуть на деревянную раму. Учитывая, что плёнка материал очень нежный, необходимо защитить её стеклом или прозрачным пластиком. Пластик или органическое стекло легче крепить к раме. Для этого необходимо взять тонкое сверло для стекла или керамической плитки. На малых оборотах просверлить отверстие.

Производя эту работу своими руками необходимо помнить, что при сильном нажиме стекло треснет. Закрепляется защитный слой небольшими шурупами с широкой шляпкой. После того, как будет проведена подсветка, картину можно снабдить рамкой из готовых багетов. Какое соединение осветительных элементов выбрать для подсветки, последовательное или параллельное, это лучше решать самостоятельно.

Людям далёким от электрики, можно посоветовать использовать ёлочную гирлянду с белыми светодиодами. Такого рода подсветка с несколькими режимами работы сделает картину более интересной для детей.

При самостоятельной сборке подсветки необходимо учесть, что даже самая маленькая лампочка способна расплавить ПВХ плёнку. Необходимо взять светодиодный источник света.

Чёрно-белые картины

Ещё проще сделать своими руками чёрно-белую картину. Для этого понадобится интернет, принтер, фотобумага и ламинатор. Никогда не выходил из моды чёрно-белый снимок. Фотохудожники часто прибегают при съёмке портретов, цветов, животных к плёнке для чёрно-белого изображения. Именно такой способ передачи эмоций, природных явлений позволяет сосредоточить внимание на главном, а не на сочетании цветовой гаммы. К тому же, делая распечатку с цветного принтера нельзя быть уверенным, что искажения цвета не произойдёт.

Чёрно-белые картины прекрасно гармонируют с белыми, кремовыми и прочими пастельными оттенками стен. Такие картины, обрамлённые лёгкими багетами из пластика или пенопласта, станут достойным дополнением помещения в скандинавском дизайне.

Они могут располагаться в простенках между оконными проёмами, над местами отдыха. Отлично впишутся такие самодельные картины и в классический интерьер и в оформление в стиле хай-тек.

Картины из полудрагоценных камней

Прекрасным органичным дополнением любого интерьера станут оригинальные картины из полудрагоценных не обработанных камней. Их можно заказать, а можно сделать своими руками. Для этого потребуется холст (лучше на подрамнике), набросок рисунка, много камешков примерно одинакового размера 1-1,5 см разных цветов, эпоксидная смола, клеевой пистолет, много времени с огромное желание сотворить шедевр.

Найти полудрагоценные необработанные камни задача не очень простая. Заменить их можно элементами, используемыми для декорирования грунта в цветочных горшках.

Этот наполнитель имеет круглую форму и большой размер, его придётся расколоть своими руками при помощи матерчатого мешочка и молотка. Зато потом свои дизайнерские качества можно проявить сполна.

Собирая мозаику из разноцветных стекляшек или камешков можно сотворить не только природный пейзаж (которые очень популярны у уральских мастеров), но и создать абстрактные мозаики для дизайна или полотно в японском стиле. В оформлении комнаты с однотонными крашеными стенами такая картина будет прекрасно гармонировать с традиционными для этого стиля красными веерами. Комнаты, в которых белые стены, не будут смотреться в таком дизайне больничными покоями.

Картины в чёрном цвете

Прекрасно смотрятся в любом интерьере с подбором абсолютно любой цветовой гаммы обстановки комнаты картины чёрно-золотистые, чёрно-серебристые и с присутствием в рисунке медного оттенка.

Все три сочетания можно встретить среди гравюр, заготовки для которых продаются в магазинах. Абстракция среди этих картин практически отсутствует.

В этой технике чаще выполняются портреты, изображения животных и пейзажи. Чтобы сделать самостоятельно картины для интерьера из подобных заготовок, необходимо запастись терпением, и методично удалять с поверхности лишние участки чёрного покрытия. Как правило, даже рамку для этой картины самостоятельно делать не придётся, она уже есть в наборе, так же как и перо для прорисовки.

Сделать подобный шедевр можно своими руками от начала до конца, не приобретая дорогостоящих заготовок. Для этого понадобится лист плотного золотистого или серебристого картона, чёрная акварель (она меньше пачкается, чем гуашь), светлая копировальная бумага, рисунок и остро заточенный твёрдый карандаш.

Лист покрывается толстым слоем чёрной краски, высушивается, после чего на него переводится рисунок. Далее, так же как и с готовых гравюр, для самостоятельного творчества, при помощи тонкого пера убираются излишки чёрной краски.

Чёрно-белая абстракция часто используется психологами и является дополнением современного дизайна. Закрученный по спирали рисунок способен успокаивать, так же как и уменьшающиеся жёлтые точки, изображающие звёзды, на чёрно-синем фоне стены, служащем изображением космического пространства.

Фотогалерея

Как украсить дом оригинальными картинами

С давних времен люди стремились украсить свое жилище всеми возможными способами. Еще в древности появилась настенная живопись, редкие образцы которой дошли до наших дней. Этот способ преобразования интерьера не только дошел до наших дней, но и остался весьма популярен. Однако, не всем доступны большие и красочные полотна знаменитых мастеров и даже репродукции этих работ. Поэтому, я предлагаю рассмотреть недорогие и оригинальные способы декорирования помещений с использованием картин.

Способ № 1. Цветочная картина

Имея минимум материалов, немного фантазии и некоторое количество финансов можно создать шедевр своими руками.

Для этого понадобятся:

• сухие цветы, стебли трав, листья
• материал для подложки
• материал для основы
• рамка необходимого размера
• клей.

1. Цветы необходимо предварительно засушить в развернутом положении, аккуратно развернув лепестки и стебли. Мелкие соцветия можно подвергнуть сушке в вертикальном положении, направив соцветия вниз. Крупные соцветия лучше всего положить в книги или просто зажать с двух сторон в горизонтальном положении (под небольшим весом). Также можно засушить и листья. Если же листья сушить в подвешенном состоянии, они свернутся, и впоследствии их невозможно будет использовать.
2. Стебли трав подвешивают вертикально, корневой системой вверх, и сушат в хорошо проветриваемом помещении, желательно, без доступа солнечного света. Вы также можете и изначально отобрать понравившиеся веточки уже в засушенном виде при сборе материала.
3. Подложка используется для придания глубины и мягкости заднего фона. Поэтому применяется она только при необходимости. В качестве подложки можно использовать тонкий поролон, однородный тонкий слой ваты или ватина. Прикладываем подложку к картонке от рамки и вырезаем кусок необходимого размера. Размеры подложки и картонки должны полностью совпадать.
4. Материал для основы необходимо выбирать в соответствии с будущей композицией. По сути это будет фон, на котором позже разместится цветочная композиция. В качестве основы можно использовать ткань, фольгу, цветную бумагу, различные синтетические материалы (от целлофана до обычной краски). Если в качестве основы используют ткань, то необходимо дать припуски (не менее 1 см). На ткань выкладывают картонку, от задней стенки рамки по периметру добавляют припуск и вырезают получившийся кусок. Благодаря припускам основа всегда полностью будет закрывать подложку или картон.
5. Рамки можно использовать разного вида и размера. Их вид зависит только от ваших личных пристрастий. Применять можно как рамки со стеклом, так и без него. Стекло поможет зафиксировать все элементы, т.е. не нужно будет каждый прикреплять отдельно. Так же стекло избавит вас от появления пыли на самом панно, такая картина будет значительно проще в уходе. Однако, если использовать рамку без стекла, то отдельные листья и ветки, заступающие на поверхность рамки не только ее украсят, но и создадут эффект окна.
6. Подготовив все сухие элементы, отделяем от рамки заднюю часть. На эту картонку прикладываем подложку. При необходимости, подложку можно закрепить клеем. Сверху укладываем материал основы, переворачиваем и закрепляем основу на картоне при помощи клея. Ждем до полного высыхания.
7. Затем выкладываем на основу сухие цветы, листья и стебли. Элементы большие по размеру лучше разместить в самом начале, на нижнем слое композиции. Они зададут общий стиль и подчеркнут своим объемом более мелкие элементы. Поверх выкладываются соцветия и мелкие цветы, листья, стебельки. При необходимости, если эти мелкие элементы не будут зафиксированы между основой и стеклом, их можно закрепить клеем, во избежание смещения.

Когда композиция полностью собрана, ее помещают в рамку. Сзади картон закрепляется специальными креплениями. Картина готова.

Способ № 2. Картина из пазла

Это, наверное, самый простой создания картины своими руками.

Для его реализации необходимо приобрести:

• рамку, необходимого размера и декора
• пазл.

1. При выборе рамки в первую очередь необходимо обратить внимание на ее качество. Использовать обычную деревянную рамку с плохо обработанными кромками не только не очень приятно, но к тому же чревато появлением заноз. Второе, на что следует обратить внимание, это внешний вид рамки, т.е. впишется ли рамка в стиль вашей комнаты, и насколько гармонично она будет смотреться в интерьере. От этого пункта будет зависеть отчасти и размер самой рамки. Выбор багетов весьма широк, и можно выбрать именно тот, который наиболее соответствует вашим требованиям. Но прежде чем выбирать багет, необходимо выбрать пазл, т.к. от него зависит не только размер самой рамки, но и место ее приобретения. Зачастую, размеры пазла не совпадают со стандартными размерами рамок на 1-1,5 см. Поэтому, возможно, вам придется делать рамку на заказ.
2. Пазл — это картинка, которая собирается из различных элементов, в определенной последовательности. От количества деталей будет зависеть и размер самой картины. Так, например, изображение размером 90×60 см может иметь в своем составе до 2000 деталей. Детали изготавливаются не отдельно, а одновременно, когда картон с уже нанесенным на него изображением разрезают на станке по заданному алгоритму. Таким образом, все детали несколько отличаются друг от друга. А благодаря толщине картона (2-3 мм) они достаточно прочны.
3. Выбор изображения зависит от комнаты, в которой оно будет находиться и от личных пристрастий хозяина помещения. В первую очередь следует присмотреться к качеству печати. От этого зависит, насколько эффектно и гармонично будет выглядеть картина на стене в собранном виде.
4. Процесс изготовления прост, но потребует терпения. И размер необходимого запаса терпения, будет прямо пропорционален количеству деталей. Пазл собирается просто: сначала складывают рамку (периметр будущего изображения), затем наиболее крупные и примечательные фрагменты. Наконец, заполняются оставшиеся пустоты. Главное, при сборе пазла, выбрать ровную поверхность большей площади, чем сама картинка. При этом нужно учесть, что эта поверхность будет занята до окончания работ. Поэтому лучше взять лист фанеры, чтобы при необходимости всегда можно было убрать незаконченный пазл повыше. Это поможет не только сохранить уже собранное изображение, но и не потерять детали, а также убережет саму картину от шаловливых детских ручек.

После закрепления последнего фрагмента, пазл можно вставлять в рамку. Необычная картина готова.

Способ № 3. Картина из рисунка

Если вы когда-то что-то рисовали или фотографировали и у вас сохранились старые рисунки и фотографии, то можно оформить часть стен ими. Даже, если это детские рисунки.

Тут все еще проще, находим рисунок или фото, необходимой тематики, вставляем в рамку и вешаем на стену. Все!

Благодаря таким нехитрым приемам можно преобразовать любое помещение и придать ему не только индивидуальность, но и своеобразный колорит.

Картины своими руками для интерьера: фото

Современные элементы декора дома или квартиры часто являются настолько шаблонными, что не могут быть использованы для создания уникального дизайна. Это делает хенд-мейд популярным, ведь такие изделия способны придать жилищу оригинальность. Чтобы отразить индивидуальные предпочтения, лучше делать картины своими руками для интерьера, фото различных вариантов исполнения которых мы и рассмотрим в этой статье. 

Есть множество техник, позволяющих создать красивую картину. Большинство из них легко могут освоить обычные люди, в том числе и те, кто раньше не сталкивался с домашним творчеством. Самое главное – определиться с идеей будущего произведения, продумать ее до мелочей, сопоставить с уже имеющимся оформлением и выбрать, какие использовать материалы. Срочно реализовывать первую пришедшую в голову идею не стоит. Лучше минимум неделю подумать о том, какая именно картина будет смотреться в том или ином помещении наиболее органично. 

Нарисованные картины

Первая мысль, которая приходит в голову при появлении желания создать картину, – это просто нарисовать ее. Хорошей техникой рисования владеют далеко не все люди, поэтому ориентироваться на то, что получится создать художественное произведение, не стоит. Лучше сделать упор на использовании абстрактных методов рисования и поиграть с цветом. 

С помощью обычных акварельных или акриловых красок легко создать абстрактную картину с плавными переходами цветов друг в друга. Лучше рисовать картину на белом фоне, выбирать в качестве основных несколько светлых оттенков и еще один-два цвета как дополнительные.

Неоновые краски, обладающие способностью «светиться», могут быть использованы для создания абстрактной картины, отлично вписывающейся в любой современный интерьер. Чтобы работа получилась качественной, нужно соблюдать последовательность нанесения слоев, темных и светлых оттенков.

Оригинально в интерьере смотрятся яркие картины с небрежными потеками красок всех цветов. Для их создания нужно просто аккуратно вылить краски с одной стороны белого или заранее тонированного холста, создавая естественные потеки.

Чтобы сделать нетривиальную художественную композицию, необходимо разбрызгать разведенную водой акварельную черную краску на белом листе. После обрамления рисунка в раму получится необычная картина, идеально вписывающаяся в строгий монохромный интерьер.

Картины из ткани

В последнее время становятся популярными тканевые картины, сделанные своими руками для интерьера. Фото декоративных элементов можно встретить в оформлении кухонь, детских или гостиных в любом национальном деревенском стиле. Текстиль в таких помещениях смотрится максимально органично, а создание картин с его использованием не требует особых навыков. 

Наиболее удачными являются модульные картины из ткани, представляющие единую композицию, разделенную на два, три или большее количество полотен. Основой может быть лист фанеры или деревянный каркас, на который ткань просто натягивается сверху, а закрепляется с обратной стороны.

Интересно смотрятся картины, созданные с использованием тканей, отличающихся принтами, но выполненными в одной цветовой гамме. Их можно оставить просто натянутыми на каркас или заключить в рамки.

Необычная идея – картины из различного по цвету текстиля дополнить пуговицами контрастных оттенков, нашитыми в виде фигурок, орнаментов или букв.

Ткани с веселыми принтами, натянутые на выпуклую основу и заключенные в рамки, отлично смотрятся в детской. Оттенок текстиля лучше подбирать, ориентируясь на остальное оформление комнаты.

Картины из обоев

Похожие по внешнему виду с текстильными картинами являются картины, сделанные с использованием обычных обоев. Декор считается бюджетным, поскольку за его основу могут быть взяты оставшиеся после ремонта куски красивых обоев. В магазинах же обрезки обоев или поврежденные рулоны продают дешевле, так что можно приобрести эффектные обои с любыми узорами. 

Модульные картины из обоев, подобранных в нескольких сочетающихся между собой оттенках и ненавязчивых узорах, отлично смотрятся в светлом интерьере с использованием таких натуральных материалов, как камень, дерево и т. п.

Кусочки обоев можно наклеить на фанеру, разместить в деревянных или пластиковых рамах и повесить на стене, расположенной над комодом или журнальным столиком.

Фрагменты обоев с отдельно выделенным рисунком наклеить на белую бумагу, создавая некое подобие рамки, а затем поместить в обычные рамы под стекло. Такой декор смотрится необычно и изысканно.

Остатками обоев прямоугольной формы с красивым рисунком или узором можно оклеить стены, выделив их молдингами.

Декоративные элементы можно сделать и в виде отдельных картин, а потом просто повесить на стену.

Объемные картины 

Самый простой способ сделать объемную картину – это просто вырезать из белой бумаги сердечки, согнуть их пополам и наклеить на серое бумажное основание лишь на стыке сгиба, а затем поместить все в белую раму под стекло.

Используя такую технику, можно сделать любые другие картины – с объемными цветочками, бабочками и т. п.

Можно создать многослойную 3D-картину из бумаги, имитирующую ландшафт горной местности. Для этого нужно врезать из плотной бумаги или картона разных цветов очертания гор различной высоты, формы и размера, и наклеить их друг на друга.

Рулончики с тонкими бумажными лентами для квиллинга можно использовать в качестве основы для создания необычных картин. Их необходимо просто приклеивать к основе, создавая определенный рисунок.

Небольшие деревянные брусочки разного размера, оставшиеся после ремонта или столярных работ, можно выкрасить в разные цвета и наклеить вертикально на прочную основу в хаотическом порядке. Получится яркая и оригинальная объемная картина, которая будет хорошо смотреться в гостиной.

Всевозможные картины, созданные своими руками для интерьера, фото которых были рассмотрены в этой статье, вполне можно сделать дома самостоятельно, не имея опыта работы с теми или иными материалами. Техники их исполнения достаточно просты и требуют лишь аккуратности, усидчивости и терпения. Зато в результате получается уникальный декоративный элемент, способный придать изюминку интерьеру гостиной, спальни, кухни или любого другого помещения.

Объемные картины своими руками: техника 3D в доме (52 фото)

Украшение интерьера – это завершающая стадия ремонта или смены обстановки. Конечно, превыше всего ценятся эксклюзивные украшения, но они очень дороги и не всегда подходят к отделке помещения. А ведь многие красивые и современные вещи можно сделать своими руками. Например, такое модное и необычное украшение как объемные картины. Их можно сделать из самых разных материалов: бумаги, картона, кожи, шерсти, бисера, шпаклевки. Несомненно, в каждом доме найдутся ненужные остатки от каких-либо работ, а недостающие легко купить в магазинах для творчества.

Объемные картины из бумаги своими руками

С бумажной картины начать проще всего – бумага дешевая, купить ее нетрудно, а ассортимент в магазинах огромен. Для создания объемной картины нам понадобятся:

• бумага;
• канцелярский нож;
• ножницы, краски;
• цветной картон;
• клей ПВА;
• рамка с невысокими бортиками;
• подходящий сюжет.

Из рамки вытащим стекло и оклеим подложку однотонной бумагой. Она будет служить фоном. Создание объемных деталей заключается в том, чтобы вырезанную из бумаги или картона деталь согнуть и частично приклеить к фону. Отдельные детали перед наклеиванием нужно покрасить и дать высохнуть.

Красиво выглядят наклеенные таким образом бабочки, цветы, фигурки животных, букеты. Аппликацию удачно дополнят отдельные элементы, выполненные в технике квиллинга. Так называются составленные в композицию узкие, скрученные в спиральки, длинные полоски бумаги. Готовую объемную картину уберем обратно в рамку и определим на постоянное место.

Объемные картины из кожи

Для создания такой картины совсем не обязательно покупать дорогую новую кожу. В дело пойдут целые кусочки от износившихся вещей: сумки, сапог, плаща и даже перчаток. Кожу можно красить акриловыми красками, если не нашлось подходящей по цвету. В целом технология создания объемной картины из кожи ничем не отличается от такой же из бумаги.

Объемные картины из ткани

У каждой рукодельницы имеются запасы тканей и множество лоскутков, оставшихся от шитья. Хорошая хозяйка всегда найдет им применение. Пэчворк – техника лоскутного шитья – известна издавна и сочетает в себе красоту удачно подобранных лоскутков и практичность. Умелая швея сможет создать из них настоящее произведение искусства, которое захочется долго рассматривать.

Для создания объемной картины из ткани нам понадобятся:

• рамка;
• лоскуты тканей;
• ватин;
• разноцветные нитки;
• иголки;
• швейная машина с функцией зиг-заг;
• понравившийся сюжет.

Для начала нужно разобрать рамку: вытащить стекло и задник. Задник обтянуть ватином и пока оставить. Подобрать подходящий по цвету и размеру большой лоскут ткани, который будет фоном. На этот фон нужно с помощью копировальной бумаги перенести контуры будущей картины. Потом еще раз перенести контуры на кальку и вырезать. Так мы получили «выкройку», для которой подберем подходящие по цвету и размеру лоскутки. Этот процесс может занять довольно много времени, пока лоскутки не сложатся красиво.

Теперь частички картины нужно настрочить на фон на швейной машине, используя мелкий зиг-заг и подбирая нитки в тон либо контрастные. Отдельные мелкие элементы картины можно вышить вручную. В конце готовую аппликацию из ткани аккуратно натягивают на задник поверх ватина и закрепляют на обратной стороне с помощью клея. Теперь можно собрать рамку, вставив стекло и задник с готовой картиной.

Еще одна техника создания объемных картин из ткани заключается в том, чтобы вырезать из плотного картона отдельные части картины, наклеить на них поролон такого же размера и сверху обтянуть тканью. После того как все части будут обтянуты тканью, их следует собрать на подложке и приклеить плотно друг к другу, не оставляя щелей.

Объемные картины из бисера

Нам понадобятся:

• бусинки нужного цвета и размера;
• нитки;
• иголки;
• готовый сюжет для вышивки;
• рамка.

Если вы никогда раньше не имели дела с вышивкой и бисером, можно пойти простым путем: купить готовый набор для вышивания бисером. Если готовы взяться за работу посложнее, то нужно будет выбрать рисунок для будущей картины и самостоятельно подобрать к нему необходимый бисер в магазине.

Работа будет заключаться в том, чтобы нанизывать бисер на иглу и делать бисерные стежки на тканевой основе с нанесенными на него линиями рисунка. Эта работа очень похожа на обычную вышивку гладью. По окончании вышивки также обрамляем получившееся объемное изображение в рамку.

Объемные картины из шпаклевки

Вам наверняка уже приходилось работать с шпаклевкой. Например, заделывать швы перед покраской или выравнивать трещины в стенах перед наклейкой обоев. Имея минимальные навыки работы со шпателем, можно попробовать сделать объемную картину из шпаклевки своими руками.

Нам понадобятся:

• шпаклевка;
• грунтовка;
• шпатели разной ширины;
• водоэмульсионные и акриловые краски.

В первую очередь необходимо подготовить поверхность: выровнять, заделать трещины, загрунтовать и зачистить наждачной бумагой. Далее нанести с помощью копировальной бумаги контуры будущей картины. Затем отмерьте нужное количество шпаклевки, разведите водой и тщательно размешайте до образования однородной массы.

Самый простой вариант создания объемного изображения из шпаклевки – это работа шпателем. С его помощью можно создать несложные орнаменты, абстракции, ветки деревьев, цветы. Небольшое количество шпаклевочного состава наберите на шпатель и нанесите в нужном месте.

Лишнее потом можно счистить, а сейчас необходимо нанести состав везде, где это нужно.

Через некоторое время состав несколько отвердеет, и ему легче будет придавать нужную форму. Пройдитесь влажной кистью по готовому изображению, это сгладит все неровности и придаст мягкие очертания.

После высыхания следует зачистить все лишнее куском наждачной бумаги, стараясь не убрать лишнего. Готовая картина еще раз прокрашивается грунтом. Затем можно приступать к работе красками и кистью. Напоследок нанесите на изображение лак из акрила. Теперь картина не будет бояться воды.

Объемные картины из дерева

Такие картины роскошно смотрятся, но требуют больших усилий и усидчивости. Для работы понадобятся стамески, специальный нож-косяк, мебельный лак, морилка и деревянное полотно. Нужно перенести рисунок на дерево и вырезать по контуру ножом желобки разной глубины, чтобы придать изображению объема. Морилка разных цветов придаст еще большую объемность. Готовую картину покройте лаком.

Как мы видим, возможностей создать своими руками красивую уникальную вещь множество. Главное, чтобы работа доставляла вам удовольствие, а готовая объемная картина вписалась в интерьер и стала предметом гордости за свои умелые и трудолюбивые руки.

76 Идеи художественного оформления стен своими руками для этих глухих стен

Нужны творческие идеи художественного оформления стен своими руками для пустых стен? Мы считаем, что вы должны проявить свое творчество в том, что вы хотите показать в своем доме. Независимо от того, нужно ли вам искусство, чтобы повесить на стены в спальне, ванной, гостиной, комнате для подростков, общежитии или квартире, у нас есть несколько потрясающих идей декора стен своими руками. на ваш выбор. Дешевые и простые идеи для людей с ограниченным бюджетом, быстрые, не требующие много времени, творческие идеи декоративно-прикладного искусства для оригинальных произведений искусства, которые вы можете сделать сами.

1. Настенное искусство индиго своими руками с тканью в рамке

nyclq-focalpoint

Приобретите дешевые бамбуковые рамы со скидкой в ​​местном магазине для рукоделия и несколько симпатичных бегунов для стола для ткани. Этот проект декора стен своими руками — это просто, быстро, дешево и так мило. Подберите недорогие рамы и украсьте эти глухие стены этой креативной идеей декора стен.

2. DIY Абстрактное искусство с золотым прикосновением

lollyjane

Я просто обожаю идеи настенного искусства, которые прекрасны и в то же время настолько просты, что вы можете их реализовать, даже если у вас нет тонны художественного таланта.Абстракция, выполненная всего несколькими цветами и всплеском блеска, эту текстурированную картину достаточно легко нарисовать менее чем за час. Супер простой проект домашнего декора и быстрая идея подарка DIY, этот проект DIY определенно стоит проверить. Когда дело доходит до идей декора гостиной своими руками , эта классная картина — один из моих любимых простых проектов DIY.

3. Настенное украшение из пряжи своими руками

oleanderandpalm

Я бы никогда не подумал сделать подвеску из пряжи (и я не могу перестать думать о крутых идеях DIY!) Я видел несколько из них сейчас, так что они становятся очень модными.Тоже легко! Мне нравится этот современный, но деревенский вид для домашнего декора, не так ли?

4. Easy DIY Painters Tape Wall Art

diyjoy

Я уже несколько лет смотрю на идеи искусства стен своими руками, этот проект — мой самый любимый. Каждый может сделать это и создать произведение искусства, достойное места в гостиной. Используя только время художников и некоторые основные акриловые краски, вы можете сделать этот многослойный шедевр за пару часов, а может, и быстрее.

5. Искусство стен из пробки

projectrowhouse

Я просто обожаю поделки из винных пробок, и этот делает творческий декор стен своими руками, который в значительной степени бесплатен.Мне нравится иметь это в доме, потому что он выглядит как скульптура и что-то вроде висящей винной пробки. Люди всегда очень удивляются, когда понимают, из чего я сделал это, и несколько моих друзей хотят прийти и сделать один из них для себя. Принесите вино, народ!

6. DIY Wall Art Pattern Pattern Square

decor8blog

Насколько хорош этот недорогой, но креативный настенный набор? Сделайте свои собственные узорчатые рамы для стен, чтобы добавить немного интереса в тот угол комнаты, который нуждается в любви.Для создания этих текстурных рамок не требуется никакого художественного таланта. Для недорогого домашнего декора DYI начните здесь. Идеально подходит для вашего современного домашнего декора, вы можете переключать цвета, чтобы они подходили практически к любому стилю декора.

7. DIY Paint Chip Ombre Herringbone

ellementaryhome

Из всех проектов по покраске, которые я видел за многие годы, этот остается фаворитом. Такое творческое и просто великолепное плетение из елочки вызывает восхищение.Бесплатное создание и супер круто, мне просто может потребоваться сделать еще один сейчас, когда я снова смотрю на него. В комплекте с пошаговым руководством вы получите удовольствие от создания этого художественного проекта для ваших стен.

8. Большие настенные часы в деревенском стиле

Моя перепрофилированная жизнь

Вот идея настенного искусства в деревенском стиле в виде больших часов, сделанных своими руками, которые показывают время и украшают любую комнату в доме деревенским шармом.

9. Сотовый декор стен с шестигранной головкой своими руками

vintagerevivals

Этот общий эффект стены выглядит дорого и требует много времени.Сделанная с помощью палочек для рукоделия или палочек для рисования, чтобы создать сотовый узор, а затем немного краски за ними, эта идея настенного искусства своими руками дешево и довольно быстро. Впечатляющий современный декор стен по доступной цене.

10. Настенное искусство с тканью и пеной

craftncoffee

Эта классная настенная живопись своими руками настолько оригинальна и креативна, что мне она просто нравится. Здесь главное — простота. Просто используйте обрезки ткани и поролон, чтобы создать многослойный эффект, который будет потрясающе смотреться в любом доме или комнате в доме.Простое пошаговое руководство покажет вам, насколько просто это сделать.

11. Стены искусства с вышитой монограммой и буквами

craftastical

12. Easy DIY Vintage Wall Art

diyjoy

13. DIY Gold Foil Wall Art

mountainmodernlife

должно быть вытирается на полу

15. Искусство стены из кусочков дерева «сделай сам»

mountainmodernlife

16.Холст с подсветкой, настенное искусство с флорой и фауной

thescrapshoppeblog

17. Настенные светильники с геометрическим неоновым светом

Instructables

18. DIY Doily Wall Art

diyjoy

0002 9000 DIY 9000 Pallet2

20. Современные геометрические треугольники Wall Art

thenewdomestic

21. Easy DIY Dumpster Texture Art

bowerpowerblog

22.Винтаж Типография Высокая печать Блок Искусство стены

apartmenttherapy

23. Поддон DIY Vintage Art Wall Art

99 поддонов

24. Сделай сам Красочный 3D геометрический рисунок стены

бордюр

25. DIY Открытка Wall Art

howaboutorange

26. DIY Giant Wall Art

placeofmytaste

27. Дерево Шеврон Wall Art

homedepot

28.Акварель Phrase Wall Art

abeautifulmess

29. Картины с золотым листом

sugarandcloth

30. DIY Rustic State Map Wall Art

burlapandbabies

9000r Wall DIY

9000r

32. Оцинкованные и ржавые буквы в индустриальном стиле

myownhomeblog

33. Мусорная типография Коллаж Art

modpodgerocksblog

34.Поделки из дерева в стиле ретро

ohsolovelyvintage

35. Картины из секционного холста

adorkableduo

36. Окрашенные деревянные стены Art

salvagelove

9000 Полка для стен.

makeanddocrew

38. Настенное искусство из рыбьей чешуи

Letgosunning

39. Настенное оформление страниц календаря своими руками

etcetorize

40.Занавеска для душа в большие стены Art

houseofjadeinteriorsblog

41. Учебник по декоративному оформлению стен

hubpages

42. DIY Wall Art с рамкой-носилкой и красивой тканью

liagriffith4

DIY Винтаж Роза Крест Wall Art

diyjoy

44. Сделай сам из папиросной бумаги Pom Poms Wall Art

thesweetestoccasion

45. DIY Simple Textured Wall Art

blukatkraft

460003

creeklinehouse

47. Покрытый золотом перо настенный художественный декор для мобильных устройств

youaremyfave

48. Сделай сам деревенский золотой лист на поддоне Wall Art

мебель

insideways

50. Ombre Heart DIY Shadow Box

craftwarehouse

51. DIY Абстрактное искусство стены

twinkleandtwine.com

52. Картины из березы своими руками

persialou

53. Картины из шеврона своими руками

bhg

54. Черно-белые стены из пенополистирола

flaxandtwine

56. Самодельная роспись оксидированной медью

gina-michele

57. DIY корзина для настенного искусства

designimprovised

58.Художественные абстрактные квадраты Wall Art

salvagesavvy

59. Easy DIY Shades of Geen Circles Wall Art

dabblesandbabbles

60. DIY Paint Drip Wall Art

theshabbycreek Mapcottage

World World Wall Art

World World Wall Art

Art

thehappierhomemaker

62. Необычные картины на холсте из мешковины за 5 минут

themissingniche

63. Сделай сам Pixel Wall Art

theboldabode

64.Коврик для стен

lemontreecreations

65. Здесь подают сладкий чай. Художественная вывеска в деревенском стиле

theshabbycreekcottage

66. Записки с цветочным рисунком на стенах

Товары народного потребления

68. Мшистые настенные рисунки

craftncoffee

69. Стены с перекрещивающимися кругами своими руками

tristinandcompany

70.Нарезанные дюбеля Wall Art

crazinessensues

71. Распечатки для стен на кухне

littlegoldpixel

72. DIY Paper Flowers Wall Art

greylustergirl

Art 9000cra3

73. DIY

74. Сделай сам современный деревенский настенный ковш

mountainmodernlife

75. Геометрический узор в стиле пэчворк из бумаги

we-are-scout

76.Искусство стены из мраморной бумаги

abeautifulmess

DIY Spackle Artwork — Kassy On Design

Когда я несколько дней назад дразнил этот DIY в своем инстаграмме, я получил потрясающий отклик от вас, ребята, желающих увидеть конечный продукт! Что ж, ты желаешь — это моя команда. И не только это, я собираюсь показать вам, как вы можете сделать это самостоятельно. Давайте нырнем!

Перво-наперво, вам понадобится несколько расходных материалов.

-Холст. Несколько недель назад я купил свою в Goodwill за 12 долларов.Обнаружение старого бережливого холста — ОТЛИЧНЫЙ способ обновить старое искусство. Конечно, убедитесь, что это не имеет никакой ценности. Но у меня был старый принт «Хобби-холл», так что нетрудно это скрыть.

-Упаковка. Я использовал Drydex Spackling . Он начинается с розового и сохнет до белого, что, честно говоря, сделало этот проект таким увлекательным! Я связал его с Amazon, но вы также можете получить его в местном магазине Walmart или Home Depot. В итоге я использовал для своего проекта полную кварту. Но у меня был большой холст размером 24 на 36 дюймов.

-Пакетный нож или художественный шпатель. Я использовал тот, который у меня был из моих принадлежностей для рисования, но здесь — это набор от Amazon. Вы также можете купить их в местном магазине товаров для рукоделия или использовать одну из этих тонких лопаток для обледенения торта.

-Краска. Подойдет любая краска. Я использовал комбинацию из спрея и акриловой краски, которая была у меня под рукой. Просто возьмите пару бутылок за 99 центов в Walmart или используйте старую краску для стен, которая у вас есть под рукой.

Убедитесь, что вы положили старую скатерть или ткань на стол, чтобы защитить его.Я держу одну из тех старых виниловых скатертей для такого случая.

Теперь приступайте к нанесению шпаклевки на холст с помощью ножа / шпателя. Не нужно быть точным, но имейте в виду, что любая текстура, которую вы видите, останется, поэтому, если вам не нужны высокие гребни, сгладьте их и т. Д.

На фото выше я закончил свой холст. Вы уже можете увидеть, как некоторые из более тонких участков становятся белыми! После того, как вы закончите с этим, холст нужно будет высохнуть / затвердеть в течение 24 часов.Ожидание — худшее, но это так здорово — увидеть, как он высохнет. Ниже показано, как это выглядело через 24 часа.

Трудно сказать по этой фотографии, но вы все равно могли увидеть немного розового и немного зеленого кактусов на оригинальном изображении. Чтобы убедиться, что у меня сплошной цвет, я нанесла на него пару слоев аэрозольной краски. Это будет ваш фон, поэтому выберите любой цвет, который вам нравится.

Я всегда люблю белый цвет, но мне хотелось чего-нибудь потеплее, поэтому я выбрала Rustoleum Chalked Chiffon Cream .В последнее время это один из моих любимых оттенков.

Ниже представлена ​​деталь, полностью покрытая дважды. GORG.

Честно говоря, вы могли бы здесь остановиться, если бы захотели. Раскрасьте деталь в сплошной цвет и повесьте ребенка. Это великолепно. Но я знал, что хочу немного больше контраста в своей работе, поэтому продолжил.

NOW BACK UP до того момента, когда ваша шпаклевка высыхала в течение 24 часов. Если вы хотите добавить цвета своему изделию, вам нужно будет добавить этот шаг. Сделайте пробный запуск цвета.Поскольку краска начинает розовую, вы не сможете сказать, в какой цвет она превратится, когда впервые смешаете ее. Итак, я предлагаю взять тарелку, смешать несколько небольших партий и дать цвету высохнуть в течение ночи, чтобы вы могли увидеть, как он выглядит.

После того, как ваш холст высохнет и раскрашен (и снова высохнет), вы можете начать добавлять цвет. Сначала я смешал все свои цвета, а затем произвольно добавил их по холсту. Я сконцентрировал свой цвет внизу и становился тем более разреженным, чем выше я поднимался на холст.

Честно говоря, ждать, пока он высохнет, было очень весело! Я проверял это каждый час или около того, чтобы увидеть, как меняются цвета.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: бесцветная шпаклевка имеет немного розового оттенка. У меня это сработало, но если вы этого не хотите, я предлагаю смешать белый цвет и немного сливок вместе, чтобы получить настоящий белый цвет.

Вот как это изделие выглядело на следующий день.

Видите эти розовые пятна? Я вообще не добавляла ни розовой, ни красной краски.Это обычная шпаклевка. Пятна, которые более белоснежные, я добавил на шпаклёвку белую краску (каплю крема).

Мне это понравилось. Опять же, вы можете остановиться на этом, но я хотел сделать больше! Поэтому следующие 24 часа я потратил на добавление более глубоких оттенков каждые несколько часов. Я бы добавил немного, дал ему высохнуть до настоящего цвета, а затем добавил еще.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: черный цвет не должен выходить черным. Скорее всего, потому что вы смешиваете его с белой шпаклевкой. Так что, если вам нужен настоящий черный цвет, я предлагаю закрасить его черной краской и кистью, как только кусок высохнет.

Выше моя готовая работа. Я дал всему этому высохнуть в течение 24 часов после того, как в последний раз добавил шпаклевку. Затем я запечатал его этим мелованным герметиком Rustoleum. Я думаю, вы можете использовать любой герметик, какой захотите. Я предлагаю на водной основе, потому что масло имеет тенденцию желтеть.

Так вот, этот кусок висит у меня всего день или около того. Я не могу засвидетельствовать, как это держится. Я надеюсь, что до тех пор, пока я не буду возиться с этим, все останется как есть. Но поскольку создание этого было настолько недорогим, я не возражаю!

Я ТАК ЛЮБЛЮ! На самом деле я работаю над другим предметом для дома моей мамы.Я думаю, что одна из лучших вещей — это то, что если вы начнете ненавидеть это в какой-то момент, вы можете просто отшлифовать его с холста и начать все сначала.

Ты собираешься попробовать это? Я не могу дождаться, чтобы увидеть, есть ли у вас! ПОЖАЛУЙСТА, ПОЖАЛУЙСТА, ПОЖАЛУЙСТА, отметьте меня на tiktok или instagram или FB , если вы это сделаете (я связал там свои учетные записи) !! Также ниже — tiktok , которые я сделал, чтобы рассказать о моем процессе, если вы любитель видео!

@kassyrandazzo

Одержимость. Полный учебник можно найти по ссылке в моей биографии! ## SharkWeek ## diyart ## youcandothis ## tiktokartwork ## Alphets ## StanleyCup

♬ Coochie Scout — YN Jay

36 лучших идей DIY Wall Art (дизайны и украшения) на 2021 год

DIY настенное искусство является одним из самых забавные и недорогие способы украсить свой дом.Вот почему мы составили список из 36 удивительных идей для украшения стен своими руками, которые вы можете попробовать! В этом списке есть проекты для всех стилей и уровней навыков, поэтому вы обязательно найдете тот, который вам не терпится попробовать.

36 Сделай сам своими руками настенные художественные проекты

Если вы новичок или хотите создать проект, который можно выполнить со своими малышами, попробуйте одну из более простых идей настенного искусства своими руками, например, обожженные чернила или абстрактные картины. . Ищете более взрослый декор стен своими руками? В этом списке есть множество настенных рисунков для каждой комнаты в вашем доме, от ленты для васи «изголовье» до стильного зеркала, сделанного из палочек для краски! Если вы являетесь экспертом в ремесле, многие из этих поделок для стен, такие как вырезанный холст и тканая бумага, станут для вас увлекательной задачей.

В приведенном ниже списке представлены проекты декора стен своими руками для любой эстетики — от ярких и красочных до деревенских и минималистских. В отличие от вышивки крестиком вашей бабушки или детских рисунков пальцами, эти великолепные идеи поразят вас!

1. Простая мозаика из гигантских конфетти своими руками

За последние годы металлические цвета и геометрические формы стали двумя из самых популярных элементов, используемых в дизайне интерьера. Этот проект сочетает в себе оба элемента, чтобы придать вашим стенам изысканный и гламурный вид.Лучше всего то, что вам понадобится минимум расходных материалов. Так что возьмите трафаретный пресс или ножницы вместе с вашей любимой металлической бумагой, небольшим количеством клея и холстом любого размера.

2. Super Simple Fired Ink Art

Чернильные художественные проекты выглядят как сложные акварельные рисунки, поэтому вы можете быть удивлены, узнав, что рисовать чернилами на самом деле довольно просто. Чернила на спиртовой основе и медицинский спирт выливаются на стекло и волшебным образом превращаются в красивый коллаж из органических линий и форм.Сделайте этот проект на недорогой раме, и вы сразу получите произведение искусства на стене.

3. Настенное искусство с цветочными монограммами своими руками

Вы можете легко сэкономить старую раму менее чем за доллар для этого элегантного проекта. Изделия с монограммой станут отличным подарком и добавят индивидуальности вашему пространству на стене. Просто вырежьте любую букву из старой коробки из-под хлопьев или куска картона и приклейте горячим клеем цветы.

4. Картины на холсте, вырезанные своими руками

Вам не нужен доступ к лазерному станку для резки дерева, чтобы получить вид замысловатой деревянной резной панели.Вместо этого нарисуйте контур узора на холсте с краской и вырежьте его с помощью инструмента для резьбы. Завершите работу, раскрасив ее в любой цвет. Эти макеты отлично сочетаются друг с другом.

5. Учебное пособие по искусству пряжи Love Looped

Материалы для этого деревенского изделия недороги и их легко найти. Все, что вам нужно, это несколько деревянных досок, несколько гвоздей и пряжа. Этот предмет добавляет шарма в любую комнату и отлично подходит для семейных комнат, детских и спален.Подобные проекты — одни из лучших идей декора стен благодаря удачному сочетанию текстиля и дерева.

6. Коробка для теней Easy Popsicle Stick

На первый взгляд, никто даже не заметит, что эта штука сделана из палочек для мороженого. Он берет обыденный материал и превращается в нечто волшебное! Вы можете раскрасить и сложить палочки для мороженого любой формы, чтобы создать эту изящную акцентную полку. Этот проект станет отличным летним проектом, дающим вам повод заполнить холодильник ледяными угощениями!

7.Выставка фотографий на веревках для белья в рамке своими руками

Этот проект — одна из лучших идей декора стен для сложных фотографий, таких как фотографии Polaroid. Вы можете использовать любую старую раму, добавляя краску и закрепляя проволоку или веревку рядами. Вы даже можете украсить булавки декоративной лентой или краской. Этот предмет — прекрасный способ оживить ваши стены.

8. Деревенский вырез в виде звезды из дерева

Этот предмет придаст деревенский шарм вашим стенам и станет отличным украшением прихожей.Для выполнения этого проекта вам понадобится торцовочная пила, но в остальном материалы довольно простые. Это особенно замечательный проект, если у вас есть доступ к палитрам, которые нужно переработать, или древесине сарая, которую нужно перепрофилировать.

9. Самодельное искусство из простой веточки в рамке

Если вы любитель природы, то это произведение искусства на стенах идеально подходит для вашего дома. Он приносит наружу внутрь! Соберите ваши любимые упавшие ветки на следующей прогулке и соберите несколько пиломатериалов, чтобы сделать этот великолепный проект из веток в рамке.Он особенно хорошо акцентирует стены спальни и гостиной, так как является основным фокусом.

11. Easy DIY Geometric Wall Art

Этот следующий образец настенного искусства хорошо сочетается с современными, современными и переходными интерьерами. Геометрические формы и чистые линии придают ему профессиональный вид, но могут быть легко выполнены художниками-любителями. Вы можете выбрать эту изысканную цветовую схему «металлик» или выбрать цвет по своему усмотрению.

12. Вдохновляющее сообщение Rustic Board Art

Кому не выгодно вдохновляющее сообщение? Этот предмет отлично подходит для семейного дома, потому что он создает воодушевляющую атмосферу.Он хорошо подходит в качестве координационного центра для гостиной или столовой. Переделанная древесина создает практичный и деревенский вид, который хорошо сочетается с традиционным, современным интерьером и интерьером фермерского дома.

13. Проект красивого акварельного коллажа

Изготовление акварельной бумаги само по себе является увлекательным занятием, и теперь вы будете иметь дело со всеми созданными вами элементами. Эта красивая акварельная мозаика — одна из наших любимых идей декора стен акварелью. Этот предмет украшает стены и удачно акцентирует однотонную мебель и декор.

14. Разноцветные деревянные стрелки DIY Wall Art Décor

Эти стрелки определенно являются одной из самых симпатичных идей декора деревянных стен, которые сейчас актуальны! Эти стрелки отлично смотрятся в самых разных пространствах и могут легко адаптироваться к любому стилю, просто переключая цветовую палитру. Если вы хотите освежить стены, то это идеальный проект для вас.

15. DIY Magazine Collage Bear Art

Это одна из самых забавных идей декора стен.Лучше всего то, что у вас, вероятно, уже есть все материалы под рукой. Это произведение искусства на стенах потрясающее, потому что в нем используются переработанные материалы, чтобы сделать что-то потрясающее. Разноцветные полоски из журнальной бумаги обязательно добавят интереса и азарта вашим стенам!

16. Декор для стен из бамбука своими руками

Если вам нравится современный или ретро стиль середины века, то это одна из лучших идей декора стен для вас. Эти сферы так легко сделать, и они действительно заставят ваши стены взорваться.Если ваши стены кажутся скучными, оживите их с помощью трехмерной скульптуры!

17. Учебник по искусству стен из тканой бумаги

Плетение — одна из лучших тенденций DIY в этом году, потому что тканые произведения искусства неподвластны времени. Этот предмет отражает красоту традиционных плетеных корзин и превращает их в произведение искусства для ваших стен. Этот предмет — отличное начало разговора, и ваши друзья наверняка будут впечатлены, когда узнают, что он самодельный!

18.Супер простые абстрактные картины своими руками

Идеи декора стен под мрамор сейчас невероятно популярны среди тенденций дизайна интерьера, и вы легко можете понять, почему! Это красивое изделие без труда добавит цветовой гамме вашим стенам. Текстуры добавляют приятный контраст плоским белым стенам, а цвета легко оживляют комнату.

19. DIY Backlit Canvas Wall Art

Этот черный холст — прекрасный предмет для детской или подростковой спальни.Он также может служить ночником для вашей прихожей. Это одна из идей декоров стен, которые имеют очень скандинавский вид. Скандинавский декор очень минималистичен, поэтому вместо освещения используется декоративная форма.

20. Искусство деревенской любви из дерева и шпагата

Это одна из идей деревенского декора стен, которая покажет всем в вашем доме немного любви. Изделие предназначено не только для украшения. Его можно использовать как вешалку для одежды или как изголовье кровати. Такой универсальный предмет великолепен, потому что даже если вы двинетесь, у вас все равно будет место для него на стенах.

21. DIY Paint Stick Sunburst Mirror

Это еще один потрясающий современный образ середины века для всех, кто любит идеи ретро-декора. Палитра нежного розового золота и розового металлик сейчас очень популярна в дизайне интерьеров и придаст вашим стенам стильный вид. Этот предмет отличается от простых скучных зеркал и добавляет комнате изюминки.

22. Трио разноцветных картин из цитрусового дерева

Это одни из самых великолепных идей декора стен кухни и столовой.Этот вид отлично подходит для заполнения небольшой стены или добавления ярких красок в большую комнату. Летнее ощущение, создаваемое этой эстетикой, особенно хорошо подходит для домов, построенных в мягком зимнем климате. Вы можете настроить цвета, чтобы они соответствовали вашему текущему декору.

23. Простое руководство по установке цветов на холсте

Эта цветочная композиция — одна из самых восхитительных идей декора стен, потому что она приносит на улицу внутрь круглый год! Это изделие особенно красиво смотрится на стенах, если оно создано в нескольких экземплярах.Так что возьмите холст и свои любимые искусственные или засушенные цветы, чтобы приступить к работе над этим прекрасным произведением!

24. Черно-белая полоска DIY Wall Art Idea

Если вы любите идеи декора стен в стиле ар-деко или современное искусство, то это идеальный проект для вас. Это простой в реализации проект, который добавит смелости вашим стенам. Чтобы увеличить эту смелость, все, что вам нужно сделать, это увеличить размер холста. Вы можете добавить цвета или придерживаться контраста черного и белого.

25.Easy DIY Paper Paper Decorations

Кто не любит идеи декора стен из бумаги? Элегантные цветочные лупы станут нежным украшением любой стены. Эта идея особенно хорошо подходит в качестве акцентного элемента в детских, а также в детских, подростковых или взрослых спальнях. Эти серые тона прохладные и спокойные, но вы можете выбрать другой цвет, чтобы создать настроение по вашему выбору.

26. Декупаж фотографий животных на расписном холсте

Это одна из лучших идей декора детских стен.Если вы ожидаете прибавления в семье и украшения детской комнаты, эта идея для вас! Эти изделия также являются великолепными подарками для детского душа, и их легко можно сделать с различными животными, и они будут иметь нейтральный по полу внешний вид.

27. DIY Кружева Салфетка Цветы Арт

Если вы любите идеи декора стен в стиле шебби-шик, то вам понравится этот следующий проект. Мягкая кружевная салфетка и пастельное полотно создают очаровательную атмосферу кантри. Это красивый акцент на стенах любой комнаты, который отлично смотрится в нескольких экземплярах.Если вы создаете более одного холста, вы можете немного изменить дизайн на каждом холсте, чтобы создать разнообразие.

28. Лента Washi Отделка стен изголовья Skyline

Лента Washi отлично подходит для импровизированных проектов DIY. Такой дизайн отлично подходит, если вы мечтаете сбежать в большой город или, возможно, вы уже в нем живете. Простые линии, создаваемые лентой, имеют вид линий краски, но не являются постоянными, что идеально подходит для съемщиков.

29.Сердце из палочек для мороженого DIY Wall Art Design

Есть так много замечательных идей декора стен из палочек Popsicle. Палочки для мороженого отлично подходят для поделок на стенах, потому что их невозможно отличить, пока вы не присмотритесь поближе. Вы можете стилизовать свои сердечки Popsicle, как на этой фотографии, или сделать свой собственный вариант, изменив цвета и количество сердечек!

31. Easy Spray Paint Plant Art

Вдохновение из мира природы — вечная традиция в мире искусства.Эта коллекция произведений искусства великолепна, потому что в ней использован современный подход к произведениям искусства, вдохновленным природой. Это еще один проект, который дает вам свободу выбора цвета и разнообразия, так что вы можете стилизовать его под любую комнату.

32. Вырезать лист бумаги

Идеи декора стен, которые служат оптическими иллюзиями, слишком увлекательны, чтобы их строить и рассматривать! Эти вырезанные листья кажутся единым целым, пока вы не присмотритесь и не оцените артистизм. Сочетание многослойной цветной бумаги и стратегической резки создает замысловатый и впечатляющий лист.

33. Лента Washi Geometric Wall Art

Этот предмет сочетает в себе две самые горячие тенденции в декоре стен своими руками прямо сейчас. Лента васи и геометрические фигуры прекрасно сочетаются друг с другом. Это изделие особенно привлекательно, потому что его чистые линии придают ему вид профессионально сделанного принта, а также создают трехмерный вид.

34. Элегантное украшение в рулонах туалетной бумаги

Вы поверите, что этот следующий проект будет сделан из рулонов туалетной бумаги? Этот проект вдохновил процесс, известный как «бумажный квиллинг».Хотя он полностью сделан из бумаги, он выглядит как катанка. Это элегантный проект декора стен, который хорошо сочетается с любым стилем интерьера.

35. Учебник по искусству цветов на стенах

Если вы любите букеты, но не всегда можете купить свежий букет цветов для дома, тогда вам понравится этот следующий проект. Это произведение искусства на стенах дает возможность объединить все ваши любимые цветы в одном потрясающем дизайне. Вы можете выбрать разные цвета, чтобы добавить разнообразия, или придерживаться более однородного внешнего вида.

36. Вырезанное дерево из холста «Сделай сам»

Это вырезанное из холста дерево станет прекрасным дополнением к любой стене. Более того, он хорошо сочетается со всеми вашими любимыми стилями декора. Несмотря на то, что этот проект легко создать, он по-прежнему сохраняет очень профессиональный вид. Если вы хотите добавить в свой дом умиротворения, тогда это отличный проект для вас!

Выберите идеи декора стен в деревенском стиле, чтобы сделать ваш дом теплым и привлекательным

Сделай это — Выставки — Международные независимые кураторы

Куратор Ганс Ульрих Обрист

do it началось в 1993 году с обсуждения между Кристианом Болтански, Бертраном Лавье и мной в Café Select в Париже.Оба художника интересовались различными формами учебных процедур с начала 1970-х годов, и в тот вечер они рассказали об инструкциях, содержащихся в их собственных работах. С 1970-х годов Лавье создал множество работ, содержащих письменные инструкции, чтобы наблюдать влияние перевода на произведение искусства, когда оно входит и выходит из различных языковых изменений. Болтански, как и Лавье, также интересует понятие интерпретации как художественного принципа. Он считает свои инструкции для инсталляций аналогами музыкальных партитур, которые, подобно опере или симфонии, проходят через бесчисленное количество реализаций, поскольку они выполняются и интерпретируются другими.Из этой встречи возникла идея выставки описаний, сделанных своими руками, или процедурных инструкций, которые до тех пор, пока место встречи не найдено, существуют в статическом состоянии. Как в нотной записи, здесь есть все, кроме звука.

do it происходит от открытой модели выставки, выставка в процессе. Индивидуальные инструкции могут открывать пустые места для занятий и открывать возможности для интерпретации и перефразирования произведений искусства совершенно бесплатно. делает это. интерпретирует эффекты, основанные на местоположении, и призывает к согласованию местных структур с самими произведениями искусства. Разнообразные города, в которых проходит , активно создают контекст произведения искусства и наделяют его своими индивидуальными знаками или отличиями.

Например, в некоторых инструкциях художников указывается участие членов сообщества. Большинство инструкций являются реляционными в том смысле, что они наводят мосты между различными сообществами и сайтами производительности.Ежедневный профанный контекст выставочного пространства перетекает в выставочное пространство в соответствии с указаниями отдельных художников. Границы между интерьером и экстерьером становятся пористыми.

Важно помнить, что do it меньше озабочен копиями, изображениями или репродукциями произведений искусства, чем их человеческая интерпретация. Никакие произведения искусства не доставляются на места, вместо этого повседневные действия и материалы служат отправной точкой для воссоздания произведений искусства на каждом «месте представления» в соответствии с письменными инструкциями художников.Каждая реализация do it происходит как деятельность во времени и пространстве. Суть этой деятельности неточна и может располагаться где-то между перестановкой и переговорами в поле напряжения, описываемого повторением и различием. Значение умножается по мере того, как различные интерпретации текстов накапливаются в одном месте за другим. Нет двух одинаковых интерпретаций одних и тех же инструкций.

Разве партитуры нельзя просто публиковать в газете или предоставлять в виде распечатанных карточек или листов бумаги для отправки кому-либо?

Джордж Брехт, Блокноты I, II, III (1958-1959)

— Отрывок из введения Ганса Ульриха Обриста в каталог ICI do it (1997)

В 2013 году ICI перезапустил do it и опубликовал do it: compendium .Для получения дополнительной информации посетите расширенный веб-сайт do it здесь.

Как печатать свои произведения искусства

Но давайте посмотрим правде в глаза, каждая работа, которую вы выполняете , является личной. Художник всегда вкладывает частичку себя в каждое произведение, которое он создает. Поэтому для некоторых мысль о том, чтобы продать свою работу и «отдать ее» кому-то другому, невыносима.Для этих художников невообразимо назначить цену за то, во что вы буквально навалились.

Хорошая новость в том, что вам никогда не нужно отказываться от оригинальной работы, чтобы поделиться ею с миром — и получить от этого прибыль. Вместо того, чтобы продавать оригинальные работы, вы можете продавать принты.

Рынок печати огромен, и в течение многих лет он был недоступен для многих художников. Раньше вам приходилось искать производителя печатной продукции, чтобы производить, распространять и продавать печатные издания для вас.Или вы могли купить отпечатки прямо у принтера и продать их самостоятельно, но распространять их в больших количествах было очень сложно. Некоторые художники по-прежнему используют эти пути, но если вы хотите максимизировать свою прибыль, лучшим решением будет их распечатать и продать самостоятельно.

Прежде чем мы рассмотрим варианты, давайте обсудим тип принтов, которые вы хотите подарить своим клиентам.

Репродукции изобразительного искусства

Есть много вариантов для печати вашей работы. Ваши клиенты будут требовать качества, и вы захотите им предоставить это.По этой причине ваши отпечатки должны соответствовать отраслевым стандартам.

Лучший способ — предоставить принты Giclée. Giclée (произносится как «жи-глина») — это процесс печати, который обеспечивает высокий уровень долговечности и качества печати. Это также очень «верно» по отношению к оригинальному произведению искусства.

Если вы не знакомы с печатью Giclée, это просто относится к высококачественной печати, обычно производимой на современном широкоформатном струйном принтере.

Для большинства из нас стандартный струйный принтер в нашем доме не будет печатать отпечатки Giclée.Он может дать прекрасную репродукцию, но не обязательно такую, которая считается «Жикле». Для создания высококачественной печати Giclée необходимо выполнить несколько условий, касающихся принтера, чернил, поверхности и разрешения печати.

Принтер — Печать Giclée обычно производится на широкоформатных струйных принтерах с небольшими распылительными аппаратами, которые точно наносят чернила и одинаково хорошо сочетаются с цветами.

Чернила — Чернила высокого качества, считающиеся «архивными».Обычно это достигается с помощью чернил на основе пигментов, а не красителей.

Поверхность — Поверхность также важна, поскольку печать Giclée должна быть напечатана на «архивной» поверхности. Это может быть акварельная бумага, тряпичная бумага, холст или любая специально разработанная бумага для печати, помеченная как «архивная».

Разрешение — Большинство цифровых фотографий записываются с разрешением 72 dpi, или «точек на дюйм». Хотя это разрешение приемлемо для цифровых фотографий, оно не соответствует стандартам печати, которые должны быть напечатаны с разрешением не менее 300 dpi.Однако разрешение можно легко изменить с помощью программы редактирования фотографий, такой как Photoshop или GIMP, перед печатью.

Печать через типографию

Поскольку существует небольшой барьер для входа на рынок печати, вы можете подумать о том, чтобы печатная компания производила для вас отпечатки Giclée.

Печать репродукций ваших работ через типографию может быть дорогостоящей, но в некоторых случаях также стоит вложенных средств. Вы должны быть достаточно уверены в том, что можете продавать свои отпечатки, прежде чем вкладывать средства в полиграфическую компанию.Если вы уверены, что сможете продать, то качество печати достаточно надежное.

Следует учесть несколько затрат. Многие компании взимают плату за сканирование и подбор цветов вашей работы, что иногда называют «сбором за установку». В зависимости от компании, с которой вы работаете, вам, возможно, придется покупать распечатки оптом. Это не всегда так, поскольку некоторые компании позволяют приобретать отдельные отпечатки, но по гораздо более высокой цене. Большинство из них предлагают скидки на массовую печать, поэтому имеет смысл покупать много отпечатков.Помимо затрат на настройку и печать, вам, вероятно, также придется заплатить за доставку. Вы видите, как цены могут взлететь очень быстро.

Если вы можете взимать плату за свои отпечатки, чтобы получать прибыль, превышающую расходы на печать, то использование полиграфической компании дает некоторую надежность и гарантию качества.

Печатайте свое искусство на собственном оборудовании

Поскольку использование коммерческой полиграфической компании может быть дорогостоящим, многие художники предпочитают делать свои собственные отпечатки.

Одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это качество печати.Вы не хотите производить отпечатки, которые не являются хорошей инвестицией для вашего покупателя. Это означает, что вам нужно будет производить отпечатки высокого качества, которые прослужат долгие годы. Как упоминалось ранее, качество печати зависит от четырех факторов:

• Качество принтера
• Качество бумаги
• Качество чернил
• Разрешение печати

Еще один фактор, который следует учитывать, — это качество фотографии или сканирования работы.Отсканированное изображение или фотография должны соответствовать оригиналу, насколько это возможно. Это означает, что вам, возможно, придется немного отредактировать фотографию или отсканировать ее с помощью программы для редактирования фотографий.

См. Также: Как редактировать фотографии вашего искусства

Принтеры для Giclée Printing

Если вы планируете создавать свои собственные отпечатки для продажи, вы можете подумать о приобретении собственного принтера. При покупке принтера ищите те, в которых используются чернила на пигментной основе, такие как чернила Epson UltraChrome K3.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Вот пара вариантов…

Epson Stylus Photo R3000

Epson Stylus Photo R2880

Маркетинг ваших отпечатков

Создав отпечатки, вы готовы их продавать. Конечно, есть много вариантов, как это сделать.

Вы можете продавать их напрямую посетителям на местных выставках декоративно-прикладного искусства, и такой подход может быть прибыльным. Но это также требует немало работы.В этом случае вам придется заранее распечатать свою работу, установить будку и проводить время у нее.

Лучшим подходом может быть использование Интернета и огромного количества потенциальных посетителей. Вы можете продавать свои произведения искусства через Etsy и продавать их через собственный веб-сайт. Вы можете распечатывать отпечатки по мере размещения заказов, увеличивая свою прибыль и эффективность.

Я уже много писал об этих предметах в прошлом, поэтому я дам ссылку на эти ресурсы ниже…

Подводя итоги

Барьеры для художников при выходе на рынок печати быстро разрушаются, и любой, кто производит качественное искусство, может начать продавать свои собственные гравюры.Термин «голодающий художник» должен со временем уйти в прошлое и относится только к тем, кто не в полной мере использует возможности, доступные творческим людям сегодня.

Изображение предоставлено — Авторские права: photoncatcher / 123RF Stock Photo

Первые шаги к открытию арт-бизнеса

После тщательного рассмотрения и самоанализа вы готовы совершить прыжок. Вы приняли решение следовать своему увлечению и стать профессиональным художником.

Какая невероятная реализация!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у вас одна жизнь, и вы собираетесь ее рассчитывать.

И, несмотря на волнение, ваша голова не в облаках. Вы понимаете дорогу впереди. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой нельзя в одночасье.

Но это отнюдь не невозможно! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили совершить рывок, понять, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить себе успех, но в данный момент пространство между ним и вашей текущей ситуацией кажется пустым. Итак, с чего именно начать? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

Следуйте этим восьми шагам, открывая арт-бизнес, чтобы настроиться на успех:

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые ценят его.

И, как и в любом начинающем бизнесе, бизнес-план может помочь вам обозначить все основы.

Мы знаем, что это звучит формально, но не обязательно пугать. Возьмите ноутбук или блокнот и начните записывать планы, которые у вас есть на эту новую творческую карьеру.Вы даже можете использовать эту удобную схему, которую мы сделали специально для художников.

Какова ваша миссия? Как вы определяете успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам в их достижении?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Такое определение и визуализация своей карьеры в искусстве поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития своего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы облегчить ощущение «оленя в свете фар», которое приходит с большим усилием.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление художника, которое вам понадобится для всего, от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

Затем определите своего целевого покупателя. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы поймете, каков ваш идеальный клиент (тот, который с наибольшей вероятностью купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы на самом деле заработать немного денег.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их привлечь, например, какой уровень дохода может позволить себе ваша работа и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет сочетаться с этими ответами — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует масса различных способов продвижения вашего искусства — информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, ведение блогов — но не все из них могут быть там, где ищут ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополняет ваш арт-бизнес, и внесите эти торговые точки в свой бизнес-план.

Разговоры о финансах могут поставить в тупик любого, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане, и к тому же довольно важный!

«Отмахиваясь от финансовой стороны карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они останутся невыполненными в личном, профессиональном и финансовом отношении», — объясняет художник и финансовый советник Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы берете наугад из своего финансового положения, вы можете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели в отношении того, сколько именно вам нужно заработать и сэкономить, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите затраты на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения своего арт-бизнеса, от поставок до аренды помещения для студии. Затем составьте отдельный список своих личных расходов — от платежей за дом и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить еще по мере развития вашего бизнес-плана.

После того, как вы составите свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще развивается. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант артиста, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. Д.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ добиться этого.Это приводит нас к следующему разделу…

Ценообразование может быть одним из самых сложных вопросов для художников. Еще сложнее выяснить, как получить прибыль. Но ведь это же цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует стойкий миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Ваш успех полностью зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Хотя мы следуем этим семи правилам ценообразования вашего искусства, некоторые из них запоминаются нам.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они покрываются ценой вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны не забыть включить (или вам придется оплатить это самостоятельно позже), — это ваше время, материалы, доставка и, при необходимости, даже обрамление.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы дать вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определитесь с разумной почасовой оплатой труда, при которой вам будет комфортно работать в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая оплата для прекрасного художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования на произведения искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто уходят из рабочего времени и затрат. Ваш уровень квалификации и образование также могут иметь значение.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце у вас все еще оставалась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильная. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя ущемленным. Получите совок здесь.

Наконец, рассмотрите возможность предложения произведений искусства по разным ценам. Не все любители вашего творчества смогут позволить себе изделие за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете расширить сеть своих покупателей.Каждая продажа на счету!

Если у вас все еще есть вопросы о ценах, зайдите в наш блог. Здесь полно советов по ценообразованию!

Вы сделали свою работу и готовы продавать. Единственное, что удерживает вас от построения империи арт-бизнеса, — это легализация этого процесса.

Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать.Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко создать и оно отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процессы в каждом штате индивидуальны, поэтому зайдите на сайт местного клерка судов, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные тренеры Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный текущий счет для бизнеса в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не смешиваются вместе, когда приходит время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-чеки!

Но прежде, чем вы сделаете что-либо официальное, с помощью этих советов поработайте немного над тем, как назвать свой арт-бизнес. Попробуйте использовать собственное имя с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, обязательно дважды проверьте, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите участвовать в каких-либо юридических баталиях.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с постоянным названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

В наши дни невозможно вести бизнес без присутствия в Интернете. Это самое простое место, где вас можно найти и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваши произведения искусства.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть в курсе! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства на основе того, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, нет проблем! В наши дни существует множество сайтов, на которых можно создать собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны стиля перетаскивания. Профессионально оформленная общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий инвентарь произведений искусства!

Что касается социальных сетей, золотое правило состоит в том, чтобы сосредоточиться на нескольких делах по-настоящему хорошо, а не на чрезмерном расширении.Попытка охватить каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и заброшенных учетных записей, что не сулит ничего хорошего вашему бренду.

Работайте над поиском подходящих каналов в социальных сетях для вас (и вашего целевого клиента!) И сосредоточьтесь на создании качественных постов.

Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, где демонстрируются или продаются ваши работы, даты выставок, контактная информация клиентов, записи о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок на участие, ваше расписание — все работает!

Есть так много движущихся частей.Вот почему художников называют неорганизованными. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать порядок. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет решающее значение.

Следите за всем, что мы упомянули выше! Управляйте своим искусством, локациями, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета-фактуры и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите крайний срок с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о своей стратегии продаж. Покажите профессиональное портфолио, в котором есть актуальные сведения о ваших последних работах.

Artwork Archive расширяет весь ваш рабочий процесс в сфере искусства.

И у вас должны быть такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и чтобы сэкономить драгоценное время. Разве вы не предпочли бы сосредоточиться на творчестве, чем на том, чтобы поддерживать свой бизнес на плаву?

4 ПРОСТОГО ШАГА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ТЕКСТУРНОГО ХОЛСТА ЗА МЕНЬШЕ $ 60

Искусство — вещь странная. На то, чтобы найти искусство, которое вам понравится, может потребоваться время — даже годы. Я влюбился в текстурированное абстрактное искусство, увидев его на Pinterest, но до недавнего времени мне никогда не приходило в голову, что я могу добиться такого же вида без огромной цены покупки оригинального текстурированного искусства.

Проведя небольшое исследование, я наткнулся на искусство Gesso, которое некоторые художники используют для создания текстурированного холста, и в конечном итоге обнаружил, что использование грязи для гипсокартона / шпаклевка может создать похожий вид.Я знал, что хочу попробовать грязевую штукатурку для гипсокартона, но, честно говоря, мне было лень придумывать, как обрамить холст.

…. Пока я не наткнулся на Чудо на рассказах Тридцать Четвертого IG несколько недель назад. Ей пришла в голову идея пойти в Товары для дома / TJMaxx, купить холст в рамке и закрасить его. БРИЛЛИАНТ . Я подумывал о том, чтобы пойти в благотворительный магазин, но решил, что будет проще пойти в «Товары для дома», поскольку их холсты относительно дешевы.

Итак, я пошел в Товары для дома и нашел этот простой холст в золотой раме всего за 24 доллара.99!

Вот все, что вам нужно для создания текстурированного холста (pssst — возможно, у вас уже есть некоторые из этих предметов в вашем доме):

• Грязь для гипсокартона — подойдет ванна меньшего размера, которая стоит менее 4 долларов в Home Depot / Lowe’s.
• Холст в рамке — посетите местный комиссионный магазин или раздел распродаж в HG / TJMaxx / Marshalls, так как большая часть их произведений искусства стоит относительно недорого. Размер холста, который я использовал, был 26 ″ x26 ″ и 24,99 доллара.
• Нож для гипсокартона для нанесения грязи на холст.У меня было около 3,50 долларов.
• Набор мастихин, чтобы расстелить гипсокартон вокруг холста, чтобы создать желаемую текстуру. Я купил пластиковые в отделе изобразительного искусства в JoAnn менее чем за 5 долларов
• Малярная лента для закрытия краев рамы. Обычно около 6 долларов за рулон.
• Кисть для рисования — Я использую кисть Wooster, и та, которую я использовал для этого проекта, стоила 7,89 долларов.
• Цвет краски по выбору для использования поверх текстуры гипсокартона. Поскольку вы используете грязь для гипсокартона, вы можете обойтись мелом, акриловой или латексной краской.Могут подойти даже один или два образца цвета, потому что для этого действительно не нужно столько краски! Купоном я заплатил 4,78 доллара за краску от JoAnn.

Когда у вас есть все материалы, положите холст на защитную плоскую поверхность и заклейте края рамы. Вы не хотите, чтобы краска или грязь для гипсокартона попала на раму или на пол / стол.

Используя нож для клейкой ленты для гипсокартона, начните наносить раствор для гипсокартона на холст тонким слоем и равномерно распределить, чтобы обеспечить полное покрытие холста (оригинальное искусство). НЕ совершайте ту же ошибку, что и я, и не распространяйте слишком много за один раз. Это приведет к растрескиванию холста во время высыхания, что и произошло у меня. Но теперь я знаю, что в следующий раз 🙂

Как только весь холст будет покрыт слоем глины для гипсокартона, используйте нож, чтобы создать любую текстуру, которую вы хотите. На это у меня ушло около 30 минут, и я использовал это видео, чтобы управлять своими движениями мастихина, пока я не был доволен текстурой холста.Я также сделал шаг назад и убедился, что это тоже хорошо смотрится издалека.

Вы можете поиграть с гипсокартоном в течение ограниченного времени, пока он не начнет застывать, поэтому имейте это в виду при планировании времени, которое потребуется вам для выполнения этого шага.

Я просто хочу сказать, что я не художник. На самом деле, я всегда был отстой в создании «искусства». Но я просто должен сказать, что это было НЕ жестко! Если я могу это сделать, то сможет любой.

В любом случае, вот как выглядел мой холст после использования различных мастихин для создания текстуры:

Как только он полностью высохнет ( обычно через ~ 24 часа), возьмите цвет краски по выбору. (Я использовал этот от JoAnn) и просто начните рисовать холст своей кистью.Моему понадобилось около 1 часа, чтобы высохнуть, и мне не понадобился второй слой.

Все просто!

И конечный продукт (который я еще не придумал, где вешать в нашем доме):

Как здорово ?! Теперь мне просто нужно придумать, куда его повесить.

Чтобы увидеть весь процесс от начала до конца, ознакомьтесь с моей историей в Instagram «Сделай сам»!

Алиса